摄像师如何用镜头讲故事

❶ 作为导演，如何在用画面讲故事

具有广告分镜、剪辑、美术背景的希区柯克自然也就对故事板情有独钟。他更可以凭借这一点，通过故事板来控制整部影片的走向。所以即便他不是电影科班出身，也能成就一部又一部的恐怖惊悚经典。而反过来说，一部又一部的经典作品也佐证了故事板在电影拍摄中的重要性。正是因为希区柯克详细的故事板对影片的绝对掌控，才可能有“他在片场从来不看摄影机取景器”的传言。

❷ 怎么入行摄像师

首先要看你想做什么摄像师。
摄像师有“新闻专题摄像师”、“影视剧摄像师”、”会议婚庆摄像师“三个类型。
如果你想做”会议婚庆摄像师“，最简单的模式就是买台摄像机，然后去拍，拍几年慢慢就有水平了。如果想快点儿，就拜个师傅。如果想一两个月就入行，只能参加培训。
如果想做“新闻专题摄像师”，如果一点基础没有，只能参加培训。
这个行业招助理也不会要白丁。
如果想做“影视剧摄像师”，先参加培训，然后再找机会（只能找不一定现在就有）进剧组。这个难度最大。
关于摄像师的岗位、职业技能方面的资料，你可以参考我的网络空间。
很多这个方面的资料。

❸ 什么是摄影的镜头语言

镜头就是用镜头像语言一样去表达我们的意思。我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，这就是所谓“我的镜头会说话”，也就是一般所讲的“镜头语言”样的在影像的世界里，虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，所以说镜头语言没有规律可言，只要用镜头表达你的意思，不管用何种镜头方式，都可称为镜头语言。
景别
根据景距、视角的不同，一般分为：
极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：指摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、扳机等。

摄像机的运动（拍摄方式）
推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄像机安放在运载工具上，如轨道或摇臂，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
升：上升摄像。
降：下降摄像。
俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。
仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。
甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。
空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。
切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。
综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。
长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。
反打：指摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。
变焦拍摄：摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。
主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。

❹ 如何用电影镜头来讲故事

没这水平说不清楚。
不过镜头讲故事 杜琪峰算是比较出名的吧，你去哔哩哔哩弹幕网搜PTU 枪火，我见过有大神每个镜头用弹幕讲解（但有人嫌她装13，现在不知道还在不）

❺ 摄像师怎么调动气氛的

沟通是人与人之间进行信息交流的必要手段，每一个社会人都离不开沟通。如果您是一名销售人员，需要推销您的产品，就要与客户进行有效的沟通；如果您是一名中层管理者，为了更好的做好上传下达，也需要进行良好的沟通；如果您是公司的客服人员，良好的沟通是您处理客户关系的关键武器。不谈工作，在生活中，父母同样需要和孩子进行有效的沟通，才能更有助于孩子的成长；夫妻之间也需要良好的沟通，才能增进彼此的感情；另外，婆媳关系，朋友关系等等都需要良好的沟通。

当然，沟通是一门学问、一门艺术，良好的沟通技巧能让您与对方产生很好的共情，让您得到您想要的信息，增进双方的了解，让双方在心情舒畅中达成共识。但在沟通中，我们应该注意到一点：沟通不是简单的你＋我＝你＋我，即在沟通中，如果双方没有共鸣，你说你的，我说我的，其结果必然是不欢而散的。

有些人无论在生活中，还是工作中，人际关系都处理得非常和谐，就是因为他们掌握了有效的沟通技巧。关于有效沟通，有很多研究和分析的资料，这里，我想结合NLP理念总结几条实用有效的沟通技巧：

1、从沟通组成看，一般包括三个方面：沟通的内容，即文字；沟通的语调和语速，即声音；沟通中的行为姿态，即肢体语言。这三者的比例为文字占7%，声音占48%，行为姿态占55%。同样的文字，在不同的声音和行为下，表现出的效果是截然不同。所以有效的沟通应该是更好的融合好这三者。

