❶ 网络小说如何设计剧情以人物为核心的剧情【网文写作技巧】
如何以人物角色为核心设计剧情。
前提是先要有一个出彩的人物设计，平庸的人物自然是无法驾驭整本书的。
这种设计方法的核心就在人物身上，如果不讲清楚这一点，后续的工作便无法展开。
因此，我们先将剧情放到一边，思考一下人物到底该如何设计。
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人物设计方法：
许多人在设计人物时通常喜欢从‘姓名’‘外貌’‘年龄’‘能力’‘性格’等各项人物信息开始入手。
但如果想设计出一个出彩的人物，最好的方式其实是 反其道而行之 。
如果将一个人物的各项设定按照在小说正文中的重要性进行排列，获得三鼎甲的是：
状元： 人物特点 。榜眼： 对话风格 。探花： 背景故事 。
如果按照这样的顺序进行人物设计，最终获得的人物会更加容易出彩，形象也更加丰满。
一：人物特点。
这里的人物特点并不单指人物的性格特点 ，所以请先收起那些心理学上的‘四色人格分析’‘九型人格’‘MBTI人格理论’‘16PF人格特质理论’诸如此类的东西。
思考人物特点的过程中，所需要找到的是能支撑人物‘信念’与‘思想’的某项特质。
简单的例子，比如‘善良’、带仿‘正义’、‘守护’。
基于这项特质，首先确定这个人物的阈值。
假如你选择善良作为特质，那么这个人物应该善良到何种程度，是无差别的‘博爱’亦或者是有限度的‘关怀’。
假如你选择正义作为特质，那么这个人物应该正义到何种程度，是绝对的铁血正义，亦或者是道德模范的‘标准正义’，再或者是只针对某一部分事件的‘有限正义’。
当然，除了上述这些‘伟光正’的特质，同样可以适用于‘黑深残’的特质。
除了黑与白的选项之外，你还可以将你所知道的任何一种东西当做特质，各种不同的特质经常会给人物带来不同的化学反应，这方面可以多做实验，多去畅享。
甚至你可以用‘贪吃’、‘精神分裂’、‘迫害妄想症’之类的东西当做人物的特质。
确定阈值之后，第二步要做的是思考人物的三观，即‘人生观’‘价值蠢码纤观’‘世界观’。
如果难以理解这里该怎样展开，那么换成三个简单的问题，分别给出属于人物自身的答案。
一：这个人物是如何认识自身的？
例：乐观、悲观、迷茫、否定、憎恨、自信、随性、任性。（最好详细展开，简单说明。）
二：这个人物是以什么事物作为价值评判的标准？
例：金钱、权利、情感、道德、能力、利益、善恶、兴趣。（最好详细展开，简单说明。）
三：这个人物是如何认识眼前这个世界的，又是怎样对待这个世界的？
理：厌恶、认同、破坏、守护、期待、绝望、麻木、颠覆。（最好详细展开，简单说明。）
注意 ： 这些问题在你具体的创作过程也许不会直接出现在正文之中，但将决定你的人物在剧情中究竟会如何行动，如何思考，如何决断，如何与其他人物相处，乃至剧情走向。
最后，我们都知道任何一项特质都需要转化为行为，这样才能够被读者所接受，理解，消化。
所以第三步所要做的，便是基于所确定的特质，设定出符合人物特点的具体‘行为’。
通过怎样的方式表现出他的特质，通过怎样的行为表现出他的观念。
现在，将这些概念化的东西转换为 ‘情节’ 、 ‘习惯’ 、 ‘对白’ 、 ‘动作’、‘心理’ 。
二：对话风格。
理论上来说，似乎背景故事的重要性在对话风格之前。
但实际上一部小说中百分之八十的人物刻画都表现在对话之中。
所以真相其实是， ‘互动’才是人物的‘灵魂’ 。
刻画一个人物最难的戏份便是‘独角戏’，所以尽可能的去利用‘对手戏’去表现人物。
许多时候人一张口，你大致就能判断出他到底是一个什么样的人，这点换成读者也是一样的。
如果一个人物出口成脏，亦或者和蔼可亲，那么他的形象瞬间便会呼之欲出。
不仅如此，你模衫还可以利用对话风格欺骗读者，隐藏人物深层的秘密，设立二次人设。
