Ⅰ 非虚构写作——如何架构故事
非虚构写作的第一原则： 真实。 所有的内容和细节必须是真实的。
非虚构写作的第二原则： 排列组合。 多个事件的顺序和视角，可以自由切换和调整，最终的选择是为了更好地表达主旨。
具体怎么做？
1、记下想法和灵感
如果你是敏于思考的人，一定会有想法。即便不爱思考的，只要有真切的感受，也会有很好的想法和灵感。
如果你听说了一件事，或是看到了一则新闻，心里有一个想法，不一定是个完整的故事，但是首先要有一个模糊的想法。一开始可以是任何形式：一个短语、一张面孔、一个人物或者一个情境，只要能让你兴奋、给你灵感就可以记下来。
更多的，是看到或亲历的事情，让你产生震憾的事，或是突破了你的认知的事。
记下来，很重要。
经常会发现很多灵感都消失不见了，因为没有记下来。现在语音转文字的方法很多，微信里就有语音输入转文字的功能，还有讯飞输入等。
一句话的想法和灵感，可以成为非虚构写作的主题、主旨、前提。库存多了，看到好故事，这些主题会自己蹦出来，让你笔下流淌思想和故事。
2、把想法和灵感变成故事
非虚构写作的事件由两个关键部分组成——角色和冲突。当然也包括其它元素，比如主题、环境、观点等。
但是每个故事的核心一定是 有冲突的角色 。
我们以一个事例为例：小镇女孩在职场发展平平，却靠写作月入过万。
这里面就有：
角色： 女孩；小镇女孩；写作女孩；爱学习女孩；成长型女孩；到底是什么女孩？经过访谈才能知道。
冲突： 人物的内心与环境、内心与自我、欲望与现实都会有冲突的。3种关系的冲突，包括：人与世界的冲突；人与人的冲突；人与自己的冲突。
你会怎么搜集冲突呢？新旧思维和习惯、家庭关系、不同的观念等等；最后选择哪些冲突，根据故事结构。
人物： 没有人是完美的。有缺点的人物更真实。
笔下的人物要有血有肉，有矛盾，有冲突，有纠结，有想法，有现实困境要去面对的。
这样的人物才是真实可信的，但要了解这些，需要投入足够的时间和心力，去赢得采访对象的信任，参与进他们的世界、他们的生活才能获得一手的材料。
主题： 主要有两大类主题
（1）普通人、甚至是边缘的人群的故事，反映出我们共通的人性。人性的冲突是永恒的故事来源。
（2）时代的烙印与冲突，社会问题等，尤其是在高速发展的中国，是非虚构写作的富矿。
社会发展速度非常快，很多人的思想还在工业时代，甚至是农业时代，可以互联网信息化时代已经充斥在每个人的生活中。这时候，各种冲突和困境是多层次、复杂化，有大量的不确定性和变化。这时候，人性的阴暗面和光明面都可能爆发。
而且中国地域跨度极大，文化、风俗差别大，同时高铁、飞机缩短了地域之间的交通成本，各种观念、思想、风俗、文化有机会充分碰撞。
强烈的冲突和事件可能带来主人公或其他人物的认知和思想的改变。
环境： 生活环境、社会环境、家庭环境、地域背景等；让场景更明确，人物是有时代感的。小人物的命运往往可以折射出大时代的变化。
观点： 赞同、反对、新的角度、对比、缩影等等；可以是你鲜明的观点，也可以是让读者自行判断。
3、把事件变成故事情节
这部分就像串珍珠。故事的结构，决定了事件的选择。
如何把搜集到的事件，重新编写。但都是真实可信的。主要的不同，在于视角的不同。原则上，尽量用同一个视角贯穿整个故事，受众感受比较统一。但有时，为了更好呈现，也可以用不同的视角。通常我们都采用第一人称。
如何把不同的事件串起来，形成一个从头到尾的发展主脉络，形成故事主线。
这里面往往有两条线：现实的事件发展脉络和主人公心路历程。事件带动内心的欲望、欲望与现实困境推动着故事情节的发展。
这是比较难的部分。想法和认知可能在写非虚构的作品过程中会改变。有时候是人性展现越来越多的光明面，有时则相反，主人公在现实困境中走向人性的阴暗面。更多的情况是，每个人是复杂的，内心的挣扎与冲突，往往在看似偶然的事件中，一步步成为英雄或是恶人。
即便成为英雄，也有人性的缺点；即便成为恶人，也有些非人力可以改变的原因。
而这一步步，如何体现？就在你选择写下的一个一个事件中。
事件变成情节，一方面形成完整的故事。另一方面会改变作者的思想。有时本来想写成励志的，结果访谈回来后，决定写成社会现象洞察。有时写到一半会把主题也改了。改题目那是常事。更多的是把作者的认知也大大地改变了。
4、结局
当你想写的时候，一般结局都已经发生了。当然，你也可以选择不同的时间点来作为结局。我个人喜欢按实际发生的最终的结局写。
小镇女孩只是赚到了钱吗？还是成为了新的角色？先根据想法和灵感给故事选一个结局、然后设置一个开头，中间的过程就是冲突来推动。而结局的选择是可以在不同的时间点中选择真实的情形。
事实上，我经常写着写着就把结局变成开放式的了。因为我相信人生其实是有无限可能的。但有时候，有些事、有些人已经到了终点，如实写就是了。
真正的高手，会把结局的权利和快乐留给读者。
5、采访主角和周边的人物
不管你是否已经掌握了冲突、人物、环境、主题、开场和结局。非虚构写作都要求你采访或了解真实人物，去求证你所有的假设。
如果不符合真实的情况就要删除，重写。
在构思故事情节上你仍需要通过采访获得更多信息，让人物充实起来。
我会跟我作品中的人物聊天，了解他们拥有的朋友、家人、工作、过去、重大人生经历、需求和渴望。
从不同的角度去求证一些事件，或者从不同人的角度看一个事件，得到的感受会让非虚构写作变得更有趣。
非虚构写作，要注意伦理。如果涉及的人物，不愿意公开个人信息，一定要删除或用化名。如果可以，尽量把最终的稿件，提前让主要人物了解你的写法，征得同意，也可以发表。
6、重新排列组合收集到的事件素材
根据故事结构，重新排列组合事件。
所有的故事都有三个层次：事实、情感、意义。构建故事结构要在照顾到这3个层次。
写作如同大厨做菜，不同的素材重新切好、按不同的顺序入场，形成不同的冲突和矛盾，用油来达到高温和高潮，用各种调料调味道。人物和结局已经有了，现在你可以把人物放到他们的世界里，观察他们的行为。一定要记笔记。也许某一个想法就会起到重大作用。也许小镇女孩赢得了爱情，也有可能是开启了新的事业，也有可能是改变了全家的命运。想一想他们会做一些什么事来影响那个世界，那个世界又会如何影响他们。想一想她的故事又是如何影响了我的。