2、从心理学角度，沟通中包括意识和潜意识层面，而且意识只占1%，潜意识占99%。有效的沟通必然是在潜意识层面的，有感情的，真诚的沟通。

3、沟通中的“身份确认”，针对不同的沟通对象，如上司，同事，下属，朋友，亲人等，即使是相同的沟通内容，也要采取不同的声音和行为姿态。

4、沟通中的肯定，即肯定对方的内容，不仅仅说一些敷衍的话。这可以通过重复对方沟通中的关键词，甚至能把对方的关键词语经过自己语言的修饰后，回馈给对方。这会让对方觉得他的沟通得到您的认可与肯定。

5、沟通中的聆听，聆听不是简单的听就可以了，需要您把对方沟通的内容、意思把握全面，这才能使自己在回馈给对方的内容上，与对方的真实想法一致。例如，有很多人属于视觉型的人，在沟通中有时会不等对方把话说完，就急于表达自己的想法，结果有可能无法达到深层次的共情。

6、沟通中的“先跟后带”，无论是职业咨询，心理辅导还是一般的合作，都可以使用这种技巧。“先跟后带”是指，即使是您的观点和对方的观点是相对的，在沟通中也应该先让对方感觉到您是认可的、理解的，然后再通过语言和内容的诱导抛出您的观点。

如果您的人际关系处理不好，您的同事朋友不喜欢与您沟通，或您不能很好的表达自己的观点，相信您在运用上述技巧后，您的沟通会更有效。

❻ 王家卫的电影，是如何用镜头讲故事的

谈到王家卫的镜头特效，可能你首先会想到色调，不过今天我们来说说镜头手法。《堕落天使》王家卫用自己独到的表现手法将香港社会底层生活描述的淋漓尽致。


1.超广角镜头

《堕落天使》中有很多晃动的镜头都是采用手提摄影的方法完成，很多画面有很强的晃动感，用来突出表现都市的模糊感：情感模糊、关系模糊、时空模糊。在影视作品的创作中，可以在前期或者后期通过模糊来营造晃动感，用来表达人物模糊的情感，可以让画面更有故事感，更高级。

学会了王家卫这三种镜头技巧，你就可以更轻松的拍出大片。

❼ 表演时张颜齐提醒摄像师把镜头给赵让，他是怎么做R1SE的团魂的

R1SE是腾讯继火箭少女之后，在《创造营》新推出的男子偶像团体。这些男孩们来自不同的公司，与哇唧唧哇签订了为期两年的合同，作为一个限定团出道。这个组合中包括了11个人，分别是队长周震南，何洛洛，焉栩嘉，夏之光，姚琛，翟潇闻，张颜齐，刘也，赵磊，任豪，赵让。他们的粉丝名字为小十二，应援色是破晓色。自出道以来，他们也延续一贯的做法举办了成团的综艺，也得到了很多粉丝的喜爱。

这些个大男孩们的性格都非常好，在平时的交流中，他们也非常和谐，团魂通常也都会体现在他们的“返祖”现象和对其他成员的一些了解问答方面。他们创作的每一首歌曲，他们的每一场舞台，可以说融合了他们的心血和努力，希望他们在之后会越来越好。

