京剧有哪些京剧故事

1. 中国着名京剧有哪些

中国京剧名家有：
老生有：谭鑫培、 谭富英 、马连良 、杨宝森 、周信芳 、言菊朋 、奚啸伯等等。
小生有： 姜妙香、 叶盛兰、叶少兰、李宏图等等。
旦角有：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、张君秋、赵燕侠、 李世济、梅葆玖、杜近芳、李维康、 刘长瑜等等。
老旦有：李多奎、李金泉、李鸣岩、赵葆秀、兰文云等等。
净行有：金少山、郝寿臣、裘盛戎、袁世海、尚长荣、康万生、 邓沐伟、孟广禄、杨赤等等。
中国京剧名曲有：
《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五人义》《挑滑车》《打金枝》《拾玉镯》《三击掌》《六月雪》《四进士》《搜孤救孤》《秦香莲》《打严嵩》《挡马》《金玉奴》《樊江关》《野猪林》《八大锤》《空城计》《霸王别姬》等。
1、霸王别姬
《霸王别姬》取材于昆曲《千金记》和《史记•项羽本纪》，故事讲的是，秦末，楚汉相争，韩信命李左车到项羽处诈降，诓项羽进兵。
致使项羽及部队在九里山遭遇韩信的十面埋伏，把项羽困在垓下。项羽突围不出，又听四面楚歌，疑楚军尽已降汉，遂在营中与虞姬饮酒作别。虞姬自刎，项羽杀出重围，感到没有面目见江东父老，在乌江边自刎。
2、锁麟囊
《锁麟囊》取材于清焦循《剧说》中引自《只麈（zhǔ）谈》的一段民间故事，这出戏讲的是：登州富户之女薛湘灵自幼受母溺爱，出嫁时获陪嫁无数，另有一只锁麟囊，内装奇珍异宝。锁麟囊是绣有麒麟的“锦袋”、“荷包”。
3、钓金龟
《钓金龟》的故事最早见于清末《古柏堂传奇》中唐英改编的《双钉案》。该剧讲述的是：宋代，在河南孟津有孀妇康氏，生有二儿，长子张宣，次子张义。张宣进京赴试，一去不归。康氏依靠次子张义在孟津河钓鱼苦度生活。
4、盗御马
《盗御马》的故事见于《施公案》第七集第一回（总第三九八回）《避火炮偷渡后山河 盗御马三进连环套》。该剧讲述的是，清初，绿林好汉“铁罗汉”窦尔敦，久占河间一代，因不服黄三太指金镖借银，窦尔敦、黄三太二人遂约定比武较量，在比武过程中，黄三太落败，遂使用暗器打伤窦尔敦。
5、四郎探母
《四郎探母》的故事取材于《杨家将演义》及民间故事，大致剧情是：杨继业的四子杨延辉在宋、辽金沙滩一战中被辽掳去，改名木易，与铁镜公主结婚。

2. 京剧中有什么着名的故事

分类: 艺术 >> 戏曲戏剧
问题描述:

最好有剧情

解析:

太多了！！！！

三国：几乎所有着名内容都有啊！传统剧目大概按时间顺序如下：捉放曹、吕布戏貂婵、凤仪亭、让徐州、辕门射戟、长板坡、龙凤呈祥、白帝城、失空斩……，还不包括无数衍生的折子戏。还有着名的新编历史剧《曹操与杨修》。

