有关京剧的故事有哪些

1. 京剧的故事

关于京剧的故事

清代中叶以来，昆曲作为雅部正音，屡屡遭受弋阳腔、秦腔等诸多地方戏(花部)的挑战。北京这个大舞台，一时间南腔北调，诸音争鸣。

花雅之争是一场漫长的车轮战，最终结束这场战役的并非哪一个戏种，而是多个戏种通力合作的结果。

干隆五十五年，扬州“三庆”班进京为干隆皇帝贺寿。之后的数年里，四大徽班云集京城，风靡一时。自元代开始，北京就是北方的戏曲中心。这片土地能够包容一切，又能改造一切。徽班进京以后，京城里的陕西、湖北等地伶人纷纷加入徽班。秦腔的沉着苍茫与楚调的奇谲浪漫，都为之注入了新的腔调。

此后，在几代艺人的融汇演绎之下，徽调逐渐脱胎换骨，蜕变成一个独立的新戏种。她在北京这个大熔炉中嬗变而定型，因此被称为京剧。

同光十三绝

道光二十年以后，京剧从最初的懵懂模样，渐渐成长起来。其时，唱腔板式逐步成形，“三鼎甲”出世，班社、舞台和演出形式都有了迥异于前人的特点，风格初兴。

然而，以之为起点，京剧也才不过160年的历史。相较于昆曲的六百多年历史，京剧还是太过年轻。不过，正如花部后来居上，雅声不作。说到底，这还是大众眼光的博弈。

京剧脱胎自花部乱弹，本就是通俗的民间文化，不愁没有人气。在满清贵族的抬举之下，更是盛极一时。那时候，从乡间的草台子，到城市里的戏馆茶园，甚至深入内廷后宫，处处皆能听到皮黄之音。

然而，彼时的京剧终究是民间趣味，艺术性到底是欠缺的。好在京戏正处于方兴未艾之际，声腔体系又灵活可变，为表演者留下了很大的发挥空间，因此伶人们可以多寻出路，自立门派。

从“同光十三绝”，到前后“三鼎甲”，再到“四大名旦”。那是一个盛产名角儿的时代，派系林立。艺术家们苦心研究声腔和表演艺术，用功程度不下于昆曲的水磨工夫。他们的不懈研究，最终让京剧成为一项雅俗共赏的艺术。

谭鑫培

比如说，谭鑫培旁搜博采，集取众家之长，最终自成一格，空前绝后。而在学戏这方面，余叔岩更是下足了苦心。他倾慕谭鑫培的技艺，便常常约好友在台下看谭的戏，让大家记住声腔、台词、身段等，事后再悉心琢磨。他虽然常常谦称自己是学谭，却并不死搬硬套。他在谭的基础上根据自身条件加以改良，只取其可学之处，最终形成了独到的唱腔，被誉为“余派”。

梅兰芳少年时有轻微的'近视，据说是“眼皮下垂，迎风流泪”。为了练出精神明秀的眼神，他养了一群鸽子，每日定时开笼放飞，目光随着飞鸽而去。常年以往，终于练就一双明目，如秋水含波。

情满于山，意溢于海

文人的涉足，总会让原先属于大众的喜好“变味儿”。 昆曲的雅化，最终导致演创分离，成为文人言志的寄托之作，晦涩深奥，常人很难看懂，更不用说是听了。因而渐渐地脱离大众趣味，从舞台走向案头。

然而，若没有文人的扶持，大众文化永远都是粗陋模样，难上台面。所幸的是，京剧的雅化并未步前人后尘。京剧的大幸，便是遇上了一个开放的时代。

民国文人们，是新式的文人，却也照样热爱京剧。新文化运动中，胡适曾大骂京剧，将之称为“男人的乳房”，还开除过戏迷学生。可私下里，他却也是个戏迷。梅兰芳去美国演出，就得到了他的很多指点。北京人老舍则是热情票友，不仅创作和改编京剧剧本，还能自己唱两嗓子。

