怎么编剧小故事

1. 怎么编剧本

问题一：一个好的剧本应该如何编制 剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近册缺景，比如天色已晚......>>

问题二：如何编写小品剧本 学小品，不多看怎么行呢？？
长安县令原创小品《招聘骗局》 ，帮你识破形形 *** 招聘骗局！
直面2010严峻雀郑就业形势，讽刺企业招聘中的欺骗现状！
本山大叔摆脱农民形象，马老板重装上阵；范伟化身职场精英，被忽悠防不胜防。
老板桌旁大幅宣传画，画面背景是华南虎照，上写：马氏美白素 专业只为女人。你有“野心”吗？您想当顷姿颂“主人”吗？您想当“老板”吗？马氏国际就是您走向人生顶峰的“平台”、“空间”、“江南”！国际着名美容科技集团诚聘策划、设计若干名，要求全日制本科以上学历。下面是两块奖牌，“至尊美容大奖”。
蔡：马董，不好了，我们的马氏美白素被工商查处为不合格产品，正在网上公示呢。
马：什么玩意？莫急莫慌。还有啊，什么马董马董，说了多少遍了，在人面前叫董事长，在办公室就叫大舅！不知道还以为马桶又漏水呢。
蔡：大舅，那咋办呢？
马：换个名字，重新设计一下包装，马上过年了，搞个促销啥的。（看广告宣传画）就改叫虎牌美白精华素！
蔡：咋促销呢？
马：你招的人呢？
蔡：下午有面试的，在500强做过。
马：那给他几张白纸，让他写个策划方案，3000字以上。
（范上）
范：如今工作太难找，前段时间在网上发简历180多份，只接到8个面试电话，其中三个还是不请自来，都号称是国际金融集团，发信用卡，卖保险，非法炒外汇的。最近呢，干脆一个没有，我都以为手机坏了，每天打几下自己的号。经济危机来了，骗子和贼的队伍也扩大了。还得提防那些借着招聘骗钱的，凡是收钱的一概不去。包看好，钱抓牢，手机不要随便给人拿了跑！
（手机短信 *** ）感谢您应聘马氏企业国际集团广告策划职位，请今日下午2点到国际大厦18楼面试。
范：这短信发得蛮及时哦，昨天来过电话的。
蔡：你好，马氏国际。
范：你好，我是来面试的。
蔡：是这样，我们有份考题，您先做一下。答完后，这里有媒体采访我们董事长的文章，您要仔细看完。然后我们董事长会亲自面试。
（看完厚厚剪报）
蔡：看完了吗？您这边请。
马：你的方案我看了，确实没想到。
范：没想到？没想到是好还是差啊？
马：我的意思都让你明白了，我还是老板吗？
马：我先介绍下公司情况。马氏集团总部在美国洛杉矶，98年进入中国，02年成立马氏未来实验室公司，致力于生命科学、基因工程和健康美容研究。我们的战略是用3-5年在美国、日本建立5个分公司，用3-5年在中国建立15个分公司，88家核心加盟商，为全球用户提供专业服务。在这样的快速发展过程中，人才是我们最大的渴望，我始终认为，最有价值的一分钟是投资于员工的一分钟。巴菲特说，人生就像滚雪球，重要的是找到很长的坡。相信马氏国际就是你们年轻人成功路上最长的坡。
范：爬坡啊。
马：你有什么强项？
范：策划。
马：那4万亿知道吗？4后面那么多的零，能给我们策划几个零？
范：那都是国家大项目，估计不行。
马：马氏国际今年的销售将突破8个亿，我们的目标是5年内进入世界五百强！我作为企业领头人，进入那什么斯排行榜，好多年没进那什么斯排行榜了。
范：福布斯？
马：就那斯。公司已经进入上市倒计时！到美国那什么斯巴达克，这是我们上市倒计时2000天庆祝会的照片。
范：纳斯达克？
马：对，进军纳斯达克。
范：您等等，2000天我算算是多少年？
马：甭算了，我们要让地球人都知道马氏国际要上市了，（拿出一个破锣）看，开市敲的锣都备好了。
（拿来锣看）范：有点面熟？耍猴的？
（方案给蔡）马：给应聘设计的，让他按照策划方案做出设计稿，就说考察他的思路对不对。是骡子是马，拉出来遛遛。
马：考考你的观察能力。假如啊，假如，你有巨额财产无法解......>>