水浒：坐楼杀惜、野猪林、武松打虎、李逵探母、三打扈家庄……

西游：大闹天宫……

红楼：红楼二尤……

隋唐：秦琼卖马、锁五龙、对花枪、罗成叫关……

三言二拍：杜十娘怒沉百宝箱……

镜花缘：廉锦枫……

包公戏：轧美案、遇皇后、打龙袍、探阴山……

……………………………………

太太太太太多了，我打不完了，……

3. 介绍一些着名京剧的剧情

京剧《甘露寺》为京剧本戏《龙凤呈祥》之一折，《龙凤呈祥》分为《甘露寺》、《美人计》、《回荆州》、《芦花荡》四折。
剧情：
孙权因刘备占据荆州不还，与周瑜设美人计，假称以妹孙尚香许婚刘备，诓刘备过江留质，以换荆州，被诸葛亮识破，使刘借周瑜岳父乔玄以说孙权之母吴氏，吴氏在甘露寺相亲，弄假成真。刘备赘婚东吴后，周瑜故用声色，宫室以羁縻之；刘备果不思回转荆州，而赵云用诸葛亮所付锦囊之计，诈称曹操袭取荆州，刘备要求孙尚香同走；孙应允同行，辞母同刘潜逃。周瑜谴将追截，又皆为孙夫人斥退，周瑜率兵继至，诸葛亮已预备船只，接应刘备脱险，并派遣张飞埋伏在芦花荡口，周瑜追至被张飞击败。

京剧传统剧目《连环套》
剧情简介
京剧《连环套》，又名《盗御马》，故事出自《施公案》一书。清朝康熙年间绿林好汉窦尔敦被黄三太镖伤后，愤而离开河间，到（张家）口外连环套聚义。十数年后，康熙帝敕命梁九公口外涉猎，并赐御马追风千里驹。连环套喽罗报与窦尔敦，窦尔敦得知后夜入御马圈盗去御马，并嫁祸于已归顺朝廷的黄三太（但此时黄三太已死多年）。事发之后，梁九公即命巴永泰押旨，调黄三太之子黄天霸前来问罪，幸亏彭朋与黄三太有旧谊，暗中庇护，令黄天霸限期访拿查盗马人。黄天霸乔装成镖客，来到口外连环套，想起黄、窦两家的恩怨，故只身入寨，探访御马下落，黄天霸报出自己真正身份，激怒窦尔敦，双方约定次日比武赌马。黄天霸挚友朱光祖，恐天霸比武有失，故夜入连环套，盗走窦尔敦的护手双钩，并将黄天霸的钢刀插在窦的桌案之上，以挫其锐气。次日双方会面，朱光祖说服窦尔敦献马归降

《三岔口》剧情
杨家将的故事
宋将焦赞打死奸臣谢金吾，被发配沙门岛，途经三岔口，投宿于刘利华夫妇店中。大将任堂惠奉杨延昭之命暗中保护焦赞，不料在店中与刘发生误会，双方在黑暗中打斗起来，幸亏焦赞及时赶来说明真相，解除了误会。

《大保国》，简称《大探二》。
剧情梗概：
《大保国》又叫《龙凤阁》，剧情是：明穆宗死后，太子年幼，李艳妃垂帘听政；其父李良威胁利诱，企图篡夺帝位。定国公徐延昭和兵部侍郎杨波，在龙凤阁严辞谏阻，李妃执迷不悟，君臣极力争辩，结果不欢而散，这出戏还叫《黑叮本》。

《二进宫》也叫《忠保国》，剧情是：李良阴谋篡夺皇位，封锁昭阳院，被囚禁的李妃始悟其父奸诈狠毒。正在懊悔叹息时徐延昭、杨波率兵二次进宫，李妃感念两位大臣的忠心，遂以国事相托，命杨波率兵除掉李良奸党。

4. 京剧剧目都有哪些

京剧剧目都有《白帝城》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《玉堂春》、《凤还巢》等。

1、《白帝城》

是依据古典小说《三国演义》第85回“刘先主遗诏托孤儿”改编的京剧传统剧目，故事叙述：刘备为关羽报仇与东吴交战，兵败后驻白帝城，羞愤得病，不能痊愈，遣人至成都请丞相诸葛亮于病榻前听受遗命。第二年三月，自感时日无多的刘备召来诸葛亮，上演了一出感人肺腑的托孤戏码，四月二十四日（223年6月10日）病逝。

5. 京剧的故事

关于京剧的故事

清代中叶以来，昆曲作为雅部正音，屡屡遭受弋阳腔、秦腔等诸多地方戏(花部)的挑战。北京这个大舞台，一时间南腔北调，诸音争鸣。

花雅之争是一场漫长的车轮战，最终结束这场战役的并非哪一个戏种，而是多个戏种通力合作的结果。

干隆五十五年，扬州“三庆”班进京为干隆皇帝贺寿。之后的数年里，四大徽班云集京城，风靡一时。自元代开始，北京就是北方的戏曲中心。这片土地能够包容一切，又能改造一切。徽班进京以后，京城里的陕西、湖北等地伶人纷纷加入徽班。秦腔的沉着苍茫与楚调的奇谲浪漫，都为之注入了新的腔调。

