⑴ 编剧怎么写剧本
编剧怎么写剧本:剧本应该有一个正确的书写格式。格式不仅是一个简单的规则,而且是一个盛放思想的容器。剧本的标准格式可能会让你觉得烦恼,但只要仔细去看了,其实并没有想象中的难。
开始剧本前,先列大纲。至少要知道故事如何开始,如何结束,以及剧本的五个主要情节点,在开始你的写作。有的学生写剧本,写到哪里就停在哪里,整篇剧本没有一个完整的大纲,看的读者云里雾里,自己都不慎皮知道自己下一步写一些什么,所以,建议学生在开始剧本创作前,最好是先列一个大纲,按照大纲来开始故事陈述。
各个段落又有若干场戏,若干场戏又有若干个镜头,场与场之间,镜头与镜头之间又有什么关系?动静结合、虚实结合……总之你有什么手段都使出来好了,能达到效果就行。当然,这是写时的细化。
故事简介:所谓故事简介就是你写的这个剧本必须要以非常简练的语言形式去表达出来,一般故事简介,更多的会是一个吸引人去看引子,所以如果这个故事表露出的各种矛盾、纠葛、疑惑等错综复杂的感情主线,那么就是属于一个非常不错的故事简介啦。当然故事简介也不可能是单线的,也有一种多线故事,这种写作手法可能也要根据实际情况进行调整。
编剧是剧本的作者。编剧以文字的形式表述节目或影视的整体设计,作品就叫剧本,是影键蔽视剧、话剧中的表演蓝本,成就突出的职业编剧宽亮差被称为剧作家,最着名及具有代表性的是莎士比亚。编剧的艺术素养要求较高,一般具有较强的文学表达能力,熟悉影视、戏剧、广告、专题片运作的相关流程、表现手法等。
⑵ 怎样编剧 就是怎样写出一个漫画的故事 步骤是怎样的 注意点什么
这个步骤比较复杂,不是说几万字就能说完的……我只能大概说一下,不保证你能听懂……
从大的步骤上说,一般是这样:
首先是定位整体感受:什么样的感受,是读者想要看到,而你作为作者也有共鸣的。作者和读者之间能够相同的感受有哪些。组织起这些感受,作为作品的主题核心。
然后展开这个核心:要体现这样的感受,需要什么样的人物、什么样的事件来表演。有哪些最可以体现这些表现的高潮。要实现这样的高潮,需要什么样的人物,处于什么环境与性格之下。
最后是连接各个高潮,为它的前后进行铺垫,将其联系成一个完整的故事。
上面这是职业作者通常使用的思路,也就是“为读者服务的思路”。不过,这种思路很少会真正得到执行。大部分情况下,是按照向编辑提交的思路来进行的,也即是“为编辑服务的思路”:
首先,与编辑沟通,整理作品卖点。通常编辑会再与发行进行沟通,去理解发行商心目中“有什么样元素的故事会好卖”。整理这些卖点,然后归纳同类项,看哪些卖点能够最大程度上被串联起来。
多尝试几种组合方式,使一个独立的故事中能填充尽量多的卖点,然后用事件尽量连接这些卖点,形成一个“需求大纲”,即故事中应该出现的元素的大纲。
最后,从整体到局部地整理这个大纲,使其成为连续的故事。尽量保持整体故事的合理性和既视感,也就是说,让整个故事中看不出有明显的不合理处或难理解的地方,并尽可能地使用在现在已经销售很好的故事的情节和设定来组织故事。
这两套做法都是需要练习和体会才能掌握的。前一套做法有助于提高读者的阅读感受,后一套做法有助于提高连载的排名和单行本的订货数量。