7、将情节要点发展成一个故事线
（1）弗赖塔格分析法，故事由五个部分组成：
开端——人物的日常生活，一直到“重要事件”将他们推入冲突当中。
发展——角色在实现目标的过程中遇到的矛盾、挣扎和陷阱。
高潮——最重要的部分！成败的关键点，人物必须决定是争取胜利还是接受失败。这是故事的转折点，冲突达到极点。
低潮——高潮之后的部分，主角是胜是败，所有分散的点在这个部分都连了起来。
结局——新的平衡已达成，生活再次步入正轨，但是与故事开头人物的日常生活已不再相同，也可能没有什么不同。
（2）坎贝尔英雄之旅，分为12步骤。但你未必要用全12个步骤，可以选择几个来串起一个故事。
（3）三幕剧：开局、中间、结局，这是我写5000字非虚构写作时常用的呈现方法。当然中间部分会有2、3次转折。
8、将你想到的那些情节要点放到故事线的某些位置上，从后往前或者从前往后都可以
结局可能会放在“低潮”或“结局”部分。一般都是在一系列的冲突解决过程中，产生新的想法，否定之前的观念，悟到新的人生观、价值观等新认知。
可以多描述一下矛盾冲突和怎么解决矛盾，以及一些偶然与必然的关系。
情节就是事件，要把细节描述得与人物内心一致起来。
非虚构写作，最难的就在人物内心的描写。我常用人物的讲述，引用原话来呈现。如果是描述场景、行为，往往是用客观的词汇。但是要通过场景和线索，让读者体会到人物的内心。相信你的读者，他们的智慧远超你我之上。
9、修改，是一定会发生的，而且非虚构写作，往往耗时很久
不要指望你一次就定稿。好文章是改出来的。改多少次都是正常的。
最重要的是，先完成第一句话，再完成第一段，然后完成第一页，之后就容易了。
第一句话，不要求惊天动地，只要让受众觉得舒服就行。
所以，给你一句忠告：
现在就可以动笔吧！
Ⅱ 谈"灵感"那些事儿
常常听人说：我写作时没有灵感，不知道写什么。可见，灵感对写作者是非常重要的。灵感常常是难以获得的东西，它就像昙花，在脑海中一闪而去。
法国着名作家巴尔扎克，对写作上的灵感，曾说过这样的一句话：“灵感，是天才的女神。她并不是步履蹒跚地走过，而是在空中像乌鸦那样警觉地飞过，她没有什么飘带给诗人抓握，她的头是一团烈火，她溜得快，像那些白里带红的鹤，教猎人见了无可奈何。”
越是好东西越是难求。因此，当灵感来临轮困时，一定要抓紧记录下来。最好身上经常带着一个笔记本，或者用手机上的记事本软件记录下来。
当写作没有灵感时，就要想办法刺激大脑，增加获得灵感的机会。有很多种方法刺激大脑获得灵感：
读书是常用的获得灵感的重要方法。读书时大脑处于高速运转状态，书中的信息会对大脑产生兴奋点，促进大脑思考，对信息整合，各种知识产生联系。这时，灵感就会不时出现在脑海中，我们必须适时的记录下来，及时处理。
除了读书，我们也可以通过其他方式获得，如看电视、玩快手、看抖音，聊天，浏览热点新闻排行榜等。蹭热点是很多作者写作素材来源之一。
灵感这东西有时是可遇不可求的。运用读书、看视频等方法，是为了增加获得灵感的机会，并不一定能够遇见灵感。因此，平时做个有心人，养成记录的习惯才是最重要的。
我们需要运用想象能力和联想能力，从灵感开始发散，不断丰富直到完成一个故事。
那么灵感怎样才能成为一个成熟的点子呢？成为有价值的故事呢？也就是说如何从一个意象开始你的联想呢？
联想的核心其实是追问，不断的追问腊高念，那么如何追问呢？
《蔡骏24堂写作课》提供了 五种追问方式 和 两种训练联想方式 。
1、因果联想
假设你在路边看到一小孩在哭，你肯定会问：这是谁家的孩子？他为什么在哭？这样寻根问底就找到了哭的原因了。
2、相似、相近联想
如果你在朋友家看到一张陌生人的照片很像杨幂，这时你有可能念掘想到杨幂的一些事情。这就是相似或者相近联想。
3、对比联想
过去你带过的手套，刚开始戴上时里面凉凉的，可现在有一种手套无论什么时候戴上，里面都是热乎乎的，到底是什么原因让手套总是热乎乎的？这时你就会进行对比，这就是对比联想。
4、拓展联想
我们喝酒时家里会有很多漂亮的酒瓶。看到这些酒瓶这么漂亮，你可能就会想到：我可不可以把它们放在桌子上当做装饰品呢？我要把这个漂亮的酒瓶放在孩子够不到的地方，否则孩子也觉得漂亮，要是他拿着玩，会不会打破了伤着自己呢？这些都是由于漂亮的瓶子拓展来的联想。
5、线索联想
电影里经常出现这样的场景：警察追捕犯人时，看到桌子上被子里的茶水是热的，因此，警察就会联想到犯人跑不远。这就是线索联想。
1、中心发散法
中心发散方法非常简单：想出一个物品，也可以是一个词汇，如"车"，根据这个"车"字， 我们就可以联想到：自行车、电动车、电动汽车、火车、高铁列车、乘坐公交车等等，这就是发散联想法。
2、逻辑链条法。
简单来说，就是以你手边随意一个物件为树干，不断填写树状图。为了让你的想象，更具有现实感。所以，在写作过程之中，你要对笔筒进行更加详细的描写。因为，细节凸显真实。最终的结果你应该是拥有一张枝繁叶茂的逻辑树状图。
3、填补关联法
你也可以通过把两种弱相关的物品联系在一起。比如说，电话和奶茶。普通的情况之下，打电话叫外卖定奶茶，这是普通的联系。那么，它们有没有可能有其他的联系呢？电话和奶茶是人物绰号呢？什么样的人，才被人叫作“电话”，他的性格究竟是怎样的？或者说，以他打了一个电话，叫了一杯奶茶，为开端，想象各种故事……
以上就是由"灵感"所想到的那些事儿。抓住"灵感"，充分展开联想，就可以完整的写出一个完整的故事情节。
Ⅲ 怎样把一个点子变成故事，让你的头条嗨起来
我们当中不少人都有过这样的经历，你在洗澡，逛街，发呆时会突然浮现出一个情节，一段对话或者一些片段，但这些灵感一闪而过，随即消失，很难捕捉。
今天和大家分享一个方法，把一个点子变成一个故事。
从一个不错的点子，到完成一部劲爆的小说，我们需要做的，就是找到一个合理的预设，用我们通常说的就是做一个大纲，让人物和剧情，围绕着这个“梗”往下进行。