这里需要注意的是，人物的对话风格可不仅仅是粗暴与温和这两种。
建议每一个重点人物，最好都自行设计对话风格，同样根据人物的各项特质与特点梳理。
可以去现实或虚拟中寻找合适的人物原型，尽可能设计符合人物设定的对话风格。
包括但不限于‘腔调’、‘语气’、‘口头禅’、‘说话习惯’……
这里需要注意的有两点， ‘代入’ 和 ‘想象’ 。
首先将自己代入到角色之中，试想一下，如果你是这样一个人，生活在这样一个世界之中，会怎样阐述你的观点。
另外，对话风格不一定非要契合现实原型，加入一定的想象可以更能突出特色。
这个人在高兴的时候会怎么说话，这个人在沮丧的时候会怎么说话，这个人在绝望的时候会怎么说话，这个人在激动的时候会怎么说话。
确定了每个人物的说话风格，你在创作过程中的对话描写会轻松许多。
这同时也算是增强代入感、真实感的一个小窍门。
三：背景故事。
这其实还是在之前COC跑团的时候学到一个概念。
我个人很喜欢尝试不了解的新鲜事物，这样可以偷学到一些秘诀。
有的时候在当下写文过程中很难注意到的一些东西，或许在其他领域之中只是入门基础。
当时教我车卡的KP原话是大概这样的：“ 人物卡的重点在于背景故事，你将背景写的越详细，游戏过程中的代入感就会越强，人物也更容易立得住，知道扮演的方向。 ”
这个道理其实是显而易见的，一个有着过去的人和一个没有过去的人。
显然前者更加真实，丰满，立体。
所以在编织背景故事的过程中，哪怕你在正文里用不到，最好也尽可能的详细 （针对作品中的主要人物，工具人不做要求。）
许多人只是为了编织剧情而安排背景故事，单纯从合理性角度出发，反而让人物空洞。
尽可能的细节化人物的背景故事，便等同于完善整体人设。
甚至毫不夸张的说，有些作者在设计人物的时候，会单纯的只写人物的背景故事。
所以仔细思考一下，你笔下的那些人物背景是否能够支撑的起人物。
如果不知道从何处着手，丰富背景故事中的细节，不妨先试着思考以下几点：
家庭条件、人际关系、重要经历、身份地位、所学所长、珍视事物、厌恶事物、习惯来源。
……
最后，完成了以上三层设计，根据已有的设定反向推演人物的基本资料，自然事半功倍。
一个标准的人物模板，大致上到这里就设计的差不多了。
这种方法不敢保证你的人物一定是极为出彩的，但放在绝大多数网文中肯定绰绰有余 。
如果是以人物为核心设计剧情，那么最好采用这种方式设计人物。
如果你是以故事或设定为核心设计剧情，同样也可以用这种人物设计方法来丰满人物。
需要非常注意的是， 绝对不要去设计平凡的人物，因为平凡的人物不需要设计。
我一直以来所提倡的是，准备的越充足，创作的过程中越顺利。
当然，我也知道网文之中不缺乏一拍脑门就立马开书的作者。
这算是网络小说中不同的创作流派吧，具体选择什么样的路线，终究还是取决于自己。
究竟是选择‘设计流’还是‘天赋流’，这要看哪种方式更适合自己。
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剧情设计方法：
那么，直接进入正题，将人物当做核心的剧情设计方法，最关键的两点标题中已经点明。
即使所谓的 人物的‘目的’ 与 人物的‘逻辑’ 。
我所知道的所有以人物为核心的剧情都离不开人物本身的行动。
这种行动得核心推动力，便源自于人物的目的。
而将人物的行为与结果相互最终联系在一起的东西，则是人物的逻辑。
这个方法没有第一篇中的矛盾与冲突那么复杂。
假如一个男生想要向女生求婚，那么求婚这件事本身即是人物的目的。
如何布置求婚现场，计划采用何种求婚形式，如何安排这场求婚仪式，这些行动则根据男生的思维逻辑推导。
这种逻辑，便来源于你之前在设定人物时所做的‘诸多功课’。
这也是我为什么花费如此多的篇幅将人物设计本身单独拎出来讲的原因。
但与此同时，如何通过这种设计方式体现剧情张力。