问题三：编剧本的格式 这个也许你也可以找到，由于太多贴不过来，其实自己很容易搜索到的，只要花一点点耐心。再加几个望站给你 bbs.hongxiu/...%CA%BD welan/296277/ 第一场 时：日地：社区综合办公室 人：郭二林，杨大妈，上官丽莎 ¤杨大妈正在听中波里的新闻，上官丽莎在照镜子，梳头。 ¤郭二林拎包进门 杨：呦，二林子来拉。 郭二林：哎！老主任，（冲上官丽莎）早！ 上官丽莎：（抬起头）您也早！昨的球儿您看了嘛， ¤郭二林走到自己的桌子前，坐下， 郭二林：咳，看什么球啊，挨户收咱那个管理费，一家儿看上两眼，对了，（起身）杨主任，先把昨儿个我收的那钱给您吧，（掏出一纸袋子，递上）我点了三遍了，您再点点。 杨大妈：（把钱从袋子里取出）：林子，都收完啦？ 郭二林：啊。 杨：多少啊？ 郭二林：（正要从暖瓶倒水，抬头）两千三百五。 杨大妈：哦（做点钱状）。 上官：（把镜子往桌子上一合）：老主任我点吧。（接过） 郭二林：（抖落报纸）：哎！杨主任，咱们该收的都收齐了吧？ 杨大妈：东区都齐了，铺面的也齐了，（抬头轻声自言自语状）清洁费和停车费上礼拜也齐了，就差你这一块儿了。 上官丽莎：（把钱往桌子上啪的一磕）：两千三百五（半埋怨状嘟嘟囔囔）：老主任，咱这是不是也得弄一台点钞机了（起身递过去），每月这么弄费神费力还不说，要是有了假钞都不知道。 杨大妈：（边点边说），丽莎啊，小心驶得万年船，用什么机器呀，也比不上人，假钞？哼，别以为我都老眼昏花了，一张也逃不了！ ¤上官丽莎坐下，挑着眉毛点了点头，那意思仿佛是“呵呵，是吗？” 郭二林：（喝水，看着报纸头也不抬接话茬）：咱这儿也出不了假钞。 杨大妈：哎呀！ 郭二林：噗！（一口水全喷出来，连忙擦干净嘴边的水）我说老主任你这是干嘛呢？ 杨大妈：（慢慢拿起一张钞票）假钞。。。 如上 一集40分钟左右的标准电视剧大概有40场左右的戏 每场开始前写清楚场次，时，景，人 有场景的大体描写，人物对话，要强调的语气和动作需要标出 电视剧本基本格式就是这些东西

问题四：剧本如何编写 电视剧剧本的写作步骤：
故事梗概――分集提纲――剧情细化到每个场景――人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示）
文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式：
第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。
第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。
第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示。
格式可以如下：
第一场 地点 日或夜 内或外
A：（台词）
B：（台词）
广播剧剧本
音乐音效：
[时间地点]
比如是在马路上还是房间里，白天还是晚上，不同的时间地点需要配不同的音乐和音效。
[动作]
如果这个动作对CV配音和后期有所帮助，那么最好写上。
比如喝茶，跑步，拔剑……
CV配音：
人物名字（表情）：说话内容（心理活动）
例如：《雪姬》
凌澈(微笑)： 知道啊，我就是为了你而来的，你是这玉龙雪山的仙女。
雪姬：仙女？(我微笑，然后才发现自己已经很久没有笑过。) 你听谁说我是仙女？(我心动。心动瞬间，便决定下了。我要留住他。)
其实，音乐音效是要后期去找资源的，后期拥有庞大的音乐音效库，他来选音乐要比编剧好些，但是如果你已经有选定的音乐就加个中括号注明一下（包括对音乐音效的各种要求）。不过我想应该由后期选音乐比较好，不然可能出现各部分音效不协调的情况。

问题五：剧本如何写得好 剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现川来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物......>>

