‘壹’ 故事写作技巧8——构建场景和对白
场景是赋予故事生命的地方。是在一个时间和一个地点发生的一项行动。
角色转变:创作任何场景前,先用一句话描述主角的角色转变。
场景建构:建构每个场景时,问自己以下问题:
1. 这个场景处于角色转变弧线的什么位置,又如何把主角带向其发展线的下一步?
2. 这个场景必须解决什么难题,又必须达成什么目标?
3. 可以采用什么策略来解决难题并达成目标?
4. 谁的欲望会成为场景的驱动力?请记住,这个角色未必是故事的主角。
5. 在这个场景中。角色目标的终点是什么?
6. 谁会反对这个角色的这一目标?
7. 在这个场景中,角色为了达成目标,会采取什么样的直接或间接计划?策略:直接计划会增加冲突,促使对立双方分裂;间接计划(佯装想要获得什么,其实另有所图)起初会减少冲突,使对立双方走进彼此,但真相大白后会酿成更大的冲突。
8. 场景会在冲突的颠峰中结束,还是会出现某种解决方法?
9. 场景中有没有转折、惊奇或揭露?
10. 在场景结尾,是否会有一个角色针对另一角色是什么样的人做出较深刻的评价?
*潜文本场景:角色不会说出他想要什么。
构建元素:欲望和计划。
使用建议:
1. 赋予场景中每个角色一个隐藏欲望,这些欲望彼此构成直接冲突。如:A暗恋B,B暗恋C
2. 让所有抱持着隐藏欲望的角色采用间接计划去追求想要的结果。他们口里说想要这个,实际另有所图。他们尝试蒙骗他人,或使用借口;尽管知道那是个借口,他们却希望这种伪装具有足够魔力,让他们最终如愿以偿。
没有对白的场景:
首先,尝试在创作场景时不用对白。让角色的行动讲事。这是故事的雏形,可以在接下来每次修改草稿时再加塑造和雕琢。
创作对白:
1. 故事对白:重写每个场景,只采用故事对白(第一音轨)。请记住,这是关于角色在情节中做了什么的对白。高明的对白技巧,就是让场景发展过程从关于行动的对白,演变为关于当下实际情况的对白;用另一种方式来说,就是从有关角色在做什么的对白,演变为关于角色实际上是什么样的人的对白。这种转变常常出现在关键场景中。
2. 道德对白:重写每个场景。这次增添道德对白(第二音轨)。这是有关某些行动是对是错的论辩,或是对角色的信念(价值观)做出的评价。
3. 关键词:重写每个场景,凸显关键词、短语、妙语和声音(第三音轨)。这是对故事主题具有核心作用的物件、画面、价值观或意念。
把创作对白这三条音轨的过程想象成在为人绘制肖像。首先勾勒出脸部的大致轮廓(故事对白);然后加上主要的明暗对比,赋予这张脸深度(道德对白),接下来,为它加上那些最细微的线条和细节,让这张脸呈现为一个独特的人(关键词)。
独特的说话风格:务必保证每个角色的说话风格都是独二的。
‘贰’ 如何设置故事情节里的冲突
一个好的剧本故事,精彩与否往往取决与其中设置的冲突。如果一个剧本故事没有冲突,那么就会是平淡无奇,没有了波澜不惊。这样的故事情节更谈不上是精彩,更像是小学生的作文一样记流水账。冲突是一个剧本故事的核心,也就是说冲突能体现故事的主旨。剧作者们设置剧本故事中的情节,使得剧本的故事更加有推动力、发展力。
说到冲突,那么什么是冲突呢?当两个因素在心理上或者是物质上的(个人、情况、力量、需求、目的或者驱动力)发生对立的时候,冲突就会随之产生。之后伴随着冲突出现对峙的阶段,不管最终的结局如何,冲突一定是表现为两方的对立。
事实上,故事情节中冲突在西方的戏剧中正处于十字路口的状况,受着两种截然不同的倾向影响。一方面,艺术类型的影片通常被看作是大众电影的对立面,因为大众观看影片通常把冲突作为故事的核心,而艺术类型的影片不是以一个故事性的情节为核心,而是以一个艺术元素为核心的。另一方面,大众类型的电影在戏剧元素上过分地依赖于冲突的设置,这不单单是考虑了功能方面,也考虑了操作方面。
如果我们把冲突看作是人类内心的一种反应,就会自然而然地把这两者联系起来。这样的一种关系产生有趣的吸引人的情况。当艺术类型的电影逐渐地摈弃冲突而单纯地表现一种元素的时候,一场关于冲突的革命就随之产生了。
冲突就本身针对的情况,从宏观上分为外部冲突和内部冲突。
外部冲突
就像其名字一样,是由外部的自然、社会环境以及角色的职业,或者是另一个角色的作用来决定冲突的性质和原因。比如在1960年影片《野河》中,查克.格罗夫则必须说服艾拉.加斯在田纳西河泛滥之前放弃她的财产。在1975年影片《大白鲨》中,布罗迪警官必须去面对毁坏旅游胜地夏季海滩的鲨鱼。在1990年影片《沉默的羔羊》中,克拉莉斯.斯塔林为了获得有关野牛比尔的情报必须要设法和汉尼拨.莱克特接近。