这便需要你转换视角，再通过其他人的目的与逻辑与主角形成交叉。
依旧是以求婚为例，假如这个女生暂时不想结婚，那么拒绝求婚便是她的目的。
她如何得知男主偷偷布置求婚现场，采用了哪些手段想要阻止求婚，因为什么原因不想结婚。
如此一来，两个人物的线索便彼此形成了交织，互相之间自然便产生了剧情张力。
采用同样的方式你几乎可以设计所有类型的故事剧情。
整理剧情之前，圈定这段剧情所需要的‘核心人物’，数量随意，只要你觉得能控制的住。
然后给每个人物设定有一个‘目的’，这里可以包括‘最终目的’‘阶段目的’‘反转目的’
设计怎样的目的，已经采取怎样的结构与形式，可以自由发挥。
确定好每一个核心人物的目的之后，将剧情起点设为中心，以人物设定为参考，以自身代入为方法，给每一个人物拉出一条具体‘行动线’。
这个人物在这段故事中做过哪些事，产生了怎样的结果，基于什么理由去做这件事。
这些人物之间彼此相遇产生的碰撞，擦出了怎样的火花，分别采取了什么样的应对。
当你在做这样一部的时候，如果思路足够清晰，会发现笔下的人物是可以自己动的。
根据已经设定好的人物设定去思考，代入，这么做基本不会出现剧情不合理的地方，如果出现了，一定是你最初人物设计的时候便没有做好。
这种以人物为核心设计剧情的方法应用范围很广。
群像、智斗、宫斗、言情、职场、史诗、无限、同人、写实，悬疑……
基本上可以满足所有类型与风格的剧情设计要求。
❷ 小说写作 | 新人如何才能写好网文
原文： /(ㄒoㄒ)/~~
现在这个时代，很多人都愿意相信梦想，而且坚信自己的梦想能给自己带来收益，这点是值得赞同的，毕竟有人幸福着。
所以现在很多人都愿意写网文，下面说一些实用的东西。
第一，构思。
写文总要有些构思吧，尤其是网文，网文主要是故事，在文学的范畴里，属于记叙文，同样需要记叙文的六大要素，所以这个构思又叫做大纲。 好的网文不一定要有大纲，有大纲不一定写出好网文......
但是有一点要知道，如果你的网文二百万字以上（当然不是很水的二百万字）没有大纲就难以为继或着情节脱节，这时候就体现出大纲的重要性，如果说你的网文在百万字之内，那么可以直接忽略不看，你的脑容量记下也够用了。下面具体说下新手大纲的写法，在写大纲之前你故事的构思要想全两个方面： 开头和结局。开头要新颖，万事开头难，好的开头等于成功了一半，所以别怕费工夫。 结局就随意自定了，龙珠不是神，不知道你需要哪种结局，你要是开放性结局，龙珠也无话可说，如果你不是想写续集最好不要写成开放性结局。那样很不爽，一个午夜凶铃的开放式结局，真是把人气的七窍流血。当然大神除外，因人而异，关于结局只说一句你写的是你的故事，当然有你自己的结局。
不要试图满足所有人，那样你会死的很惨，甚至死无葬身之地。要让读者如紫霞仙子一般猜得中开始，却猜不到结局，那才是手段。 下面就要在你的开头和结局之间，丰满出有亮点的故事情节，我建议新手写大纲不要用密密麻麻的文字，而是用一张大白纸画成图的形式，这样更直观也更好记。
下面就是进一步润色了，润色靠标注，在事件旁边标注一些常用的信息，比如时间之类的。 还要找个空白地方标扮轮扮注出场人物的基本信息 ，比如年龄、势力、实力、命运什么的。
这一步完成， 大纲可以说就算完成了。斟酌下情节的合理性就可以动手写了。
第二， 代入感。
好的代入感，要让你的读者看你的景色描写犹如身临其境， 看你的情节愿意随着猪脚在你的书中起起落落，追随冒险。
那么怎么才有代入感呢？首先要了解人性，一般来说弱者更博人同情，可以设定成一个小人物成长记，这一类更是喜闻乐见，不过想写出彩也很难。前有大神挡道难以逾越，后有新手天赋异禀不能小觑。
另一种加强代入感的万金油就是打怪升级。
打怪升级无处不在，犹如江湖，有人的地方就有江湖。 对网文而言只要有都市、玄幻之类别之分就有等级区分。
