讲故事的脚本如何设计

Ⅰ 设计师如何讲故事

一天，我一边听着从敞开盖子的 CD 播放器播放出来的音乐，一边看着旋转的 CD。旋转的形象让我想起厨房里由马达所驱动的通风扇，当你拉下通风扇的线绳，叶片就开始转动；过一会儿，当叶片的旋转趋于稳定，风的声音也随之变得恒定了。我想，如果在 CD 播放器里内置一个扬声器，把它挂在墙上听，感觉应该会很好。当拉绳被拉下，CD 开始慢慢地旋转，音乐播放出来，就像气流从风扇中吹出来一样。

深泽直人没有夸夸其谈他的设计是如何的有创意，如何的漂亮。他讲了一个故事，在这个故事里传达了他的设计想法，产品操作方式、使用情境；而观众从第一句“一天”开始，就被他带入了故事中，仿佛身临设计师当时所处的情境。

故事思维还可以应用到设计的全流程中：探索理解目标用户及其所处的领域情境，激发创意，创建设计原型，评估设计

故事思维的核心启示包含以下几点

以人为中心的描述视角

每一个故事都有主人公，即使是丑小鸭的故事，也是拟人的视角去叙述。所有故事都要向观众交代：他是谁？他想要做什么？他的动机是什么？ 对于用户体验设计师来说，需要弄清楚的是目标用户是谁？他的目标和动机是什么？

基于情境的描述激发共情和想象

我们没有去过19世纪的伦敦，但可以想象福尔摩斯是在一个怎样的城市里与犯罪斗争；我们也没有见过飞檐走壁，却能够想象武林高手凌波微步、踏水无痕的样子。人的大脑能自动填补上故事的留白，而优秀的作者更是能通过环境、心理等细节的描写让读者仿佛身临其境，唤起读者最大程度的想象和与故事人物的共情。 当设计师身处陌生的业务领域时，所面临的一大挑战是如何让团队统一对问题和目标的认知，而集体的共情体验是团队达成认知统一非常有效的途径。

冲突矛盾是贯穿整个叙述的核心线索

在故事中，主人公必然面临着冲突矛盾，这可能是内在的矛盾也可能是外部矛盾。冲突是整个故事的戏剧张力所在。 对于产品设计来说，用户所面临的困难和痛点是设计机遇所在——找到痛点，并解决它。

每一个故事都有开头、中间、结尾。

每一段的体验便如一个故事一般，有着开始、过程与结尾：开始起于用户与产品/服务的接触点，过程中的核心体验、以及用户离开时的终值体验是否让其满意是用户留存的关键因素。

故事思维可以应用于设计全流程中。设计流程尽管不尽相同，但提炼抽象后，一个设计流程基本可以表述为“ 探索—定义—构建原型—验证 ”。

探索

当设计师开始着手一个项目时，首先要做的是对相关领域进行深入的调研，尤其是要 了解目标用户 。在这个过程中，设计师可能会收集二手研究资料，进行 相关利益人访谈、数据分析、问卷调研，用户深度访谈 等一系列的研究方法手段。如果不加整理，这些信息大部分是一些无结构化的调研结果，用户体验设计师需要把这些研究信息还原成人的面貌：用户是谁，他们背后的故事是怎样的？

在这个阶段persona是一个好用的方法，通过整合归类用户信息，塑造出不同类型、特征、行为的用户原型。要注意的是，为了避免persona是泛泛无用的描述，每个人物原型都要指出他的目标、动机是什么。 人物有了目标和动机，才有了构成故事的契机 。

有时在项目过程中可能没有时间或资源去做完整的用户研究，在这种情况下，我们仍然可以通过建立 临时人物角色 ，在团队成员中建立起对目标用户一致的认知。设计师可以召集团队相关的成员，让所有人都写出自己对目标用户的理解和猜想，然后分别讲述各自撰写的用户故事，故事不光可以解释用户的特征、动机和目标，还能描绘出行为过程的细节、用户为达成目标碰到的困难。接着经过讨论、分类、投票、聚合，整理出最终的临时人物原型。在这个共创的过程中，团队成员自然而然地建立了共情的体验，有了一致认知的基础。尽管这个结果缺少真实用户调研的验证，但是随着项目的进行，我们可以回过头来不断调整改进用户角色模型——比起每个人各自拍脑袋的去想象用户，这绝对更有效。下图是中国大学MOOC考研项目的临时人物角色，由产品、设计、开发、测试集体共创而成。

定义

当设计师收集了充分的研究信息后，需要进行信息的分析和思考，定义出设计到底要解决什么问题，解决一个真正的用户痛点还是一个无伤大雅的小问题，这两种设计方案的价值是天壤之别。可是要如何结构化地思考推理得出有价值的设计目标呢？我们仍然可以回到故事的叙事逻辑中去，在场景故事中发现冲突线索——这可能是最有价值的设计机遇。

