十万个品牌故事是什么

① 品牌故事是什么

品牌故事是指这个品牌的来源，品牌文化的起源和形成，一般比较知名的品牌都会有一个形成过程，这个过程对于我们来说，就是品牌故事。

② 什么是品牌故事如何写一个好的品牌故事

在回答这个问题之前，我们先来看看：一个好故事是如何产生的？

在任何一种营销奇迹的背后，你看到的是什么?他们的共同点是,每一个成功的产品和每一只完美的广告背后都有一些奇妙的情感寄托被人们广泛接受了。事实上，第一时间吸引人们关注的不是产品或营销者本身，而是他所讲述的故事和讲故事的方式。

而早在几十年前当耐克公司用一个标志讲述人们的运动梦想，并把这个理念深深地注入每一个人的头脑中时，赢得客户之心的方式就发生了天翻地覆的变化。

我们迎来了一个用故事包装产品用故事建立品牌影响力的时代。

这是因为人们的消费习惯已经发生改变，眼光更加挑剔审美，也更为高端，在购买一件商品时，人们不但看重他的使用功能，还希望他能满足自己的情感需求，也就是说，我们必须学会在销售一件商品的同时，为它创造足够的情感价值，要做到这一点你就要学会用高明的手法去卖你的故事，而不是只懂得用专业的手法去卖你的产品。

而视频宣传片，是传播故事最快、最直接、最有效的方法！

广晋文化-----“讲好品牌故事” 。

③ 十万个为什么故事

《十万个为什么》是少年儿童出版社在20世纪60年代初编辑出版的一套青少年科普读物。

《十万个为什么》是少年儿童出版社在20世纪60年代初编辑出版的一套青少年科普读物，最新版本是第六版，第六版总主编是韩启德。50年来，这套书先后出版了6个版本，累计发行量超过1亿册，是新中国几代青少年的科学启蒙读物，已经成为中国原创科普图书的第一品牌。它在传播知识、普及科学方面发挥了积极的作用，影响几代青少年走上了科学的道路。受其影响，冠以“十万个为什么”的图书层出不穷，成为少儿科普类图书的代名词。

《十万个为什么》这一图书品牌是由位于上海的少年儿童出版社在1961年出版的，文章通常采用“为什么？”的标题，每一篇文章是几千字的科学普及作品。该品牌诞生50多年来，以其贴近读者的编辑形式、严格筛选的图文内容影响了无数求知道路上的读者。

④ 爱马仕：靠马具起家的世界顶级奢侈品牌

你还记得《欲望都市》中，Samatha站在爱马仕的橱窗外，看着心爱的铂金包说的话吗？"当我拎着那包包，我便知道我已经飞黄腾达了"。如今，爱马仕已经成为顶级奢侈品和精工品质的代名词，拥有一个爱马仕包包更是很多普通女孩的梦想。但是你知道吗？爱马仕在创建之初也仅是一家马具工作坊而已。180年的 历史 ，爱马仕背后有哪些故事呢？触摸品质，发现未来，请立即观看十万个品牌故事之《缔造传奇的爱马仕》。

爱马仕生产一条丝巾需要耗时18个月之久；顾客定制一个爱马仕包包，最长要等上四五年才能拿到。世界上仅有一种蝴蝶的蚕茧被爱马仕选用，全球最优质的皮革会最先供爱马仕挑选。这些你都知道吗？作为世界级的奢侈品牌，爱马仕一直都是 时尚 界的翘楚，也是人们竞相追逐的潮流。曼妙柔顺的丝巾、华贵大方的铂金包、双圈设计的Cape Cod腕表、艺术般存在的瓷器家具……今天，爱马仕的精品散布于全球数百家的专卖店中，向世界叙说着百年爱马仕的传奇。