❽ 摄像师的基础

要想做一个好的摄像师，必须练好基本功，只有基本功过硬的摄像师，才有可能拍摄出艺术水准较高的影视作品。下面就讲一讲各景别的含义。
一、画面构图：
1. 景别及含义：不同的景别有不同的效果和不同的含义大远景：主要是交代大环境，大背景。里面的细节(或人物)微乎其微。
远 景：交代整体的或主要拍摄环境。要表现的人物都在其中。
全 景：要表现环境的较完整的部分，比如整个舞台的主要部分。如果说人物，就是从头到脚的一个人。
中 景：要表现的较主要的部分。如果说人物，就是膝盖以上到头顶。
近 景：要表现的重要部分。如果说人物，就是腰部以上到头顶。
特 写：要表现的最重要部分。如果说人物，就是胸部或肩部以上到头顶。主要是抓表情的。
大特写：要突出表现的部分。如果说人物，就是上颈部以上到额头，甚至只是一双眼睛，一般是表现丰富细腻的情感世界的。
2. 画面构图：同样的场景，同样的设备，为什么拍出的画面会分出非常好和非常差呢？问题主要是出在构图上了，要学构图首先要讲解几个关键词：画面中心、视觉中心、视觉平衡、入画出画、黄金分割、视觉空间感
画面中心：就是整个画面上下左右的正中心，也就是对角线的中心。
有几种方法是可以调整视觉平衡的：
A、用物品调节：在人或景的另一边，摆上一束花、或一杯茶、或一个酒杯等物品，或者几个字。都会有效修正画面的视觉重心。
B、用肢体、视觉调整：人的手、大腿都可以调节平衡。
经过视觉中心和视觉平衡的调整，画面出来看着明显的舒服多了。能调整视觉平衡的还有很多、很多……
3. 静态构图和动态构图：
静态构图是指画面结构相对稳定变化较少的构图方式。比如讲座、会议、和访谈类等等；这里我先不讲。
动态构图是画面结构随时发生变化的构图。并以运动画面为主的构图。主要有三种方式：物动我静；我动物静；物我皆动；
1、物动我静：被摄物始终（或多数）在运动，而我不动或以摇的方式记录运动物体。
2、我动物静：被摄物基本不动或微动，而我以移的方式拍摄。
3、物我皆动：被摄物在运动，而我以移动的方式或借助于外力（轨道、摇臂、车辆等等）拍摄。
黄金分割：
人们发现在九宫格的4条线交汇的4个点是人们的视觉最敏感的地方，在国外的摄影理论里把这4个点称为“趣味中心”。顾名思义，被反复证明的是当被摄主体处于或发布在这4个点附近最容易得到“眼球”的关注
视觉空间：视觉空间是指在人类视线中的空间感。同样一个地方，不同的空间构图会产生不同的感觉。有的让人感觉很压抑，很闷。给人不舒服的感觉。有的让人感觉很开阔、很空旷。让人看着很宽松很舒服。这要根据创作需要来决定怎样构图，以营造出怎样一个心情或氛围。目前，国内的大牌导演大多喜欢这样的构图，感觉比较大气！