Allan Cooper在他的《交互设计精髓》一书中提到在研究结果和方案设计之间存在着一个鸿沟， 他提出的方法是建立场景脚本，然后基于场景来设计 。场景其实就是一种故事模板，但是Allan Cooper的场景比较宽泛，没有给出一定的框架格式。我尝试给出一种通用的叙述模板，在这个模板中会集合前期收集到的用户信息，包括：用户是谁，他的目标和动机是什么，当前的替代解决方案是什么，过程中的痛点是什么，他的情绪感知是怎样的，他所期望的体验是怎样的。以下是我给出的场景叙述模板：

作为“persona”，他希望能“达成某个目标”，因为“动机”。他现在使用“当前解决方案”，但是存在一些“问题和痛点”困扰着他，每当“触发动机场景和频次”，他必须“当前行为流程”，这时他会觉得“情绪体验”，他想如果能“期待的体验”就好了。

“问题和痛点”是用户所遇到的冲突矛盾，如果这个问题对于用户来说很重要，他一定有了“替代的解决方案”，“情绪体验”也反应了用户对于现在这个替代方案的不满程度以及对潜在新方案的期待程度。以上通过这样的逻辑叙述，也许你能够找到一个合理的答案：什么问题对于该用户来说是最重要，什么设计目标对于用户来说是最有价值的。

构建方案

有了明确的设计方向后，接下来设计师会去尝试寻找 尽可能多的解决方案 ，选出最令人满意的创意进行原型设计。原型的目的是为了最低成本地表现出解决方案是否解决了用户的问题，是否比现在的竞品更好地提升了用户的生活/工作。线框图是常用的原型工具，但是线框图的成本仍然较大，而且容易陷入表现形式的细节中；有经验的设计师有时会使用 流程图 ，但是流程图对于表达设计概念的缺点是不够直观易懂，并且同样容易陷入一些局部分支交互流程中去。

如果你想快速表达设计概念，这个阶段 故事版 是一个好的设计工具。图片加文字的形式是人类最易于接受的讲故事方式之一，人们能很快领会到用户是如何使用你的解决方案，或者你的方案解决了用户的什么问题。使用故事版的一个技巧是，你可以用对比的形式画出用户在解决方案前后的流程和体验，比如之前用户必须到路边等待、挥手打车，现在通过打车软件可以坐在办公室里直接叫车。

你不必因为不擅长画画而对故事版感到望而却步，大部分情况下你都可以通过拼接网络素材的方式来快速制作故事版。中国大学MOOC在做首页改版设计时，我用暴走漫画做了一个简单的故事版，尽管有些粗糙夸张，但还是能相对直观地表现出新方案的预期效果。

网络上也有一些制作故事版的工具，比如通过storyboardthat (https://www.storyboardthat.com/)，你可以很方便地使用他们提供的素材在线制作故事版。

BTW：除了以上提到的设计方法，还有两个我认为与故事思维紧密结合的方法是敏捷开发用户故事和用户体验地图。用户故事是敏捷开发用于描述需求和功能的一种方式，它有着固定的表达格式：作为一个<角色>, 我想要<活动>, 以便于<商业价值>，用户故事保证了需求始终以用户为中心，避免开发出用户不需要的功能。而用户体验地图是用户体验叙事的一种可视化表达方式，它包含了用户与产品/服务接触的全范围空间、时间内的体验故事，帮助设计师既能纵览整体体验流程也能看到局部的交互故事。

结语——带着故事思维去学习和思考

设计是一门跨学科的专业，设计师总是擅于从其他专业中“窃取”知识和方法。比如从营销学中学习提升用户转化的技巧(AIDA推销模式)，从心理学中学习信息组织的排版方式(格式塔心理学)。在这个知识爆炸的时代，设计师每天都需要不断地学习新知识来更好地符合工作需求。这种情况下， 设计师所面对的一个挑战是如何消化、融合不同学科领域的知识、方法，合理地运用到设计中去，并向团队合作成员准确传达信息理念，让自己的设计被买单。

我的建议是你可以尝试带着故事思维去记忆知识、看待问题、思考方案，任何与人打交道的专业或多或少都会提到讲故事这个概念：营销人会讲品牌故事；管理者会讲商业故事；投资人会讲资本回报的故事；这都是因为故事就是人类学习认知的天赋技能。而设计师，首先要做到讲好用户的故事，然后进一步重新审视故事思维，带着它去学习、思考、实践，也许你会豁然开朗。

文章来自于网络，经过加工成个人笔记

Ⅱ 动画制作教程

动画的制作教程如下：

第一步：剧本创作

剧本是以纯文字方式，对故事情节（包括时间/场景/对白/动作等要素）进行描述。在创作剧本时，首先要确定剧本主题，进行故事构思，同时还需要列出故事大纲、进行镜头编写。

