❶ 如何才能写出及有趣又有悬念的漫画故事呢
首先要构思好 想写的漫画故事属于哪方面的 确定故事的长短篇幅 设置一些比较吸引人情节 最好跌宕起伏一点~要有高潮~ 当然构思情节要靠平时的积累和自身的想象力 故事一定要结构紧凑 所以要锻炼自己的逻辑思维~ 可以在平时做做小练笔 写写短篇故事什么的 需要掌握一些写作技巧 学会制造悬念 其实就是调一下别人的胃口 呵呵 加一些搞笑的对白会增加故事的可读性 人物形象也是很重要的 有的性格有萌点 也比较有趣 所以要思考好人物的性格特征
其实我也不是很懂 大概给些意见吧 呵呵
❷ 我先问问,漫画故事和情节 或者剧情 究竟是怎么写 或者看什么书、能写故事 究竟怎么写出来
这个叫剧本,这个不是看书能够解决的,首先,漫画故事都是天马行空的,里面的东西好多东西是可以过分夸张的,动物可以跟个人一样,生气了拿把刀把另外一个人砍来砍去不会死…地心引力可以是反的,人可以变成蚂蚁那么大,所以,首先你要会幻想,就我们老师说的,要打破传统的思维方式,什么都可以…其次,剧本其实跟文学还是有所区别的。因为,后面负责画的人要根据你的剧本画出画面。所以,写的时候不能直接一句什么兴高采烈,要写表情什么样的有什么肢体动作,说了什么话,把你脑袋里的画面用文字写出来。你的兴高采烈是这样,别人的兴高采烈可能又会是那样。
❸ 怎样编剧 就是怎样写出一个漫画的故事 步骤是怎样的 注意点什么
这个步骤比较复杂,不是说几万字就能说完的……我只能大概说一下,不保证你能听懂……
从大的步骤上说,一般是这样:
首先是定位整体感受:什么样的感受,是读者想要看到,而你作为作者也有共鸣的。作者和读者之间能够相同的感受有哪些。组织起这些感受,作为作品的主题核心。
然后展开这个核心:要体现这样的感受,需要什么样的人物、什么样的事件来表演。有哪些最可以体现这些表现的高潮。要实现这样的高潮,需要什么样的人物,处于什么环境与性格之下。
最后是连接各个高潮,为它的前后进行铺垫,将其联系成一个完整的故事。
上面这是职业作者通常使用的思路,也就是“为读者服务的思路”。不过,这种思路很少会真正得到执行。大部分情况下,是按照向编辑提交的思路来进行的,也即是“为编辑服务的思路”:
首先,与编辑沟通,整理作品卖点。通常编辑会再与发行进行沟通,去理解发行商心目中“有什么样元素的故事会好卖”。整理这些卖点,然后归纳同类项,看哪些卖点能够最大程度上被串联起来。
多尝试几种组合方式,使一个独立的故事中能填充尽量多的卖点,然后用事件尽量连接这些卖点,形成一个“需求大纲”,即故事中应该出现的元素的大纲。
最后,从整体到局部地整理这个大纲,使其成为连续的故事。尽量保持整体故事的合理性和既视感,也就是说,让整个故事中看不出有明显的不合理处或难理解的地方,并尽可能地使用在现在已经销售很好的故事的情节和设定来组织故事。
这两套做法都是需要练习和体会才能掌握的。前一套做法有助于提高读者的阅读感受,后一套做法有助于提高连载的排名和单行本的订货数量。
❹ 漫画剧本怎么写
很多人都认为漫画脚本就是像写小说一样,或者像写电影和话剧脚本一样,其实不然。
漫画脚本分为两个部分,以下是文本脚本,另一个是绘图脚本。
文本脚本是写给漫画作者的,一般不是写给读者看的。
文字脚本分为3个小块:故事概况、关键词、人物设定、对话脚本。
如果是短篇漫画,就要把这个漫画的故事大概写出来,如果是长篇漫画的话,可以把1话或者连续几话的故事写出来。写这个故事概况的作用是为了让漫画作者了解脚本作者所要阐述的故事,很多人都认为这个并不必要,但我认为如果不写这个,漫画作者就会偏离脚本作者的初衷,或者会自己有意无意的改变原先有的设定。
关键词大家都清楚,例如要画个幻想的故事,就要列出故事中的背景、世界设定、人们的风俗。如果是些现代的故事,详细一点还要写出故事主人公所住的地方附近的建筑物。
人物设定就比较麻烦,要结合绘图脚本中的背景人物设定(这个以后会说)主要要写出主角的姓名、年龄、出生地等信息,详细一点要写性格、星座、口头禅、习惯动作,与故事中其他人物的关系。请注意一点,就算是配角,只要他会出现,会说话、对故事有一定影响的,都要把设定写清楚,就算他是卖冰激凌的。这些设定是为了以后写剧情或画漫画时,不会使人物或者世界观出现偏差。有时会看到,这个人物在前几话里是讨厌咖啡的,但后来不知怎么回事就养成了边说话边喝咖啡的习惯。
对话脚本,就是描写人物对话或者声音的脚本,一般采用表格的形式进行表现。
对话脚本分为这几个部分:页码、对话数、对话、说话者、动作、其他。
因为一部漫画有好多页,对话也有不同,所以一定要写页码。
对话数是为了以后与他人讨论更改的时候只要说出对话所代表的数字。对话就是人物的对白,有时候像“啪”“嗒”“咣嘡”等拟声词也要写出来。
说话者就是讲这句对白的人。
动作是为了分镜的时候能更好的表现人物动作所做的注释,例如:一边说一边端起咖啡喝。
其他这一栏其实是对这句对白进行其他的注释,例如:这句对白要用爆炸型的对话框。
漫画脚本除了文字脚本外,还有绘图脚本。