不过，当时的京剧中确有俗陋之处，一些演员为了迎合观众的趣味，甚至刻意朝猥亵处演。文人对于京戏的关照，让她进一步雅化，走向雅俗共赏的巅峰。

电影《梅兰芳》中，邱如白被浓墨描绘，塑造成了一个经纪人形象。然而，其原型齐如山先生，却是一个十足的文人。齐如山早年留学欧洲，在那里见识到了西方戏剧，被其中蕴含的力量所震撼。回国后，他对京戏的种种都有不满。

梅兰芳十几岁时大红，齐如山在台下看，并未觉得很好，只觉梅的天赋罕见。于是，他写长信提点，如《汾河湾》一戏，柳迎春入窑之后便背着身休息，只有薛仁贵在唱，这与故事环境极其不符。于是，齐如山建议梅兰芳在其中加入身段，以姿态演绎出久别重逢的心情，并与薛的唱词相呼应。

齐如山的戏剧着作

之后，他又为梅兰芳写戏，创作出了《天女散花》、《霸王别姬》等经典戏目，每个都经过了千锤百炼，高雅清洁，情致缠绵。他还曾让梅兰芳从昆曲里偷师，学习其身段。齐如山的雅化，不是让京剧成为文学，而是让它更加丰盈饱满，将戏的意味发挥到极致。而这些小细节，都让梅兰芳的技艺日臻完美，修到从容自在禅。

诗人罗瘿公亦是戏痴。他本是梅兰芳的拥趸，在遇上程砚秋之后，觉得程的身段嗓音别有风致，能够突破梅的完美境界，自成一番气象。于是罗瘿公便帮助他出师脱籍，教他诗画书法，又让他学艺于通天教主王瑶卿。在王的指导下，程砚秋终于独创出一种幽咽如泣的唱腔，婉转清峻，似断还续。从此，世间有人可与梅兰芳一争高下。

民国的那些名角儿们，与文人交游甚深，不仅在戏曲修为上深受点拨，文化底蕴也得到了很大的熏陶。

荀慧生热衷于绘画，去上海演出时特地拜访吴昌硕，问画于他。而吴恰好又是戏迷，不仅耐心提点荀慧生，还将之收入门下，从此师徒相称。吴昌硕曾为荀慧生题词：“香可留，色即空，佛说如是闻天风”。

登山则情满于山，观海则意溢于海。这些文人对于角儿的影响，与其说是经纪人，不如说是艺术教父。他们对于京剧的改良不只是戏曲本身，更由此催生出一批名角儿，他们褪去了伶人的单薄形象，成为真正的艺术家，也因此悟到了人生如戏、戏如人生的极致境界。

中国式美学

京剧被称为“国粹”，实至名归。它与国画、书法一类，最能代表中国式的审美哲学。

京剧歌舞并重，讲究传神写意。人物的念白中有音乐的韵味，念着念着，自然地转而成歌。演员的动作里有舞的姿态，行步时是舞，掩面时是舞，一切身段，皆是舞蹈。在那些歌与舞之中，她诉说着跌宕、疏狂、华丽、昂扬，时而惊心动魄，时而凄迷悲凉。

京剧的一切组织都是美术化的。比如说每出戏的故事不一样，行头却相差无几，大多是以明代衣冠为基础加以改制，不受年代、季节的约束。然而，这一套穿戴，却又自有规矩。云肩褶子，箭衣蟒袍，何时该穿什么衣服，什么样的人物对应什么样的服色，丝毫不得错乱。

其用意便是将行头符号化，用来暗示人物的性格，与周遭环境相呼应。同样是旦角儿，花旦多是开朗的妙龄女子，常着短衣，显得烂漫伶俐，如《游龙戏凤》中的李凤姐;而青衣则端庄稳重，性情贞烈，常着黑色褶子，如《三击掌》中的王宝钏。脸谱是京剧里最直观的符号，红脸是赤胆忠心，蓝脸是智勇桀骜，黑脸则是粗直耿介。

大音希声，大象无形。京剧的美术化，与现实离得很远，一如国画和书法，凡事不求写实，只取一个意，一个符号，夸张却自然。

比如说，京剧里的玉带，与实物相去甚远，宽松地悬于腰间，演员往往要拿手去托，走起路来更显气势。水袖则是夸张了的衣袖，有舞衣的意思，取的是“长袖善舞”之意。程砚秋的水袖功是从太极里悟出的，十分耐人寻味。