这些影片很好地说明了,外部冲突推进了情节,但外部冲突的使用在任何情况下都合理吗?实际上,剧作者们运用外部冲突设置障碍,角色因超越障碍而推动了故事的情节。这虽然是一个很好的方法,但必须注意到对于冲突的过度使用会造成一种堆彻障碍仅为了制造悬念的印象。这样的冲突堆积只会用在动作片中,在那一类影片中所做的是不断地制造吸引观众的冲突。
内部冲突
针对相对于本身而言,以及与本身有关的决定的冲突。比如影片《大白鲨》中布罗迪警官自身担任的工作与天生怕水的恐惧感的冲突。影片《野河》中艾拉.加斯面对自身财产与在田纳西河泛滥前生命安全的冲突。
尽管如此,外部冲突依然在剧本中存在,对于其最佳的使用就能够通过外部冲突,实现环境与内部冲突的连接,而形成对于情节的更深层次的推动。这样说的原因在于,观众通常都倾向于认可人物心理的和内心的冲突,而不是来自外部的冲突。
剧作者们按照创作剧本考虑的顺序进行排列,人物、目的、障碍、冲突和解决是戏剧的五大元素,也就是情节设计中考虑到的因素。同时,第一个元素会决定第二个元素,第二个元素会决定其后面的元素,以此进行类推。从功能的角度来说,角色是全剧的动力,剧中的人应当是既有决断力的,又有目的性的,这直接决定如何进行拍摄。事实上很难提出绝对地、有效地、公理般地,既能保持逻辑又实用的规则。因为剧本的创作是基于内外部的冲突之上,是严格地通过前因而得出结果的。同时我们也要承认,这很大的程度上取决于剧作家本身的素质。然而,以下依然有一些在创作中必须注意的问题。
一、冲突并不是一个结果,或者是一个动力,它并在五个元素中处于第四的位置,说明冲突对于人物性格的决定不起任何的作用。
二、人物主要是由剧情障碍决定的,也就是当人物的发展遇到障碍或者出现对峙的局面时,人物的性格才能够充分地展现。另外,障碍的本性与目的的本性一样都是展现主角的维度。
从戏剧平衡的角度上来讲,所谓成功的剧情展开就是指在人物与冲突的目的之间不断地建立越来越深的联系。主角的形象就会通过他遇到的困难以及不断出现的冲突树立起来,从另一方面说障碍是必需的。如果说一个主角在情节发展中没有遇到任何需要克服的困难以及需要解决的冲突,或者是所遇到的困难并不足以对其自身形成挑战。我们就可以说,这样的刻画方式是消减了观众对于主角的兴趣,因为没有悬念。
正如前面提到的,观众对于人物和影片的认可很大程度于内部冲突的设置。另一方面,当我们提到障碍的时候,冲突就会紧跟其后。不过,事实上在外部冲突的情况下,所设置的障碍可能是针对于外部的,它也可以针对于内部,但是最重要的还是避免绝对的真实性,保持似真性并直接为主题服务。
在影片《野河》中,查克.格罗夫遇到了非常多的外部障碍:艾拉.加斯的孩子们,一个由于前人业绩差而恼人的工作,他与艾拉.加斯的孙女恋情,以及由于种族主义的气氛而被搅乱的生活环境,连绵不断的雨也是一个不能不提的元素。所有的这些障碍的设置来自于外部,而且是似真的,但这些障碍的设置增加了观众对人物的认可以及对于内心冲突的向往。
在影片《大白鲨》中,布罗迪警官遇到了一个对于常人来说非常简单的问题,但是在他看来却极大的内部障碍,那就是他对水产生的恐惧感,而外部障碍就是必须要面对海水的本身。另一外部障碍就是大白鲨,这给观众造成了一个很大的悬念与莫名的恐惧。
在影片《沉默的羔羊》中观众不能判断出汉尼拨.莱克特和野牛比尔究竟谁才是影片的反面人物?在影片中两人的刻画使用的手法十分相似,但当真正的问题出现也就人物性格设置的障碍发挥作用的时候(野牛比尔的恐怖想法,克拉莉斯的孤独,她对于成功难以遏制的渴望)。人物的深化是可见的,尤其是当克拉莉斯与莱克特在一起的时候。这种对于人物身份的铺垫刻画在动作片中也经常运用。
我们已经能够从上面的三个例子当中看出外部冲突在勾勒人物的过程中所起的作用,同时外部冲突和障碍的设置也铺垫了能够被超越和解决的内部冲突。剧作家不要不耻于大众电影的冲突解决方式,因为观众对于戏剧的结尾都抱有一点的希望。从戏剧创作的规则来说,一个影片的结尾不论层次紧凑还是宽松,都要能够从精神上或者是从冲突的解决作为结尾的影片来说。事实上,全剧的结尾是影片对观众承诺的一部分,如果能够达到一个完满的结局,或者是皆大欢喜的结局,对于影片的整体框架和人物形象的完整是十分重要的。
剧作家们都认为,没有一个戏剧的冲突是没有前奏的。前奏是设置在冲突之前的,它不仅作为核心情节的开端,同时也作为一个冲突的引子来引起观众的兴趣。例如,在影片《第四个证人》,以深夜的街道为开端,一个光着脚的、身材矮小的女人拦住了一辆汽车。汽车猛然靠边停住,一个看起来并不友善的司机让女人上车,车中的收音机正播放着纳特.金.科尔的《我想听布鲁斯》。而这首歌的歌词就具有讽刺意味,象征女人两分钟之后的命运:女人被杀害,而司机则被人打昏。同时,一系列反常事件发生,反常人物出现,预示着冲突和毁坏的到来。
