大师们的画里有什么故事

1. 关于着名的美术大师的小故事

毕加索的故事：那是在二战期间，有一名生活在被纳粹占领的巴黎的德国军官，在毕加索的公寓中看到了《格尔尼卡》的照片，于是便问毕加索：“这幅画中的事是你做的么？”毕加索回答：“不，是你做的。”——《格尔尼卡》的主题是西班牙小镇格尔尼卡被德国轰炸的景象。

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毕加索的人物评价：

毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画 6121幅。

跟一生穷困潦倒的文森特·梵高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。

毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。 在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

参考资料来源：网络-毕加索

2. 中国着名书画家的故事

1、顾恺之

顾恺之出世没多久，他的母亲就去世了。顾恺之因其他小朋友都有母亲，惟自己没有。他便缠着父亲不放，问：“我为什么没有母亲？”父亲说，你怎么会没有母亲呢？顾恺之穷追不舍：“那我的母亲长得什么模样？”

父亲只好耐着心思给他描述。顾恺之就是凭借父亲的描述，一次又一次地给母亲画像。每次画好之后，他都要问父亲像不像，父亲总是在肯定之后，表示遗憾。但顾恺之不气馁，仍然画笔不辍，只到父亲两眼放光，说“像，像极了”，他才满意地放下画笔。他的母亲就这样在他的心里永生了。

2、张僧繇

一天，张僧繇在金陵安乐寺的墙壁上画了四条龙。这四条龙张牙舞爪，形象逼真，但奇怪的是都没有画上眼睛。游客看了，觉得缺少神韵，很是惋惜，就请张僧繇把龙的眼睛补上去。张僧繇推辞说，画上眼睛，龙就会飞走。游客不信，都以为张僧繇在唬人。

大家一再要求，张僧繇只好提起笔来，轻轻一点。霎时间，只见雷鸣电闪，风雨交加，两条巨龙撞毁墙壁，腾云驾雾，凌空而起，飞向天空去了。没有画上眼睛的那两条龙，依然留在墙壁上。 后来比喻作文或话时在关键处加上精辟的语句，使内容更加生动传神。

3、展子虔

展子虔的绘画题材广泛，手法多变。他不仅善画人物、车马、山水、台阁，而且大都臻于精妙。在着色技巧上，他用青绿设色。

他的画法为唐代绘画名家李思训、李昭道父子所宗法。他所画之马，神采飞扬，十分有神。他所画“立马而有走势，其为卧马则有腾骧起跃势，若不可掩复也。”展子虔能够抓住马的瞬间神态，表现出整个绰约风姿，达到以形传神，以神带形，形神兼备，维妙维肖的艺术境界。

4、阎立本

阎立本成功地刻画了这些帝王们的个人性格，画中不仅表现了对他们的了解，并且表现了对于他们的评价。据史书记载，魏文帝曹丕博闻强识，才艺兼备；晋武帝司马炎深沉、有度量；北周武帝宇文邕粗野强梁，但很有策略能力。隋文帝杨坚表面平和，城府极深、多猜忌。

隋炀帝杨广美姿容，很聪明，但又浮夸好享受。陈文帝陈衍也是美姿容，有学识才干，很干练，这一切都和阎立本的绘画相符合。

5、吴道子

吴道子年幼家贫，外出谋生路经河北定州城外时，在“柏林寺”结缘一位老和尚，并拜其为师。

老和尚想画一幅《江海奔腾图》壁画，但是怎么都画不好。于是，老和尚带吴道子出游观察各地江河湖海，学习画水。三年过去了，吴道子画水很有长进。

回寺的第二天，老和尚竟病倒在床了。吴道子说：“师父，我愿替您画那幅《江海奔腾图》。”老和尚见十五六岁的吴道子，竟说出这样有志气的话，当下就答应了。整整九个月，吴道子不出殿堂，精心构思壁画。

直到深秋，吴道子才把这幅图画完，他对师父说：“师父，我已把《江海奔腾图》画出来了！请您去观看。”老和尚听后，病竟然全好了！老和尚站在殿门口，看着扑面而来的浪花仰天大笑，冲着吴道子说：“孩子，你画的这幅《江海奔腾图》成功啦！”