雪莉·艾利斯在《开始写吧！虚构文学创作》一书中说：短篇故事和长篇小说的开始都被我称之为“种子想法”。它可以是一个形象、一个概念或者一段经历，不管多么微不足道，它都能使你的想象力得到充分发挥，进而把这个想法变成一个丰满的、有血有肉的故事。
你要反复思考这个种子想法：这个人是谁？他从哪里来？他要去哪里？路途发生了什么？接下来会发生什么？他的世界中还有谁？
要想象人物并画出可能的场景，因为你是在努力将这个种子想法发展为一个新的令人激动的故事。
接下来的练习：
首先，选出三个“种子想法”。听到的、看到的、或是亲身经历的都可以，只要你觉得它可以作为小说中的一个人物或一个冲突的起点。这些种子想法可以简短，但要明确、具体，不能模糊、抽象。
一个种子想法应该像这样：
一名女子对着电话那头说：“现在做什么都没有用了，结束了，完了。我今天晚上就要离开镇子了。”
一位老人坐在高架铁轨上，来回摇晃着身体，自言自语……
有人正在你的梦里对你进行一场谋杀……
上面的每一句话都有利于展开你的想象力。
你有种子想法了吗？
现在挑一个你最感兴趣的，花大约15分钟，以草稿或笔记的形式把它写成一个故事情节。在这15分钟内写尽可能多的内容，主要人物是谁？故事发生在哪里？什么时候？冲突是什么？还要写点发生的事情。这时候不要担心写得好不好，只要尽可能地多写。记住，这个阶段你还不是在写故事，只是打草稿，只是将15分钟内能想到的所有东西都写下来。
然后，从剩下的两个种子想法里挑出一个来，把它融入到已经写下来的情节之中。就好像把它压缩，然后让两者相互利用。为了做到这一点，这两个种子想法，以及正在发展着的故事情节可能需要做出改变。
根据我所读到的种子想法，我会思考：这一条和那一条适合组合成一个故事？
有时仅仅凭借这些配对就足以展开一个完整的故事。但更多的时候时却无法成形，每当这时，我便会自问两个问题：
1．这些角色需要什么？
2．什么地方会出问题？
再来看看这些条目的结合，挑选出你最感兴趣的结合点。
比如：电影《七月和安生》。
第一个种子想法：两个女孩一起成长，结下了友谊，长大后爱上了同一个男人。
第二个种子想法：一个女孩活在小城，安分守己，岁月静好，另一个女孩流浪四方，看遍世界。
这两个点子互相穿插后一个有趣的故事产生了。也有人把这样的写法定义为一条主线，一条副线，互相交集，丰满人物，精彩剧情。
先设想出一种情形，并构想出这种情形下的一个人物角色，然后思考这个角色尝试着完成什么。他一定在试着做什么，因为小说总是围绕人物试着达成什么目标而展开的。现在问问你自己：这种情形会导致何种问题。小说就是关于情节出错的故事。
关于巧合需要特别小心以下三点：
巧合事件发生要尽早，最好控制在开篇头两章节内。
尽量使之真实自然。
故事里不要再出现其他巧合，一个就够了。
即使有了种子想法，有时我们也会头脑一片空白，我们知道小说怎样开头，却不知道如何收尾；或者知道如何开头和收尾，却不知道如何充实中间内容；也可能对整个基本构架了然于胸，但对具体细节却模糊不清。
假如角色做事的理由牵强附会——只是因为情节所需才有此作为，那么读者便会感觉索然无味。所有的故事其实都在读者和作者之间签下了一份合约。读者要求：“给我一个令人信服的世界。”而人物角色则是这个虚拟世界的主体。因此，倘若角色的行为动机不足为信，那么故事的其他部分也难以让人信服，故事会在瞬间烂在坑里。
有的时候，我们不得不丢弃提纲，既然两个种子想法无法碰撞出火花和故事，它就已经没有任何意义。
很多时候，我们都是碰了一鼻子灰，这个时候唯一可做的就是推倒重来，就像一个拼图游戏，要尝试多次，才能找到完美的结局。
有时我们面临两种选择：一是角色没有遵照计划行事，——这表明人物角色生动、富有活力，就任由他们朝自己喜欢的方向发展吧，新剧情应该尽力满足他们的所需。
其次，假如人物角色的举止没有暗示剧情该朝哪个方向发展，那么就需要添加些刺激的因素，再通读整部小说——找出你真正感兴趣的一幕情节在哪里？丢弃那一幕之后的所有描述，在存留的情节上构建新的剧情。
最后，需要特别说明的是：所有的写作方法只是提供了一个菜谱，参照着它去实践并在实践中保持着浓厚的兴趣是至关重要的。
当好奇心还没有抵达时，千万不要提前被任何写作的条条框框束缚。过早的约束让我们邯郸学步，不会走路。尽管去写，在写的实践中遇到了问题，再查找方法，这样，我们会一直兴致盎然地走在写作的路上。
写作秘籍杂货铺
Ⅳ 怎样快速构思出完整的故事
当你想要构思故事时，不要把思想执着于有逻辑的构思上面，应该放松，让大脑随意去想，越荒诞越好，可以只想出几个片段或画面，然后再把它们拼接起来。
如果还是没有任何想法时，可以转移自己的注意力，不再想这件事，把心放静，去关注你周围的事情，从庞大的物体到微小的物体，从夸张的动作到细微的动作，细细地观察，慢慢地体会，你会发现一些你平时注意不到的事物，得到一些不同的感受，这些感受可能给你带来一些灵感。
还可以去涂鸦。涂鸦可以放松人的身心，却不影响大脑的快速转动，无意识的涂鸦可以让你的思想随意飘游，在这时，说不定一个好故事就会蹦出来呢。
看以前收集的素材。平时在有想法时，就要记在纸上或者手机上，这样，在用的时候，便可以随用随取，这绝对是个好习惯。
去交流。街巷小贩或者其他有丰富生活阅历的人，通常能经历或接触到平日里发生的一些有趣的事情，同他们聊一聊这些有趣的事，说不定一个好故事就藏身在其中。
Ⅳ 【故事创作攻略】如何将碎片化灵感，编成完整的故事
说起写故事，特别是小说、剧本杀写作，我身边很多小伙伴学员吐槽最多的一个问题就是：“明明自己每天有很多灵感、情节构思，可是一打开电脑，却毫无头绪，感觉这些灵感过于分散，无法编织成一部故事，很是苦恼。”
其实，写故事并不难。
写故事就好比我们小时候玩的积木玩具，所谓编故事，就是把我们脑海中部分的记忆碎片、碎片化的灵感编织在一张知识网络的过程。
再介绍编故事方法论之前，我希望你能够养成一个良好的写作习惯， 学会记录瞬间闪过的灵感 。我们每天闪现的灵感、点子、创意是无限的，但总是抱怨自己“书到用时方恨少”，其关键在于：
缺乏灵感创意的记录总结 。