绘图脚本基本有分镜草稿、人物设定、背景设定。分镜草稿绘制基本上在什么地方都可以做。一般是一张A4纸分成4个长方形来画,就是横对折再竖对折。4个长方形分块分别代表漫画的四个面,因为这样做既能节省纸张,在绘画方面越小越模糊的往往能激发灵感。
人物设定,如果是主角,就需要全身像,半身像,面部特征、细节这几个方面全身像要画出人物的衣服,发型,还需要与其他人对个身高,这样是为了避免以后出现的身高矛盾。
漫画基本上出现的还是半身像,所以多练习半身像是有好处的。
面部特征就需要很多的特殊表情,以便于以后使用。
细节方面要注意,有些只有主角才会带小饰物一定要重点画出。
http://www.comicfans.net/Topic/oacc6/news/200902/24613.html
❺ 我想画漫画,怎么编故事
一、多观察和思考生活;
二、多做构思,勤写勤练;
三、多增加艺术修养(包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的);
四、多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多,最后这一项初学的朋友却常常认识不足。我们今天就来谈谈这一方面的问题。
(5)漫画故事线怎么写扩展阅读:
剧本创作注意点:
1、勿变成小说的创作
剧本写作和小说写作是基本不一样的,剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面,所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面,将他们带到动画的世界里。小说不同,它除了写出画面外,更包括抒情句子,修辞手法和角色心理描述。这些修辞在剧本里,是不应有的。
2、勿缺乏动作的安排
若非剧情需要,剧本里不宜有过多的对话,否则整个故事会变得不连贯,使得缺乏动作,在观众看起来就似在听有声读物一样,好闷,导致这剧也就成了“肥皂剧”。要知道写的是电影语言,而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以,一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲击力就越大。
如,写一个人打电话情景,最好不要让他坐在电话旁不动,只顾说话。如果剧情需要,可让他站起来,或拿着电话走几步,或者加一些打电话时人通常有的动作,尽量避免画面的呆板和单调。
3、勿生成过多的枝节
剧情在主线外,不宜安排过多的副线,也不宜安排超过三个主线,当主线不止一个时,就要减少相对应的副线。如,《天龙八部》是采用了三条主线交替,没有副线,而是在主线里依次添加次线来进行剧情,最后选择一条大主线来结束剧情。
剧本的创作,若是写了太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场景,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题。若是在一幕电影中同时有许多个重要的角色,角色之间又有很多故事,会使得观众在短短时间里无法分清每一个角色的故事情节。
❻ 怎么编小说 如何编漫画故事
根据对现代社会的喜爱,喜欢的大都是青少年,而他们则喜欢科幻热血格斗悬疑的【从日本动漫中看得出】所以故事内容最好是像【死神】【火影忍者】【兔子帮】【破妖呆龙】【手机少年】那种科幻类漫画。故事情节可设为;初起【主人公登场】——起火【幕后黑手基本出现,千万不要真正出现,能吸引读者,最好是假的,这样为后文作铺垫】——高峰【打的火】——回忆【少一点,可要可不要,目前【火影忍者】的回忆影响小部分读者——基本结束【最好是假的幕后死去,真正的出现,这样有望画第二部】。——提示:颜色醒目一些,语言不乏幽默不可过多否则影响情节,人物性格突出,想贪吃,暴力,温柔,双重性格....建议;黄色内容少一点,有助于青少年思想健康发展,更重要的是博得家长同意,主人公切不可屡战屡胜,不然太乏味了。
————以上为俺的经验,他人不可复制粘贴,吸取经验即可,盗版必究。。。
❼ 咨询 怎样写故事线 storyline
故事线不要太明显好么!
引用亚里士多德的戏剧storyline(故事线):
characters(人物) - 主角缺少了一样东西
beginning(开端) - 主角踏上了寻找它的旅途
conflict(冲突) - 反派来阻止主人公
jeopardy(危险) - 如果反派获胜,主角将失去重要的东西
events(事件) - 主角克服困难,解决了问题
end(结局) - 主角胜利(喜剧)或失败(悲剧),旅程结束
花儿与少年
主角:张翰,他缺少了一根筋。。。咳咳,那个,待人接物的情商。
开端:被迫踏上了照顾姐姐弟弟的旅程。
冲突:爱挑刺爱抱怨的姐姐们。
危险:安排不当,得罪了各路前辈,回来没法混演艺圈了。
事件:之后肯定会有各种各样的危机,在睿智大姐和能手四姐帮助下,主角一步一步地学习,一个一个克服它们。
结局:大家各自进步,愉快结束旅程。
ps 那个,亚里士多德故事线的来源是我们老师的课件,在网上慢慢搜索中,先这么放上来吧,他(*^__^*)