此后，在几代艺人的融汇演绎之下，徽调逐渐脱胎换骨，蜕变成一个独立的新戏种。她在北京这个大熔炉中嬗变而定型，因此被称为京剧。

同光十三绝

道光二十年以后，京剧从最初的懵懂模样，渐渐成长起来。其时，唱腔板式逐步成形，“三鼎甲”出世，班社、舞台和演出形式都有了迥异于前人的特点，风格初兴。

然而，以之为起点，京剧也才不过160年的历史。相较于昆曲的六百多年历史，京剧还是太过年轻。不过，正如花部后来居上，雅声不作。说到底，这还是大众眼光的博弈。

京剧脱胎自花部乱弹，本就是通俗的民间文化，不愁没有人气。在满清贵族的抬举之下，更是盛极一时。那时候，从乡间的草台子，到城市里的戏馆茶园，甚至深入内廷后宫，处处皆能听到皮黄之音。

然而，彼时的京剧终究是民间趣味，艺术性到底是欠缺的。好在京戏正处于方兴未艾之际，声腔体系又灵活可变，为表演者留下了很大的发挥空间，因此伶人们可以多寻出路，自立门派。

从“同光十三绝”，到前后“三鼎甲”，再到“四大名旦”。那是一个盛产名角儿的时代，派系林立。艺术家们苦心研究声腔和表演艺术，用功程度不下于昆曲的水磨工夫。他们的不懈研究，最终让京剧成为一项雅俗共赏的艺术。

谭鑫培

比如说，谭鑫培旁搜博采，集取众家之长，最终自成一格，空前绝后。而在学戏这方面，余叔岩更是下足了苦心。他倾慕谭鑫培的技艺，便常常约好友在台下看谭的戏，让大家记住声腔、台词、身段等，事后再悉心琢磨。他虽然常常谦称自己是学谭，却并不死搬硬套。他在谭的基础上根据自身条件加以改良，只取其可学之处，最终形成了独到的唱腔，被誉为“余派”。

梅兰芳少年时有轻微的'近视，据说是“眼皮下垂，迎风流泪”。为了练出精神明秀的眼神，他养了一群鸽子，每日定时开笼放飞，目光随着飞鸽而去。常年以往，终于练就一双明目，如秋水含波。

情满于山，意溢于海

文人的涉足，总会让原先属于大众的喜好“变味儿”。 昆曲的雅化，最终导致演创分离，成为文人言志的寄托之作，晦涩深奥，常人很难看懂，更不用说是听了。因而渐渐地脱离大众趣味，从舞台走向案头。

然而，若没有文人的扶持，大众文化永远都是粗陋模样，难上台面。所幸的是，京剧的雅化并未步前人后尘。京剧的大幸，便是遇上了一个开放的时代。

民国文人们，是新式的文人，却也照样热爱京剧。新文化运动中，胡适曾大骂京剧，将之称为“男人的乳房”，还开除过戏迷学生。可私下里，他却也是个戏迷。梅兰芳去美国演出，就得到了他的很多指点。北京人老舍则是热情票友，不仅创作和改编京剧剧本，还能自己唱两嗓子。

不过，当时的京剧中确有俗陋之处，一些演员为了迎合观众的趣味，甚至刻意朝猥亵处演。文人对于京戏的关照，让她进一步雅化，走向雅俗共赏的巅峰。

电影《梅兰芳》中，邱如白被浓墨描绘，塑造成了一个经纪人形象。然而，其原型齐如山先生，却是一个十足的文人。齐如山早年留学欧洲，在那里见识到了西方戏剧，被其中蕴含的力量所震撼。回国后，他对京戏的种种都有不满。

梅兰芳十几岁时大红，齐如山在台下看，并未觉得很好，只觉梅的天赋罕见。于是，他写长信提点，如《汾河湾》一戏，柳迎春入窑之后便背着身休息，只有薛仁贵在唱，这与故事环境极其不符。于是，齐如山建议梅兰芳在其中加入身段，以姿态演绎出久别重逢的心情，并与薛的唱词相呼应。