教你一个记录灵感的小方法，可以准备一个纸质本子、将灵感按照不同类别汇总、整理，把平时收集到的素材记录下来，方便自己习作的时候运用。
接下来，就是正儿八经的写作策略了。（ 拿上小本子和笔认真听课做笔吧！ ）
将灵感创意转化为故事的过程，其实就是作者 “以灵感为切入口，将推动故事情节发展的核心元素进行排列组合，进行合理且最优化的剧情推演，完成基础性的创作表达的过程。”
这个过程是可以通过后天的写作练习达成的，对于一名普通的新手创作者来说，首要的目标就是：
如何将灵感扩写成一篇故事 ？
这似乎有点我们小时候语文考试中的扩写。既然是扩写成文，我们需要为自己的“灵感”搭建一个框架，这也就是我们之前提到的故事基本逻辑框架：开端--发展--结尾。
基本逻辑框架了解了，我们下一步需要尝试将其进一步细化，比如将基本逻辑框架中的“开端”部分，再次拆分出“开端--发展--结尾”，在这样的最小模块结构单元中，完成一个最小剧情单位设计，以此类推，写作就好比搭积木一样这么简单。
今天我们多读到各种真实故事或者虚拟故事，绝大多数的故事情节都是由 人物 的出现而推动展开的，通俗的说，人物A与人物B之间的矛盾冲突，决定了故事剧情发展的核心方向以及剧情的复杂程度。因此，在故事创作者的视角中，决定一部故事是否精彩的标准就是： 如何处理故事中的人物关系
比如，家喻户晓的四大名着之一《西游记》，吴承恩老师的处理剧中师徒四人的核心方法就是： 制造困境 ，也就是我们今天所熟知的“九九八十一难”，巧妙地将故事情节从四人结拜推演到修道正果。
其实， 制造人物间的困境 ，是一种很不错的剧情推演策略，通过制造困境、并解决困境，再次制造和解决困境，如此反复，贯穿到故事的各个部分，时刻将读者的心提起来，以至于增强读者对故事的期待感，同时也使文章行文流畅、节奏感十足。
对于剧情的推演发展，我们可以尝试从小说人物入手，尽量让彼此都存在某种社会关系，或者精神上、情感连接上产生关联，且环环相扣，组合成一个闭环。
接着以此为基础，尽可能多的勾勒出人物之间的共同目标或者集中矛盾。
还是以《西游记》为例，众所周知，吴承恩老师笔下的师徒四人的共同目标就是“修炼正果、取得正经”，因此在其中穿插各种矛盾：有狮驼岭师徒四人齐心协力与妖怪之间对抗矛盾，也有三打白骨精中师傅与孙悟空之间的队内矛盾等等。
困境的出现，一定是伴随着爽感的出现，这也是当今网文小说的“流量密码”，它可以对故事中的人物关系产生较大的影响，从而折射出人物的成长变化，一定程度上推动者剧情的发展，起到至关重要的作用。
写故事就和玩游戏一样，特别是网文小说，必然是有主线任务和支线任务一说的。在故事剧情的推严重， 必须严格的以主线为主 ，不要背离这个原则，我想这也是很多新手小说作者犯得通病之一：写着写着与自己既定的主线人物越走越远，直至小说成为一篇烂尾楼。
这里我需要强调两个概念：
主线 ：是指故事的主要内容以及故事主配角的最终目标；
主题 ：是指主线的升华，即主线内容所折射出的思想道理。
了解了故事的主线，接下来我将用案例的方式，带大家拆解一下一篇优秀故事的主线。
还是以《西游记》为例：
主线最终目标：取得真经
我们可以将其“任务化”，拆解成各个结构部分。
1、师徒四人为什么要取真经？
2、唐僧的取经团队成员有哪些？通过某种方式组织在一起？
3、取经的任务由谁发布的？
4、取经团队是如何磨合的？
5、师徒四人经历了哪些困境，九九八十一难的形成？
6、取景任务的完成，以及完成后的奖励？
接下来，我们需要做的就是，合理的去攻略每一个结构化任务，最终达成主线任务的完成。
今天的故事创作攻略暂时先到这里，接下来我会继续更新故事创作攻略系列，让更多喜欢文字的朋友写好故事、讲好故事，让故事装饰着这个互联网世界！
PS：如果你在写作路上遇到任何疑问，欢迎通过评论或私信方式告诉我，我都会认真地一一回复，帮助你清扫写作生涯上的拦路虎。
Ⅵ 如何写出好故事 4种方法来写出好故事
目录方法1：找到灵感1、从关注现实中获得灵感。2、从假想“要是??”的场景中找到灵感。3、从你的经历中找寻灵感。4、从你听到的一个故事中找到灵感。5、从场景中获得灵感。6、从写作练习中找到灵感举枯。7、通过阅读短篇小说获得灵感。方法2：提高你的故事写作技巧1、参加写作班。2、练习描写人物、动物、物品和风景。3、尽量以引人入胜的方法来写故事。4、避免语法错误。5、写出心声。方法3：展开你的故事1、发展你的观点。2、发展你的故事情节。3、发展你的人物角色。4、发展对话。5、设置你的故事场景。6、写出你的语言风格。7、避免一些短篇小说写作的陷阱。方法4：修改你的故事1、先把它放到一边再回去看它。2、获得反馈。3、修改故事有很多种技巧。人类是天生的故事讲述者。但是要写出一个好故事，即使你有生动的想象力和伟大的思想，你也可能会觉得困难。要写出一个好故事，你必须得到灵感，发展你的故事内容，并一次次的修改直到写出你能达到最好的故事。如果你想写出好的短篇小说，跟着下列步骤：
方法1：找到灵感
1、从关注现实中获得灵感。如果你想写出好的故事，你必须时刻打开你的眼睛和耳朵，倾听世界让它给你灵感。除非你练习观察你周围的世界并思考构成短篇小说的伟大主题，你将永远不知道你需要观察的细节和需要抓住的想法。细节可以帮助你写出短篇小说，这里有一些收集细节好方法： 看本地新闻。本地新闻会报道一些比全国电视节目更离奇的事情。也许你会听说一个女人被所在冰箱8小时并幸存下来，或者一个男人一生中中了两次彩票。下一件你知道的事情，就有可能成为你的短篇小说的前提。
注意一些有趣的性格特征。也许你已经注意到你敬搏的邻居喜欢跟他的植物说话或者他每天都带着他的猫出去散步。试着思考一下这种人的生命内核，看看故事怎样发展。
注意你的周围。散步或者花点时间去公园观察，看看你能发现什么。也许你会看到沟渠旁边盛开着一束玫瑰，或者公园的长椅上有一双全新的运动鞋。想象它们是如何到这里的？
在别人说话时仔细聆听。也许你听到的一句有意思但转瞬即逝的话可以给你创作整个故事的灵感。也许你会听到有人说：“我的第三个妻子是我曾经唯一爱过的??”或者“我的狗喜欢折磨每一个和我约会的男人??”那足够开始创作一个故事吗？当然可以！