1837年，Thierry Hermes在法国巴黎创立了自己的马具工作坊。当时，法国的大部分居民都养马，爱马仕就专门制作各种精美的马具。1879年，Thierry的儿子Charles Hermes接手了爱马仕，他将总店搬到了巴黎的福宝大道，争取到了更多的贵族客户，将马具生意越做越大。然而，到了20世纪，随着 汽车 时代的兴起，第三代接班人Emile意识到马具产品必将遭到淘汰，而旅行皮具用品的市场广阔，因此他做了两个重要的决定：第一，将爱马仕的主力产品从马鞍转向了手提包等皮具产品，开始多元化发展。第二，即使改变商品，但是依然坚持传统手工制作。

经过一系列的改革，爱马仕摆脱了被淘汰的命运，还创立了自己的"马鞍针步"，推出了一系列的经典皮件。这其中，最有名的的当属凯莉包了。凯莉包的灵感来源于1892年的一款安装马鞍的皮包。最开始，它并不叫凯莉，而叫"Hight Bag"。1956年,《LIFE》杂志封面上刊登了摩纳哥王妃格蕾丝·凯利怀着身孕拎着这款包的照片，"Hight Bag"一下引爆了潮流，因此更命名为凯莉包。后来，凯莉包经过不断地改良，配备不同的尺寸，成为了贵族名媛最喜爱的包款之一。

除了凯莉包，铂金包也是爱马仕的畅销包款，据说贝嫂维多利亚就有100多个铂金包，能够装满整个屋子。铂金包是以英国着名女演员Jane Birkin的名字命名的。1981年，Jane Birkin在一次飞机航班上不小心将包里的东西散落一地，旁边的一位男士对她说："你应该背一个有口袋的包包。"Jane Birkin回答道："如果哪一天爱马仕出一款比凯莉包大一些并带有口袋的包包，我一定会买。"这位男士说："我就是爱马仕的，我会为你制作一个这样的包。"这位男士不是别人，正是当时爱马仕的首席执行官。于是，铂金包就这样诞生了。和凯莉包相比，铂金包更大更宽，去除了翻盖的结构，添加了一个手柄，可以更方便地用作出差与旅行。

爱马仕的包包之所以这样出名，与爱马仕对于优质皮革的选材及自身严谨的制作工艺密不可分。爱马仕对皮革的挑选十分苛刻，全球最好的皮革供应商/都会将/第一轮的皮革优选权/给到爱马仕。无论是常见的小牛皮与山羊皮，或是稀有的鸵鸟皮与蜥蜴皮，只要有一点的瑕疵，都会被弃之不用。除了对皮革的无限追求，爱马仕坚持每个包包都采用传统的手工做法，手工鞣革、洗烫、精整、修葺、缝制……据说，爱马仕的制作坊每月只能生产15只包包，正是这种严谨的作风，才建立了今天爱马仕在 时尚 圈的地位。

20世纪五十年代，Emile的女婿Robert Dumas接掌爱马仕，陆续推出了香水，西装，瓷器等产品，爱马仕也成了全方位品质生活的代名词。在他的经营下，爱马仕的丝巾获得了众多女士的欢迎，英国邮票上伊丽莎白女王所系的丝巾，就是爱马仕的杰作。从1937年的第一条丝巾"女士与巴士"诞生至今，爱马仕坚持只采用一种蝴蝶的蚕丝。一条90cmX90cm的丝巾，从草图的修改、图案的布局、工匠的试色再到丝绸的清洗、蒸焗、晾干与卷边，前后需要经过十多个工种，耗时近两年的时间才能完成。爱马仕的丝巾钟情于主题设计，从"漂流瓶"到"印第安酋长"，从"肯尼亚明珠"到"墨西哥美人"，每条丝巾都承载着一个美丽的故事，它们不仅仅是女性颈项上最亮眼的风景，也是值得收藏的艺术品。如今，全球有30多位艺术家与爱马仕合作，每年为丝巾的创作提供不断的灵感源泉。