问题六：如何编写游戏剧本 剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

问题七：关于写作剧本无从下手， 你规划这一生要实现的事情有：爬乞力马扎罗山（非洲最高峰），双飞一对双胞胎，在一场烂架中打赢，且创作出一部电影剧本。这是最经典的列表，不是吗？好，你很幸运因为我们可以帮助你实现其中之一，即创作你的第一部电影剧本。而且如果你的作品很畅销，那你就能双飞得起双胞胎,花钱请人将你带上乞力马扎罗山顶峰，而且雇一个无家可归的人当对手并让他在出第一拳时假装被击倒而故意输掉。但是首先，你必须写出你的杰作并将它以高价卖出。加油！本.阿弗莱克（电影明星）能做到，那你也能……
选定一个故事：
你的剧本应该是一个由画面讲述出来的故事。这至少是我们的观点。如果你觉得你自己是一个幽默作家――再确认一下，是否其他人都认为你是一个幽默作家――那你的故事也许就是一个喜剧片。如果不是，对这个故事/类型你有很多其他的选择。剧情片、惊悚片、西部片、科幻片、 *** 和家庭片。但是不要尝试将家庭片和 *** 混合在一起。那将卖不出去的。相信我们。一旦你决定你的剧本类型，你就可以开始起草故事了。是的，涉及到人物，剧情悬念, *** 的镜头。
妙招：可考虑关于巨魔的故事。他们是供不应求的电影。至少我们看这些电影。
学习格式的编排:
剧本需要一个独特的格式，这对一个新手来说有点棘手。我们听到许多新手抱怨读完剧本后，他们不知道“背景”或“即兴编词”什么意思。自己找一本格式编排的书，然后反复研读。或者网上学习格式编排。而且，一定要尽可能多读些剧本――特别是你选定的那种类型的剧本――那会教你最近的格式编排的变化点，向那些比你成功的剧本学习。
妙招：句与句之间单间距，节省空间且带有要打破英语老师的规则的反叛。
列大纲：
有些专业的编剧家在写之前不会列出一个“蓝图”……或称为“大纲”。哦，他们显然是 *** ，因为大纲可以帮你保持正确的方向。最好的大纲是要点句形式的，且至少有几句都是详细描述每个场景的。一旦你开始进行写作，大纲可以指导你自然地进入正确的场景。
妙招：流程图。我们相信它会很有效。
制定写作时间表：
一天写一页可能比较适合你的节奏。或者每个星期写两个小时。喝醉了，当然也可以。最重要的是要设定一个可实现的目标/时间表，这样才能最终将它写完。我们也可以计划要求自己在21天之内写完你的手稿。也许你可以做到，但是不要试着创记录。草率行事…谁在乎,只是别着急。
妙招：将喝酒的游戏列入时间表。什么时间表会完全不包含它？
有一个滑稽古怪的人物：
不管你选择什么类型的电影剧本，它们都能从有一个古怪的人物角色中得益。你知道这种古怪的家伙/懦夫，常常会给予主角一些高见。这个人通常是他们最好的朋友或隔壁邻居。给那些人物特别的外貌，并强调他们的异常古怪。他们常常会有严重的癖嗜和尖刻的幽默感。但是，嗯，他们拥有智慧。喔，智慧。
妙招：给他们一个不平常的名字。例如Bocephus、sheldon之类的。
收集反馈：
必须要有人告诉你写得差的地方。将你的手稿发给至少十个朋友，并要求他们非常诚实地提出意见。可以预料有些人会用常规的......>>

问题八：怎样编写剧本（小学段的） 对了点说话费事情何处不讲究

问题九：电视剧本的中文格式是如何编排的？ 你可能有一个天才的创意，你甚至可能是一个伟大的剧作家。不过，如果你不知道剧本的正确格式，这一切都将无从谈起。你的剧本可能是有史以来最伟大的剧本，但经纪人和制片人都很忙，他们每天要翻阅无数的剧本。如果你的剧本格式不符合业内的要求，就很容易被他们扔进垃圾箱。不要给自己的成功设置障碍。相反，要利用一切条件给自己创造机会。
难度：相对较难
你需要准备：
电脑
第一步：编排好的剧本长度应该在110页左右。太长或太短的剧本几乎注定都会被拒绝。
第二步：单面打印。
第三步：在剧本外加一页空白的封面，一个子也不要往上面写。
第四步：写有标题的封面，标题要用引号引起来。另起一行，写上编剧XXX。双倍行距。
第五步：在写有标题的封面的右下角写上你的包括电话号码、地址、电子邮件在内的所有联系方式。
第六步：只使用12号Courier字体。 如果不遵守这条规则，没有人会看你的剧本第二眼。
第七步：左边距1.5，上下页边距各1，右边距1.25。
第八步：在每页的右上角标上页码。
第九步：场景之间空两行，对话与描述之间空一行。