2、从假想“要是??”的场景中找到灵感。这是另外一个创作短篇小说的好方法。当你关注这个世界的时候，你需要关注的不仅仅是现实的世界，同样也许要关注世界的各种可能性。当你关注你听到或看到的故事时，问问你自己，“但是如果事情是这样发展的呢？”或者“如果他这么做??”跟着这种思路走，它会带领你探索一直困扰你的一些奥秘。 当你开始你的故事时你不必知道结尾。事实上，在写作之前不知道关于这个故事的任何东西往往会带领你探索更多的可能性，这能使你的故事更精彩。
“如果”场景可以使实际的也可以是完全虚构的。你可以问你自己，“如果我的狗开始跟我说话了呢？”或者，“如果经常欺负我家狗的邻居某天被绑架了呢？”
3、从你的经历中找寻灵感。虽然短篇故事创作属于小说写作，许多短篇故事主要是自传。如果你写的事情是真实发生在你身上或者别人身上，那就被认为不是虚构写作，而从自己的亲身经历中获得灵感并把它们重新创作成一个小说，对于写短篇故事来说这是一个很好的想法，尤其是当你觉得你没有“任何要写的东西”。 很多人说，你应该写你知道的。很多人认为，如果你在 Arkansas的一个农场种长大或者你花了10年时间在冰岛试图成为一名画家，你就应该写一些这些经历，而不是写发生在你从来没去过的一个地方的故事。
一些作家认为你应该“写出寻常事物中你所不了解的东西”。这意味着你应该从自己熟悉的领域写，然后开始探索一些让你好奇或者你了解的东西。
如果你觉得写作已经发生的事情太容易的话，你将不会有太多亮答祥创造力的空间。举个例子，也许你有一个儿时的朋友突然搬走了，或者是你像一个孩子一样着迷于摩天轮操作员，常常幻想在他身上发生了什么。探索这个世界然后把它写下来。
4、从你听到的一个故事中找到灵感。从你的朋友或家人的口中找寻构成伟大小说的故事。如果你的母亲或祖母总是告诉你一些她们小时候的事情，把它们都写下来。试着去想象在不同的年代或不同的地方的成长故事，把所有的可能性都写下来。如果你对于那个年代的事情一点都不了解，不要因此推迟写作计划，你可以作研究。 当你的一个朋友说，“你不会相信上周在我身上发生了什么事??”注意，你已经有了一个可以作为短篇小说的开头了。
一个故事也许会在意想不到的地方出现。也许一个电台主持人仅仅用几句话追忆了童年，你发现自己突然对他曾经的生活充满了兴趣。
只是警告：如果你成为一个“偷”别人说过的故事并利用到自己小说的作家，那么人们很可能不再愿意对你敞开心扉。
5、从场景中获得灵感。一个故事常常很有场景感，但你不必为了灵感去一个美丽的海滩或者去一趟美妙的威尼斯旅行。相反，灵感来源于普通生活。想一想小时候每年夏天你在祖母苹果园的日子，回忆高中时你和你的好朋友在地下室的时光。 描写一个能让你写出有趣人物和冲突的地方。
6、从写作练习中找到灵感。写作练习帮助很多作家开发他们的创造力，在意想不到之处找到灵感，并在即使是没有任何创意的时候也强迫自己写作。你可以每日进行10-15分钟的热身写作练习，打开你的思路，即使你没有任何灵感的时候，甚至就练习写一个小时也可以。这里有一些好的写作练习可以给你参考。用下面的句子作为故事开头：“这个故事，我从来没有告诉任何人。”
田野中有一个普通的谷仓，想象这个画面。然后从一个刚杀过人的人的角度来描述这个场景，又从一个刚失去了母亲的女孩的角度来描述这个画面。你将会发现一个角色的思想可以影响到他看待世界的眼光。
只要一直不停地写10-15分钟。不要停止或者回顾你所写的东西，直到你完成。
选择一个你生活中绝对讨厌的人。现在，试着从这个人的角度写一个故事，努力让读者尽可能地同情他。
使你的角色让你大吃一惊。写一个你似乎相当了解的角色，然后让这个人做些让你完全措手不及的事情，看看这会把你的故事引向何处。
争吵。让两个角色就一些完全世俗的事情进行争论，比如谁把垃圾拿出去，谁为这部电影付钱。弄清楚这些争吵其实是关于一些更大更严肃的事情，比如谁来终结这场关系，或者谁一直在给予却没有得到任何回报。通过对话把这些都表现出来。
肢体语言。用500字描述两个角色坐在彼此旁边，不用对话，只是通过描述让读者领会到这两个角色对于彼此的感觉。
7、通过阅读短篇小说获得灵感。如果你想掌握短篇小说，你应该尽可能多的阅读短篇小说。你应该阅读经典和当代大事的作品，用别人的写作来激发你写自己的小说。这里有一些现代和经典的短篇故事可以激发你写出更多你自己的小说： 契诃夫的《小姐与小狗》
埃德加·爱伦·坡的《一桶白葡萄酒》
海明威的《一个干净明亮的地方》
尤多拉的《熟路》
雷蒙德?卡佛的《大教堂》
艾萨克·阿西莫夫的《消逝的过去》
雷·布莱伯利的《草原》
蒂姆·奥布莱恩的《他们进行的事情》
艾丽丝?门罗的《乞丐女佣》
牙买加·金凯的《女孩》
乔伊斯·卡罗尔·欧茨的《你来自哪里，去往何方?》
裘帕·拉希莉的《停电时分》
朱诺特?迪亚斯的《如何和一个棕色女孩,黑色女孩,白人女孩,或混血儿约会》
马洛里·布莱克曼的《云破坏》
弗朗茨·卡夫卡的《变形记》
方法2：提高你的故事写作技巧
1、参加写作班。写作班是学习写出精彩文章的好途径。找一个专门训练一般写作技巧或你感兴趣的写作班。写故事可以分为各种形式，从儿童书籍到杂志文章都有。
2、练习描写人物、动物、物品和风景。另外还要练习描写情绪、感情和反应。一位好的作者知道如何最有创意地描述这些对象。尝试描述你身边的东西。例如，假设家里挂着紫色的窗帘，那么窗帘看起来像是什么？会让你想到什么？它们在家里的哪个位置？
但也不能过度描述，否则会拖累整个故事。要尽量在读者心目中描绘一幅现实的画面。
3、尽量以引人入胜的方法来写故事。没人喜欢读平淡无奇的故事。要用独特的词语。多翻翻字典，找些吸引人的字眼。或者多看看你喜欢的节目。要生动有趣，让读者对你的文章欲罢不能。目标是引起读者的兴趣，让他们想继续读下去。
4、避免语法错误。确保读者能看懂你写的东西。用语不当会让读者感到困惑，当你在写一本适时的书时，你要尽量多用与时俱进的词语，并要避免错字。但是，文中主角确实要说一些错误的用于，那记得用引号把它们引起来，好体现出主角的真实语言和思维。
