京剧摘缨会是哪个时期的故事

‘壹’ 有以夏商、西周为故事背景的京剧吗

京剧，又称平剧、京戏等，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。 [1]
清代干隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春 [1] 四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。 [1]
京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行已不再立专行。各行当都有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色。京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上。[1]
京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。京剧是中华民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。

‘贰’ 梅兰芳蓄须讲述了着名京剧表演艺术家梅兰芳在什么时期的感人故事

抗日战争时期

‘叁’ 大决战讲述了哪个时期的故事

名为《大决战》的影视剧有不少，有电影也有电视剧，近期就有一部49集的电视剧，刚刚播放完结。

电视剧《大决战》由高希希导演，唐国强、王劲松、于和伟、、李强、刘涛等人主演，是第一部以电视剧形式从战略、战术、战斗三个层面立体表现三大战役的优秀作品。

平津战役主要是解决傅作义军事集团，以威慑为主，打仗的机会不多，也就是解放天津和打石家庄、新保安，直到北平和平解放。

三大战役是大决战的主要组成部分，三大战役之后，国民党已经大势已去，只有一些顽固地方还在负隅顽抗，都已经掀不起什么浪花来了。

‘肆’ 摘缨会京剧词

谭派唱词
【西皮慢板】
劝梓童休得要把本奏上，
听孤王把前情细说端详。
都只为斗越椒欺君罔上，
他父子掌兵权搅乱家邦。
孤摘他司马印未贾执掌，
又谁知这老儿心怀不良。
孤兴兵减陆戎狼烟扫荡，
中途路竟叛命与孤争强。
天降下养由基英雄
【西皮二六】
良将，
只杀得他父子四窜奔忙。
斗越椒生得来性情倔强，
清河桥比箭法老贼身亡。
因此上在渐台论功行赏，
命梓童替孤王赐过了琼浆。
又谁知一时间狂风下降，
竟有那无耻徒酒后颠狂。
本当查明了把罪来降，
唯恐那文武官道孤短长。
论国法本不该君臣放荡，
也是孤一时间失了主张。
劝梓童把此事休挂心上，
劝梓童把此事付与了汪洋。
宫娥女掌银灯引归罗帐，
【西皮摇板】
孤与你同谐老地久天长。

余派唱词
【西皮三眼】
劝梓童休得要把本奏上，
听孤王把前情细说端详，
都只为斗越椒欺君惘上，
他父子掌兵权搅乱家邦，
天降下养由基英雄良将，
【西皮二六】
只杀得他父子四窜奔忙，
因此上在渐台论功行赏，
竟有那无耻徒酒后癫狂，
孤若是查明了把罪来降，
唯恐那列国中道孤的短长，
劝梓童把此事休挂心上，
劝梓童把此事付于了汪洋，
宫娥女掌银灯引归罗帐，
【摇板】
孤与你同偕老地久天长。

‘伍’ 京剧《红灯记》讲的是什么时期的故事

《红灯记》讲述的是抗日战争时期的故事。简要内容为：在日本侵略者统治下的东北某地，地下党员李玉和为转移密电码，被叛徒出卖，母亲、女儿亦被牵连入狱，祖孙三代与日寇展开了不屈不挠的斗争。

李玉和和李奶奶被敌人杀害，其女铁梅却在这血与火中得到锤炼。最后在群众的帮助下，铁梅终于将密电码送往北山游击队，严惩了叛徒，取得了斗争的胜利。

《红灯记》价值

京剧《红灯记》在表、导、演诸方面取得了成功，在如何以旧的戏曲艺术形式来反映现代生活、创造新的戏曲表演程式和积累导演经验方面，进行了大胆的探索，为总结中国戏曲艺术的表导演体系以及建立一个新的表导演体系作出了贡献。

《痛说革命家史》 中李奶奶的大段白口处理，既遵京戏老旦本行的艺术规律，又融进话剧、评词的长处，因而她既具有京剧老旦行的特色，又一反传统老旦的苍老、衰弱，加进慷慨昂扬的气质，给人以悲壮之美。

《刑场斗争》 中主人公李玉和那段由导板、回龙转原板的成套二黄唱腔，演唱中加上的大量蹉步、圆场等舞蹈身段，载歌载舞，丝毫没有“话剧加唱”之感，增强了整个演出的戏曲化成分，可看出编、导者的匠心独运。

