讲故事的镜头怎么拍

❶ 纪实摄影应该怎么拍

导语：借用不同的拍摄手法玩家仅仅是掌握了纪实摄影讲故事的手段，而更多的还需要我们在平时多去体验生活，多去观察我们的拍摄对象，这样你才能在拍摄的时候找到“讲故事”的切入点。那纪实摄影到底怎么拍呢?下面就随我一起去看看吧!

纪实摄影应该怎么拍

·并非靠近而是贴近拍摄主题

在拍摄纪实照片之前，我们首先要知道什么是一张成功的纪实作品。相信每个人对于好片子的标准也不尽相同，不过有一个传承的衡量标准那就是，一幅好的纪实片子应该首先给人足够的视觉冲击力，而之后要让人们逐渐发现这张片子背后的故事性，通过丰富的信息，让读者如果能够产生临场感那就是太完美的事儿了。

纪实摄影：让画面充满趣味性、故事性

其实说了这么多，无非是后来的同学将大师的话语又再次做了诠释。一幅好的纪实作品，应该该尽可能的从情感上靠近你的被拍对象，这样才更能让观看的人与照片里的内容产生感情的联系。

既然是这样，那自然我们在选择镜头和选择镜头语言上就要做到根据不同的表达手法来选择适当镜头来加以应用了。接下来，就让我们看看，在纪实摄影中，从广角到长焦，他们都具有怎样的镜头语言表达吧。

·根据意图需要选择合适的镜头

就像作家写小说一样，纪实报道摄影师实际上就是在用镜头为大家描绘着自己的所见所感。因此，镜头在这个时候就成了摄影师说话的工具。不同的镜头焦段，自然其表达的思想、意境也就全然不同了。

·广角语言：表现环境 诉说情感

通常，初学摄影的玩家都会认为广角，或者说20mm到35mm的镜头就是最好的人文纪实镜头，这虽然是大家公认的一个标准焦段。通过这一焦段的视角去看世界，我们会发现，这些镜头不仅具有很好的视觉张力表现，同时，更多的记录场景还让这些镜头成为最好的叙事工具。

广角：交代出拍摄的场景

·长焦语言：压缩场景 刻画细节

当然，就像一部跌宕起伏的小说，在里面我们不仅可以看到气势恢宏的历史大场景的描述，对于细小人物的刻画同样是引人入胜的点。而我们在拍摄纪实照片的时候，同样要遵循这一原则。

长焦：压缩场景刻画细节

综上所述，纪实摄影的原则就是用广角记录场景、描述现实，再用长焦刻画细节、为读者描绘出具体人物的情感波动。因此，这也是为什么，这两年获得荷赛一等奖的新闻作品都充满了故事性的原因。

·广角纪实 让照片充满故事感

正如前文所说，广角镜头具有很好的视觉张力，同时更广的视觉角度也是对场景描述的最佳利器。既然知道了广角镜头的特性，那接下来就让我们了解一下什么是广角镜头。

广角纪实：交代环境 让画面充满故事感

14-24mm与16-35mm镜头

广角镜头是按照视角的划分，从24mm-40mm比标准50mm焦段略广的`镜头都可以称之为广角，随现代报道摄影风格的发展，现在14mm到24mm这些原本是超广角范畴的镜头，也开始运用到了纪实摄影当中了。当然熟悉广角镜头仅仅是我们开启广角纪实摄影大门的第一步，更重要的是我们要对广角镜头的叙述风格加以了解。

·打破构图常规 场景叙述放第一

这是一幅经典的广角纪实作品 交代了人物和城市的关系

这是一幅成功的新闻纪实作品

以上两张都是在表现场景，让大家知道这幅照片在何种背景下拍摄的成功案例。同时，人物的动作也各有特点，将人物在大环境中的位置刻画的淋漓尽致。通过研究两张作品的构图我们发现，摄影师都没有按照传统的三分构图方式拍摄，而都是采用了将人物压制在了画面的边缘，这是种打破旧有平衡的构图方式，但却是叙述场景的好方法。

·中置构图 突出人物在画面中的位置

国家地理旅行者杂志摄影大赛获奖作品

将人像主题放置到画面的正中

通过上图，我们看到了两张成功的中置构图广角影像，中置构图在广角摄影中是比较常用的镜头语言。因为广角会将更多的场景信息收入镜头，因此很难达到突出主体的效果，因此采取中置构图的手法是最佳突出主体的手法。

·长焦吊射 抓取大事件里的细节

聊完了广角，我们再来看看长焦镜头在纪实摄影中的应用。正如前文所将，长焦镜头由于其镜头的压缩特性，特别适合于去表现有矛盾冲突的场景，同时由于焦段够长，也是方便摄影师去迅速抓取大场景中的细节感动。

长焦适于表现有压缩感的场景

70-200mm焦段是大家最常见的长焦焦段 因此这一焦段的镜头产品也很多

说完了长焦镜头的特点，我们再来熟悉一下什么是长焦镜头。长焦镜头通常来说就是焦段要比50mm标准焦距更长的镜头，比如100mm拥有2倍于50mm的焦距，我们就可以称之为长焦，目前大家比较常见的长焦焦段有70-300mm/或者70-200mm焦段。

