每一幅绘画都有什么故事

㈠ 《珍珠少女》是一副名画，你知道它背后的故事吗

一个凄美的爱情故事，讲述的是少女葛丽叶是一个画家的女儿，他的父亲双目失明，家庭收入十分困难于是她来到了维米尔的家中做女佣。在一系列的接触之下画家维米尔觉得葛丽叶是世间唯一懂得他艺术的人，于是两人之间暗生情愫。这一切被他的妻子发现了，于是设计陷害葛丽叶，但都无果。

㈡ 关于绘画的小故事

1、齐白石小时候，家里很穷。他八岁就给人家放牛、砍柴。牛在吃草，他就用柴棍(gùn )在地上画画。后来，他当了木匠，白天干活，晚上在昏暗的油灯下学画。夏天蚊虫叮咬，冬天两脚冻得发麻，他都不在乎，一直画到灯油燃尽为止。就这样，他画的画越来越好了。

白石爷爷家里种着许多花草，招来许多小昆虫，水缸里还养着鱼和虾，他每天仔细地观察它们。他要画蚱蜢，就跟在一只蚱蜢后面满院子跑，一直到看清蚱蜢跳跃时双腿的动作为止。别人劝他把蚱蜢拴住，他说拴上绳子蚱蜢不舒服，动作不自然，那就画不准了。

2、徐悲鸿是一位举世闻名的画家。他为了画好奔跑的马，常常跟在马车后面，仔细观察马跑动的样子。有一次，他只顾观察，没有注意脚下的路，结果摔了一跤，满身尘土，手、脚、脸都擦破了。他爬起来，又继续追赶。

徐悲鸿画马入了迷，整天沉浸在马的世界里。他几乎每天都要画马，他小屋的墙上，贴满了骏马图。

功到自然成，徐悲鸿终于获得了成功。他画的骏马成了世界公认的艺术珍品。你看《奔马图》中，那气势雄壮、四蹄生风的骏马，奔腾在一望无际的原野上，显示出一股巨大的力量。那强劲的铁蹄，仿佛发出“嗒嗒”的蹄声，催人向上。

3、达·芬奇十四岁那年，到佛罗伦斯拜着名艺术家弗罗基俄为师。弗罗基俄是位很严格的老师，他给达．芬奇上的第一堂课就是画鸡蛋。开头，达·芬奇画得很有兴致，可是以后第二课，第三课，老师还是让他画鸡蛋，这使达·芬奇想不通了，小小的鸡蛋，有什么好画的。

有一次，达·芬奇问老师：“为甚么老是让我画鸡蛋?”老师告诉他：“鸡蛋，虽然普通，但天下没有绝对一样的，即使是同一个鸡蛋，角度不同，投来的光线不同，画出来也不一样，因此，画鸡蛋是基本功。基本功要练到画笔能圆熟地听从大脑的指挥，得心应手，才算功夫到家。”

达．芬奇听了老师的话，很受启发。他每天拿着鸡蛋，一丝不苟地照着画。一年，二年，三年……达·芬奇画鸡蛋用的草纸，已经堆得很高了。他的艺术水平很快超过了老师，终于成为伟大的艺术家。

4、展子虔擅画青绿山水，其作品中山石树木虽然空勾无皴，然全以色渲染。山水以青绿设色为主，山顶以青绿敷之，山脚则用泥金；树叶设色，或以色染，或以色填，或点以白粉桃红，松树不写松针，直以深绿点之。

全图在青绿设色的统一格调下，显得潋滟而生拙，丰富而单纯，富丽而古艳，充分展示出我国早期山水设色那种“青绿重彩，工细巧整”的样式，标志着山水画的创作，已从原先设色古艳而富有装饰意味的图式，向较为完整的山水画创作过渡，自此始开青绿山水之源。