第二步：分镜头脚本设计

分镜头脚本，简单来说就是“用图像讲故事”，它能很好地体现动画叙事风格、故事逻辑以及节奏韵律。在设计分镜头脚本时，可以从下列几点入手，分别是镜号、景别、画面、内容、时间、对白以及备注等等。

第五步：动画制作

动画制作工具很多，比如AE，比如万彩动画大师，如果有一定动画制作经验的话，用AE来做，再适合不过；反之，小白可以用万彩动画大师来做，自带海量精美动画模板，支持一键套用，快速做出精美创意动画作品。

第六步：合成导出

全部编辑完成，最后一步，导入视频即可。

Ⅲ 微电影脚本怎么写

问题一：微电影剧本怎么写 微电影的话如果是五分钟以内，就不用写剧本了，列个大纲就可以了。
如果是五分钟以上的话。剧本分给演员看的，还有所有的效果都在上面的。
给演员看的就一句一句的对白还有动作就好了，记住要分幕。
给整个剧组看的就要把拍摄的镜头，镜位，场次等等都要注明。

问题二：求微电影剧本范文 摘要: 地点：教室、肖瑞家 人物： 肖瑞：男，六年级(1)的学生，聪明、爱看书，思维活跃，有创新精神。 李友：男，六年级(1)的学生，肖瑞的好朋友，但对肖瑞的想法也持反对意见。 高傲：男，六年级(1)的学生 ...
地点：教室、肖瑞家
人物：
肖瑞：男，六年级(1)的学生，聪明、爱看书，思维活跃，有创新精神。
李友：男，六年级(1)的学生，肖瑞的好朋友，但对肖瑞的想法也持反对意见。
高傲：男，六年级(1)的学生，高傲、看不起人、对别人的一切不屑一顾。
隋波：
-
男，六年级(1)的学生，淘气，爱起哄，知错就改。
贾南：女，六年级(1)的学生，大大咧咧，像个假小子。
赵凡：女，六年级(1)的学生，善良，不善言词。
妈妈：很疼爱肖瑞，虽然有些唠叨，但是很开通，能支持孩子的想法、做法。
场景：六(1)班教室，肖瑞家里。
道具：课桌椅六套、课本、帽子、食物。
第一幕
灯光暗旁白：2010年5月，世界博览会将在中国上海举行。这是世界经济、科技、文化的“奥林匹克”盛会，“为世博会献计献策”是每一个中国人的报国心愿。一位名叫肖瑞的六年级(1)班学生，在一节科学课的启发下，萌发了“设计一种绿色环保的发电方式，为世博会提供能源”的念头。
音乐响起，下课铃响，灯光渐亮。同学们从科学教室走出来，手里拿着书，正在兴高采烈地议论着，边谈边走进教室
赵凡：今天这节科学课真有意思呀！
隋波：是呀是呀，原来机械能可以转化为电能，真是神奇呢！
李友：(不屑地)切，这算什么神奇呀？你没听过、见过的事多着呢，真是大惊小怪！
隋波：(满不在乎地一笑，妥协地)得，得，我是井底之蛙还不行吗？
贾南：(不耐烦地)好了好了，你们两个，每次都是这样，说不到两句就拌嘴，真服了你们！（略带得意）来吧，看看这是什么？（拿出“海宝”）
李友：咦？这是什么玩意儿？怎么像个人呀！
隋波：嘿，嘿，这回可轮到你弱智了吧！（拍李友肩膀）李友小朋友仔细听着：这可是明年上海世博会的吉祥物――海宝，就是从汉字“人”演化而来的。
贾南：隋波说得对，它就是海宝贴花纸，是舅舅送给我的。他就在上海世博会组委会工作，（自豪地）听说这是历史上规模最大的一次博览会呢！
李友：哦，（点头，面对隋波，讥讽）你也只知道一个海宝呀！
贾南：瞧你们两个真是冤家路窄。无聊！（摇头）
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隋波：(搞笑地)嘿嘿，这就叫做(摇头晃脑)话不投机――
李友：(接着说)半句多！(说完后笑)
(其他同学听完他们俩的对话，哈哈大笑，分别走向自己的座位，除了肖瑞没有笑)
贾南：(停住笑，疑惑不解地推了推身旁的肖瑞)喂，肖瑞，想什么呢？这么入神？
肖瑞：(场然惊醒，一愣)啊？
李友：(来到肖瑞的身边，坐在自己的桌角上，搂住肖瑞的肩膀)嗨，哥们，又在天马行空了吧？
肖瑞：(沉思地)我刚才在想呀，上海世博会不是在征集大家对办好世博会的意见和建议吗？今天我们所学的知识，也许可以派上用场呢。
高傲：(嘲讽地侧看着肖瑞)怎么着？我们的天才又有什么伟大的构想了
李友：(敲了高傲的头一记......>>