齐如山的戏剧着作

之后，他又为梅兰芳写戏，创作出了《天女散花》、《霸王别姬》等经典戏目，每个都经过了千锤百炼，高雅清洁，情致缠绵。他还曾让梅兰芳从昆曲里偷师，学习其身段。齐如山的雅化，不是让京剧成为文学，而是让它更加丰盈饱满，将戏的意味发挥到极致。而这些小细节，都让梅兰芳的技艺日臻完美，修到从容自在禅。

诗人罗瘿公亦是戏痴。他本是梅兰芳的拥趸，在遇上程砚秋之后，觉得程的身段嗓音别有风致，能够突破梅的完美境界，自成一番气象。于是罗瘿公便帮助他出师脱籍，教他诗画书法，又让他学艺于通天教主王瑶卿。在王的指导下，程砚秋终于独创出一种幽咽如泣的唱腔，婉转清峻，似断还续。从此，世间有人可与梅兰芳一争高下。

民国的那些名角儿们，与文人交游甚深，不仅在戏曲修为上深受点拨，文化底蕴也得到了很大的熏陶。

荀慧生热衷于绘画，去上海演出时特地拜访吴昌硕，问画于他。而吴恰好又是戏迷，不仅耐心提点荀慧生，还将之收入门下，从此师徒相称。吴昌硕曾为荀慧生题词：“香可留，色即空，佛说如是闻天风”。

登山则情满于山，观海则意溢于海。这些文人对于角儿的影响，与其说是经纪人，不如说是艺术教父。他们对于京剧的改良不只是戏曲本身，更由此催生出一批名角儿，他们褪去了伶人的单薄形象，成为真正的艺术家，也因此悟到了人生如戏、戏如人生的极致境界。

中国式美学

京剧被称为“国粹”，实至名归。它与国画、书法一类，最能代表中国式的审美哲学。

京剧歌舞并重，讲究传神写意。人物的念白中有音乐的韵味，念着念着，自然地转而成歌。演员的动作里有舞的姿态，行步时是舞，掩面时是舞，一切身段，皆是舞蹈。在那些歌与舞之中，她诉说着跌宕、疏狂、华丽、昂扬，时而惊心动魄，时而凄迷悲凉。

京剧的一切组织都是美术化的。比如说每出戏的故事不一样，行头却相差无几，大多是以明代衣冠为基础加以改制，不受年代、季节的约束。然而，这一套穿戴，却又自有规矩。云肩褶子，箭衣蟒袍，何时该穿什么衣服，什么样的人物对应什么样的服色，丝毫不得错乱。

其用意便是将行头符号化，用来暗示人物的性格，与周遭环境相呼应。同样是旦角儿，花旦多是开朗的妙龄女子，常着短衣，显得烂漫伶俐，如《游龙戏凤》中的李凤姐;而青衣则端庄稳重，性情贞烈，常着黑色褶子，如《三击掌》中的王宝钏。脸谱是京剧里最直观的符号，红脸是赤胆忠心，蓝脸是智勇桀骜，黑脸则是粗直耿介。

大音希声，大象无形。京剧的美术化，与现实离得很远，一如国画和书法，凡事不求写实，只取一个意，一个符号，夸张却自然。

比如说，京剧里的玉带，与实物相去甚远，宽松地悬于腰间，演员往往要拿手去托，走起路来更显气势。水袖则是夸张了的衣袖，有舞衣的意思，取的是“长袖善舞”之意。程砚秋的水袖功是从太极里悟出的，十分耐人寻味。

而京剧里的大部分动作都是虚拟的，过河，骑马，扑蝶，行舟......不管是浩荡山河，还是幽怨深闺，全凭伶人的演绎。空间和时间的界限在此泯灭，尺寸之间，乃是天地。

对于观者来说，京戏与电影不同，吸引人的并不是其中情节。看戏的过程更像是看书或者赏画，她的每一个姿态都经得起琢磨，每一句腔调都让人回味无穷。

悲凉千里道，凄断百年身。京戏是苍凉的华章，只有过去，不见未来。她十分夸张，又极其自然。那如丝似缕的曲调，像是从中国血液里生出的枝蔓，牵扯出一个意境，包裹着人们的躯体和灵魂，欲说还休。