电视是一个平面的艺术，但是经过摄像师的艺术加工，使平面的画面呈现出立体的感觉，给人以视觉的冲击，使眼球处于兴奋之中。尽最大的努力，使画面获得真实、立体、艺术的再现。
入画出画：
被摄物从画面一端进入画面，然后在画面另一端出画，就叫入画出画。这是拍摄常用方式之一。它由横向入画、纵向入画、斜向入画组成。利用近大远小的视觉特点把一个平面的画面编成立体的空间。
◆放射构图：
以主体为核心，景物呈向四周扩散放射的构图形式，可使人的注意力集中到被摄主体，而后又有开阔、舒展、扩散的作用。特殊的、立体的效果等表现手法。
◆利用景深：
当镜头聚焦在某一个物体上时，我们会发现这个物体的前后一段距离内的景物也都很清晰，景深就是景物纵深方向的清晰范围。
大景深的焦点清晰距离较大，而小景深的运用可以使层次感增强，在需要突出主题及层次的时候获得很好的效果。与景深有关的 主要有光圈、焦距、拍摄距离等等，特点如下。
(1)、镜头光圈：光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大；
(2)、镜头焦距：镜头焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大；
(3)、拍摄距离：距离越远，景深越大；距离越近，景深越小。
二、基本手法：
推：就是在现有画面中突出要表现的主体，起到引导视线的作用，排除其它不太重要的物体。
容易出现的问题：推上去的时候不到位，要表现的主体不在视觉的中心点，产生错位。
拉：就是从主体拉出，这个手法主要是展现在被摄主体在画面中的位置或交代大环境。
容易出现的问题：就是随便找一个地方就作为起点往出啦，起、落幅没有停留或时间太短
摇：像人观看风景似的转身，拓展视野。属于物动我静：
移：是我动物静，可以方位不断变换的观察主体的不同角度及变化。是目前行内最喜欢使用的、也是用好了最出效果的一种拍摄方式
容易出现的问题：移动的时候起幅或落幅没有明确的目标，出现没有内容的空镜，或者落幅不够稳定。如果做不到稳定匀速，有不如没有！
升：从平视到俯视，逐步看到主体在画面中的位置，立体感、位置感较强。
容易出现的问题：整个上升过程中，要表现的画面应始终保持在“视觉”的中心位置。
降：从俯视（或平视）下降到仰视，会有突出主体的效果，使被摄主体变得高大起来。
容易出现的问题：和升是一样的，在下降过程中，“要表现的画面”应始终保持在“视觉”的中心位置（或预设构图）。
甩：在动作较快的移动和转换中，用甩镜头往往能够起到调节视觉并快速达到目的的作用。
要点：实时观察现场变化，事先考虑好起幅和落幅的位置，做到起落稳，目标准；甩时一步到位。
跟：始终跟随主体，使其保持在视觉中心，有强制收看的意思。
飘：就是焦点飘移的意思，从靠前的焦点调实，然后轻移焦点，到纵深的目标调实，实现焦点的运动，一半多用于表达斜向纵深。
综合运动：
综合运动摄像是指在一个镜头中把推拉摇移等其他手法结合在一起同时使用。比如：边摇边推或拉。
三. 拍摄要领：
◆稳：稳字当先！稳是基础！离开稳，再好的视频也无法让人看得下去。最好是用两只手来拿稳摄影机，或利用身边可支撑的物品或三脚架，一定要尽量减轻画面的晃动
◆匀：不管是推拉镜头，还是移摇镜头，都要保持速度的一致
◆准：是指拍摄的对象范围，起幅落幅、景深运用、镜头运动、焦点变化要准确。镜头的开始与结束必须要事先考虑好，不可随意。
◆平：要找准画面的水平，学会借助参照物。初学者往往为了体现个性，经常使机器处于非水平的状态中，使画面有歪斜要倒的感觉。所以尽量让画面在观影器内保持平衡。
（为了调节气氛，短时间的倾斜或特殊要表现的效果例外）。
◆精：就是精炼，要控制好时间。