5、吴道子去访问某僧人，欲讨杯茶喝，但此僧对他不太礼貌。他很气愤，即请来笔砚，迅即在僧房墙壁上画了一头驴，然后离去。不料一天晚上，他画的驴变成了真驴，恼怒异常，满屋地尥蹶子，把僧房的家具等物都给践踏得乱七八糟，十分狼藉。

这僧人知道是吴道子所画的驴在作怪，只好去恳求他，请他把壁上画涂抹掉。以后则相安无事了。画上的驴变成了真的，固然是一种神奇的传说，但却反映了吴道子画动物具有传神之笔。

㈢ 中世纪画作，背后都有哪些故事

有一位作家的作品和凡·爱克的画作一样，其外部表象的观点和水晶一样晶莹剔透。这位作家是乔治·夏特兰。他是佛兰芒人，出生于阿尔斯特地区。他自称为"忠诚的法兰西人""生为法兰西人"，但佛兰芒语是他的母语。拉·马歇说他"虽然用法语写作，但生为弗兰芒人"。他自己既谦虚又骄傲地指出自己弗兰芒人的特征，那种不加修饰的泥土气息。

他说自己"说话粗俗……是弗兰芒人，是牧牛场上的人，粗鲁、愚昧、结巴、油腔滑调，还有其他残疾，和他那片土地很对味"。他的着作过分斧凿，他用游戏的口吻把这样的斧凿痕和庄重的"大话"归之于弗兰芒人的民风，这样的风格不太受法国读者欢迎。他华丽的风格像大象一样笨拙，当时的一位评论家说他"肥钟声音大"。但我们或许可以把他敏锐的观察和鲜明的色彩归之于他佛兰芒人的民族性。他斧凿和华丽的风格都使我们想起现代比利时作家的风格。

夏特兰还有一些类似的文字：瓦伦西也纳两位市民的决斗；弗里斯兰代表团和勃艮第贵族夜间在海牙的斗殴，起因是弗里斯兰人在楼上房间里穿着木鞋玩追逐的游戏；1467年公爵首次访问根特时遭遇动乱。胡腾的集市很热闹，人们抬着圣列文（St.Lieven）的纪念像离开集市时发生了冲突。我们看见夏特兰反复描绘这些琐碎的细节。作者无意，我们读者却清楚看到他如何感知这些外表的事物。

遭遇骚乱时，公爵看到"许多面孔，生锈的头盔下露出乡巴佬的胡须，他们或咧着嘴笑，或咬着嘴唇。"一位暴民挤到公爵的马车旁边，他戴着铁手套，抛光的手套发亮。他敲打马车窗台，喝令众人安静。他用清脆、简明的语词叙事，准确而直白地抒发他的感受。夏特兰这样的文字能力相当于凡·爱克的绘画成就。

凡·爱克用非凡的视觉敏锐完美地表现他的观察。文学里的写实主义往往受到传统形式的干扰，写实主义的手法进步缓慢，在堆积如山的干枯修辞之中，生动的描绘只能算是例外。相反，绘画里的写实主义却绚烂多彩，宛若苹果树上那锦簇的花团。

在这方面，绘画的表现手段远远走在文学前面。在表现光线的效果时，绘画已经具备令人惊叹的艺术鉴赏力。细密画家尤其努力捕捉短暂的闪光。这种才能崭露头角是在海特亨的《耶稣诞生》（Nativity）里达到登峰造极之境。插图画家们早做过类似的尝试，他们试图描绘耶稣受难时士兵的火炬在铠甲上的闪光。未署名的大师为勒内王的书《爱情宫廷精神》（Cuer d'amours espris）作插图时就成功地描绘了光辉的日出，描绘了最神秘的晚霞。

《德埃利美女的时光》（Les bellesHeures d'Ailly）的画作敢于表现暴雨过后云开日出的阳光。文学只能用原始手段来再现光线效果。诚然，正如上文所述，文学作品里也有高度敏锐反省光线跳动的文字，甚至有作家意识到所谓美首先是一个光线要素问题，15世纪的作家和诗人全都喜欢写羊羔、烛光和兵器的闪光。但他们只是简单地确认光线而未能继续前进，那时还没有描绘这类现象的文学手法。