·长焦：压缩场景让画面充满冲突的趣味感

长焦镜头对于空间的压缩特性是这张照片的成功点

就像上面这张照片一样，太阳即将下山，诵经的教徒也即将结束自己的一天的斋戒行为，剪影和背景的太阳遥相呼应，让这张照片看上去非常的合乎情理。

·长焦：拉近被摄主体的距离 刻画细节

长焦镜头可以在不打扰被摄着的情况下拉近彼此的距离

在拍摄一些宗教仪式的时候，往往为了不打扰到参礼的信徒，所以笔者并不太建议在这种情况下去使用广角进行拍摄，特别是在祭祀的会堂里，近距离拍摄往往也会被虔诚的信徒当作是亵渎的行为，所以在这种情况下使用长焦吊射会是最为安全，也是对被拍的人最为尊重的行为。

·亦动亦静 让快门成为讲故事的工具

我们知道摄影艺术实际山就是一门光影与瞬间的艺术，只不过这个瞬间倒地有多长?我们既可以记录1/8000秒的极短一瞬，也可以一下记录下几个小时的光影流转。不管用什么样的快门速度，相机都会记录下光影流转的一瞬。而作为拍摄者的我们，则需要善加利用者“时间”这个概念。

·快门控制：亦动亦静 让画面充满动感

使用慢门拍摄

用高速快门凝固瞬间

动静结合 让照片更具矛盾冲突感

动静的结合 让照片充满动感

通过以上亦动亦静的照片对比，快门速度对于单张照片的影响已经非常清晰可见了。摄影师在拍摄第一张伊斯兰小孩儿的时候，采用了慢门拍摄，由于小孩儿在那一刻没有移动，所以才营造出了一种仿佛在人浪中的感觉。而后面一张小孩儿奔跑在阳光的中的瞬间，摄影师采用了至少1/80秒的高速快门，所以才将其凝固在了那道光线里。

·虚实结合 学会用景深来交代环境

通过对光圈的控制，我们可以做到对画面的景深进行控制的效果。通常来说，光圈越大景深越浅。当然光圈的大小并不是决定景深浅与深的关键，镜头的焦距与距离被拍物体的距离同样会影响景深。焦距越长景深也会越浅，同时距离越近也会产生浅景深的效果。既然了解了能够产生浅景深的这些条件，那么在拍摄纪实题材时，玩家只要稍加灵活应用光圈，就可以让光圈成为你叙事的最好伙伴了。

·长焦+浅景深 刻画细节的震撼力

911纪念仪式上手执国旗的场景

911纪念活动上 一个孩子吸引了摄影师的目光

以上两张照片，都是使用长焦镜头刻画新闻事件中细节表现的成功典范。因为这样的作品存在，让整个911纪念活动这个事件的本身充满了“悲伤”的色彩，这也符合整个911悼念活动的基调。

·全景深应用 让主体和环境融为一体

911纪念活动中 在刻满名字的祭奠墙上 一个悼念者走过

上面这张照片同样是911纪念活动组照里的一张，摄影师运用大广角表现了在狭小的纪念碑林里一位悼念者的北影，而结合小光圈的运用，近景的纪念碑与远处在建的新世贸大厦遥相呼应，给人一种重生的希望。

❷ 王家卫的电影，是如何用镜头讲故事的

谈到王家卫的镜头特效，可能你首先会想到色调，不过今天我们来说说镜头手法。《堕落天使》王家卫用自己独到的表现手法将香港社会底层生活描述的淋漓尽致。


1.超广角镜头

《堕落天使》中有很多晃动的镜头都是采用手提摄影的方法完成，很多画面有很强的晃动感，用来突出表现都市的模糊感：情感模糊、关系模糊、时空模糊。在影视作品的创作中，可以在前期或者后期通过模糊来营造晃动感，用来表达人物模糊的情感，可以让画面更有故事感，更高级。

学会了王家卫这三种镜头技巧，你就可以更轻松的拍出大片。

❸ 从经典电影分析导演怎么用景深讲故事

景深叙事

《公民凯恩》是出色地运用景深美学的经典范例。威尔斯想让这部影片看上去像是人眼看到的那样，前后景都清晰。影片有时以一个稍仰的摄影机角度拍摄，以凸显凯恩这个人物的权威，有时则从上方拍摄以使人物显得微弱渺小，如拍摄凯恩第二任妻子苏姗·亚历山大时。贯穿全片，无论何时我们看到凯恩在他所处的环境里，无论是在他所经营的报馆还是他所建造的巨大的仙纳杜庄园里，他所有的财产都是清晰可见的。他是他所创造的世界的一部分，他所创造的世界也是他的一部分。
影片开始的一场戏里，当母亲将年幼的凯恩托付给一个监护人时，画面构图和景深揭示了故事本身的动力。凯恩正在外面的雪地里玩耍，完全不知道自己的命运。透过窗户可以清晰地看到他，而他的母亲处在画面的右侧，正在签字以放弃对他的监护权，父亲则站在画面的左侧，显得无能为力。母亲，监护人处于镜头前景的显眼位置，父亲是被动的。而被剥夺了选择与行动的小凯恩处于背景中。母亲与监护人决定了小凯恩的命运，他在画面中，一边是父亲，另一边是母亲与监护人。这场戏揭示了影片的本质，因为后来我们看到他的雪橇“玫瑰花蕾”被遗弃在雪中。