升级就是最基本的节奏，总而言之，节奏就是作者对一个个小高潮迭起和大高潮起伏直到故事结束过程中的力度把握。什么是文笔？ 放到学生时代就是作文水平，网文则不讲究那么多。 只要读者读着没有阅读障碍，读着顺当有口感， 语意清楚就得了。
试想一下，如果读者连你写的什么意思都不知道，还会有人看这天书般的存在吗？当然这是针对新手，烽火类大神般就另算了。
另外说一点写文的时候，尤其是写景和营造氛围。
人有眼耳口鼻舌五种感官，最好能在描写的时候写出其中三样以上感官的感受，这样你的文章最起码也是色香味俱全了。
不要只想着 ”心道“ ， 道什么？ 最后还是说不清道不明的苍白无力，搞不好就道再见了。
第三，爽点和亮点 。
首先要说下这俩词完全不是一回事。 爽点就是读者看到你写的这一章的时候， 感觉爽快过瘾，那怎么才能爽 ？
要知道看网文的人大多是年轻人，生活多有不如意， 只能在网文中忙里偷闲找乐子，那么爽点就可以简而言之的为一句话，各种生活层次中的各种人把现实生活中想做却不敢做的事情，
不仅在网文中霸道的做了，还能仰天大笑出门去。想想都是件热血沸腾的事，那读者看起来就爽了， 天下爽点无外如此。 亮点就是创意，创意！ 一个好的创意甚至能够让你开宗立派，当然眼前不能想的那么远，但是能在众人注意下完本是不成问题的，不求开宗立派盆满钵溢，但求与众不同混的温饱。 常识性问题，什么是主线支线 ？
所有线索本桐扒质都是矛盾，人与人的矛盾、人与其他势力的矛盾，甚至是一些非生物的矛盾等等， 延伸出来就是线，
所有线在同一时间和空间的表现就是面， 这就是所谓的点面线写法 ，看着深奥其实是你看反了， 大道厅灶至简。九线写法就是点线面的一个分支，简单而且实用，对故事发展很有帮助， 如果实在没有头绪，新手完全可以使用，这是龙珠的建议。
关于卡文。卡文说好听点就是没灵感，不好听的就是你没细心整理大纲，把龙珠的话当耳旁风了。解决方法很简单，对症下药。
没灵感了就去找灵感， 多看看书评区看下你读者的建议，或者看看新闻、 电影什么的， 哪怕是小电影， 说不好一瞬间灵感就忽然迸发。
思来想去好像有些最基本的常识没说......
一是书名，书名好才能抓住眼球，一般编辑会给你建议，我就不多说了。
二是更新，每天保持更新才是王道，哪怕是一个请假条，也不要断更。
最后就是写你所擅长的方面，你擅长写什么就写什么，你是医生你可以写医学方面的小说，你是探长可以写推理方面的小说，能让你少走好多弯路。
❸ 网络小说经典开篇解析【网文写作技巧】
我们都知道，网文作者的成长基本源于自学。
一方面没有所谓的全能教材，一方面行业本身就强调以实践。
网文终归是一个讲究‘差异化’的行业。
尚未听过哪个大神是系统化培养出来的，亦或者哪个精品作者是通过教学走出来的。
一直以来，我个人对网文的开篇只强调三个基本点，不少人应该已经反复看过这段话了。
一、故事讲清楚，二、人物立起来，三、内容要有趣。
只要能够做到这三个基本点，不管是吸引力，代入感，沉浸感，阅读感，核心卖点，都能够相对自然的凸显出来。
你所能够想到的一切，都在这三个基本点的范围之内。
只是，你究竟能做到怎样的程度。
同时，我也提到过开篇的创作目的，网文的开篇，作者实际上只关心两件事：
一、吸引读者。二、留下读者。
不管我们怎么去设计书名、封面、简介、故事、人物、情节、归根结底都只为了一句话。
将目标读者吸引过来，然后想方设法让他们留下来。
这全部加起来的二十三个字，可以说是网文开篇的一切。
看起来很简单，但是真正做起来，却能轻易淘汰百分之九十以上的作者，甚至不分新老。
所以问题来了，究竟要怎样才能做到。
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这次不讲具体的方法，我列举出了一些个人觉得非常有代表性的优秀开篇充当范文。
最终能否进步，全凭自学自悟。