在极少部分的观众认为,冲突并不意味着暴力。总的来说,观众较为偏爱心理上的冲击而非暴力的行为。在1990年影片《小孤星》中,保罗.谢尔登一个成功的作家刚刚在他的小说的末尾结束了他所创造的女主角的生命。之后他便出了车祸,并被护士安妮.威尔科斯所救。影片的高潮无疑在于保罗.谢尔登烧毁了凝聚着他两年心血的书稿。
在1966年影片《谁害怕弗吉尼亚.沃尔夫》中,在玛莎的假象中,乔治杀掉了她的孩子,这给他带来了很大的难以承受的痛苦,他并没有实行实际意义上的暴力。因为孩子其实并不存在,而仅在玛莎的想象之中,但玛莎却把她的孩子当做真实的存在。
最优秀的冲突来自家庭的冲突,事实上来自家庭的冲突的戏剧以及其他叙述的一个重要的源泉,而且家庭冲突也是最能够令观众认同并产生共鸣的冲突。比如影片1979年的《克莱默夫妇》、1989年的《性、谎言和录像带》、1993年的《爆竹》、1994年的《与死人的小小和解》和1994年的《罗西娜》,这些影片都是植根于家庭冲突的影片。戏剧的冲突不一定来自两个绝对对立的敌人,也可以来自朋友、丈夫和妻子之间、兄弟姐妹之间等等。下面是一些主要的家庭冲突:
——汉姆雷特的叔叔杀死了汉姆雷特的父亲,并娶了汉姆雷特的母亲为妻。
——莎伦的爸爸想要找到让她女儿怀孕的那个男人。
——安提戈涅不顾叔叔的禁令,想要安葬她兄长的遗体。
——罗西娜必须面对其十年以后突然出现父亲的性侵犯,尽管她的母亲还在。
许多戏剧都能够在结束之后给人留下欢快的银幕印象,在这中作为戏剧灵魂的冲突起着非常重要的作用。许多的喜剧都是从新的角度认识和定义现实的生活,而所有的手法就是冲突的设置,通常是主角如何战胜失败。喜剧通过这种方法使人们脱离日常的生活冲突,来到一个看起来可以由自己掌控的世界。
经典的戏剧理论认为冲突能够塑造和改变人物。事实上从另一个角度看人物和人物性格的改变,是取决于人物情感或者感觉的改变,也不是由冲突引起的。反过来说,人物性格的改变对于情节的发展所产生的影响也非常之小。
在传统的叙述中冲突作为全剧的核心而存在的,因对于冲突的解决也理所应当认为将剧情带到了结尾,于是冲突与冲突的解决之间就形成紧密的联系。通过对冲突的解决分析,人们会把解决分成以下三种类型。
完满的解决
指的是能够使主题得到升华或者使主题精神得到净化,这种净化能够给观众带来一种精神上的满足或者说是激奋,能够通过影片体会到自身存在的意义。这种方式的结尾变得非常普遍,同时也可以这样认为,这种升华情节并不是能够由剧作家控制的,并不是由他自己的喜好决定的,而是必须遵守从一个大众的信念或者说是大众口号。不过,是否决定使用完满的解决作为结尾依然取决于剧作家。这样的结尾通常出现在西方经典影片中,影片的结尾都非常令观众满意,大部分的大众电影都是按照这样的模式进行的创作。
在1942年的影片《卡萨布兰卡》中,里克最终还是解决了他与自己、与他的爱人以及维克多甚至德国之间的矛盾,影片的结尾也是伴随着所有问题的解决,尽管里克失去了自己心爱的人,从剧情发展的角度来说,依然是一个令人满意的结局。
在1949年的影片《骑术学校》中,罗伯特发现他的妻子朵拉从来没有爱过他,这个发现伴随一个长时间的闪回而展开。那个时候朵拉出了一场车祸,躺在医院的病床上在生死之间挣扎。核心冲突就在于罗伯特如何看待他自己的爱情,他的婚姻,他的希望,以及他所要面对痛苦的现实:他被欺骗了。于是罗伯特离开了家和自己躺在床上的妻子,这个决定把影片带到了结尾。
不完满的解决
在影片的结尾冲突的解决方式并不完满,这其中有许多种原因,一方面可能是为了与大众的观念契合,另一方面出于剧作家的本意。
在影片的《未路狂花》中的冲突起源于两个女人和一个男人的关系,并贯穿于整个影片。最后冲突以一种较为极端的方法结束,她们杀死了男人开始逃亡,遭到警察的追捕,在走投无路时自杀了。
没有完满的解决
一般来说,很难准确地区分一个完满的解决和一个并没有解决,但结尾很完满的情况。
在1995年的影片《群鸟》中,两个主角梅兰尼和布伦南之间的冲突,特别是梅兰尼和布伦南的母亲之间的冲突,在结尾被很完满地解决了。但是影片中的那些鸟儿,它们最后会去那里呢?它们最后怎么才会消失呢?这些问题给观众留下了一个巨大的理解和想象的空间,鸟儿的消失也许如它们的突然出现一样,让我们无法解释。但这个冲突最后消失了,并没有被解决,只是消失了给我们留下我们的思考。
冲突对于一个剧本的重要性,是一个剧本故事的推动力。在冲突与障碍、似真性和人物的分析上,怎么样合理结合冲突。冲突如何设置前奏,以及暴力、喜剧、人物和冲突的解决。怎么样在剧本中解决冲突,包括冲突的完满的解决,以及不完满的解决和没有完满的解决。都是需要剧作者们向以往的大师们学习,并且勇于挑战自己传统的方式。
对于剧作者来讲,一个好的剧本需要不断理解生活,从朴实的生活中找到人生的真谛。
‘叁’ 故事的矛盾冲突点请大家帮我举例啊!!