今天，爱马仕不仅是顶级的 时尚 奢侈品牌，还是跨界的大玩家。它与Wally合作，推出超级游艇、和布加迪合作，推出豪华 汽车 、与徕卡合作，推出限量版相机等等。如今，爱马仕的触角已延伸到生活的多个领域，甚至是餐饮业。爱马仕在巴黎、纽约、东京和首尔的专卖店都开设了咖啡馆。想象一下：你坐在爱马仕的咖啡馆里品尝咖啡，那是怎样的一种感觉？今天，普通人与爱马仕之间相隔的再也不是一个昂贵的包包，而是一杯可以负担得起的咖啡了。

1996年，爱马仕开始进入中国，在北京开了第一家专卖店。截至今年三月，爱马仕在中国大陆共有23家专卖店。随着中国消费群体的年轻化趋势，爱马仕越来越看重中国的市场潜力。近日，爱马仕集团CEO Axel Dumas表示，未来数年内，爱马仕每年都会在中国开设一家新的门店。然而相对于即将开设的门店，国内大众关注的重点则是/之前爱马仕/被爆出的/欧洲代工厂事件。Dumas坦承，爱马仕确实会委托代工厂生产产品，但该产品只占很少的一部分。这让很多中国消费者大跌眼镜。然而，在欧洲，代工却又是非常普遍的合作方式，爱马仕称这些代工厂为工坊，这或许与我们想象的/动辄/成千上万人的工厂/有所不同。一些专业人士也认为，如果品牌本身没有跑量的趋势，代工厂就不会有太大的负面影响。但我们希望，爱马仕能够在代工事件上始终保持透明，在代工质量上也能做到严格把控，确保代工的产品质量与内部工坊生产的一样。

2008年，爱马仕与中国设计师蒋琼耳合作创立了"上下"品牌，这是爱马仕为中国独家打造的品牌，在国际奢侈品史上也是首创。然而，自创立以来，国内知道"上下"品牌的寥寥无几。为了适应时代的发展，今年5月，"上下"品牌入驻天猫，力图通过线上线下的配合，扩大品牌的影响力。其实早在2001年，爱马仕就抓住了契机，推出自己的电商网站。近两年，电商的营业额也很可观，但是奢侈品行业竞争十分激烈。今年上半年，爱马仕的销售额首次被Gucci赶超，收入增幅也远小于LV，这些压力促使着爱马仕不断进行改革和创新。近期，Dumas表示，爱马仕会设计一个全新的网站，将电商网与公司网合二为一，以便集团的整体运营和管理。今年是爱马仕诞生的180周年，从当初的马具工坊转身为今天顶级的 时尚 奢侈品牌，爱马仕做到了。未来，还有很多挑战，希望爱马仕始终秉持初心，用心制造产品，再续创造新的传奇故事。

一条丝巾竟要耗时一年半，爱马仕的传奇还有多少？

⑤ 服装品牌成功故事

翻开品牌的历史，都会发现他们拥有独一无二的品牌 故事 ，每个成功品牌的背后，更是都有一个动人的故事，正是因为这些品牌故事，才让大家对品牌有了更深的了解和认识，而一个好的品牌故事，可以让消费者产生共鸣和认同感，从而让品牌更有魅力。以下是我分享给大家的关于服装品牌成功故事，欢迎大家前来观看!
服装品牌成功故事篇1:红富士
在国内家纺市场，利用营销 渠道 建设来推广自主品牌是很多企业的重要策略。上海红富士家纺同样利用长期的渠道建设，使“红富士”这一品牌深入人心。

2009年5月，全国各大着名超市如家乐福、沃尔玛、大润发、好又多等纷纷向上海红富士反馈：“上海红富士家纺品牌床品销售与2008年同期相比，呈现大幅增长，形势喜人”。这是因为红富士推出的“幸福1+1”营销模式。