问题三：请问大家！微电影怎么写剧本啊？谢谢回答！ 由于是微电影，人物不多，你可以只写几个人物，不过需要重点描写，剧情就围绕这几个人写。别写太多其他的。

问题四：微电影脚本怎么写？万分感谢！ 写个大纲，再加上些自己的想法，加起来15分钟的长度就够了

问题五：微电影脚本是什么意思 不是剧本，脚本是指分镜头脚本。脚本的意思就是以该文本为拍摄依据。脚本是使用一种特定的描述性语言，依据一定的格式编写的可执行文件，又称作宏或批处理文件。脚本通常可以由应用程序临时调用并执行。电影脚本一般会列出镜头的长度、景别、构图、配乐等等很详细的信息。脚本一般是用在正式拍摄时导演和摄像，后期编辑时编辑师看的。

问题六：怎么写好微电影 微电影剧本怎么写，有人就知道要写个故事，可是不知道那是娱乐片范围的剧本，连这个起码的知识都没有，就不可能写个象样的剧本，有人还把好莱坞影片说成是前卫，把整个事情颠倒了。你要写故事片的剧本，首先要考虑的是这个故事是否适合于银幕表现，或者说这个故事该从什么角度来讲，才最适合于银幕的表现，另外，你在写一个故事片剧本的时候，你还得分清楚，你是要讲一个故事，还是写一个人物性格，这两个差别是很大。我们总是把它搞混了，其实在我们的电影剧本里和影片里，只有讲故事的影片，没有表现人物性格的影片，这两种影片是完全不同。

问题七：公司拍摄微电影剧本怎么写？ 公司拍微电影还要你们写剧本，太扯淡了吧。我们公司做的微电影 都是传媒公司全部包括的，比如创意啊，剧本啊什么的。根本不用我们问事，公司好像叫上海 秦智轩。

问题八：公司微电影剧本怎么写？ 微电影的剧本怎么写 微电影的剧本，可是以前没写过，不知道从何下手。 “就体量来说，微电影就像小小说，情节紧凑，人物关系比较简单。” 1、不妨多看看网络上别人的作品。 很多微电影之所以会被转发、流传，一定有它的理由，有些是情感很动人，有些讲了 人性，有些传达了一种美好。《田埂上的梦》、《让我留下》、《老男孩》都很棒，可以看看人家是怎么讲故事的。 2、有悬念会很吸引人。 上次麦家也提到一个作品《调音师》，它就很有悬念。有一个调音师，很多人愿意找他去调音，因为是盲人，人们在他面前可以无所顾忌，甚至半裸着跳舞。但其实，他是假装盲人。有一天，在一个客户家里，他目睹了一桩凶杀案。再举一个例子，比如说，一个女孩要把自己卖出去，2000块，为了给爷爷治病，她找到了一个拐卖人口的。那个拐卖人口的出了钱，却没带走她。他想帮她――这个钱是干净的??你看，这就有悬念，有曲折了。 3、用影像来表现情节。 电视剧的对白非常多，但微电影的对白就不好太多，更多要用影像来表现。比如你要表现一个80后的城市白领压力很大，渴望释放，那就让他爬上一辆运车的火车。他穿的白衬衣与黑色的煤车相映成趣，火车驶过油菜花地、水沟、村庄，穿过隧道，他在车顶上欢呼、尖叫。这就很有表现力。 4、把水烧到100度。 很多人会把一个故事讲完整，能把水烧到80度，但总是到不了100度。这很可能只是差了最后十秒钟的镜头。在《田埂上的梦》这个作品里，一个爱跳舞的乡下男孩，别人嘲笑他、打他，说了一句“你还是去种田吧”。如果没有这场戏，那就只是一个平淡的故事了，作品的力量就会削弱很多。

问题九：如何写微电影剧本 基本格式
(1) 首先要写出时、景、人
(2) 在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。
(3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。
小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语。这主要是为了让导演及演员易于理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。
一般术语∶
远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。
特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。
跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。
溶(DISSOLUE)∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。
拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。
接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景。

问题十：微电影剧本怎么写 按正常剧本那么写。剧本的写作方法有很多种，建议可以按场景来写。剧本是给演员看的，所以要弱化它的文学性，以对话和动作为主。微电影主要还是写分镜，如果导演和编剧是同一个的话，我觉得都可以弱化剧本，直接写分镜。当然剧本还是必要的，因为演员表演是按剧本来的。分镜则主要是供导演和摄像来看。

Ⅳ 动画片制作流程

一个完整的动画片大致可以归结成五步：文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。

一、撰写文案脚本

动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。