现在的电视编剧在塑造人物的时候,已经注重对于人物多角度的剖析和全面的展现,比起以前电视作品中单一的角色设置已经大大进步,同时,多元化的角色性格互相形成的冲击,交织的矛盾关系网络或者链式反应,也已经颠覆了以往的线性矛盾关系。《酒店风云》中的高峰就属于这样一个多元化矛盾集合体,由此而发生的他自身的感情冲突以及和其他角色的碰撞使得整部剧情节紧凑、跌宕起伏。
高峰这个角色的身上提炼了3组主要的矛盾冲突:第一是对于王玉廷的报恩心情以及他入主皇廷对三兄弟的另类教育方式;第二是对顾碧绮的爱慕之情;第三是对于父亲高山的孝顺。编剧在设置这3组矛盾冲突的同时,给予每组矛盾都安排了点对点的撞击,使得高峰在展现他人性特点的同时,也一步步因为他自己人性的特点,而被引入一段段戏剧矛盾冲突中来。
首先是他对于王玉廷的报恩之情,正是因为他对王玉廷心怀感激,才答应掩饰身份进入皇廷帮助三兄弟成长,但是他使用的手段刺激了三兄弟团结的同时,也将他推到了恶人的边缘,加上郑永发父女两人在整件事情中极力陷害,使得三兄弟和高峰势同水火,这组由高峰发轫,牵掣王氏三兄弟、郑家父女等人的明争暗斗堪称本剧中最为好看的桥段,由高峰一手抬举起来的王启杰在其中不断成长,他们之间的对抗撑起了本剧前15集的主要情节桥段。
其次是高峰的感情生活,他爱上的顾碧绮是曾经他在美国一夜情的对象,后来在皇廷得以重逢,但是不幸的却是顾碧绮是郑永发安排在皇廷的内应,而郑永发和高峰更是绝对的死对头。当上海皇廷遭出卖而失手外国财团、郑永发了解内幕企图加害高峰时,顾碧绮都在其中扮演了一个很不光彩的角色,而后来高峰的试探也让本来决心脱离郑永发的碧绮受到了伤害,就是在一次次的不信任和互相猜疑中,这对情侣经历了许多不该经历的坎坷,更因为王启杰利用碧绮的儿子小勤让高峰出卖股份赎人,让杰峰矛盾更上一层楼。
这个剧的角色设计中,郑永发和高峰有着相似的地方,同样做事手段狠毒、花样繁多、环环相扣,但是在人性方面,两人则都显示出了些许的温情,郑永发是对女儿可儿,如果不是最后因为要替女儿出气也不至于会那么简单中了王启杰的圈套,而高峰则是对父亲高山。虽然父亲是个老千,被人告上法庭,但是高峰却依然不会放弃父亲,宁可舍弃东山园和他的财产也要保全父亲。如果说高峰和王启杰的争斗只能证明他是一个工于心计的商人的话,那么他对顾碧绮、小勤和父亲高山的感情则将他商人的外衣脱去,展现出一个用情真挚的男人、一个疼爱孩子的父亲和一个孝顺儿子的形象,让这个角色的塑造面立刻显得丰富起来。
正是因为在这个角色的身上有如此多的矛盾点,所以当矛盾激化的时候,就是角色不断传递着戏剧冲突的时候,所以当王氏三兄弟把高峰父子逼上绝路后他会如此愤怒,所以当他发现顾碧绮是郑永发内应的时候他如此伤心,所以他最后还是放弃仇恨继续报恩,这些都是源于高峰这个人物身上的三种不可调和的矛盾冲突,在《酒店风云》中间得到了很好的融合贯通。
‘肆’ 写好故事,抓住这五个要素就够了
有时候,我总会跟人抱怨,说故事太难写了,很多文友都回复我, 说他们也会因此而感到困惑。
不过,最近读了美国作家杰里·克利弗写的《小说写作教程》,我发现要想写好小说(故事),还是有一定规律可循的,你只需要抓住五个关键的要素即可。
这五个关键的要素包括:冲突、行动、结局、情感和展示。
而 冲突又分为渴望和障碍 这两个部分。
所以, 渴望、障碍、行动、结局 ,这些故事元素组合在一起就构成了 故事的形式 。
作者反复强调:渴望、障碍、行动,是写作者的第一道防线,屡试不爽的工具,是故事的三驾马车。所以,我们必须重视起来,并在这些上面反复下功夫。
当我们写作顺利的时候,不用去考虑规划的事情,只管去写就是了;但是,当我们遇到麻烦的时候,就必须马上回归到规划上来。
那么该规划些什么内容?又该如何规划呢?
其实,作者还是 要 让你回到渴望、障碍、行动上来,并且永远都是如此。
其实,正如作者说讲,要想写好故事就需要对上面这些要素进行规划,甚至在你的整个写作生涯中,始终都要用到这种规划。
一、渴望是什么?
渴望就是:首先要问自己,“什么人需要得到什么东西?”。没有这一点,任何故事情节都无法展开。
不过这个‘’渴望“”并不是那种普通的渴望,而应该是“具有戏剧性的渴望”。
要想人物的渴望要具有戏剧性,人物必须感觉到这个渴望的满足与否是生死攸关的大事。
这并不是说它必须是一件生存或死亡的事情,只是需要人物对此必须抱着强烈的感情,他内心必须深信不疑:除非这个局面有所改观,不然人物就无法继续容忍目前的生活。即使在最低程度上,它们也要有一种危机,有一种直面的对峙,另外还要有一个结局。
二、障碍是什么?
你要先把人物的渴望建立起来,然后再来问自己“障碍是什么”。
假如没有任何障碍,故事就没有冲突,也就没有任何戏剧性的张力来推进故事情节的发展演变。当然这里的障碍也是指戏剧性的障碍。
那么新的问题也来了 : 我怎么知道这个障碍是否足够强大到可以算做一个戏剧性的障碍呢?