红富士公司董事长董福龙向解释道，“幸福1+1”是一种全新的多品牌家纺整合营销模式。但欲加盟的经营者必须是已经从事家纺品牌专卖店经营的加盟商，即第一个“1”;在现有的专卖店基础上增加新的家纺产品，从而增加专卖店商品丰富度，增加实现销售的机会，即第二个“1”。植入“幸福1+1”的家纺产品，在品牌定位及风格上与加盟商目前经营的品牌有着较大的差异性，不分享或替代现有品牌的销售份额，从而真正达到“1+1>2”的目的。这一新的销售理念一经推出，便引起市场的强烈反响，“超市大王”从此走入了家纺市场。
服装品牌成功故事篇2:皮尔·卡丹
皮尔·卡丹 (Pierre Cardin) ，是50年来服装界成功的典范，也是一个闻名全球的品牌。1950年，在创造欲的驱使下，皮尔·卡丹(Pierre Cardin) 开始独立创业。从此，他凭借独特的创造力和高明的经营眼光，不断开拓设计领域，在五光十色、群芳斗艳的巴黎，皮尔·卡丹 (Pierre Cardin) 品牌很快打开了市场。

大胆突破，始终是皮尔·卡丹 (Pierre Cardin) 设计思想的中心。他运用自己的精湛技术和艺术修养，将稀奇古怪的款式设计和对布料的理解，与褶裥、绉、几何力形巧妙地融为一体，创造了突破传统而走向时尚的新形象。皮尔·卡丹 (Pierre Cardin) 设计的男装如无领茄克、哥萨克领衬衣、卷边花帽等，为男士装束赢得了更大的自由。

壳虫乐队穿着的皮尔·卡丹 (Pierre Cardin) 式高钮位无领夹克衫就是60年代时髦男子的必备，在与高圆套领羊毛衫一起穿着时，显示出一种悠闲而不失雅致的风貌。

皮尔·卡丹 (Pierre Cardin) 认为过去服装在设计上生硬地划分时装的性别，从而导致设计的失败，所以他创造了没有明显性别特征的服装，并命名为“无性别装”，结果又使他声名鹊起。
服装品牌成功故事篇3:范思哲
范思哲创始人 Gianni Versace 詹尼·范思哲 1946 年 12 月 2 日出生于意大利的雷焦卡拉布里亚。母亲是个"土"裁缝，曾经开过一家名为"巴黎时装店"的店铺。她是一个聪明的女人，可以不用任何纸样，只须在布一标一些记号便可裁剪成衣。Versace的家与母亲的作坊只有一墙之隔，他们三兄妹就是在这么一个充满工作气氛的环境下长大的。童年的Versace就喜欢学做裙装以自娱。回忆往事，大师曾说："我就是在妈妈的熏陶下，从小培养出对缝制时装的兴趣。"

穷乡僻壤的小镇对成长中的Versace来说，视野似乎太小了。1972年，25岁的Versace来到米兰学习建筑设计。随后，一个偶然的机会，他为佛罗伦萨一家时装生产商设计的针织服装系列畅销，使他们的生意额猛增了四倍，作为奖励，他获得了一辆名车。这次空前的成功使他放弃了所学的建筑业，成为他创业史上的第一个契机。于是，初尝胜利甘果的Versace便牛劲冲天，一发不可收拾地全身心投入到时装事业中。

1978年，Versace推出他的首个女装成衣系列，不久，他的第一间时装店便筹备就绪，并邀请学习商业管理专业的长兄山图来帮助管理。1981 年，Versace的第一瓶香水期间他又邀请在佛罗伦萨读大学的妹妹Donatella来做帮手。至此，Versace的时装王国开始成形。1989 年开设祥“ Atelier Versace ”捷高级时装店并打入法国巴黎时装界， 1997 年在美国遭枪击身亡。

范思哲除时装外还经营香水、眼镜、丝巾、领带、内衣、包袋、皮件、床单、台布、瓷器、玻璃器皿、羽绒制品、家具产品等，他的时尚产品已渗透到了生活的每个领域。

范思哲于 1983 年获柯蒂沙克奖， 1986 年意大利总统授予意大利共和国“ Commandatore ”奖、 1988 年被“ Cutty Sark ”奖选为最富创意设计师奖， 1993 年获美国国际时装设计师协会奖。