6. 京剧经典代表作品有那些

《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五人义》《挑滑车》《打金枝》《拾玉镯》《三击掌》《六月雪》《四进士》《搜孤救孤》《秦香莲》《打严嵩》《挡马》《金玉奴》《樊江关》《野猪林》《八大锤》《空城计》《霸王别姬》等。

1、《玉堂春》

《玉堂春》不仅是京剧旦角的开蒙戏，还是中国戏曲中流传最广的剧目之一。

此剧是清代花部乱弹作品，作者不详，故事见冯梦龙编订的《警世通言》卷24《玉堂春落难逢夫》。

《情史》卷2中亦有此事。至于舞台剧，明代已编成《完贞记》、《玉镯记》传奇（《远山堂曲晶》），到清代，《玉堂春》传奇（《笠阁批评旧戏目》）即演出于昆曲舞台，剧本已失传。

2、《长坂坡》

《长坂坡》是京剧传统剧目，选自《三国演义》第41回“赵子龙单骑救主”，故事叙述： 刘备自新野撤走，在长坂坡被曹操夤夜率兵追及，与所属部队及家眷失散。

赵云舍死忘生，单枪匹马冲入曹营，屡涉险境，终于万马军中救出简雍、糜竺；后又奋力拼搏，保护甘夫人及刘备幼子阿斗，突出重围。

后人有诗赞曰：“血染征袍透甲红，当阳谁敢与争锋；古来冲阵护危主，只有常山赵子龙”。

3、《群英会》

《群英会》是依据《三国演义》第45回“群英会蒋干中计”改编的传统京剧，故事叙述：曹操谋士蒋干，与周瑜故交，请求过江劝降。

周瑜将计就计，盛会隆重宴请诸将和挚友，号称“群英会”。席间歌舞欢庆，相邀蒋干共眠，旋即详装酒醉，暗将伪造蔡瑁、张允投降书信置于案头。

蒋干劝降不果，万般无奈，趁周瑜“熟睡”之际，翻阅文案，“偶遇”此信，大为惊恐，连夜返回江北，告知曹操。曹操即刻斩了蔡、张两人。周瑜暗喜曹操中计，除去了谙熟水战的将领。

4、霸王别姬

霸王别姬是京剧艺术大师梅兰芳表演的梅派经典名剧之一。主角是西楚霸王项羽的爱妃虞姬。此剧，又名《九里山》《楚汉争》《亡乌江》《十面埋伏》。

清逸居士根据昆曲《千金记》和《史记·项羽本纪》编写而成。总共四本。1918年，由杨小楼、尚小云在北京首演。1922年2月15日，杨小楼与梅兰芳合作。齐如山、吴震修对《楚汉争》进行修改，更名为《霸王别姬》。

5、《打严嵩》

明嘉靖间，严嵩父子当国，专权纳贿，残害忠良。自陷杀杨继盛、沈练、张经等后，朝士侧目，无一人敢言者。御史邹应龙，久思乘机挫辱。

因严嵩怒逐邱、马二匠事，遂授计开山王府常宝童，嘱令痛打严嵩，但不可伤及脸面，事后自有道理。常宝童纳之。

邹应龙一面又先往谒严嵩，密告开山府藏匿邱、马，并甘言奉承，伪作趋炎状。严嵩颇引为心腹，尽纳其言，遂入奏，取旨亲往搜查。常宝童果如计，责严嵩见先帝御容不拜，令众家将以金锏痛击之。

参考资料来源：网络——京剧

7. 着名京剧传统剧目有哪些

1、霸王别姬

《霸王别姬》取材于昆曲《千金记》和《史记•项羽本纪》，故事讲的是，秦末，楚汉相争，韩信命李左车到项羽处诈降，诓项羽进兵。

致使项羽及部队在九里山遭遇韩信的十面埋伏，把项羽困在垓下。项羽突围不出，又听四面楚歌，疑楚军尽已降汉，遂在营中与虞姬饮酒作别。虞姬自刎，项羽杀出重围，感到没有面目见江东父老，在乌江边自刎。