而京剧里的大部分动作都是虚拟的，过河，骑马，扑蝶，行舟......不管是浩荡山河，还是幽怨深闺，全凭伶人的演绎。空间和时间的界限在此泯灭，尺寸之间，乃是天地。

对于观者来说，京戏与电影不同，吸引人的并不是其中情节。看戏的过程更像是看书或者赏画，她的每一个姿态都经得起琢磨，每一句腔调都让人回味无穷。

悲凉千里道，凄断百年身。京戏是苍凉的华章，只有过去，不见未来。她十分夸张，又极其自然。那如丝似缕的曲调，像是从中国血液里生出的枝蔓，牵扯出一个意境，包裹着人们的躯体和灵魂，欲说还休。

2. 京剧人物脸谱故事

1. 蓝脸：窦尔敦
窦尔敦出身于平民，自十五岁起为地主耕作。一次，在集市上见义勇为，杀死恶霸，被一名流落江湖的起义军头领收为徒弟，传授武艺。因杀害贪官，避祸他乡，得遇高僧，习得武技。后返回家乡，揭竿而起，抗击清朝。因母被擒，为救母亲，自缚投案。母责其鲁莽，自尽以责。窦尔敦悲痛欲绝，力战被捕，最终被清朝政府秘密处决。
2. 白脸：马谡
马谡，三国时期蜀汉将领，好论军事，深得诸葛亮器重。然而，刘备生前曾谓其言过其实，不堪大用。刘备去世后，诸葛亮遗忘前言，命马谡守街亭，他违背诸葛亮的指示，山地布兵，终因司马懿火攻而败，街亭失守。马谡自觉罪责难逃，绑己跪于诸葛亮帐前。诸葛亮为严军纪，忍痛将其斩首。
3. 黑脸：包公
包公，即包拯，为北宋名臣。在任期间，力主减少进贡端砚，以减轻民负。离任时，不留一物。包公以执法严明、铁面无私着称，官至大理寺卿，民间尊称“包青天”。
4. 红脸：关羽
关羽，字云长，刘备麾下五虎上将之一。在一次战斗中，左臂中箭，后由神医华佗医治。关羽忍受剧痛，面不改色，继续饮酒下棋。华佗惊叹其勇猛，称赞他为天神。
5. 黄脸：典韦
典韦，东汉末年曹操部将，力大无穷。多次与人争斗，杀人后逃逸。后被夏侯惇发现其力大，引见给曹操。曹操测试其力量，典韦单手执稳帐篷旗杆，众人惊叹。在曹操与吕布作战时，典韦勇猛战斗，保护曹操。张绣反叛时，典韦力战至死，身中多枪，最终力竭而亡。其壮烈之战，使敌军畏惧，死后许久，无人敢进。