小裁缝出身的设计大师-范思哲

范思哲1946年12月2日出生在意大利南部的雷焦卡拉布里亚，他是个从小裁缝成长起来的世界服装设计大师。范思哲小时候就在母亲的缝纫店里干活。九岁时，在母亲的帮助下设计了他有生以来第一套礼服，一种用丝绒做的单肩礼服。上中学之后，范思哲对于学校的课程并不感兴趣，中途辍学继续帮助母亲搞服装。范思哲小时候的另一个 爱好 就是音乐，他喜欢意大利南方的民歌、现代流行音乐和古典歌剧。1972年，米兰的一家服装制造商看中了范思哲的作品，并且打电话给他母亲，要求范思哲能够北上米兰。范思哲兴奋异常，立刻登上了列车到米兰去开创他的服装事业，这时年仅23岁。

不久，一个成衣商登门请他合作几套服装，范思哲初试身手，便一举成功，他设计的服装极为畅销。合作人高兴之余奖给他一辆大众甲壳虫型轿车。待到条件成熟，范思哲便把全家接到米兰，以传统的家族联合方式创立家业。不甘居人下的范思哲于1978年创立了第一个以他的名字命名的系列服装。

80年代，热爱音乐的范思哲看到摇滚音乐在青年中的影响正不断扩大，便抓住这一契机，与摇滚乐明星搞联合，推出了摇滚服，这是他事业的一个大转折。家乡的山山水水和 文化 传统为范思哲成长为服装设计大师提供了坚实的基础。故乡有罗马、希腊古文化的遗址，社会风气中古典文化的影响很深，从范思哲的作品中可以看出他青少年时代所受到的艺术熏陶。经过二十多年的努力，范思哲成了可与意大利另三位时装大师乔治·阿玛尼、古奇和瓦伦蒂诺比肩的奇才。

范思哲帝国的标志是希腊神话中的蛇发女妖玛杜莎，美女的头发由一条条蛇组成，发尖是蛇的头。她代表着致命的吸引力，她以美貌诱人，见到她的人即刻化为石头，这种震慑力正是范思哲的追求。

着着出奇，步步领先

在激烈的市场中， 广告 的作用决不可低估。范思哲在广告事业中花尽了心思。首先是与广告业的人士交朋友，尤其是那些摄影师，他们经常是范思哲的座上宾。他通过这些人了解服装业的动态和趋势。其次就是开展宣传活动，调动一切手段宣传自己公司的产品。精美的产品介绍手册是范思哲搞公共活动的强有力的工具，这些手册印制精美，把现代卡通片、美术创作、古典文化和漂亮的模特儿结合在一起，产生出白马王子和无数的白雪公主，赢得了顾客。

应对严酷的竞争，范思哲有他的秘密武器，能够在最短的时间内以最快的速度形成判断、组织设计和生产销售。时装业大多数公司从设计、预售到成批生产至少花六个月的时间，而范思哲经常采用闪电行动来适应市场需求的变化。比如，有一种用高技术PVC织物做成的售价200元的牛仔裤，在范思哲的亲自督促下，在五周的时间里完成了设计、制造和运输上市的全过程，创下了服装史上的新纪录。

范思哲设计顶峰的标志是1989年巴黎推出的“Afelier”系列。这是范思哲不满足称霸意大利而毅然决定打入法国高档时装界的第一步。此举顿时引发了意大利时装进军巴黎的风潮。

品牌也是范思哲最关注的问题。范思哲很早就发现，商品的品牌有异常的力量。范思哲在女装方面的成功使他越来越意识到，要想方设法保证自己的品牌，依靠品牌来获取利润，同时也要适合年轻消费者的购物心理，生产出质地并不太讲究，成本并不太大，但是有明显品牌装饰而周转很快的产品。 1994年，范思哲又推出了有范思哲标牌的床上用品和家庭器皿。1997年秋季范思哲还准备开辟一条化妆品生产线，专门生产与范思哲服饰相配套的产品。