5、写出心声。文章饱含感情，就会像真正的故事亲历者一样娓娓道来。写自己感兴趣的内容，为故事做最好的构思。学习用心写作。听取建设性批评，这对提升你的写作技巧大有裨益。还要知道什么时候是抱怨或嫉妒。只要多练习，你就会懂得这些。
方法3：展开你的故事
1、发展你的观点。大多数短篇小说都包含第一、第二或者第三人称的观点。如果你是初写者，你应该坚持只写一个观点。这里会讲种观点以及它们是如何使用的： 第一人称。第一人称是由一个人物直接用“我”来代表自己。“我从来没有把这个故事告诉给其他人”就是一个第一人称的写作例子。如果你想最接近地表达一个角色的想法和观点，那么第一人称是非常合适的，但是如果那个角色的观点太狭隘的话使用第一人称也会有些束缚。在你刚开始写作的时候，第一人称是最简单的写作角度。
第三人称。第三人称是你用“他”或“她”这样的外部视角来写作，比如说，“他累了”。用第三人称，作者可以从一个离角色更远的角度去考虑他的想法。
第二人称。第二人称将读者直接作为“你”。比如，“你走进你的办公室”，这是一个吸引读者的好方法，但是有可能会被使用得有点过头。
2、发展你的故事情节。每一个短篇故事都应该有一个抓住读者的情节，让读者追问接下来会发生什么。这并不意味着你的故事需要有一个高速追击或者谋杀的情节。如果你的情节精彩哪怕只是两个角色在喝咖啡聊天，读者也会想知道接下来会发生什么。虽然每一个短篇故事都是不同的，这里有一些短篇小说应该具备的基本要素： 上升的行动：这通常是短篇故事的开始，读者会看到主要角色、故事情节和中心冲突的时候。然而，有一些故事在行动进行中开始，让读者想了解到底是怎么回事。
冲突：故事的惊险之处。“每个故事都得有紧要关头”，否则读者不会想继续阅读，无论你的语言有多美。每个故事都得有冲突或者紧张点。它的剧烈程度可以如同两个男人争夺同一个女人，或者一个女孩想知道她的朋友是否会邀请她参加派对。冲突的本质并不重要，重要的是，观众必须关心发生了什么。
下降的行动：故事的解决。在冲突解决或讨论后，这个故事已经结束。但是大多数短篇故事没有干净幸福的结尾，甚至没有一个干净的结尾。很多故事都用一个词语或一个意象作为结尾，留给读者想象的余地。如果故事是干净利落的结尾，那么你就已经降低了故事的神秘感和魅力。
3、发展你的人物角色。你的故事需要有一个或几个你的读者关心甚至支持的人物角色，即使这些角色并不正直或者并不是好人。你可以通过很多种有效的方法描述你的人物角色，这里有一些方法可以让你的人物角色给读者留下深刻印象： 描述他们在说什么。一个完美的对话可以洞察一个角色的本意——尤其是当对话不符合他的思想的时候。
描述他们在做什么。这个角色是否在没有闹钟的情况下，每天早上六点起床？或者他会花上几个小时按“小睡”按钮才起床？每个细小的动作都可以帮助建立角色，虽然在一开始看来这微不足道。
描述他们长什么样子。这个角色会精心打扮逛超市？或者陷入深深的悲伤时疯狂大笑？一个角色的外貌可以展示他的精神状态。
描述他们是如何与他人交流。你的角色是柔弱害羞？还是专横霸道以至于周围的每个人都不敢开口？他对于服务员的态度很友好，因为他母亲是一个服务员？或者他对于服务员态度恶劣因为曾经有一个女服务员伤透了他的心？或者只是因为他想要那样做？把这个角色放到社会中去可以反映出很多东西。
4、发展对话。对话是角色所说的话，通常放在引号里面。对话可以反映出很多事情，不管这些事情是否是人物愿意让别人知道的。你需要让对话听起来像是真人说出来的而不是听起来太花哨或太生硬。大声朗读你的对话，看看它是否听起来像是实际生活中一个人会说的话。 两个角色的对话可以展现很多他们的动态。
注意那些没有说出来的东西。例如，如果一个男孩对于父亲错过了他的棒球比赛很失望，如果他们下次见面的时候男孩根本没有提到那场比赛，而只是问父亲，“你工作如何？”这样可以反映更多东西。
避免让你的对话显得突兀，比如说，“玛丽提到”而不是“玛丽说”。
5、设置你的故事场景。短篇故事的环境设置至关重要，因为它可以左右整个故事的展开。如果你的故事设置在一个普通房子里面并且和整个故事没有什么关联，那没有关系。但是如果一个人物的情妇冲进这人物和妻子所在的房间，那么每一个细节都很重要，因为这能揭示出这个人物和他妻子的关系——而这也是他的情妇所想的。思考你的场景多大程度上能够左右故事发展，并据此设置你的故事场景。 即使场景设置对于故事来说不重要，也要避免混淆读者，要让读者知道事件在哪里发生，即使只是在伊利诺斯州的牛镇，或者一个偏僻地方的毫不起眼的高中。
时间设置可以被认为是场景设置的一部分。如果你的故事背景设定在1960年代，给读者足够的线索，或者直接讲出来，让读者不必花大部分的时间去想这是发生在当下。
6、写出你的语言风格。在写作中，写作的语言是独特的，它可以被辨别出来这是你的作品。你的语言应该有自己的特色、节奏、韵律，没有人能够复制它们。在短篇写作者最开始写作的时候，试图模仿他们最喜爱的短篇小说家这是人之常情。但是当你成为一个短篇小说作家后，你就应该找到表达你思想和观点的独特方法。 “语言”描述了作者的话音方式，不只是人物的有声语言。短篇里的每一个文字都帮助作者形成自己的风格。
7、避免一些短篇小说写作的陷阱。虽然有些指南，但是对于如何成为一名优秀的短篇小说家并没有任何明文规定。不过们你可以避免一些短篇小说家常犯的错误，从而离一个优秀的短篇故事更近一步。在你推进短篇小说的时候，这里有些东西需要思考： 避免“信息倾泻”。“在故事开始时，不要把你认为他需要知道的事情全都告诉他。如果在任何实际事情没有发生的时候，你花三页来描述一个角色和行动，你的读者会感到疲惫。
避免诡计结尾。没有一个人愿意看完一个故事却发现这一切都是梦，或者被告知这一切都是从一个外星人的视角来看的。
保持简单。你可能认为需要使用华丽的、精美的语言来写作短篇小说。如果你是要写一个发生在华丽城堡的上流社会的故事，那么这可能是最好的选择。但是对于大多数情况来说，最好保持语言的精炼和简单。