《公民凯恩》
在为了获得较大景深而使用广角镜头拍摄的场景中，观众在画面中看到的那些所揭示的内容或许与角色本身同样重要。景深可以用来展示一个角色的生活空间，他们的财产也许能在视觉上传达给观众信息，彰显他们的人格特征。展示角色的环境，正如雷德利·斯科特《末路狂花》中所做的，往往能以微妙的方式揭示角色的性格特征。我们看到露易丝的房间优雅整洁，而塞尔玛的家中则凌乱无序，这在视觉上为角色的个性，以及在共同的旅行中两个人的性格变化提供了最初的线索。因此镜头能够清晰地表现环境是很重要的。

《末路狂花》
根据“希区柯克规则”，画面中一个物体的大小应该等同于在那一时刻它在场景中的重要性。在电影《美人计》中，对那杯盛有毒药的茶的突出表现便是告诉观众它有多么重要。

《美人计》
约翰·福特导演的许多西部片经常使用广角镜头来展现作为环境的一部分的牛仔。像电影《搜索者》的结尾，角色骑马远去走向夕阳，永无止境延续的大地将孤独的英雄吞噬。当被摄体远离摄影机时，使用广角镜头拍摄，观众会感觉角色正缓缓地远行融入广袤无边的平原，这种观感通过景深的运用而得以增强。
由于大多数摄像机用的是电子变焦，大景深就成了数字摄像机与生俱来的一个 特性。当你用数字(DV)格式拍摄的同时又想削弱景深，就需要使用定焦镜头了： 如前所述，高清摄像机所摄画面的景深更接近于超16毫米而不是35毫米胶片的效果: 有一些可以用来在数字摄影机上再现胶片电影感觉的方法，比如使用电影镜头或者 使用中灰密度滤镜来开大光圈、缩小景深范围。有一些固定电子变焦的低端数字摄 影机不能缩小景深，这一特征也使其影像看上去非常数字化，此外还有分辨率的问题: 当然，如今事物日新月异，电影镜头也被用在了高清摄像机上。但你更愿意去看35 毫米、超35毫米或变形格式电影中的浅景深，而不是数字的东西。这是当你确定视 觉效果会怎样影响故事的表达时该考虑的事情。

《搜索者》
浅景深叙事
削弱或减小画面景深的审美原因是要将观众的全部注意力集中在处于画面焦点 的主体身上。镜头中的其他物体都被虚化，只有一个角色清晰，而观众的注意力就 只集中在那个主体或物体上。这可用于多种方面，有一个例子是，主体处于纷繁城 市环境之中，只有他一人是清晰的，这可能便是暗示在这个忙碌的世界里主体的形 单影只，或者其未能融人这个世界。它还可以用来表示以另一角色的主观视点观察 刚才那个人，后者置四周的嘈杂纷乱而不顾。它可以明确地告诉观众该看哪里，告 诉观众他们正在看的就是画面中唯一重要的，因为其他所有东西都一片模糊。

《坠落天使》
另一个利用景深来虚化背景的原因是掩饰外景地原本的特征，模糊环境的细节， 用来“伪造”——使它看上去像是在其他地方拍摄。利用或削弱景深既是一种技术 的工具，也是美学工具，导演需要理解如何正确地利用它们，以便在电影中强化视 觉叙事。
镜头间的切换也应当考虑到景深。如果你想保持两个角色在交谈时的连续性， 应当用相似焦距的镜头拍摄他们，使背景的景深保持平衡。如果一个主体使用长镜 头拍摄，背景被虚化，而另一个主体由广角镜头拍摄，景深很大，那当这两个镜头 被剪接到一起时，就会让人感觉非常古怪。

《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》
对焦距的控制还可用于制造心理上的效果。例如，你可能想让观众感觉场景中 的某些事物不对头。但如果你没有意识到你是怎样利用景深的，就可能制造出并不 需要的隐含意义，这就给剪辑师造成棘手的局面，他得设法剪掉一个情景，以保持 客观连续性。

❹ 在摄影中怎样拍出电影视角感的镜头效果

当我们观看戏剧或电影时，我们会感受到创作者想要呈现的角色和故事，有时觉得自己是故事中的角色之一，并且正在与故事中的角色同时进行活动或面对这些事件，我们在摄影中怎样拍出电影感的视角呢?这些构图和电影视角有助于使美丽的照片看起来完美，怎样用摄影来传达主题故事?