3. 新京剧故事的故事梗概

《强项令》
第一个故事《强项令》：湖阳公主驭仆行兇，洛阳县令董宣禀公执法，将兇手斩首，因而触犯公主，官司打到皇帝面前，汉光武帝刘秀有意维护忠臣，劝说董宣强项令——给湖阳公主磕头谢罪，但董宣宁死不从。
第二个故事《赵氏孤儿》：晋灵公昏庸残暴，与奸臣屠岸贾狼狈为奸，杀死忠臣赵盾一家300口，儿媳妇庄姬公主及腹中婴儿幸免于难。但屠岸贾要赶尽杀绝，草医程婴为保护赵家后代，与奸臣斗智斗勇，终于使赵家能报仇雪恨。
《花田错》
第一个故事《花田错》：：刘元外之女玉燕看上卖画书生卞玑，要父母许婚，员外派家人来找卞玑回家相看，却找来了帮他看摊的小霸王周通。员外见找错了，许他银两请他离去，哪知周通扬言三天后来娶亲，否则就要烧掉刘家庄园。由此演出一场喜闹剧。
第二个故事《锁麟囊》：富家小姐薛湘灵在出嫁途中偶遇贫家女赵守贞因无嫁妆啼哭，薛湘灵慷慨赠锁麟囊，各奔东西。数年后薛湘灵夫家败落，沦为发达的赵守贞的家仆。赵守贞知情后不忘旧恩，收留薛湘灵一家同享富贵。
《打金枝》
第一个故事《打金枝》：唐朝附马郭暖因公主居于君臣礼仪不肯为公公祝寿而发怒，公主告到皇帝代宗处，代宗以国为重，劝说公主与郭暖重归和好。
第二个故事《战金山》：宋将韩世忠率军在金山阻止金兵南下，夫人梁红玉在危急关头亲自擂鼓上阵，激励士兵勇猛向前，使宋兵八千人马大胜金兵十万，成为我国历史上有名的以少胜多的战例。
《王佐断臂》
第一个故事《王佐断臂》：宋太守陆登为金兵所杀，其子文龙被金兀术认作父子，长成英武善战的勇将，与岳飞为敌。岳飞帐下参将王佐，自断其臂，入金营说服陆文龙归降岳军。
第二个故事《玉门关》：东汉班超出使西域鄯善国，意在联鄯抗匈，但与匈奴使节遭遇，匈奴使节带重兵压制鄯善国王与他们联合对汉，班超以死带兵力偷袭匈奴营，以奇制胜，使鄯善同意与汉联盟的故事。
《十五贯》
故事分上下两部：穷书生熊友兰和兄长熊友惠被误判贪金杀人，真正的杀人犯娄阿鼠却逍遥法外，苏州知府况钏便服私访，终于使真相大白。
《三岔口》
第一个故事《三岔口》：杨延昭副将焦赞为主报不平，失手杀死奸臣王领，被判流放沙门岛。杨延昭派大将任堂惠跟随保护，任将军却与同为焦赞朋友的刘家兄嫂在黑暗中交起手，几乎伤了朋友。
第二个故事《伐子都》：春秋时郑国将领子都不服主帅考寇，在战场上暗箭射死考寇，窃取战功，但在庆功会上为考寇阴魂所迫，在吐露真情后裂喉而死。
《野猪林》
第一个故事《野猪林》：林冲为奸臣所害，发配苍州，后被鲁智深所救，共投梁山的故事。
第二个故事《岳飞与杨再兴》：金朝四太子金兀术领兵南犯，信角奸臣的宋王不能不重新起用岳飞，但却让他先行剿灭九龙山叛军杨再兴。岳飞劝杨家将后代杨再兴以国为重，共同抗金，但杨再兴以比武为先决条件，岳飞不得不与他先比斗一番。
《将相和》
故事分上下两部：战国时赵国谋士蔺相如以智勇战胜秦王，保存了赵国国宝和氏璧，并在渑会上维护了赵国的尊严，被升为丞相，老将军廉颇心中不平，横加羞辱，但终为相如以国为重的坦荡心怀所折服。
《三打陶三春》
故事分上下两部：后周皇帝柴荣的结义兄弟郑恩因偷瓜被打，得以与看瓜女陶三春结为夫妻。郑恩在封王后与陶女完婚，但他慑于三春的武艺，害怕婚后惧内，所以屡次设计要降服三春，结果挨打的却是他自己。
《金玉奴》
第一个故事《金玉奴》：金玉奴是乞丐头领金松的女儿，在雪地中救回冻得奄奄一息的秀才莫稽，后嫁与其为妻，供他读书。莫稽后来考上进士，嫌弃玉奴出身贫寒，将她推入水中，后被莫稽的上司救起，认作义女。
第二个故事《穆桂英挂帅》：西夏进犯，宋王欲比武选将，奸臣王强之子王伦想为帅，却被杨家将后代杨金花与杨文广在比武场杀死，寇准说动佘太君以国为重，动员对宋王不满的孙媳穆桂英挂帅出征，为国尽责。

