⑴ 怎样编剧 就是怎样写出一个漫画的故事 步骤是怎样的 注意点什么
这个步骤比较复杂，不是说几万字就能说完的……我只能大概说一下，不保证你能听懂……
从大的步骤上说，一般是这样：
首先是定位整体感受：什么样的感受，是读者想要看到，而你作为作者也有共鸣的。作者和读者之间能够相同的感受有哪些。组织起这些感受，作为作品的主题核心。
然后展开这个核心：要体现这样的感受，需要什么样的人物、什么样的事件来表演。有哪些最可以体现这些表现的高潮。要实现这样的高潮，需要什么样的人物，处于什么环境与性格之下。
最后是连接各个高潮，为它的前后进行铺垫，将其联系成一个完整的故事。
上面这是职业作者通常使用的思路，也就是“为读者服务的思路”。不过，这种思路很少会真正得到执行。大部分情况下，是按照向编辑提交的思路来进行的，也即是“为编辑服务的思路”：
首先，与编辑沟通，整理作品卖点。通常编辑会再与发行进行沟通，去理解发行商心目中“有什么样元素的故事会好卖”。整理这些卖点，然后归纳同类项，看哪些卖点能够最大程度上被串联起来。
多尝试几种组合方式，使一个独立的故事中能填充尽量多的卖点，然后用事件尽量连接这些卖点，形成一个“需求大纲”，即故事中应该出现的元素的大纲。
最后，从整体到局部地整理这个大纲，使其成为连续的故事。尽量保持整体故事的合理性和既视感，也就是说，让整个故事中看不出有明显的不合理处或难理解的地方，并尽可能地使用在现在已经销售很好的故事的情节和设定来组织故事。
这两套做法都是需要练习和体会才能掌握的。前一套做法有助于提高读者的阅读感受，后一套做法有助于提高连载的排名和单行本的订货数量。
⑵ 编剧是怎样构思到那么多有趣的情节和故事的
编剧的创作灵感也是来源于生活和来源于其他作品，一个好编剧一定是每天的信息量达到一定程度的人，闭门造车是不可能的。
⑶ 电视剧编剧是如何对小说进行戏剧改编的——以《欢乐颂》为例
一
包括电视剧在内的所有戏剧，情节和布局乃第一位。其他的所有细节，包括观众们最容易被吸引的人物性格之类的要素，生命力都依靠基本叙事而存在。
首先，从这个基本的角度去看看《欢乐颂》的叙事是怎么布局出仿凯来的。
欢乐颂中有五个主角，各自拥有独立的故事线，其中感情线里，除了小曲和关关同时喜欢上了赵启平，其他的几人的感情线则无交叉点，（而假设关和曲不认识，也就没有之后的情感矛盾的可能，或者说这种矛盾是没什么特别的戏剧张力），事业线里，五人分别在不同公司，也没有任何不可避免的冲突。
因此，这五个主角的人生简直是条条大道，各有风景。这样的局面下，纵观，每个主角的情感事业都可以单独成一场戏，但横观，五人之间则是一盘散沙，无法构成联系。备轿唤
要想让五个人的人生故事在横向上有交锋，作者和编剧必须想办法，让故事的横向也拥有交叉点。
在《欢乐颂》中，两个因素成为布局的主要助力： 1，地点 2 人物性格
这是戏剧里最常用来辅助矛盾激化的两个道具。
首先，将需要产生矛盾的两个或多个人物安排在同一个地点，以便产生行动上的交集。
接着，将这些人物的性格设定“不协调状态”，以便在行动的交集中，产生冲撞。
这也就是为什么，《欢乐颂》的故事，开始于安迪和曲搬进22楼，而不是在蚯蚓，樊胜美，关关三人同租的帆数时候就展开。
虽然2202的三人拥有地点上的交集，但是她们原有的性格上彼此就具有协调性，因此就算同住一个屋檐下，行动有所交集，也构不成戏剧张力。（这一点从第一集看出，曲是hr，年纪比关邱大，自然懂得让步，而关邱两人年纪相仿，工资差不多，都想在上海扎根，她们的烦恼和梦想有相互理解的地方，彼此又没有竞争关系。她们在第一集吃饭的时候的相互抱怨，认同对方的烦恼，就展示了这种协调。）而安和曲的加入，打破了这种空间和性格的协调，不和谐因子的诞生，使得横向矛盾的搭建拥有了可能性。
在剧中，编剧借樊胜美的一句台词，暗示了这种协调性的打破。
至此，《欢乐颂》的横向构架正式完成，故事可以拉开序幕了。
<二>
在基本了解了编剧制造矛盾的原理和设定之后，再来看看《欢乐颂》是如何在搭建好的舞台上，向观众展示剧情的。
开篇第一集第一段，用的便是本片观众议论度颇高的手段—— 旁白 。
“ 欢乐颂小区交付于五年前，地段良好，交通便利，一个月前，19号楼22层的2201和2203同时开始装修，同租在2202的三个女孩被夹在当中……不堪其扰。”
这一段介绍了时间地点人物的旁白，是对原着在戏剧化改编过程中的一个典型提炼。
原着里，开篇节奏比电视剧要缓慢得多。先是详细讲述了安迪在国外时，如何被谭宗明说服回国，接着又详细讲述了小曲在国外时接到母亲电话，因何回来争家产。两段楔子展开之后，故事地点才转到国内的欢乐颂小区。