第一,这个障碍必须有同样强大的决心,同样强劲的动力,它拼死也要抵挡或者打消这种渴望,正如这个渴望试图征服这个障碍的动力一样强劲。
第二,衡量这个渴望/障碍的最好办法就是想一想,假如故事里的人物根本不理睬这个障碍将会发生什么情况?你设置了一个障碍,假如人物既不理会它,也不采取行动,以致他在情感方面、身体方面、社会方面、经济方面就要遭受严重危害或者遭遇灭顶之灾,那么这个障碍就是一个戏剧性障碍。假如这个人物可以无所作为而且毫发无损,那么这个冲突就是个冒牌货,没有冲突就没有戏剧性,也就没有故事可言了。
三、如何去行动?
在你制造出一个具有威胁性的障碍之后,你要问自己,“人物要做什么事情(行动)才能克服这个障碍和实现他的渴望”。
需要注意的是:活动不等于行动,更加并非戏剧性的行动。有时思考问题也可以等于行动。假如人物针对难题展开激烈的思想斗争,或者精心谋划针对难题展开直接进攻或者积极防御,这些思想活动都属于行动。伟大的故事全都涉及了人物内心的思想变化,还有人物内心世界的种种冲突。
行动要想具有戏剧性,它要么必须针对难题展开直接进攻,要么必须针对难题展开积极防御。
渴望、障碍、行动这三大因素正是让故事波澜起伏,曲折生动的关键所在。
你手中最强大的武器是了解故事的形式和诸项要素,拥有了这一武器你就掌握了全盘规划。
四、情感该如何表达?
情感是打造终极关联所必需的材料,由此读者和人物之间产生认同,融为一体,从而我们能够体验人物的感觉。假如我们不知道人物有什么感觉,我们就没有办法和人物形成一种内在关联。
为了精确定位人物眼下有什么感觉,我们有一个最简单的办法,那就是问以下几个问题:他担心什么?他害怕什么?他希望什么?
假如人物没有担心和顾虑,那么,故事就没有冲突。冲突的意思是说人物可能会丧失某种价值异常高昂的东西。
所以,你需要在心里,问问这些问题,然后用最好的方式把它们写下来。
五、展示
展示是基本的武器,它是把经验捕捉到纸面上来的基本方法,其手段几乎总是包括场景和对话。
展示迈着现实生活的步伐,分分秒秒地前行,逐字逐句地展开。展示(经验)的对立面是讲述(观念)。
展示就是让事情真真切切地发生在我们眼前,作者不必使用抽象的词语来讲述事实给读者听。
一定要记住:在整个教程中,我们都是在使用展示的办法讲授创作知识。比如:你要描写一个疯子,你就不能直接说他是个疯子,而是要把他的语言、行动甚至是心理活动用文字的形式描述出来,让读者一读就能感觉到他是个疯子。这就是成功的展示。
需要注意的是,身份认同和塑造人物是一个成功故事的全部效果。它们就是故事要达成的效果内容,不过,它们并非故事取得效果的方法。
故事的目的、认同的目的都是让我们持续不断地跟自己保持接触。你必须首先产生身份认同感,然后你才能喜欢某个人,建立友谊或者坠入爱河。它是把全世界人民团结起来的力量。没有它,文明就无法持续。
其实,跟别人产生联系也是跟我们自身产生联系。故事的目的就是要构筑这种联系,创造这种认同。身份认同就是:我们怎样才能体验人物的生活?我们如何体会他们的感觉?我们如何变成他们的化身?此外,在这种身份认同的过程中,我们能体验到更加丰富多彩的自我。但是,除非故事把人物塑造出来,否则我们就无法产生认同。人物塑造是一个新的阶段,它是通向身份认同的一个铺垫。
人物性格只有通过他的行动才能得以揭示。行动就是性格。除非人物采取某种行动,否则即便是全世界最美妙的性格也不会引起我们的情感共鸣。
而冲突又是我们用来强迫人物采取行动的元素,人物因此必须使尽浑身解数来展现自身。揭示人物性格是必不可少的,这样,身份认同才能出现。
假如你对人物身上的灾难敷衍了事,人物采取的行动将缺乏强大的说服力,故事就会松散拖沓,读者也会离你而去。所以,你必须对自己的人物狠心一点儿,这是你唯一的出路。
有人可能会问:为什么要给人物那么多痛苦,制造那么多麻烦(冲突)?是不是太残忍了?
事实上,就如同上面所说,这是唯一的出路。因为作者把他们推到极限状态正是把握他们灵魂最深处的最佳手段,也是触动读者内心世界的最佳手段。
这种做法既能揭示人物性格,又能制造出认同感。因此,作为作者,你是故事中一切麻烦的最终制造者,也是让人物遭受种种痛苦的最终原因。你只能下此狠心不可。
我们把这个情况称为 戏剧的悖论。
现实生活中的坏东西到了文学作品里就成了香饽饽。
你越是让小说人物困窘不堪,读者就越能享受其中的妙处。
为什么呢?因为它迫使人物最大限度地使出浑身解数,而一旦人物将自身发挥到了极限,我们就最大限度地体验到了他们的生活。
一个精彩的故事必须具备两股势力,它们须旗鼓相当,奋力对垒,竭尽全力,最终精疲力竭。
六、结局
用行话来说,除非你拥有一个戏剧性的冲突(渴望+障碍),除非人物已经开始采取行动克服障碍,不然,你的故事就压根儿没有真正开局,更不用谈结局了。
一般的规律是:结尾就埋伏在开局之中。这意味着,假如你拥有两股旗鼓相当的势力,它们都全力战斗想要征服对方,那么你的故事就算开始了。经过一场全面对决之后,一方胜出,此时故事也就结束了。
现实生活并没有为我们预备现成的俗套,所以结尾也不必拘于一格,千篇一律。结局也可以是胜败参半、互有妥协、吃点儿小亏的情况,因为现实生活中同样也有这种情况。
综上所述,你的基本功就是冲突、行动、结局、情感和展示。只要掌握了这些基本功就足以让你取得成功。 每次它们都能帮你达到目的,因为它们提炼出了你内心世界那些激动人心而且富有戏剧性的东西。记住,你知道的东西比你意识到的东西要多得多。故事里的你要比任何一刻你内心想到的自己丰富多彩得多。探索和发现你自己成了故事创作过程中的一大惊喜。
最后,我们应该如何检查呢?