有关机构曾经做过一个关于视觉疲劳的测试，让一些人盯住一个相对静止的画面，在6-8秒钟以后，人的视觉就会出现疲劳，但是随着镜头的变换，视觉神经丛受到刺激，使眼球重新兴奋起来。所以长时间的拍一个角度的镜头（拍仪式例外），会引起视觉的疲劳。怎样才能使观众既能看清画面内容、又能使视觉尽量保持在兴奋之中呢？在一般的情况下，特写镜头、近景最少需要2－4秒，中、全景5－7秒，大全景稍长一些，而一般花絮镜头拍摄以3－6秒为宜。按照这样的时间掌握控制拍摄时间，才能让后期制作及观众明白拍摄者的意图及看清楚拍摄的场景画面。
四、拍摄中的光线运用技巧：
光线是塑造一切影响的基础，没有光线，就没有影像。如何利用好光，是我们每个摄像师必须要学习并且需要掌握的。
光是塑造银屏形象的重要手段。在电视节目摄制过程中，正确地认识光线，掌握光线的变化规律，了解它所带来的艺术效果，并且灵活地加以应用，是电视摄像创作的基础。
摄像师运用光线再现被摄对象的立体形态、轮廓形式、明暗层次和色彩对比，并通过对这些造型因素的处理，来刻画人物性格，创造环境气氛，渲染特定的情绪。作为摄像师不仅要认识并掌握光的属性和特点，更重要的是在于技巧的运用。摄像师利用日出、日落，阴、晴、雨、雪，灯光、月光等等千变万化的光线环境，与所摄影片的人物、事件与表现内容相结合，拍摄出生动、自然、丰富的画面。可以说，光线运用的技巧，直接影响影视作品的成败。
1、用光刻画人物形象
当主光源很强时（如明亮的阳光），照射在被摄体不同部位，会产生出不同的效果。可分为五种基本类型的光线：正面光，顺侧光、侧光（90度），逆光、逆侧光。
◆正面光（也称顺光、平光）：拍摄时光源正照在被摄物正面，使被摄体对象没有一点阴影。被摄体朝向摄像机的部分全有光。其结果是拍出一个几乎没有层次的影像画面。由于深度和轮廓靠光和阴影的相互作用来表现，正面光制造出一种平面的二维感觉。因此通常被称为平光。
◆顺侧光：就是前侧光，光源位于被摄物正面和侧面（90度）之间，影调变化很丰富，立体感和质感都可以很好的表现出来。
◆90度侧光 光源与摄像机成90度时，就是侧面光。被摄物一半受光，一半背光，投阴影于一侧，明暗对比强烈，反差较大。表面结构由于每一个微小突起而突出地表现出来。因此，这种光也称作“结构光线”。
◆逆光 摄像机迎着对面的光线拍摄被摄物体时，会获得极具艺术效果的逆光。可以拍出剪影等效果。如果采用兼顾曝光，尽管被摄物与背后的光反差强烈，你仍然可以捕捉到影像的细节。如果光源处于高位，就会在被摄对象的顶部勾勒出一个明亮的轮廓，例如模特儿的头发，制造出一种戏剧化效果，被叫做“轮廓光”。金黄的树叶，在逆光下变成了金黄色，会更加漂亮，色明度会更高。采用逆光，背对光的剪影物体，可以创造出既简单又有表现力的高反差影像。
◆逆侧光：就是光源在被摄对象后侧方向，它既有侧光特点又有逆光特点，用于突出轮廓和形态，并有一定的空间感。
光线会随着环境等的变化而随之发生变化，这就需要拍摄者要注意随时的调整，今天我们就来简单的谈谈摄像中的光线运用问题。
2、合理利用自然光
特点：光照范围大、普遍照度高、光照均匀，效果自然，但变化性强！
白天进行室外拍摄时多利用自然光，尤其是天气晴好时，太阳的光线比较充足，很适宜进行拍摄。自然光线变化性较强，光照强度和光线色温不稳定，有时强有时弱，因此我们拍摄景物时，先要了解光线的来源和光线的强弱给予的影响，从而很好地加以运用，才能充分表达景物的光线效果。
◆注意：
1、太阳初升的时候，是一天中最柔和的低光光线，利用低光拍摄景物，要注意光线对景物色调的影响，这时就可以根据拍摄意图来把握景物的色调。
2、逆光拍摄不容易表现出景物的明暗层次和线条，而且往往会因光亮的轮廓和镜头前面的光照影响拍摄者的视觉，容易造成曝光不足。因此，拍摄逆光景物时要准确的控制好光圈，才能充分显示出景物的层次。
注意：避免过强的光线直射镜头，会造成CCD（COMS）的直接损伤！
3、合理利用人工光
特点：光照范围小、普遍照度高、光照均匀，可以按照创作的需要进行调节！