以上内容参考网络——红灯记

‘陆’ 京戏《大保国》故事的历史背景是哪朝哪代的事是否是真实的故事

京戏《大保国》故事的历史背景是明朝明穆宗时期，《大保国》不是真实的故事。

《大保国》是传统京剧《龙凤阁》中前奏，接续的有《探皇陵》与《二进宫》。《大保国》讲述的是：明穆宗死后，太子年幼，李艳妃垂帘听政。

李妃之父李良，企图篡位，诱逼李妃命己摄政，并命朝臣画押，唯定国王徐延昭与兵部侍郎杨波不从，一同入宫于龙凤阁严词谏阻，李妃执迷不听，君臣争辩甚剧，不欢而散。

李良气焰因之更盛，徐延昭愤极，以太祖御赐铜锤痛击李良，李妃责其有意欺君。后两出则讲述李良封锁昭阳院。

使内外隔绝，篡位之迹已明，徐、杨二人于探皇陵后，二次进宫进谏。李妃悔悟，遂以国事相托，由杨波发动人马，率斩李良。

(6)京剧摘缨会是哪个时期的故事扩展阅读：

京剧《大保国》《探皇陵》《二进宫》来源于梆子，惟梆子演三进宫，最后还得拿李良。皮黄班早先都是单演一折，三折连演是上世纪三十年代后，名净王泉奎兴起来的。

《大保国》的演出历史很久，在道光中叶已有演出记录。清升平署保存有刘春、怡云、李五的演出本。这是个通大路的本子，近代名伶大多是同一路子。

而《车王府藏曲本》中另有一个啰嗦的本子，应该是早期民间戏班的东西，词句特别多。但是，它有一个好处，余派名家李适可的改本，就是受到它的启发。

‘柒’ 中国戏曲取源于哪个时期

中国戏曲，起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为着。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所——“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。

‘捌’ 《茜茜公主》讲述的是哪个时期的故事

茜茜公主（Elisabeth Sissi，1837.12.24-1898.9.10)，全名伊丽莎白·阿玛莉亚·欧叶妮·冯·维特巴赫（Elisabeth Amalia Eugenia von Wittelsbach），奥地利皇后与匈牙利女王。其生平被搬上大银幕多次，1992年还被改编为音乐剧。

‘玖’ 掩耳盗铃的故事发生在哪个时期

春秋末期，晋国统治集团内部经常发生争夺权势，相互兼并的战争，有一年，赵简子（赵国国君的的先人）带兵消灭了卿大夫范吉射，灭了范氏全家。范家从此门庭冷落。可是门前仍挂着一只大钟。有一个贪财的人看见这个大钟，就想背回家去。可是钟大，太笨重，他一连搬了几下，都拿不动。于是，他找来一只铁锤，打算把钟砸碎，再一块一块拿回家。不料那人用锤砸钟的时候，发出了一阵阵洪亮的响声。这下他可犯难了："要是别人听见响声，都来夺钟怎么办呢？"于是，他想了一个办法：把自己的耳朵堵起来，只要自己的耳朵听不见了，别人的耳朵也同样听不见的。他放下胆了，用力去砸钟，巨大的响声传得很远，官差闻声赶来，把他抓获了。
到了唐朝，唐高祖李渊听到这件事后，觉得很可笑，说："此可谓掩耳盗铃也"。此后，根据这个掩耳盗钟的故事，人们引申出"掩耳盗铃"这个成语，用来比喻自作聪明，想欺骗别人，实际上是自己欺骗自己。

‘拾’ 京剧的历史故事

清朝干隆五十五年(公元1790年)，来自中国南方的四个徽剧班三庆班、四喜班、和春班、春台班(称为四大徽班)陆续来到北京。

第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。

随后，另外三个徽班：“四喜班”、“春台班”和“和春班”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。

清朝道光年间(1828年前后)，湖北演员进京，带来了汉调(楚调、西皮调)，许多汉调艺人，加入徽班，与徽班与同台演出，形成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。

此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。

又由于京剧在京师的迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，所以也被称为“国剧”。

(10)京剧摘缨会是哪个时期的故事扩展阅读：

京剧诞生于市民文化尚未高度繁荣的时期（最初是为宫廷演出才进京的），鼎盛于艺术门类有限的时期，从未经历过如此冲击，所以说它衰落过、难以恢复旧日风采是有理由的。

但以此判断它会消亡未免武断。 京剧艺术被称为“国粹”，其唱腔融合了“西皮”与“二簧”。京剧分为四大行当分别为生，丑，净，旦。

京剧代表人物：

1、程砚秋

程砚秋是满族人，1904年生于北京的一个没落的旗人家庭，1958年病逝。他原名承麟，后改“承”为“程”姓，早年艺名程菊农，后更名艳秋，号御霜。1932年易名砚秋。

他幼年家贫，6岁拜在荣蝶仙门下学武生，后改学花旦和青衣，11岁登台，同时还先后向陈桐云、陈啸云、王瑶卿等名家问艺。程砚秋先后两次倒嗓几乎断送了他的艺术生命，幸遇诗人罗瘿公。

