罗长袖是哪个故事中的人物

Ⅰ 爱情的条件的结局

Ⅱ 牛郎织女的原版故事是怎样的

牛郎织女的原版故事：

传说古代天帝的孙女织女擅长织布，每天给天空织彩霞，她讨厌这枯燥的生活，就偷偷下到凡间，私自嫁给河西的牛郎，过上男耕女织的生活，此事惹怒了天帝，把织女捉回天宫，责令他们分离，只允许他们每年的农历七月七日在鹊桥上相会一次。

他们坚贞的爱情感动了喜鹊，无数喜鹊飞来，用身体搭成一道跨越天河的喜鹊桥，让牛郎织女在天河上相会。

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牛郎织女是流传在中国民间最优秀的爱情传说之一，那牛郎与织女纯朴的爱情，是人们对爱好生活的憧憬和向往；而忠厚、勤奋的牛儿，又代表着人们对劳动的热爱和和平生活的期望……。

天上人间的生离死别，鹊桥相会的幸福团圆，演绎着古老的爱情，丹阳据传为“牛郎与织女”传说的起源之地，因此，丹阳早年便在香草河畔建起群雕，供人们追思传统文化，又纺织现代动人的一幕幕喜剧。

据说，每年都有无数热恋中的少男少女，来“牛郎与织女”身边相会和喜结连理。歌颂了中国劳动人民坚贞的爱情以及追求美好生活的强烈愿望。

Ⅲ 吴伟业石榴原文及赏析

《石榴·石榴》咏石榴诗鉴赏

吴伟业

五月华林宴，榴花入眼来。

百株当户牖，万火照楼台。

绛帐垂罗袖，红房出粉腮。

江南逢巧笑，龋齿向人开。

我国古典诗歌里，写石榴的作品并不多见。明末清初诗人吴伟业所写的《石榴》，可以说是较好的一首。

诗人落笔不俗，用“五月华林宴”一句起兴，渲染出全诗的总体气氛，调动了读者的情趣，同时也透示他挥毫泼墨时的内心欣喜之情。诗中“华林宴”，典出晋武帝司马炎于泰始四年(公元269年)春，在洛阳华林园大宴群臣的掌故。以后人们多用来作为盛大宴会的代名。还有，诗人称石榴树下的聚会也作“华林宴”，可见用法巧妙。作者这里所运用的表现手段，颇象现代影视艺术中的蒙太奇。随着“镜头”慢慢移动，由总体到局部，出现几个画面的剪接：斑驳绚烂的石榴树群跃入眼帘，百株千枝在漏窗雕门下迎风摇曳，火红一片的榴花映衬着琼楼玉台。一派绮丽的风情，真是美不胜收!

美不胜收的绚烂榴花，当然要引得楼里台上的美人竞相观赏，绛色帷帐边，锦罗长袖舒动;红楼闺阁中，探出杏目粉腮。她们嘤嘤俏语，笑指谩评，好不娇怜。不由人不动魂魄。

此处，诗人明线画出人面榴花相映红的图景，暗线却用美人的形貌，展现石榴由花开而果熟的动态变化。你看，那革质的花萼，在绛红花瓣下渐渐肥大起来，不很有点“垂罗袖”的味道吗?你再瞧，桔红的果实开裂了，那露出一片徘红的果肉与雪白的籽粒，不也恰如“出粉腮”、“逢巧笑”的意境吗? 尾句里的“龋齿”也不是指人的“虫牙”，这是石榴果肉和籽粒杂然相间的戏谑用法，它与后来郭沫若写的《石榴》文中，用“忍俊不禁，开口大笑”的比拟具有同工之妙。诗人巧妙地把人的美，花的美，果的美叠印在一起，在他想象的世界里，榴花即是美人，美人也似榴花，人花重合，花人连情，深化了意境的内涵，极在地烘托出赏花悦宴的气氛，从而强烈地抒发了诗人内心欢愉的情感。

吴伟业不仅善写诗词，也工于书画。他的诗重于形态性，可谓“诗中有画”。这一篇虽不算是大手笔，却也写得风华绮丽，不落俗套，足见他的功底不薄。本诗没有以物喻人，也不曾借景抒情，全诗皆为景语，而无一情语，但是诗人通过表象外化感情，以写石榴火红对窗，“粉腮”“巧笑”，艳然卓立和流光照人的繁闹场景，透视自身的欢愉，不能不说另具新意。时至今日，他的诗章里某些技巧，仍有可借鉴的价值。他所写的《石榴》，还能给人以宜情之趣。