3. 中世纪画作，背后都有哪些故事

有一位作家的作品和凡·爱克的画作一样，其外部表象的观点和水晶一样晶莹剔透。这位作家是乔治·夏特兰。他是佛兰芒人，出生于阿尔斯特地区。他自称为"忠诚的法兰西人""生为法兰西人"，但佛兰芒语是他的母语。拉·马歇说他"虽然用法语写作，但生为弗兰芒人"。他自己既谦虚又骄傲地指出自己弗兰芒人的特征，那种不加修饰的泥土气息。

他说自己"说话粗俗……是弗兰芒人，是牧牛场上的人，粗鲁、愚昧、结巴、油腔滑调，还有其他残疾，和他那片土地很对味"。他的着作过分斧凿，他用游戏的口吻把这样的斧凿痕和庄重的"大话"归之于弗兰芒人的民风，这样的风格不太受法国读者欢迎。他华丽的风格像大象一样笨拙，当时的一位评论家说他"肥钟声音大"。但我们或许可以把他敏锐的观察和鲜明的色彩归之于他佛兰芒人的民族性。他斧凿和华丽的风格都使我们想起现代比利时作家的风格。

夏特兰还有一些类似的文字：瓦伦西也纳两位市民的决斗；弗里斯兰代表团和勃艮第贵族夜间在海牙的斗殴，起因是弗里斯兰人在楼上房间里穿着木鞋玩追逐的游戏；1467年公爵首次访问根特时遭遇动乱。胡腾的集市很热闹，人们抬着圣列文（St.Lieven）的纪念像离开集市时发生了冲突。我们看见夏特兰反复描绘这些琐碎的细节。作者无意，我们读者却清楚看到他如何感知这些外表的事物。

遭遇骚乱时，公爵看到"许多面孔，生锈的头盔下露出乡巴佬的胡须，他们或咧着嘴笑，或咬着嘴唇。"一位暴民挤到公爵的马车旁边，他戴着铁手套，抛光的手套发亮。他敲打马车窗台，喝令众人安静。他用清脆、简明的语词叙事，准确而直白地抒发他的感受。夏特兰这样的文字能力相当于凡·爱克的绘画成就。

凡·爱克用非凡的视觉敏锐完美地表现他的观察。文学里的写实主义往往受到传统形式的干扰，写实主义的手法进步缓慢，在堆积如山的干枯修辞之中，生动的描绘只能算是例外。相反，绘画里的写实主义却绚烂多彩，宛若苹果树上那锦簇的花团。

在这方面，绘画的表现手段远远走在文学前面。在表现光线的效果时，绘画已经具备令人惊叹的艺术鉴赏力。细密画家尤其努力捕捉短暂的闪光。这种才能崭露头角是在海特亨的《耶稣诞生》（Nativity）里达到登峰造极之境。插图画家们早做过类似的尝试，他们试图描绘耶稣受难时士兵的火炬在铠甲上的闪光。未署名的大师为勒内王的书《爱情宫廷精神》（Cuer d'amours espris）作插图时就成功地描绘了光辉的日出，描绘了最神秘的晚霞。

《德埃利美女的时光》（Les bellesHeures d'Ailly）的画作敢于表现暴雨过后云开日出的阳光。文学只能用原始手段来再现光线效果。诚然，正如上文所述，文学作品里也有高度敏锐反省光线跳动的文字，甚至有作家意识到所谓美首先是一个光线要素问题，15世纪的作家和诗人全都喜欢写羊羔、烛光和兵器的闪光。但他们只是简单地确认光线而未能继续前进，那时还没有描绘这类现象的文学手法。

如果我们想要寻找文学对等于用绘画表现光线的手法，我们就必须转向其他地方。文学里表现闪光的效果主要是透过生动的直接引语。很少有法语文学那样长期使用这种直接引语的手法。这种积习导致令人生厌的滥用。傅华萨及其同行甚至用问答形式解释政治问题。有时，无休止的对话、用仪式性的基调和空洞的语音效果不是打断单调的语气，反而是加重单调的语气。不过，凭借对话的表现手段，作家们常常成功地造成直率和自然的幻觉，使人觉得很成功。傅华萨最擅长用对话的手法，堪称对话手法的大师。