首先要问自己:“什么人渴望什么?”然后,在稿子上找到它。
再问自己:“障碍是什么?”它第一次出现是在第几页上?它能出现得更早一些吗?它能更强烈些吗?人物是否能够不理睬这个障碍,却毫发无损呢?(记住,障碍可以出现在渴望的前面。)
下一个问题是:“行动是什么?”人物通过做什么事情来克服这个障碍?它出现在稿纸的什么地方?它能够更早一些出现吗?人物能不能采取更多的行动或者更加坚定不移地主张自身利益,能不能表现得更加强烈或者更加直接?
最后一个问题是:“问题的最后结局是什么?”是胜利呢,还是失败(或者是局部胜利)?假如它是一个场面的结局,那么,你还有更多的战斗要开打;假如它是一个最终的结局,那么故事也就结束了。
检查你的作品的方法关键在于:事先定下尺度并经过深思熟虑,然后你就能辨别出你的故事是否已经具备这些要素了。
希望以上的内容,能对与我有着同样困惑的朋友们有所帮助。
‘伍’ 写小说怎么解决人物形象塑造合剧情情节发展之间的矛盾.
人物形象来自两个中表现形式。。我是这样理解的:
人物本身的形象,包括:人物本身的长相(写小说时,人物的长相也就凸显出一个人的气质,立场,本事等等),再有就是作为作者本身要塑造的人物形象是怎么样的,小说前一定要先确定人物最基本的立场,说简单点就是:善恶,或说是无间道之类的。
在情节发展中人物的表现:例如--表情,话语,动作,心理描写以及嵌入小说本身的环境(环境变化,环境的变化会隐约凸显出未来时间事件的发生,事件发生也就有了人物活动,人物活动也就有了前面几种情况,有了前面几种情况也能塑造人物形象了。举个例子:我看过好多小说是说主角把反派或者是配角打死了,但是当时的环境描写是这样的:天边的阴云即使xxx死了,也不曾消散。你看见这样的你会怎么想? 反派死了没?没死环境也就成立了。如果死了呢?也能有xxx的死引起一系列的蝴蝶效应,也意味着主角将要面对新的危险或者是其他的。。。最重要的是:这个坑你可填可不填。。因为无所谓。这是环境。)。
而人物的基本上的表情(细腻的表情描写是最好也是最容易突出一个人物的形象的)。。。这就不说了。我看了一下你的问题,。。。
是对于情节和人物形象冲突的问题。。。
人物形象是在故事情节中发展中体现的额,如果出现冲突,这说明一件事:你故事的体系不对,或者是没有构建好,没构建好才会出现这种问题。写小说先必须构件好故事的大体背景,人物立场,大体的情节走向(就叫他大纲吧)。。如果没构建好这些基本的你写着写着就会超出你的大纲范围。
解决办法:
1、停笔,重新想一下,你的大纲,把大纲搭出来,写的时候不要轻易超出大纲范围。比如你要这一段情节,想自由发挥,就把大纲扯大一点,情节稍微清晰一下。
2、如果你觉得浪费工夫,那在考虑你是选择保留人物形象啊,还是选择保留故事情节。留一个,另一个改了,至于怎么改,参考第一条。(保留情节的话,重新写大纲吧。如果保留人物形象,呵呵,这情节就改了吧!!)
你从根本上就错了,写了大纲就不轻易超出范围。。。这是写小说时最容易出现的问题。。
每个小说作者写完小说为什么要休息几个月在写,一是为了收集资料(有网络很简单,费不了多少时间),二是休息,三就是写大纲了。写大纲最费时间了。
‘陆’ 网络小说如何构建矛盾冲突【网文写作技巧】
一、冲突的概述
冲突这个东西,无疑是小说写作中非常重要的一部分。许许多多的写作指南书,特别是偏向剧本的指导书,都会特别提到“冲突”这个概念。
《短篇小说写作指南中》说:“为明了起见,我们把展示冲突的场面称为大场面,其他用途的场面称为小场面。”
《虚构文学速成全攻略》里面的五大要素,分别是冲突、行动、凯搭结局、情感和展示。
《情节!情节!》的副标题,就是通过人物、悬念与冲突,赋予故事生命力。
《你的剧本逊毙了》里面说,你的剧本失败的原因之一是你没对每个场景大喊:“我怎么才能增强冲突?!”