如果我们想要寻找文学对等于用绘画表现光线的手法，我们就必须转向其他地方。文学里表现闪光的效果主要是透过生动的直接引语。很少有法语文学那样长期使用这种直接引语的手法。这种积习导致令人生厌的滥用。傅华萨及其同行甚至用问答形式解释政治问题。有时，无休止的对话、用仪式性的基调和空洞的语音效果不是打断单调的语气，反而是加重单调的语气。不过，凭借对话的表现手段，作家们常常成功地造成直率和自然的幻觉，使人觉得很成功。傅华萨最擅长用对话的手法，堪称对话手法的大师。

㈣ 与美术有关的故事

1、有个女子去参观马蒂斯的画室，仔细欣赏完他刚完成的一幅画之后，对他说：“这个女人的手臂太长了”马蒂斯立刻回答：“夫人，您弄错了，这不是女人，这是一幅画”我们当中有多少人和那名女子一样心不在焉的运用规则，却错失眼前的杰作？不知道没有规则其实更好。孩子画画没有目的，他们凭性情，靠灵感，为 为宣泄为好玩为好奇而画画，所以孩子的画才纯真可爱，烂漫自然，以至于让很多大师弯下腰来向孩子学习，苏东坡感慨：“天真烂漫是吾师”，毕加索也说：“我一生都在向孩子那样学习画画”。

马蒂斯的启示： 绘画不需要规则

2、 一只蜈蚣在广场上跳舞，优美的舞姿赢得了动物们的阵阵喝彩，非常嫉妒蜈蚣的敌人癞蛤蟆在一个角落里专心致志的看了蜈蚣的表演，当蜈蚣休息的时候，癞蛤蟆上前致意说自己的计算本领很高但有一点不明白“你怎么知道先动哪一条腿呢？哪一条腿是第2个第7个动作呢？你在动第6条腿的时候第48个腿又在干什么？是站着不动还是弯起来？”蜈蚣迷惑了一阵，然后惊恐的发现自己完全瘫痪了。这个寓言给与我们一个很好的启示：艺术活动基本上是以一种靠直觉与本能的活动，理性往往是它的敌人。可惜我们经常不小心就扮演了“癞蛤蟆”的角色。家长的要求老师的标准对孩子来说无疑是一场灾难，技法扰乱了孩子依靠直觉进行绘画的实践，标准干扰了孩子绘画创作的自由

癞蛤蟆的 启示： 绘画没有标准

3、 一堆沙子平淡无奇能够让孩子聚精会神玩上半天而不知疲倦，一块泥巴毫不起眼却让孩子留恋往返。这是因为沙子和泥土看起来太简单了，让孩子的心情很放松，沙子和泥土太好玩了 ，让孩子体验到自由创造的极大 ：可以堆成山，堆成房子，堆成沙发…….捏成小人，捏成青蛙，捏成蝴蝶，捏成汽车…….捏成任意的形状。没有人去约束，去要求，去干扰，更没有心理负担，有的只是绝对放松的心情，在自然宽松的氛围中，在完全轻松的状态下兴致所至的捏造千奇百怪的形状，创造在孩子的手指间缠绕，灵感在 中自然绽放，时间在不知不觉中悄然溜走，孩子的生命充满了欢乐。

沙子泥巴的启示： 绘画很简单

4 、 6岁的女儿参加学校的绘画比赛，回家后撅着嘴不高兴的说：“我再也不画画了” 我很纳闷，孩子一向最喜欢画画的，就问孩子原因。孩子说“老师光改我的画”“改的是什么？”“大象的鼻子，我画的是直的，老师说大象的鼻子是弯的”“你为什么画直的鼻子呢？”“因为大象在摘苹果，苹果太高了，大象够不着，一使劲鼻子就伸直了。。。。。”