问题十：电视剧剧本的编写是怎样的？？ 目录 第一部分理论篇 第一章电视剧的艺术定位… 一、在整个人类文化的大背景下看艺术的本质 二、电视剧的艺术定位 三、电视剧创作所要遵循的艺术原则 思考与练习 第二章电视剧的艺术特征 一、概念界定 二、电视剧与小说 三、电视剧与戏剧 四、电视剧与电影 思考与练习 第三章影视语言 一、对影视语言的理解 二、影视语言的特性 三、影视语言的功能 四、影视语言的语法 五、影视时空 六、其它有关的概念 思考与练习 第四章电视剧类型 一、艺术片与商业片 二、单本剧、连续剧和系列剧 三、古装戏与现代戏 四、喜剧、轻喜剧与情景喜剧 五、伦理剧、言情剧、武侠剧、 *** 剧、校园剧 六、室内剧 七、纪实电视剧 八、行业剧 思考与练习 第五章电视剧创作心理学研究 一、艺术家的素质要求 二、电视剧作者的素质要求 三、创作心理学研究 四、掌握电视剧创作的技巧 思考与练习 第二部分实践篇 第一章电视剧运作程序 一、电视剧运作的几个阶段 二、剧作者在剧组中的地位 三、剧作者与制片商的关系 四、剧作者与导演的关系 思考与练习 第二章电视剧本样式 一、电视剧本类型及格式 二、电视剧本写作要领 思考与练习 第三章电视剧本创意 一、电视剧创意的重要性 二、电视剧创意的内容及其写作要领 三、案例分析 思考与练习 第四章主题定位 一、寻找创作素材 二、素材与题材 三、题材的选择与定位 四、主题定位 五、案例分析 思考与练习 第五章电视剧中的人物设置 一、人物溯源 二、人物设置与主题 三、人物设置与情节 四、人物设置的原则和步骤 五、案例分析 思考与练习 第六章电视剧的故事情节 一、对电视剧情节的理解 二、情节与戏剧冲突 三、情节与主题 四、电视剧情节的视觉性 五、情节与节奏 六、情节与电视剧类型及风格 七、情节与场景 八、悬念 九、细节 十、情节组织的一般原则 思考与练习 第七章电视剧中的人物语言 一、电视剧人物语言与画面的关系 二、电视剧人物语言风格 三、电视剧人物语言的特征 四、对电视剧人物语言的把握 思考与练习 第八章电视剧结构 一、对电视剧结构的理解 二、电视剧结构的产生 三、电视剧结构的几个因素

2. 如何编好一个故事，为啥

怎样才能编好一个故事，首先让它有意思，其次有一定深度，能够引发人们思考？一、你的思想必须有深度。我的老师告诉我故事最不重要的就是情节，他照着斯巴达克斯血与沙的情节模式编了一个大巨人和绿皮队长的故事，我们硬是没发现，还听得津津有味，请问如何巧妙地借鉴固有的情节模式，又不被发现呢？、二、你们老师说情节不重要是错误的，原因如下：老师照着一个情节模式编了个故事——注意，他是扒了别人的情节在编，他自己想不出情节。说明情节是写剧本中最难的。这也是国内很多编剧都在抄袭外国情节的原因，但全国人民并没象你们这些小孩子一样看得津津有味，懂电脑的都去看美剧韩剧去了。所以唬弄了一时，唬弄不了一世。、问：你说不被发现借鉴？答：这是磨练出的硬功夫和天赋，没有捷径。最后，给你一点忠告，多感悟身边的事情，不要把别人的大纲和别人的思路行为生硬的嫁接起来，就觉得是天才。这种直接抄袭的手段是写作中下三流的手段。某些人用了别人的大纲，加入一点别人的精彩镜头，就觉得自己非常强大，就因为有这种拿抄袭来的“杂种剧本”当做“珍馐美味”的编剧，中国的影视才会被世界抛在后面。一个没有灵魂的写手，永远编不出一个好故事。真正的编剧必须在生活中积累感悟，把知识和见识消化和凝结成自己的思维，才能在一挥而就的同时兼顾主题框架、人物情节和节奏把握。那些把“拿来主义”当救命稻草，看到别人的东西好就直接拿来拼凑成剧本的人，只能出产“杂种剧”，成不了大器。

3. 怎样写好一篇短篇小说短篇小说故事写作技巧，短篇小说写作指南

短篇小说，情节紧凑，文字简洁精炼，虽然篇幅短小，但常常寓意深刻，让人回味。

相较于长篇小说，日常通过短篇小说的写作训练，可以更快速全面地提高我们对于小说故事的写作能力。

作家茅盾说：“短篇小说主要是抓住一个富有典型意义的生活片段，来说明一个问题或表现比它本身广阔得多、也复杂得多的社会现象。”