摄像机的拍摄效果与CCD感光元件的大小有直接的关系，1/3英寸的CCD感光元件，基本上可以满足专业拍摄的需要。光线比较暗的情况，大尺寸画面的色彩，清晰度都可以看出不同。
使用机头灯补光，方便实用，光线柔和均匀，是摄像师比较实用的一种光线处理办法。
◆光的性质：
基本上有三种：1、直射光（硬光） 2、散射光（软光） 3、混合光（复杂光源）
◆摄像用光技巧：
光是摄像最重要的构成要件，对光线的处理往往非常重要。光不仅仅是使目标在摄像机的CCD上成像，好的摄像师还可以利用不同性质的光线表达出不同的意境来。
任何一种光线都存在着三个要素，即强度、方向和色调。
◆光的强度
强度描述的是光线的强弱程度，各种光源所发出的光线都有一定的强度。
强光通常是由强光源发出的光线直接照射所造成的，当然较弱的光源通过集聚，光线也可以形成很强的光束。指出强而直接的光会造成明显的阴影，并且清楚呈现出物体的轮廓，所以常用来勾勒物体轮廓；强光也可增加被拍摄主体的明暗对比，以强调物体表面的纹理、不同色彩或色调之间的反差。弱而散的光可以减弱被拍摄主体的明暗对比，使物体表面看来平滑细致。
对于摄像的照明，强光源常常要作为主光来使用，是拍摄照明的主要来源。而弱光源要作为辅助光来使用，它可以减弱主光所造成的强烈阴影，同时不至于投射出多余的影子。
但是光线过强，往往收不到很好的效果，因为强光下形成的阴影会过于夸张，光影效果不自然。拍摄时，如果光线过强，可以通过加装漫射屏或反射板等方法，来削弱光线的强度。和强光相比，散光的光影效果较为柔和自然。可以使主体受光面均匀，反差适中。受光源的方向性局限小，是较为理想的光源，在剧情片的拍摄中，散光使用得最多。
◆光的色调：
也称色温。把一个碳块加热到不同的温度，他的颜色是会随着温度的变化而改变的，3200K的热度会使碳块的颜色发黄，5600K的颜色会使碳块的颜色发白。
不同天气下的光线色温是：
蓝天约为：9000K-15000K 阴天：7000-8000K 中午日光：5300K-5500K ;
日出日落：2800K-3500K 日光灯：5600K-7000K 碘钨灯：3100-3300K。
家用灯泡：2600K-3000K
◆光照度
光照度，即通常所说得勒克司度（lux），表示被摄主体表面受到的光通量。1勒克司相当于1流明/平方米，即被摄主体每平方米的面积上，受距离一米、发光强度为1烛光的光源，垂直照射的光通量。光照度是衡量拍摄环境的一个重要指标。
夏天中午阳光最强的时候，室外光照度可达到15000 lux以上，很容易形成明显的阴影，这并不一定是一个很理想的拍摄环境。而大多数室内照度都在300lux以下，一般的摄像机都可以在这种照度下摄像。不过，照度越低，拍出灰色或颗粒影像的可能性也越大，这样最好增加照明。较理想的拍摄条件是光照度在6000-10000 lux左右，在这样的环境下拍摄，很容易得到清晰亮丽的影像。
被摄主体的照度是与光的亮度、距离、角度有关。不同光源的发光强度也不同，一般情况下，当被摄主体到光源的距离接近时，被摄主体的亮度会增强，光线也比较硬；相反，与被摄主体距离变远时，被摄体上的亮度会有所衰减，但光线更加柔和均匀。所以在使用光源时，一定要考虑他的距离和光的软硬度。

❾ 如何才能成为一名优秀的摄像师（使用摄像机）呢

您这样的情况，主要就缺丰富的实践啦~
学会摄影、摄像、编辑的操作技术不难，1年左右；难就难在学会操作技术后的艺术再创造！尤其是学摄像的，还必须要学些后期编辑的基本知识，有利于提高你摄像的全局意识和抓住主要的拍摄场面。若有兴趣，入q群119284078交流。

❿ 摄像师拿到相机之后的操作流程

根据凸透镜成像的规律知，想照一张同样大小的全身照，是要把成的像变小点，就要像距变小，物距变大，故照相机远离人，暗箱缩短．
故选D．