在意大利的各服装帝国中，在后勤管理方面，范思哲公司占有领先地位。范思哲早就在纽约、伦敦和巴黎这些大城市建立了公司和零售商店，使公司的产品直接与顾客见面而不用通过中间商，这样就把设计、制造和零售有机地结合在一起。美国《商业周刊》的 文章 认为，“范思哲在时装市场的激烈竞争中几乎每一步都占据了优势，在零售方面优势更强。”

善打名人牌的高手

范思哲是戴安娜所青睐的众多时装设计师中一个可称之为朋友的人。英国式的设计过于保守和严谨，虽然能很好地衬托出戴安娜的大家风范，但也不可避免地淡化了戴安娜的个性。范思哲为戴安娜设计的晚装则不同，戴妃的活力和热情呼之欲出。范思哲给戴安娜设计过一套蓝色单肩晚装，选用的是很娇艳的蓝色绸缎，身着此装的戴安娜像夏日阳光下一泓流动的海水。裸露单肩的设计，有一种装饰味很深的建筑美。

在西方国家，演艺界的名人是范思哲注目的对象，一旦这些名人穿上范思哲的服装参加奥斯卡的颁奖仪式，电视台把各位大明星的形象向全世界一转播，范思哲的作品自然而然就传向了全世界。在影视明星中，澳大利亚打入好莱坞的妮可·基德曼是范思哲的明星人物之一。在奥斯卡的颁奖仪式上，一头金发的基德曼一身金色套服，再加上金色的带链小手包，虽然没有任何袒露，但是把苗条的身材完全地衬托了出来。这一套服装很快就引起了不少人的注意，成为范思哲公司的畅销货。

另一位举世闻名的电影明星就是史泰龙。史泰龙长得结结实实，肩宽体壮，但是按照美国人的标准体形来衡量，史泰龙就显得有点身材不够尺寸，双肩宽度过大。范思哲在1991年2月和10月先后为史泰龙精心设计了两套服装，一套深蓝色的西装加上牙白色的衬衣，把两肩过大的缺陷掩饰下去了，使史泰龙的身条顿时挺拔了许多，至今范思哲为史泰龙设计的这套西装仍为美国演艺界和时装界所推崇。

90年代初，麦当娜为范思哲拍的一系列宣传照是其中的经典之作。麦当娜的野性与范思哲的明艳被称为天衣无缝的组合。

范思哲在与名人交际方面保持了不忘旧和不嫌弃一时失意之人的风格。咬掉霍利菲尔德一块耳朵并吐到 拳击 台上的“拳王”泰森对服装大师范思哲早就尊崇备至，在泰森犯法被关进班房之后，泰森很想念范思哲设计的短裤，范思哲闻讯后特意给他送去了一些服装，这使泰森感激涕零。泰森出狱之后重登拳坛，当他连战连胜时，泰森的短裤也变成了美国青少年的爱物。这使范思哲的短裤的销售量大幅度上扬。

名模是无价宝

在范思哲发达之前，世界时装业只是由时装公司临时雇用一些模特儿参加表演，并没有靠时装业本身造就的超级模特儿。

巧用模特儿是范思哲时装艺术的一种创作手法。范思哲把世界上那些个子最高，最为漂亮的女模特儿都搜罗在他的帐下，经过适当的培养，让这些模特儿发挥出无穷潜力。模特儿在范思哲的时装走向世界方面发挥了极其重要的作用，同时她们也随着范思哲的时装走向了世界。

范思哲认为最能体现他心中女性所具有的诱惑的美的模特儿是凯特·莫斯。他认为她是真正“永恒的女性”。凯特·莫斯瘦小、单薄，在天台上有弱不禁风、让人爱怜之感。她的肤色永远苍白，眼神永远有让人捕捉不到的迷离。她的美，体现在每一根神经都充满渴望。她穿上衣服不是为了掩饰什么，而是表达。穿着一袭深绿、果绿、草绿、淡绿色系的，上面缀满银色饰物无袖紧身拖地长袍的凯特·莫斯，是范思哲设计风格最精确的诠释。