的确，短篇小说就好像是通过一个局部特写，为读者打开了一幅波澜壮阔的故事画卷。

本篇，唐歌为你分享的主题是：怎样写好一篇短篇小说？短篇小说故事写作技巧，短篇小说写作指南。

一 怎样写好短篇小说

1  精炼文字，重点突出，斟酌字句

短篇小说因为篇幅有限，写作的时候，要做到行文简洁，重点突出，故事背景要追求简练，每一句话都要严谨精炼，斟酌字句。

写作时，少用长句，多用短句。长句会让读者读起来很累，让人有透不过气的感觉，最好长短相间，让读者读起来快，也有节奏感。

短篇小说要做到重点突出，不能写太多的事情，长篇小说，你可以不紧不慢地介绍人物，铺垫情节，但是短篇小说不行，每件事情必须是人物鲜明个性的展示。

2 有画面感，具体形象，生动鲜活

良好的画面感，能够让读者更好地代入，让人有身临其境的感觉。

写作的时候，少用一些抽象的词语，多用一些能够给读者带来具象感的词语，比如，具体的名词和动词，能够直接在读者的脑海里浮现出来的词语或句子，就好像在放电影一样，让人印象深刻。

修改的时候，就把那些抽象的形容词，副词给替换成一些更具体，容易产生想象的名词+动词的组合。

3 悬念冲突，引发好奇，吸引读者

把短篇小说的故事根据起因，发展，转折，高潮，结果等几个部分去分解，写作的时候，不要平铺直叙，一下子把所有的东西都展现出来，要学会隐藏一些东西，学会吊读者的胃口。

开头的时候铺设悬念，冲突，引发读者的好奇心，吸引读者把整篇小说一口气看完。

一个简单的公式是：冲突=渴望+阻碍。刚开始，小说中的人物想要去做某件事情，然后遇到了一个阻碍，产生冲突，接着是怎么解决问题的过程，这样，简单的故事模板就产生了。

小说写作中3种常见的冲突：

①人物自己内心的冲突，

②人物和人物之间的冲突，

③ 人物和事件，环境的冲突。

想要让你的小说故事更精彩，最好是让故事人物面临一个两难的选择，或者是把人物放到一个让读者感到无法解决的绝境。

把你的人物或者重要的事件放到危机和困难当中，放大人物的困难，痛苦，恐惧，或者通过铺垫，让读者感觉到反派的计划会实现，从而制造出紧张感和绝望感。

4 故事隐喻，小说开头结尾的设计

小说的开头要吸引读者的兴趣。好奇心会驱使他们想知道接下来的情节，不断往下看。

一个技巧是：精彩的内容前置，或者更换平铺直叙的叙述方式，为倒叙法，让读者产生疑问。就像电影预告片一样，可以把小说中紧张刺激的部分放到最前面。

再或者是构建某一个场景，让读者进入到这个场景中。把自己代入到角色当中，去思考，去体会情绪。

也可以是对话式开头，通过对话制造冲突，制造紧张感，让读者产生好奇，调动情绪，引出后续的情节。

开头要快速地进入主题，有冲突，有悬念，或者说让整个气氛很紧张，让读者想知道接下来发生了什么。

小说的结尾要给读者留下深刻的印象，或者揭示某些现象，引发读者的想象和思考，让人回味无穷。

学会掌握小说中的隐喻技巧，把一些深邃的哲理，深刻的道理，令人刻骨铭心的现象，融入到人物的对话或故事当中去，让读者体会到小说深刻的内涵。

5 亮点设计，把故事写得精彩绝伦

短篇小说篇幅有限，想要吸引读者，就要求新颖，独特，有趣，避免一些读者看到开头就知道结尾的故事情节。

小说必须要有一个核心亮点，围绕这个核心的点，搭建故事。

人物重构。小说的人物可以是对照现实生活中多个人物，集中于一身而塑造出来的。可以适当地夸张化处理，把多个人物杂糅，把他们的困难，经历添加在一个人身上，让人物的特性更加鲜明， 给人留下深刻的印象。