4. 介绍一些着名京剧的剧情

京剧《甘露寺》为京剧本戏《龙凤呈祥》之一折，《龙凤呈祥》分为《甘露寺》、《美人计》、《回荆州》、《芦花荡》四折。
剧情：
孙权因刘备占据荆州不还，与周瑜设美人计，假称以妹孙尚香许婚刘备，诓刘备过江留质，以换荆州，被诸葛亮识破，使刘借周瑜岳父乔玄以说孙权之母吴氏，吴氏在甘露寺相亲，弄假成真。刘备赘婚东吴后，周瑜故用声色，宫室以羁縻之；刘备果不思回转荆州，而赵云用诸葛亮所付锦囊之计，诈称曹操袭取荆州，刘备要求孙尚香同走；孙应允同行，辞母同刘潜逃。周瑜谴将追截，又皆为孙夫人斥退，周瑜率兵继至，诸葛亮已预备船只，接应刘备脱险，并派遣张飞埋伏在芦花荡口，周瑜追至被张飞击败。

京剧传统剧目《连环套》
剧情简介
京剧《连环套》，又名《盗御马》，故事出自《施公案》一书。清朝康熙年间绿林好汉窦尔敦被黄三太镖伤后，愤而离开河间，到（张家）口外连环套聚义。十数年后，康熙帝敕命梁九公口外涉猎，并赐御马追风千里驹。连环套喽罗报与窦尔敦，窦尔敦得知后夜入御马圈盗去御马，并嫁祸于已归顺朝廷的黄三太（但此时黄三太已死多年）。事发之后，梁九公即命巴永泰押旨，调黄三太之子黄天霸前来问罪，幸亏彭朋与黄三太有旧谊，暗中庇护，令黄天霸限期访拿查盗马人。黄天霸乔装成镖客，来到口外连环套，想起黄、窦两家的恩怨，故只身入寨，探访御马下落，黄天霸报出自己真正身份，激怒窦尔敦，双方约定次日比武赌马。黄天霸挚友朱光祖，恐天霸比武有失，故夜入连环套，盗走窦尔敦的护手双钩，并将黄天霸的钢刀插在窦的桌案之上，以挫其锐气。次日双方会面，朱光祖说服窦尔敦献马归降

《三岔口》剧情
杨家将的故事
宋将焦赞打死奸臣谢金吾，被发配沙门岛，途经三岔口，投宿于刘利华夫妇店中。大将任堂惠奉杨延昭之命暗中保护焦赞，不料在店中与刘发生误会，双方在黑暗中打斗起来，幸亏焦赞及时赶来说明真相，解除了误会。

《大保国》，简称《大探二》。
剧情梗概：
《大保国》又叫《龙凤阁》，剧情是：明穆宗死后，太子年幼，李艳妃垂帘听政；其父李良威胁利诱，企图篡夺帝位。定国公徐延昭和兵部侍郎杨波，在龙凤阁严辞谏阻，李妃执迷不悟，君臣极力争辩，结果不欢而散，这出戏还叫《黑叮本》。

《二进宫》也叫《忠保国》，剧情是：李良阴谋篡夺皇位，封锁昭阳院，被囚禁的李妃始悟其父奸诈狠毒。正在懊悔叹息时徐延昭、杨波率兵二次进宫，李妃感念两位大臣的忠心，遂以国事相托，命杨波率兵除掉李良奸党。

5. 京剧的故事30个字

1790年秋，为庆祝干隆八旬寿辰，扬州盐商江鹤亭（安徽人）在安庆组织了一个名为“三庆班”的徽戏戏班，由艺人高朗亭率领进京参加祝寿演出。这个徽班以唱二簧调为主，兼唱昆曲、吹腔、梆子等，是个诸腔并奏的戏班。

这次北京的祝寿演出规模盛大，从西华门到西直门外高粱桥，每隔数十步设一戏台，南腔北调，四方之乐，荟萃争妍。或弦歌高唱，或抖扇舞衫，前面还没有歇下，后面又已开场，群戏荟萃，众艺争胜。在这场艺术竞赛当中，第一次进京的三庆徽班即崭露头角，引人瞩目。

三庆班的高朗亭是安徽安庆人，入京时才十六岁，演旦角，擅长二簧腔，技艺精湛。《目下看花记》称他：“宛然巾帼，无分毫矫强。不必征歌，一颦一笑，一起一坐，描摹雌软神情，几乎化境。”

(5)有关京剧的故事有哪些扩展阅读

清代干隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台和春斑四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。

京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行已不再立专行。各行当都有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色。京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上。

京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。京剧是中华民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。