《故事》里面,把冲突作为故事事件的必要因素之一。
许许多多的写作指南书,都非常看重冲突。然而到底什么是冲突呢……很多初学者,听说要在故事里安排冲突,就写下了以下的情节。
脾气暴躁的老妈回到家之后,把我臭骂了一顿
我因为业绩好,同事都在身后各种议论我,说我的坏话。
我好端端的走在一条街道上,忽然一盆水倒下来把我淋得透湿。
我这个月的月考,想要考第一。
然而猜猜看?也许有过写作训练的孩子们会发现,这些都不能算是冲突。
在理解冲突之前,首先要说的一件事就是:麻烦不等于冲突。再说一次:麻烦并不等于冲突。
二、冲突的基本概念
《虚构文学速成全攻略》里面,有一个公式,能够让大家快速的理解冲突。这个公式说,冲突=渴望+障碍。
意思就是,想要塑造一个冲突,主要人物首先需要有一个渴望。比如说渴望升职,渴望和某个女孩交往,渴望成为亿万富翁。然后,现实需要给他足够的障碍,来阻止他完成这个渴望。比如说,他渴望升职,但是老板是他从小到大的死对头。他渴望和校花交往,但是校花只喜欢高富帅,而他长得丑又没有钱。他渴望成为亿万富翁,但他只是乡下的农民的儿子……
渴望和障碍,加在一起,就形成了一个基本冲突。而渴望和障碍越强烈,这个盯激拿冲突也就越强烈。
其实比起“冲突”这个词,我比较喜欢叫它“拉扯”。因为感觉更好理解一点,这就是渴望和障碍,两股相反的力量在拉扯着。然后故事就在这一个个拉扯之中,被扯到了最后的结局……嘛,不过叫什么都一样,冲突这个概念可能已经深入人心了,所以我姑且也继续这么叫着。
除了这个公式之外,还有另一个理解冲突的方向铅圆。那就是,冲突的结果。冲突会导向人物行动。因为如果渴望和障碍够强烈,人物不可能不做点什么。
比如渴望跟校花交往的那个丑男孩,在自己外貌和贫穷面前,可能会想办法改变自己的形象和财富状况等等。
如果他觉得障碍太大了,应该换个人去追求,什么都不做就走了。意味着他的渴望还不够强烈。
如果他什么都不做,校花依然跟他在一起了。如果故事是这样发展,不需要他改变点什么的话,这说明障碍不够强烈。
因而都不能形成冲突。
所以说,如果单看结果的话。不导向行动,不推动故事发展的,都不能算是冲突。(注意,这个地方的行动,不仅仅只外在的行动,内心的下决定,也算是行动的一种)
好啦,这就是冲突的基本概念。我觉得这个概念还是比较简洁明了的,所以大家都应该能听懂。总结一下,我从两个方面来解释冲突。一个是冲突的基本组成,由渴望和障碍两部分组成。一个是冲突的结果,冲突会导向人物行动。
现在是练习题,测试一下大家是不是听懂了,往上看看之前我举的例子,为什么这些不能算是冲突?
提示:从组成部分来看,他们是不是缺少了渴望或者障碍?
从结果来看,他们一定能导向行动吗?
还有一点,要记住。上节课讲了。事件是……故事事件是什么?
嗯,事件创造出人物生活情景中,富有意味的变化。这种变化是用一种价值来表达和经历的,并通过冲突来完成。
回去检查一下你写的故事,里面有多少个算是故事事件的时候,要着重检查一下,故事里有没有足够的冲突。如果没有,就需要好好考虑一下,怎么加入冲突了。一般来说,冲突到位了,事件也就算是基本成功了。
三、冲突的表现形式
唔……这部分没有什么好说的。只是讲了之后,能让大家比较容易认出冲突来。
虽然本质上没有什么区别,冲突一般有两种表现形式。
一种叫做追求。就像是游戏里面的障碍跑一样,人物有个特别想要的东西,不停的追逐着它。然而路上有各种各样的障碍,让他没法那么容易的得到这个东西。不管这个东西,是金钱、地位、名誉、爱人、还是什么的……总之整体的故事看起来就像是个追求者的障碍跑。
另一种表现形式,叫做保护。一些危险拼命的追逐着主角,主角为了保全自己重要的东西,不停的逃避着。类似于生存游戏,或者塔防,不管主角想要保护的是自己的名声,家园,安全,友人的安全什么的。整体的故事看起来,就是各种危险接踵而至,而主角努力要保护重要的东西,逃避危险的侵害。
这两种表现形式,其实没有任何本质上的区别。无论渴望的是具体的东西,还是渴望保护家人。都是渴望。无论障碍是追求路上的障碍,还是出现的危险,其实都是障碍。所以最后组成的东西,都叫做冲突。
而冲突的结果无非是:某人或某物胜利、失败、输一着、被迫做出决定、对自己或以前没认识到的复杂因素有所认识、或者干脆退却。
然后冲突告一段落,故事稍微平缓,准备迎接下一个冲突。
四、冲突的目的
噫……我想想看还能不能讲完。之后还有个冲突的塑造……可能会迫不得已又要分两节课了……不!一定要在这节课把冲突讲完,下节课我还想讲主控思想呢……
嘛,冲突的目的,跟结果有关系。无非就是逼迫、强化人物行动,展示人物的特质。
这个概念,我会在人物的部分详细的讲一下,不过在这里先提一下。
首先,人物是不会随随便便的就行动的。因为这是人的本性。我们很懒,怕麻烦,不想冒险。能不行动的时候,就不会行动。如果没有障碍,主人公不会做任何行动,所以需要冲突。需要有敌军来侵犯主角的家园,这样,我们的主人公才能拿起武器,悍然参战。
而他的行动,他的选择,才能展现出主人公是什么样的人。面对敌军入侵这个障碍,和保全自己的渴望的时候。主人公是会投降,还是抵抗到底,是会请求支援,还是逃跑躲藏?