具体在看的时候，可以相互对照我之前说的那二十三个字。
注意：请从一个作者的角度出发，不断挖掘出原作的创作思路。
这本书可以称得上都市文的开篇模板，我在很多回答里也有多次提到。
相对于新人而言，绝对一番的开篇思路极为友好。
思路清晰，目标明确，不急不缓，娓娓道来。
民国谍影能够在军事题材下一枝独秀，这部开篇功不可没。
他最大的特点在于气氛上的烘托，让读者产生了共鸣。
通过连贯的对话和行动让迅速代入故事之中。
节奏轻快，内容夯实，开篇明义。
稍微带有一丝文青属性，需要较为扎实的基本功。
但这部开篇的视角掌握的非常好，一点点勾起读者的兴趣。
主角本人作为核心视角，将读者的代入感不断升华，既交代了背景，同时也融入了故事。
作为穿越小说而言，这部开篇可以当做模板。
儒道至圣可以说是爽文节奏的理论上限。
这种节奏如果再快一点，剧情就会显得非常散乱，读者思维跟不上阅读速度。
然而，儒道至圣却是一部很少见的开篇就能大火的作品。
许多人都知道爽文的黄金三章理论，但真正将黄金三章玩到极限的，却是儒道。
儒道的开篇剧情推进速度比寻常爽文快了近一倍，但却没有散掉。
只此一点，就值得有志于爽文的新人拿出来反复琢磨。
全职高手的开篇不是那种特别惊艳的类型。
孙翔的出场，稍微分散了一下读者的注意力。
不过这属于作者取舍的问题，伏笔作用在这里插入对整体剧情更好，所以适当的进行了取舍。
然而从叶修进入陈果的网吧之后，开篇开始发力，迅速构建起了阅读感。
新人在看的时候，可以主要从这一段开始解读。
如果用一句话来形容这部作品的开篇，那就是你大神依旧是你大神。
大神开小号，跑去装萌新，最终证明即使没有粉丝加持，依旧能火的典型教材。
抛却这本书后期的剧情不谈，只看开篇，大气磅礴。
严格来说，这不是一部传统类型的开篇，因为花费了大量的笔墨在开篇构建世界观。
这是硬生生用文笔砸出来的代入感和阅读感。
如果真的对自己的文笔有信心，倒也可以从这方面做考量。
前提是那二十三字的基本条件依旧能够达到合格标准。
事件型的开篇典型，通过一个事件迅速交代清楚背景，然后快速进入剧情。
放开那个女巫是经典的奇幻种田文。
但这部开篇的节奏并不向其他种田文那样采用慢热的形式。
相反，这部开篇的节奏意外的迅猛，简洁，有力，目标明确，干脆直接。
如何去理解这种取舍和创作目的，这对新人来说尤其重要。
修聊是一部欢乐向的小说，喜剧风格浓烈。
这部开篇同样是一个事件型开篇，但在强调事件的同时又突出了人物向开篇的特点。
从某种意义上来说，已经属于开篇群像的范畴。
但是这种群像不显混乱，井然有序，清晰易懂。
这对开篇把握人物特点和事件刻画都有着很强的教科书意义。
依旧是都市文的开篇，同样不是特别亮眼的类型。
但这本书的最大卖点其实在于脑洞和题材（这里指的是实体创业的小题材。）
可以说是非常具有代表性，相对来说也是对新人来讲非常友好的类型。
思路清晰，擅长用故事引出脑洞，而不是丢个脑洞给读者来直接解释。
对有志于都市脑洞文的作者来说，超级怪兽工厂的开篇在基础技巧方面非常具有学习价值。
武侠扛把子的两本代表作大同小异，我本来想用另一本《最强反派系统》来举例，但那本书开篇还有一些地方稍显生涩和僵硬，相对来说魔教教主会更圆润一些。
我个人建议如果有兴趣的话，可以都拿来看一看，互相做参照和对比。
这两本都算是非常传统向的开篇方式（网文中的传统，不是传统小说）
最强反派稍微有些赶，魔教教主相对比较稳。
我上面提到的很多作品，新人往往不会去碰那样类型的开篇，但封七月的这两本不一样。
他都是采用了很大众化的开篇形式，都是新人经常会用的开篇类型。
如何在这种模式下写出自己想要的东西，这是值得反复琢磨的。
反套路式开篇，相比小龙之后彻底放飞自我，这部开篇对新人要友好的多。
可以从中看出一贯的恐怖风格，以及无限流的切入角度。
作者太熟，不好多说，感兴趣还是自己去看吧。