不仅为他治好嗓疾，还请来阎岚秋、乔惠兰、张云卿、谢昆泉等名师为其授课，并在1919年介绍他拜在梅兰芳门下，成为梅门开山弟子。

2、荀慧生

荀慧生，京剧旦角表演艺术家，四大名旦之一，生于1900年，卒于1968年，祖籍河北东光。他初名秉超，后改名秉彝，又改名“词”，字慧声，号留香，艺名白牡丹。

与余叔岩合演《打渔杀家》起，改用荀慧生的名字。他出生于贫苦的农民家庭，从小被卖给天津一个梆子戏班，后又转卖给河北梆子花旦庞启发为徒。

8岁登台表演，时随侯俊山学梆子花旦，1911年入三乐班（后易名正乐）从路三宝、薛兰芬学京剧青衣、花旦，与尚小云、赵桐珊有“正乐三杰”之称。

曾拜吴菱仙、陈德霖、王瑶卿为师，并受孙怡云、程继先等名家教益。1918年加入喜群社，与梅兰芳、程继先合演《虹霓关》，从此专演京剧。后自组“留香社”。

1919年加入永胜社，同杨小楼、谭小培、尚小云赴沪演出，并与周信芳、盖叫天、冯子和等合演《赵五娘》、《劈山救母》、《九曲桥》等。

荀慧生喜欢作画，1924年正式拜吴昌硕为师，他又向齐白石、陈半丁、傅抱石、李苦禅、王雪涛等名师求教，丰富了他的艺术生活，提高了他的艺术素养。20世纪30年代逐渐形成荀派艺术。

建国后，荀慧生为京剧艺术改革做出了大量工作。1952年获第一届戏曲观摩大会老艺术家表演奖。他历任中国戏曲家协会艺委会副主任，北京市戏曲研究所所长。

河北省河北梆子剧院院长，河北省政协委员，北京市文联常务理事，北京市戏曲编导委员会主任等职。文化大革命期间备受屈辱，抑郁而死。

3、梅兰芳

京剧表演艺术大师，生于1894年，卒于1961年，本名澜，又名鹤鸣，小名群子，字畹华，一字浣华，别署辍玉轩主人，艺名兰芳，原籍江苏泰州。

他出身于梨园世家，祖父梅巧玲、父亲梅竹芬、伯父梅雨田均为知名艺人或琴师。他早年父母双亡，由伯父抚养成人。

8岁开始学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁首次登台演出《天河配》中的织女，14岁搭喜连成班演出。与此同时，他还求向名旦秦稚芬和丑角胡二庚学花旦戏。

向武功演员出身的琴师茹莱卿学打把子，许多前辈艺术家如名旦王瑶卿、陈德霖、路三宝，昆曲名家乔惠兰、丁兰荪、谢昆泉、陈嘉梁，净角大家钱金福、李寿山等都曾指教于他。

尤其得王瑶卿大力提携，创造了集京剧旦角艺术之大成，融青衣、花旦、刀马旦行当为一炉的表演形式和甜润、平和、优美、动听的梅腔，世称“梅派”。

与程砚秋、尚小云、荀慧生合称“四大名旦”，影响很大，当推首席。有资料说旦行立派从“梅派”开始，尽管此观点存有争议，却足以证明梅派的地位和价值。

4、尚小云

尚小云，京剧四大名旦之一，生于1900年，卒于1976年，原名德泉，字绮霞，祖籍河北南宫，汉军旗籍人，为清平南王后裔。祖父尚志铨曾任清远县令。父尚元照，在光绪年间充那王府总管。

1905年其父病故，他与三弟尚富霞同投李春福门下学戏，入北京三乐科班习武生，后因伴相俊美，嗓音畅朗而改从孙怡云学习青衣，他最初青衣开蒙老师是吴顺林，后又师从陈德霖。

并向李寿山学习昆曲，还曾向戴韵芳、张芷荃、吴菱仙等老辈青衣学过戏。1912年春他就在北京汾阳会馆和广德楼出台成为当时青衣行年轻的佼佼者。

1914年孙菊仙主动提出与尚小云配戏四日，使其声名鹊起，时被称为“第一童伶”。“三乐社”改名“正乐社”以后，尚小云和荀慧生、芙蓉草（赵桐珊）一起被称为“正乐三杰”。

1916年尚小云搭入俞振庭组织的春合社，后相继与杨小楼、王瑶卿、谭小培、余叔岩、王又宸、马连良合作。

其间在1918年，北京第一舞台新排《楚汉争》，杨小楼扮演楚霸王，虞姬一角的人选费尽周折最终确定由尚小云出演。果然，叱咤风云的楚霸王和美貌多情的虞美人征服了所有的观众。