2、锁麟囊

《锁麟囊》取材于清焦循《剧说》中引自《只麈（zhǔ）谈》的一段民间故事，这出戏讲的是：登州富户之女薛湘灵自幼受母溺爱，出嫁时获陪嫁无数，另有一只锁麟囊，内装奇珍异宝。锁麟囊是绣有麒麟的“锦袋”、“荷包”。

3、钓金龟

《钓金龟》的故事最早见于清末《古柏堂传奇》中唐英改编的《双钉案》。该剧讲述的是：宋代，在河南孟津有孀妇康氏，生有二儿，长子张宣，次子张义。张宣进京赴试，一去不归。康氏依靠次子张义在孟津河钓鱼苦度生活。

4、盗御马

《盗御马》的故事见于《施公案》第七集第一回（总第三九八回）《避火炮偷渡后山河 盗御马三进连环套》。该剧讲述的是，清初，绿林好汉“铁罗汉”窦尔敦，久占河间一代，因不服黄三太指金镖借银，窦尔敦、黄三太二人遂约定比武较量，在比武过程中，黄三太落败，遂使用暗器打伤窦尔敦。

5、四郎探母

《四郎探母》的故事取材于《杨家将演义》及民间故事，大致剧情是：杨继业的四子杨延辉在宋、辽金沙滩一战中被辽掳去，改名木易，与铁镜公主结婚。

8. 京剧的历史故事

清朝干隆五十五年(公元1790年)，来自中国南方的四个徽剧班三庆班、四喜班、和春班、春台班(称为四大徽班)陆续来到北京。

第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。

随后，另外三个徽班：“四喜班”、“春台班”和“和春班”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。

清朝道光年间(1828年前后)，湖北演员进京，带来了汉调(楚调、西皮调)，许多汉调艺人，加入徽班，与徽班与同台演出，形成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。

此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。

又由于京剧在京师的迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，所以也被称为“国剧”。

(8)京剧有哪些京剧故事扩展阅读：

京剧诞生于市民文化尚未高度繁荣的时期（最初是为宫廷演出才进京的），鼎盛于艺术门类有限的时期，从未经历过如此冲击，所以说它衰落过、难以恢复旧日风采是有理由的。

但以此判断它会消亡未免武断。 京剧艺术被称为“国粹”，其唱腔融合了“西皮”与“二簧”。京剧分为四大行当分别为生，丑，净，旦。

京剧代表人物：

1、程砚秋

程砚秋是满族人，1904年生于北京的一个没落的旗人家庭，1958年病逝。他原名承麟，后改“承”为“程”姓，早年艺名程菊农，后更名艳秋，号御霜。1932年易名砚秋。

他幼年家贫，6岁拜在荣蝶仙门下学武生，后改学花旦和青衣，11岁登台，同时还先后向陈桐云、陈啸云、王瑶卿等名家问艺。程砚秋先后两次倒嗓几乎断送了他的艺术生命，幸遇诗人罗瘿公。

不仅为他治好嗓疾，还请来阎岚秋、乔惠兰、张云卿、谢昆泉等名师为其授课，并在1919年介绍他拜在梅兰芳门下，成为梅门开山弟子。

2、荀慧生

荀慧生，京剧旦角表演艺术家，四大名旦之一，生于1900年，卒于1968年，祖籍河北东光。他初名秉超，后改名秉彝，又改名“词”，字慧声，号留香，艺名白牡丹。

与余叔岩合演《打渔杀家》起，改用荀慧生的名字。他出生于贫苦的农民家庭，从小被卖给天津一个梆子戏班，后又转卖给河北梆子花旦庞启发为徒。

8岁登台表演，时随侯俊山学梆子花旦，1911年入三乐班（后易名正乐）从路三宝、薛兰芬学京剧青衣、花旦，与尚小云、赵桐珊有“正乐三杰”之称。

曾拜吴菱仙、陈德霖、王瑶卿为师，并受孙怡云、程继先等名家教益。1918年加入喜群社，与梅兰芳、程继先合演《虹霓关》，从此专演京剧。后自组“留香社”。

1919年加入永胜社，同杨小楼、谭小培、尚小云赴沪演出，并与周信芳、盖叫天、冯子和等合演《赵五娘》、《劈山救母》、《九曲桥》等。

荀慧生喜欢作画，1924年正式拜吴昌硕为师，他又向齐白石、陈半丁、傅抱石、李苦禅、王雪涛等名师求教，丰富了他的艺术生活，提高了他的艺术素养。20世纪30年代逐渐形成荀派艺术。

