故事板分镜怎么做

Ⅰ 分镜头怎么写

光是看这些分镜头脚本，就已经能基本感受到电影想表达的大概气氛和所发生的故事。

那么首先我们要知道，什么是分镜头？

分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。

分镜头剧本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计，可以体现导演创作的风格特点。

分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容（指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型）、音响、音乐等，按统一表格列出。

可以说它是影片的拍摄计划和蓝图。

分镜头草图（故事板）的使用可能开始于华特·迪斯尼的第一部卡通片，韦布·史密斯是迪斯尼20世纪30年代早期发明故事板的动画师。不过即使没有迪斯尼的影响，故事板最近的血亲——漫画书，已经扎根于30年代大多数美国人之中。而电影可以用单一的画板加以影像化的观念，成了不可避免的发展结果。

希区柯克也许是最擅长故事板的导演，他使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程，以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。

他手绘的《西北偏北》分镜图，如今已经成为众多电影人观摩学习的必读手册。对美工师出身的希区柯克而言，这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了。我们能够从他在现场很少看取景器的事实得到证明，因为现场所拍的仅仅是故事板中的等同物，而故事板则老早就已完成。

在好莱坞，几乎每部电影都会有专门的故事板制作团队。从早期的默片到现在的大片，故事板的制作是电影筹备前期的必要一环。分镜师根据剧本和导演的意见画出来的故事板，将画面的基本构图和运镜时间等都详细地准备好后，电影开拍，导演几乎能按照每个画面进行调度拍摄。

但是在国内，因为资金不够，这些年才开始慢慢有了分镜师这个行业。一般也就是大导演的片子才会花钱请分镜师，一些投资小的片子，导演会画就导演画，导演不会画就让摄影画，也有干脆不画的。

而国内也有十分重视故事板的导演，徐克就是其一。

例如网上流传的徐克的电影《狄仁杰之通天帝国》手绘故事板。这么多年来，他始终保留手绘镜头的习惯，灵感来了就会画上几笔，《通天帝国》、《七剑下天山》、《蜀山传》等电影的手绘镜头都是无一例外地华丽漂亮。

分镜的作用主要有这么几个目的：

第一，他让影片创作者得以预先将他的意念显现出来，并且可以像作家一样，通过连续的修稿来发展意念；

第二，它可作为与整体制作组成员沟通意念的最佳语言。

分镜的沟通价值会因为制作的复杂程度而增加，但它并不局限于动作场面和高成本的制作，即使是小规模的、戏剧性的影片也能受益于分镜头剧本。

然而故事板最明显的限制就是它不能表现运动，不只是画面之内的运动，更重要的是摄影机的运动。另外还有叠化、淡入淡出等光学效果，也超出故事板的表现范畴，景深和焦点的操纵也是如此。最直接的方法就是用文字注明和概要图，去形容画不出来的东西。

下图可以算得上是动画故事板的标准格式，当然，也有其他的模式，其实只要表达清楚导演意图，故事交待完整就可以。并没有固定的框架。

这个表格的最左边是场景号和镜头号。许多初学者会误以为一格就是一个镜头号，其实并不是这样，有的连续画面镜头会占用好几个格子，是为了详细的表现镜头的运动方式，或镜头中角色的行为等。

然后是“画面”，也就是要把向表现的画面画在这些格子里。

“内容”、“台词”部分则是要写清楚无法用画面表达的和需要加强说明的一些内容和拍摄手法，比如摄影机的运动方式、角色的台词、表情动作等。

“秒”就是秒数，有的视频制作可以不必特别精确，不过对于动画创作而言，很多时候是要精确到秒的，所以这里主要是标注镜头时间的。

最右边就是音效和特效的说明。

接下来介绍一些分镜相关的基本理论知识

一、分镜头剧本（故事板story board）绘制要求:

1.体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。

2.分镜头运用必须流畅自然。

3.画面形象须简捷易懂。

4.分镜头间的连接须明确。（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。）

5.对话，音效等标识需明确。（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分故事板画面的旁边。）

二、关于镜头方面的问题

景别：是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别，犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。这样，映现于银幕的画面形象，就会发生或大或小的变化；在镜头拍摄上，也就产生了远景、全景、中景、近景、特写等。

Ⅱ 撰写分镜头脚本要求:简单绘制故事板,并用箭头标注出场面课度信息分镜头脚本中

所谓“漫画7大准则”，指的是在学习画漫画的边程中，“为了清随表达所想 表达的事物必须遵守的准则”。

看上去虽然很麻烦很难，但简单把基本事项总结一下，其实并不复杂。

只要好好记住这7个铁则，你的作品就会读起来非常明白！

铁则之一：

场景起始之处先画背景，让人知道登场人物处在什么地方。

只有背景不行。背景中一定要配置人物。

铁则之7：

格子内的“台词和画面”是联动的关系。

“画和台词”不-致，同样会让读者迷惑，不知道故事讲得是什么。

铁则之七中“格子内的画和台词是联动的关系"，这句话可能比较难理解。

原因参见“画和台词不一-致"的范本。

对于漫画家来说，“台词和画是一个整体"，基本是不会出现不一致的情况的。

很多想当漫画家的孩子，之所以作品画出来难懂，就是因为格子中“台词和画没有连成一体”。

要说完全就是脱离的也有点微妙，但是为了让后面的格子跟前面格子的内容有联系在一起的相关性，就必须要认真的进行解读，这样就能搞明白了，但是非常累。

在给想当漫画家的人传授经验时，最难的就是铁则的第七条。

“画的时候要让格子内的画面和台词联动起来”，说起来简单，实际操作起来每个格子每个格子都有不同的处理方法，没有通用的。

面对面单独进行解说，才能讲明白。

“画的时候要让格子内的画面和台词联动起来”这对于-个漫画家来说是理所当然的事情，为什么初学者就做不到呢。

即使给他们指出来，也会有很多人表示不明白，“是哪里没有联动起来呢” 。

原因可能如下，剧情发展、人物、情况等已经在自己脑中完成了理解，虽然只是零散的一些表现，但已经在脑中完成了补正，画出来的时候自然而然就觉得已经实现联动了吧。

“自己明白了，别人肯定也就明白了”，这是最难办的一种偏见了，要排除这种想法，就需要第七条铁则的存在了。

这里就是艺学绘给大家分享的漫画分镜的基本方法