避免在对话中阐述。叙事，不是对话，应该告诉读者故事的基本信息。对话应该用来更多地表现人物特征、他们的挣扎、关系，而不是给出故事的“事实”。举个例子，一个人物不可能说，“山姆，虽然你20岁了，这是你在哈佛的第二年??”因为这些东西人物早就知道了。
保持故事的重点清晰。当读者看完你的故事或者还做了别的事情后，他都应该能够回答“什么是关键？”如果一个读者看完整个故事，不知道故事的关键在哪里，那么这个故事就失败了。
方法4：修改你的故事
1、先把它放到一边再回去看它。给你的故事一个喘气的机会——即使只是一天。然后，用一个新的眼光去看它，用一个读者而不是作家的眼光去看。作为一个读者，哪个句子你觉得不必要或者令人疑惑？哪些事实你需要了解得更多？哪些情节点设置得太明显或者太复杂？用心的眼光读你的作品可以给你一个新的视角，去发现哪些是可以改变的。 有时候只是把你的故事从word文档中打印出来就可以帮助你从一个新的角度去了解它。
如果你真的想完善这个故事但是又被完全难住了，试着把它搁置一两个月。你会惊讶地发现你将从这段时间获得更多的想法。
把你的作品放在一边一段时间是一件好事，但是如果放置太长你会对它失去兴趣。
2、获得反馈。如果你已经准备把你的故事分享给世界，你可以先把它分享给一个亲密的朋友，一位作家，一名英语老师，甚至一群作家。在对它的意见完全角成之前，不要问，否则你会觉得你受到了批评。加入一个写作工作坊，和一群志趣相投的人认真致力于写作，可以帮助你在写作上获得新的视角。 反馈是有用的，你必须接受它。如果你认为你的故事是世界上最完美的故事，那么你将听不到任何人说的话。
确保你的故事给到了正确的读者。如果你在写科幻小说，但是把故事给了一个从没有看过科幻小说的作家朋友，那么你将得不到最好的反馈。
3、修改故事有很多种技巧。有许多不同的方法来修改一个故事，这取决于你的初稿如何以及你还有多少工作需要去做。很多故事需要修改10遍或更多的草稿才能完成，所以当你觉得你得修改故事的“一切”的时候，不要沮丧。当你修改作品的时候，这里有些事情需要考虑：需要改变人称。你可能认为你的故事以第一人称效果最好，但是第二次读，你会发现第三人称对于你想表达的故事效果更好。
减掉那些冗长的话。一个好的经验是在你确信你完成后，删掉故事的250字（前提是故事至少有十页）。你会惊讶地发现有很多不必要的废话。
减掉那些混乱的话。问问你自己如果你没有写作整个故事，是否能够完全理解发生了什么事情。也许你自己对于故事的结构很清晰，但是你的读者也许会很困惑。
一定要融入感情和声音等。感情会让故事更生动。毕竟，好的故事怎么能没有感情呢？
如果有必要的话多做研究。如果你的故事设置在60年代的纽约西村，而你其实并不如你自己所想象的那么了解这段历史，那么你就需要花时间去学习，然后才能够写出发生在这片区域的让人信服的故事。
坚持。当你感到绝望的时候，提醒自己没有任何故事的初稿是很好的——但是如果你写了第二个、第三个甚至是第四个初稿，那么你就有可能编写一个惊人的短篇故事。
小提示使用感官语言。这是把你的读者拉进你的故事的关键。保证你的听众可以“看、闻、听”他们的环境。你不想要这本书无聊或生硬，你想要你的读者去想象每件事物的样子，通过你的语言画一幅画。再次提醒，不要描述每棵树上的每一片叶子，否则情节会被拖累。
建立你的角色，记住，这个角色不能永远保持在相同的年龄。当他们长大、他们的情绪、性格都在改变，他们可能会更容易情绪化、激动。给你的角色一个你可以建立联系的年龄跨度。
尝试和你的角色生活一段时间，了解他们的人格。让你的角色跟在你身边，和你聊天等等。就像是有个假想的朋友，但它们在你的故事中至少是真实的。实际上这会帮助你更了解你的角色。
人们通常不会说完整的句子，它们只给一个词回答。所以偶尔使用一些短语比如“是的，嗯”等。不要过度使用它们！好的对话并不意味着像是一个真正的演讲：这是真正的演讲，但是把所有枯燥部分都裁剪掉之后的部分。
好好考虑你的角色（他们是谁，他们是怎么想的，他们想要什么，他们害怕什么），设置（时间、地点），和冲突（人与人，人与社会，人与命运）。这些将使你的故事变得有趣。
编辑，编辑，编辑。检查标点、拼写、语法和句子的意义，当然——不要忽视大问题。你的角色的行动和反应可信吗？你走过捷径，有没有让它变得世俗或肤浅吗？
如果你很容易受他人写作的影响，不要读太多。坚持看那些你熟悉的书，并且研究作者如何按时间发展人物、情节、目标。
把你的生活经历作为故事的灵感。
检查完善你的措辞。找到你所寻找的准确地词：人物是沮丧还是焦躁？研究和思考这些话的内涵。试着看看“风格的元素”之类的指南，然后你可以学到如何通过一个明确、有效、独一无二的方式表达你想表达的东西。
确保情节不是太混乱，如果太多事情同时在发生，停一停。休息一会儿，保持头脑清醒。从头到尾把整个故事读一遍，这会给你新的视角，有助于你找到下一步该去哪儿？
减少那些小对话标签（例如“安德鲁说”或“莫莉低声说”）。想一想你应该怎样告诉读者谁在说话？通过每个角色独特的语言以及把对话植入到场景中。人们说话的时候也在移动，事情围绕在他们之间发生，通过上下文的线索来暗示这句话是谁说的。如果你真的需要使用“说”，用吧（混淆读者更糟），但是如果你真的描写一个现场，你通常发现它是不必要的。使用省略的话、一个口音，一个权威的口气，顺从的口气，或者通过语言选择说一些简练的话。使用方言要非常小心。如果你必须要使用它，少量使用就好。如果你非常了解你的角色，你知道他们会怎样表达，他们表达的方式，还有他们永远不会说的事情。
在写作的时候，比如写一本书，通常把每天花一小时写下每天你去了哪里，你在哪儿，你将要去哪里。
上网查找名字的含义来给你的角色取名。如果你找不到一个合适的名字给某个角色，这种方法很有效。比如，如果有个人在你的故事里是一个猎人，那就在“意义”里面有“猎人”这个意思的词语中找。你会得到一串符合这种描述的名单。Chase这个名字的意思就是“猎人”，所以你故事中的这个人可以取名为Chase.