6 编剧思维，搭建故事的骨架大纲

写作之前，根据小说篇幅，然后拆分情节，把伏笔，悬念，高潮分别铺设到不同的阶段，做好了谋篇布局，会让整个写作流程更顺畅。

如果你的故事不够精彩，可以多借鉴电影剧本，一些经典电影经过了时间的检验，能够让我们快速地把握到故事创作中的一些关键要点。

借鉴剧本创作，多关注人性和社会，通过小说来展现。多看一些好的作品学习表现手法，创作思路。

7 人设塑造，个性鲜明，印象深刻

塑造人物最好是通过对话，动作来表现，而不是大段大段的文字描写。要让读者自己感觉到这是怎么样的一个人，而不是直接写他是怎么样的一个人。

让每个角色都有出场的理由，每个角色都有其行为的动机。故事中的人物要个性鲜明，活灵活现，才能给读者留下深刻的印象。

为每个角色设定人物卡片。比如，

男1号：姓名，年龄，身高，兴趣爱好，性格，家庭背景，职业，口头禅，人际关系，三观……

在写小说的时候，人物的语言，动作，对不同人，不同事件的反应，要符合你的人物卡片。

强化人物的某个特点，给读者留下印象，核心人物不能脸谱化。人物要有不断的变化，比如成长，情绪波动，升级等等，而读者希望看到的就是这种由弱到强的变化。

二 小说写作技巧

1 设置悬念，引发好奇

小说要有悬念，勾起读者的阅读兴趣，有让读者继续看下去的欲望。

开头可以抛出一个读者关心的疑问，在揭开一个谜底的同时，再抛出另一个问题，一环扣一环，读者想不明白，又想知道结果，只有不断看下去。

2 情理之中，意料之外

写作的时候，可以适当地根据读者的预期，做情节的调整，会让你的故事更加精彩。

情理之中说的是，人物的言行，情节发展要符合人物的性格，以及时代和背景，合情合理，不违背客观的规律。

意料之外指的是，故事的发展，人物的变化，要适当偏离读者的预期，有意外感，让读者有落差，不断想着接下来的情节，不到最后一刻读者永远想不到最终的结果。

3 线索串联，明暗交织

剧情推进要有清晰的逻辑结构，让读者阅读流畅。就像有一根主要的线索，牵引着故事的情节发展过程，这根线索联系了主角和其他角色，引起了矛盾冲突。

丰富故事内涵，明线和暗线相互交织。避免情节过于单一，多个精彩的情节嵌套，你的小说故事才会更精彩。

故事中要展示一部分的线索，另一部分让读者自己去想象，同时，布局暗线，隐藏一些线索，直到看到最后一刻，才让读者有恍然大悟的感觉。

4 先抑后扬，先扬后抑

小说的故事情节一波三折，才会更加精彩。

欲扬先抑，想要赞美某个角色，可以先通过先贬低人物，然后后面进行反转，进一步强化读者情绪上的感受。

先扬后抑，想要写某个坏人，可以先赞美，后面再他揭露不为人知的丑恶一面，通过前后的反差，往往能够给读者留下深刻的印象。

5 融入情感，包装故事

用故事包装情感。小说的故事中要融入情感，引起读者的情绪反应，通过故事中的人物，让读者哭，让读者笑，让读者愤怒……

通过情感驱动主角，去做某些事情，产生了某些情节。同样一件事情，不同的人，不同的说法，带来的感受是不一样的。

6 紧张反转，高潮迭起

情节出人意料，小的地方有悬念，大的地方有反转，想要写好反转的情节，需要我们前期做好铺垫。

渲染气氛，凸显冲突，凸显对比，通过倒叙，蒙太奇等手法，给读者制造紧张的感觉，你前面铺设好了，胃口吊足了，后面的高潮带给读者的冲击力才会更加强烈。

OK，

以上，

一 方法篇：

1 精炼文字，重点突出，斟酌字句；

2 有画面感，具体形象，生动形象；

3 悬念冲突，引发好奇，吸引读者；

4 故事隐喻，设计好小说开头结尾；

5 亮点设计，把故事写得精彩绝伦；

6 编剧思维，搭建故事的骨架大纲；

7 人设塑造，个性鲜明，印象深刻。

二 技巧篇：

1 设置悬念，引发好奇；

2 情理之中，意料之外；

3 线索串联，明暗交织；

4 先抑后扬，先扬后抑；

5 融入情感，包装故事；

6 紧张反转，高潮迭起。

短篇小说因为篇幅有限，要注意语言的精练，开头要做到快速进入主题，有吸引力，故事要有可读性，铺设好悬念，利用反转，冲突等技巧，让读者憋着一口气读完，还大呼过瘾。