“范思哲”这个品牌的成名史并不长，但正是这个经历了短短一二十年的品牌已经成为了能与阿玛尼、古琦和瓦伦蒂诺齐名的意大利四大时尚品牌之一。

范思哲的出现，源于其创始人詹尼·范思哲对时装完美、极至的热爱，而他的意外身亡，更给这个品牌平添了独一无二的神秘色彩。

詹尼·范思哲1946年12月2日出生在意大利南部，父亲是推销员，因为工作常常出远门，母亲是服装设计师，经营着一家小作坊。范思哲自幼耳濡目染，对时装设计产生了浓厚兴趣。18岁时，他加入了母亲的作坊当助手，主要是做图样采购和裁缝工作。25岁的时候，范思哲迁居世界着名时装之都米兰，开始正式以服装设计为生。凭借超强的领悟力和学习能力，1978年，范思哲在米兰成功举办了第一个有自己签名的女装展示会，范思哲品牌从此诞生。

一开始，范思哲的现代时装设计并没有造成世界性影响，直到他遇到美国着名时装摄影师理乍得·埃夫登，在后者的帮助下，范思哲设计风格鲜明、具有特殊美感的作品开始出现在世界各大顶尖时尚杂志的封面上。其极强的先锋艺术特征，魅力独具的文艺复兴格调，以及具有丰富想象力的款式，渐渐为世界各地时尚人士所推崇。

1982年，范思哲在年度秋冬女装展中推出了着名的动感金属服装，这种服装在后来成为了他时装设计中的一个经典特征。1986年，范思哲获得意大利总统授予的“共和国荣誉”奖章。1989年，范思哲终于跻身法国时装界固守的圈子，将巴黎作为其品牌发表每季新作品的基地。1993年，他获得了有时装界奥斯卡美誉的美国国际时装设计师协会大奖。

范思哲品牌服饰兼具古典与流行气质，并游走于高雅和低俗艺术之间。豪华是这一品牌的设计特点，那些宝石般的色彩，流畅的线条，独具魅力的不对称斜裁，使范思哲时装总是大放异彩。

范思哲的顾客身份迥异，即有王公贵族也有黑人摇滚乐手，艾顿强、麦当娜、邦乔维、蒂纳特娜等艺界名流都是他的拥趸者。他将艺术热情、高超的时装设计水准和自己一手栽培的顶级名模成功地结合在一起，进而成为国际豪华时装秀最积极的策划者和参与者。

然而，就在事业最辉煌的时候，1997年7月，范思哲在美国迈阿密的寓所前被枪杀。他的去世使公司顿时陷入不稳定状态，几个月后，他的妹妹唐娜泰拉接棒成为范思哲首席设计师。唐娜泰拉1981年开始与哥哥合作，最初她在公司里几乎什么也不做，只是扮演范思哲“灵感女神”的角色，并身着范思哲服饰在时尚圈中现身说法。上世纪80年代末期，她凭借自己的创造天赋，开始为哥哥设计面向年轻人的副线产品及童装系列。1993年，她完全接管了范思哲派生品牌“纬尚时(Versus)”的业务。

有人说，唐娜泰拉的时尚观念和设计不如哥哥那样充满激情。不过在她的主导下，范思哲品牌时装较范思哲本人掌控时更具多变，她在保留范思哲一直以来的华丽风格之余，也开始走现代职业女性路线。目前，范思哲集团除时装外，还经营香水、眼镜、丝巾、领带、内衣、箱包、皮件、瓷器、玻璃器皿、羽绒制品、床上用品和家具等，可以说将时尚设计带到了生活的每个领域。

范思哲集团的股份在范思哲死后分成了三份。唐娜泰拉占两成，范氏三兄妹中的老大、在公司负责运营业务和财务的长兄尚托有三成。余下的五成，根据范思哲本人的遗嘱，留给了被他称为“小公主”的唐娜泰拉的女儿阿莱格拉·范思哲·贝克。

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