是这些选择,彰显了主人公是什么样的人。而只有冲突逼迫了主人公行动,他才能做出选择。
这是第一,冲突逼迫了主人公的行动。
其次,冲突还会强化行动的力度。
我们写作的时候,为了展示一个人的内在品质。是不能直接说“他是个好人”,“他是个真诚的人”。这样是不行的,我们需要展示。
要怎么展示一个人的真诚呢?最简单的,是看他的行动。但这个行动,如果只是普通的行动,并看不出什么。但在冲突下的行动,最能说明一个人的本质。
如果他在无关紧要的事情上,说了实话。我们并不能说他真诚。但如果,假想一下。他有生以来最恨的敌人,被冤枉了。而且他只要作伪证,就能拿到一大笔钱。这个时候,他还说了实话,帮敌人脱罪。这个时候,我们都会心服口服的认为他是个真诚的人。
综上所述,冲突是逼迫、强化人物行动,最终目的是展示人物的特质。
其实很多写作书里面,都提到了大家逃避冲突的倾向。因为我们在日常生活中,是会尽量逃避冲突的。但是作为一个写作者,我们需要拥抱冲突。这其中可能会有个……习惯性的问题。
而我的建议是。不要把冲突当成是一件麻烦事,而要把冲突当成展示人物的机会。就像是,没有这个土坑,怎么能表现你人物的弹跳力呢,没有这个压力,怎么能表现你人物的处乱不惊呢。
随手得来的成功,都不值得赞颂。不是吗。
同理,我看到有些作者说过,不舍得让书中的某个角色死……
不过作为我本人来说,虽然在现实中,我赞同所有人的生命都是珍贵的。但是对于小说中的虚拟人物来说,某些人,他们只有在恰当的时刻,壮丽的死去。才能永远活在大家的心中。我觉得这才是成全那些人物生命的方式。而且我觉得,愿意这么做的作者,才算是对人感兴趣的作者。
啊……扯远了,现在继续扯回来说冲突。
五、冲突的塑造
快速的说一下这个部分,基本上参考的是《情节!情节!》这本书里面的……嗯……大概是107页到120页之间。不想听我讲的孩子,可以自己去找书看啦。不过我还是姑且快速的帮忙梳理一下。因为我觉得讲得实在是很乱。(而且感觉有些归纳没有意义……有些跟后面的悬念讲的…是重复的)
好……我们来看看这本书里面讲了些什么呢。大标题写着:人物、群体、被迫在一起、冲突的目标、提高冲突的筹码、权力斗争、竞争、时间、家庭、恋爱、工作、态度、内心冲突、延长冲突。
首先是冲突的设置:
可以设置冲突的人物、群体、目标。
人物:如果你选择了正确的人物和情景,冲突会自然发生。你的任务就是塑造截然对立的人物,并把它们放在一起。比如把一个将军和一个逃兵放在一起,一个大屠杀幸存者和前纳粹分子放在一起,一个洁癖和邋遢鬼放在一起,还有,比如说……一个东大处男和AV女优……?
群体:人物群体,特别是为了共同原因和意识形态结合在一起的群体,与生俱来会产生冲突。比如天主教徒和犹太教徒,蓝营和绿营,满遗和明粉……嗯,之类的。特别是对群体忠诚度越高,越有可能因为群体产生冲突。
目标:这个很容易想到。大魔王想要毁灭世界,而英雄想要拯救世界。自然而然的就会产生冲突。与此相比的,大公司想要盈利而破坏环境,环保组织想要保护环境。设置冲突的目标,很容易就能引发冲突。
再来,是冲突的环境。
冲突的人物被迫在一起,比如必须合租,被关在了一个密闭空间里,或者必须一起完成一件事情。这就是冲突的环境。
比赛(竞争)环境、有权力斗争的环境。都是很容易引发冲突的。
再提一句,其实比起这些,极端的环境,比如所有人只能活一个这种,也是非常容易引发冲突的。
冲突的场合:
家庭、工作、恋爱、时间、内心冲突……我个人觉得这根本没有什么可说的。而且我觉得归纳并没有什么意义。基本上所有场合,都可以产生冲突。其中提到特殊的一种,内心冲突。跟其他的冲突相比,这种冲突更难处理。而且就算塑造得很成功,在小说往其他形式改编的时候,往往会丢失这一冲突。所以需要谨慎使用。
加强冲突的效果:
提高冲突的筹码,和延长冲突。
提高冲突的筹码,和前面讲的增强事件的价值反差是一样的,也就不打算讲了。
而延长冲突,就是好好的表现这个冲突,不要让冲突出现,草草收尾。尽量更好的、描写、渲染表现冲突,挖掘冲突内在意义,让它发挥最大的效用。嗯……这句话很虚对不对。我也觉得很虚。但是怎么做并不是这节课要讲的,而且……啊啊啊我已经超时了……我想想,大概会在展示讲?谁知道呢。
六、练习
最后,好好的练习是最重要的。
我们已经讲了冲突,和完整的事件了。现在,找一本小说,最好是你自己写的。如果还没有写,就找一本喜欢的。把每个事件标出来,分析它有着怎么样的价值反差,人物面临什么渴望、什么障碍、又做了些什么行动。它是故事事件么,有什么办法加强这个事件么。
如果能分析个……十万字左右?嘛,这个字数我是乱说的因为我自己没数过。大概就能熟练的辨认出事件和冲突了。
然后,自己写出故事事件。如果有写小说的话,把之前分析出不是故事事件的事件,尝试改成故事事件。如果还没有写,那就开始拟定一个大纲。把事件和冲突布置好。再改到自己觉得大纲够吸引人的时候,就可以开始下笔写了。
‘柒’ 什么叫故事的矛盾冲突
故事的矛盾冲突通俗的说就是正反两方都有强烈欲望去实现目的,并付诸于行动,通过征服对方或者被对方征服的方式进而达到新的平衡的过程。
如:有一小杯水,有两个人都两个星期没喝水。这杯水刚够一个人活到救援队来。那么不是你死就是我活,并最终会有一个结果。这个决定水由谁来喝的过程(方式无数)就叫矛盾冲突。
矛盾是文学创作中较为普遍的创造手法,却往往会对作品产生许多独特的效果。运用好的话可以使文章增色不少。 首先,运用矛盾可以突出人物的形象、品格,从而塑造典型的人物。 文学作品很注重对这类人物形象的塑造。
矛盾是一切运动与生命力的根源,矛盾能带来动力与活力。只有当人物的各种经历在不断地发生变化,出现新的情况才能够引起读者的注意,才能使故事变得更好看。