《欢乐颂》的电视剧在改编过程里，开篇将时空定点在欢乐颂小区，装修完成时。两段“ 一个月前 ”的情节被删去，嵌入了一个多月之后的时间线里， 作为“过去式”的片段，通过安和曲回国之后的行动，间接展现给观众。
以此，整体故事的时间长度、空间广度，被精简浓缩在22层的时空里，达到戏剧叙事的紧凑和立体。
<3>
为什么需要以上所说的这种改编？
电视是电视剧的主要载体，而电视又是通常被摆在客厅里的，客厅是一种公开的人际环境，一边看电视一边玩手机，或者一边和客人聊天，都是常态。因此，观众的注意力十分容易分散。所以在这样的情况下，导致了电视剧和电影，小说的情节安排的不同，要想在电视剧里能够抓住观众的注意力，就必须从剧集一开始，一直到结束，时刻都有强烈的戏剧反应。
说到这里，想展开仔细说说第一集中，五人的第一个冲突事件——曲的回国以及party ，这是我觉得本剧很好的一个情节改编。
原着里并没有这一段，因为安迪和曲在我前面提到的“楔子”中已经出场，并且充分说明了性格。但在剧集中，由于时间直接被折叠到一个月之后，所以，安和曲的性格只有寥寥几句台词或旁白介绍，安甚至没有合理的出场时机。
刚才说明了，电视剧的情节，尤其是开端必须时刻有冲突。因此就算是 人物的出场性格，也应该在矛盾中展开体现。
在这个情况下，编剧先是让小曲在搬家时，恰好碰上关关和蚯蚓。三个女孩第一次见面，电梯里曲父的台词在侧面就激发了第一次“不和谐”。
当然，这只是大火之前的小火苗而已。很快，两人翻滚的小情绪就被小曲的巧克力和主动问好给解决了。 不怕事大的编剧肯定不能浪费这样的小火苗啊，不然观众该换台了好吗 ， （——说起来所有的编剧才是真正的曲妖精） ，所以，作为“不和谐病毒携带者”的曲妖精，她必须成为阻止火苗熄灭的祸首。
于是，小曲开始了她的扰民的回国party，并亲自用台词表达了她在这部剧里主要的情节线——如何争家产。
借此，隔壁2202的三个女主，一向和谐的生活终于被彻底打破了，小火苗烧成大火。
有要睡美容觉的睡不了——【 三十岁的时刻想嫁个好人家 的樊胜美。】
要回邮件的没思路了——普通大学出身，拼命实习就为了在公司留下来的迷茫奋斗少女关雎尔。
而看似没什么影响的小蚯蚓主动去敲门要求声音小一点，回来还跟着节奏动脖子，这些其实也铺垫出她接下去矛盾的起因，也就是她的没头脑的性格。
一次party，就将四个人的现状和难处，都展示出来。
当然，你以为丧病的编剧这样就会罢休，那就错了。火的确是烧起来了，但是还不够——恶人曲妖精还没引火烧身啊，反派角色没被惩罚，观众怎么能大快人心？
于是，是时候让安迪出场了。
在小说或者戏剧等故事类作品中，有一个塑造人物印象的办法，叫做对比法。比如，武侠小说里，要想让主角一出场就显得很厉害，就可以先让一个很厉害的怪先出场打众英雄。怪打倒了所有的英雄之后，远处突然传来主角一声冷笑，一出场，随便两招，就把怪给打倒了。
于是，主角的级别一下子就提升到了最高层。
在这个例子里，主角和众英雄并没有直接一一比武，但是结局却是在读者心中，却形成了主角比英雄都要厉害的印象。而在《欢乐颂》里，安迪的出场，也是运用了这样的 四两拨千斤 的手法。
樊胜美制得住关关和蚯蚓；但她们三人都治不住小曲，小曲气势汹汹来2202问责的时候，安迪出场，一下就制住了小曲。
在极短的一场交锋里，5人之间的力量的比较，观众马上就有了自己的判断，无需更多笔墨了。
正如前面所言，电视剧里，主角最好的出场方式，是一种买一送一的方式，一个人物出场，要赠送性格展示；性格展示，要赠送情节推动。而回顾欢乐颂的第一集，会发现它的开场，是一种很典型的 连环扣 。
旁白：介绍时间地点。
樊胜美出场： 化妆（展示性格）
准备出门，遇到蚯蚓，关关（情节推动+引入新角色）
邱莹莹出场：对话樊胜美，吃（展示性格）
和关关吃饭（情节推动+引入新角色）
关雎尔出场：和邱莹莹吃饭（展现性格）
和邱莹莹天桥对话（展现两人背景，对比）
和邱莹莹回家，乘坐电梯，遇到曲筱绡（引入新角色+推动情节）
曲筱绡出场：打招呼送礼（展示性格）
和母亲对话，派对发言（推动情节）
被警察喊停派对，冲到2202，引来安迪（ 展示性格，推动情节，引入新角色}
安迪出场： 列数据，查法律（展示性格）
警告，控制住曲筱绡 （终结事件，引爆矛盾最高点）
总结：
这个片子有五个主角，如果编剧处理不好，很容易造成故事一开头就陷入一种叙事混乱。而《欢乐颂》电视剧版的改编，在一集之内很好的用这种连环的手法，不仅让每个人物的出场都立体丰满，而且始终都将性格安置在情节推动之中来展现，单纯就就多主角小说改编影视这一过程来说，是一个改编成功的范例。
先写到这里，有人看的话，下一篇分析一下这部剧里究竟是怎样立起flag的~