建国后，荀慧生为京剧艺术改革做出了大量工作。1952年获第一届戏曲观摩大会老艺术家表演奖。他历任中国戏曲家协会艺委会副主任，北京市戏曲研究所所长。

河北省河北梆子剧院院长，河北省政协委员，北京市文联常务理事，北京市戏曲编导委员会主任等职。文化大革命期间备受屈辱，抑郁而死。

3、梅兰芳

京剧表演艺术大师，生于1894年，卒于1961年，本名澜，又名鹤鸣，小名群子，字畹华，一字浣华，别署辍玉轩主人，艺名兰芳，原籍江苏泰州。

他出身于梨园世家，祖父梅巧玲、父亲梅竹芬、伯父梅雨田均为知名艺人或琴师。他早年父母双亡，由伯父抚养成人。

8岁开始学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁首次登台演出《天河配》中的织女，14岁搭喜连成班演出。与此同时，他还求向名旦秦稚芬和丑角胡二庚学花旦戏。

向武功演员出身的琴师茹莱卿学打把子，许多前辈艺术家如名旦王瑶卿、陈德霖、路三宝，昆曲名家乔惠兰、丁兰荪、谢昆泉、陈嘉梁，净角大家钱金福、李寿山等都曾指教于他。

尤其得王瑶卿大力提携，创造了集京剧旦角艺术之大成，融青衣、花旦、刀马旦行当为一炉的表演形式和甜润、平和、优美、动听的梅腔，世称“梅派”。

与程砚秋、尚小云、荀慧生合称“四大名旦”，影响很大，当推首席。有资料说旦行立派从“梅派”开始，尽管此观点存有争议，却足以证明梅派的地位和价值。

4、尚小云

尚小云，京剧四大名旦之一，生于1900年，卒于1976年，原名德泉，字绮霞，祖籍河北南宫，汉军旗籍人，为清平南王后裔。祖父尚志铨曾任清远县令。父尚元照，在光绪年间充那王府总管。

1905年其父病故，他与三弟尚富霞同投李春福门下学戏，入北京三乐科班习武生，后因伴相俊美，嗓音畅朗而改从孙怡云学习青衣，他最初青衣开蒙老师是吴顺林，后又师从陈德霖。

并向李寿山学习昆曲，还曾向戴韵芳、张芷荃、吴菱仙等老辈青衣学过戏。1912年春他就在北京汾阳会馆和广德楼出台成为当时青衣行年轻的佼佼者。

1914年孙菊仙主动提出与尚小云配戏四日，使其声名鹊起，时被称为“第一童伶”。“三乐社”改名“正乐社”以后，尚小云和荀慧生、芙蓉草（赵桐珊）一起被称为“正乐三杰”。

1916年尚小云搭入俞振庭组织的春合社，后相继与杨小楼、王瑶卿、谭小培、余叔岩、王又宸、马连良合作。

其间在1918年，北京第一舞台新排《楚汉争》，杨小楼扮演楚霸王，虞姬一角的人选费尽周折最终确定由尚小云出演。果然，叱咤风云的楚霸王和美貌多情的虞美人征服了所有的观众。

9. 京剧的剧目有哪些

京剧的剧目：

1、《智取威虎山》

《智取威虎山》是上海京剧院根据曲波小说《林海雪原》中一段故事改编的现代京剧。故事讲述在解放初期，东北牡丹江一带。我军某部团参谋长少剑波率领三十六的追剿队，准备消灭座山雕匪帮。侦察排长杨子荣自请改扮土匪胡标，假借献图打入威虎山，在“百鸡宴”上全歼匪众。