知道你的主要人物是什么样？不要让一个傻乎乎的孩子说一个很酷的词，你知道他说不出来这样的话。要像了解自己一样了解你的人物角色，一天用你人物的脑袋思考。
读书，在写作一本书之前阅读上千本书。踏上一次勇敢、集中的阅读旅程，去感受这位作者如此吸引你的魅力。记住要选择那些跟你的故事相关的书籍，并且在作者页面调换时做好笔记。如果你想写出一个深刻的、激动人心的小说，J·K罗琳的书则是一个很好的例子。注意哪种风格给了每本书意义，哪些吸引到你。人物有思想深度么？作者是否使用了感官语言？记住这点，当然同时也要记住保持你自己的写作风格。
如果你不知道如何使这个故事往下发展：尝试写下你脑海里面的一切事物。最终你会得到很多好点子，你可以用它们来编辑/替换你刚刚写下的东西。
停下来，抽出时间休息。出去散会儿步，听一些鼓舞人心的音乐，做公交车去一个特别的地方，甚至只是做一些日常的活动，让你短时间内忘掉你的故事。然后过一会儿再回去尝试写，然后故事就会有灵感了。如果每隔一段时间休息一会儿你的头脑会更加清晰，你不会想太多压力。如果你试图坐下来一口气把它完成，你会很快就累了，你的写作兴奋劲儿也会很快跌到谷底。所以每次休息大概半个小时或者更多，这取决于你的情绪以及你可以到思维空白之前你可以坐多久，但是你不应该等到你思维空白之后，你应该休息，这对于故事和你本身的活力都会很有帮助。
也许你已经把自己画到了一个角落里。情节真的会像你想要的方向发展吗？你所描写的场景是必须的吗？换种方式看看结果是怎样的（它在这儿，就在你的脑海里）。
让你的大脑苏醒并运行。玩字扑克：收集一组吸引你的单个词（名词、动词、形容词、副词）。把每个单词卸载一小片纸上，当你已经有大量的小纸片时，把它们都放进一个大盒子里，然后取出五个。用这几个词构造一两个紧密的句子，很快你的想法将会合并起来。
一旦你开始一个故事，在你写作的时候，时刻记住角色如何思考如何行动，他们害怕什么他们坚持什么。
不要照抄其他的书，如果你遇到写作障碍，试着去寻找灵感。
警告不要拖着故事走，不要在某个问题上延伸，给出足够的细节来激励读者去了解和发现乐趣。
让你的故事变得有趣，不要抄袭别人的作品。写一个好的故事总会占用一些时间，请耐心等待！*不要常常使用大而华丽的词语。这听起来不专业，就像你用计算机写给你自己一样，但是也不要常常使用一些无聊的、平淡的词语。
确保你变换了句子的长短。
描述风景时用的篇幅不要过长。
你很自然地使用一些对你所亲近的人的描述，比如你的家人。要么伪装这个人物，以免冒犯你的家人；要么知道你会在一段时间内支持他们的不好的一面。
客服写作障碍，写作障碍是非常常见的。你会变得沮丧，但是不要放弃；休息一下，让你的大脑放松。记得BIC，屁股坐在椅子上，躺在上面说出你脑袋里想到了什么，这就是BIC！
Ⅶ 如果写小说的话，该如何去构思呢
现在我们来讨论小说的创作技巧：
小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。
一、人物个性的刻画
1、人物表现的要素有：
a、独有的表情
b、习惯的动作
c、常用的对白
d、思想
y、意念和欲望
f、弱点和缺陷
g、角色的好恶习性
2、这些要素的运用：
以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。
二、配角的运用和衬托
有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。
1、配角的类型：
正面——导师型、爱慕型、协助型
不确定——神秘型、竞争型、丑角型
负面——陷害型
2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。
导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。
神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。
竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。
陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。
丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。
3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。
三、桥段的发挥和设定
1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。
如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。
2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。
如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。
这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。
3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。
比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。
四、善用伏笔
伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。
伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。
1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。
3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。
4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。
五、剧情的节奏
1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。
2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。
这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。
3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪
a、平稳剧情搭配慢节奏
b、冲击剧情搭配快节奏
六、吊读者的胃口
很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？
1、让读者上钩
其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。
2、最佳时机谜底揭晓
而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。
七、掌握主题
小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。
觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。
1、如何不偏题
如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。
2、多线架构的使用原则
有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。
b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。
C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。
八、制造高潮
平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。
读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。
1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。
所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等
2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。
3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。
4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。
但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。
九、人性是故事的心脏
这里以漫画为题材来讲述这个道理。
有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨着，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。
（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。
想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？
还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）
答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。
因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。
记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。
十、同中求异
很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？
我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。
十一、格局的创意
不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。
1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。
点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。
类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。
在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。
这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。
2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。
关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。
发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。
长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。
3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。
关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。
当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。
十二、发想创意的方法
1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！
首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。
2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。
3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。
另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。
4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。
现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。
十三、最后要注意的
永远觉得不足，在创作中不断地修正。
作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。
记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持