日常向小清新风格的开篇，不急不缓的娓娓道来。
相对于其他类型的网文，日常向的开篇更简单清晰，一笔一划，一撇一捺都写的很清楚。
不会有反套路式的惊吓，不会有耸人听闻的事件。
但这种平淡更强调人物内心，更强调故事核心卖点的表现。
喜欢写日常向作品的亦或者轻小说作品的作者，都可以拿来琢磨一下，作为参照。
我不推荐新人学秦吏，因为风格太过独特，专业性也太强。
但秦吏的思路，对于有着相同个人特色的作者却值得借鉴。
如何将一些自己专业领域的东西融入进小说之中，写出别具一格的特色。
从这方面来讲，秦吏的开篇同样值得反复阅读。
文风这种东西，如果你足够强，确实能够当做一项开篇的核心卖点。
只不过这种类型的作品，实在太少了，可遇不可求。
这部开篇的核心同样在风格的表现上，不过却是欢乐逗逼风格。
这种类型的作品更契合二次元受众的喜爱，市场潜力不俗。
但其实这种看似沙雕的风格，却并不是那么容易掌握。
不刻意，不做作，不矫情，欢乐，温馨，有趣，这些元素融合起来如何在网文中得以表现。
这方面九星毒奶可以作为范文。
历史题材的反套路的事件型开篇，故事主要围绕着‘反差感’来进行展开。
从小阁老中能学到的是‘老练’。
对开篇整体的强大掌控力，一以贯之的主题和风格。
鲜明的人物特色，清晰有趣的故事情节。
这部开篇在各方面的表现上几乎没有短板。
从这个角度上来讲，小阁老是现阶段历史小说中最适合新人反复琢磨的作品。
王道向的同人小说中如果一定要找个代表的话，应该就是这部最强震遁了。
我曾经在回答里提到过，同人小说最大的优势在于世界观展开的便捷。
同人是有原着积累的，目标读者先天便具有一定的代入感。
关键在于如何发挥这种优势，从而在此建立自己的风格。
最强震遁的开篇可以说是将这方面发挥的淋漓尽致。
柯南不算冷门，但肯定不是那么热血王道，这种类型的同人开篇核心往往都是人设的建立。
如何在交代清楚背景故事的情况下，立住主角的人设，便是重中之重。
这方面可以采用很多种方法，这部开篇中的‘失忆型主角’便是非常有效的一种。
这部开篇中要看的主要是作者的思路，如何利用自己相处来的‘方法’达到更好的效果。
虐主一直是网文中避之唯恐不及的一个词汇。
但是与之相应的，还存在‘虐文’这样一个类型。
这方面女频可能比较多，但男频的确是凤毛麟角般的存在。
男频中的虐文，如何才能写的非常精彩，非常有趣，可以通过这部开篇打开思路。
除此之外，这部作品也可以当做‘异兽流’开篇的范文。
荒野求生，丛林法则，虐不是罪，写的不好才是。
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范文的意义在于提供一个切实参照对象。
但真正去看的时候，不是以读者的身份看故事，看情节。
而是要以作者的角度去分析 写法、思路、取舍、目的、节奏、表达 。
这里为什么要这样写，这个地方有什么取舍，作者写到这的时候他的思路是怎样的。
这样一个情节想要表达的是什么，对整体剧情而言有什么作用。
整个故事连接起来，每一个内容具体有什么作用。
思考、理解、消化、尝试、运用、改造、升华、 这七个步骤就是网文作者的自学方式。
❹ 如何写出赚钱的网络小说网文写作方法技巧汇总
（一）网络小说的成功秘诀（1）
网络小说带有典型的商业特性，什么叫商业？
光自己叫好不行，还必须有人买单，而且是尽可能多的人买单，至于好与不好另做话说，关键是得有人看得下去。
只要有人买单了，哪怕事老拦后被人骂得狗血淋头，都无损于它的成功。它成功的标准只有一个：让读者掏腰包，让作者或者网站赚取利润。至于赚钱之后的后评价，不在考虑之列。
虽然看似简单，看似庸俗，看似与文学“阳春白雪”的高洁格格不入，甚至是亵渎，但无可否认的是，要让读者为一个虚无缥缈的故事而拿出真金白银，并不是那么容易。
关键的要素有两点，第一，让读者看了开头想知道后面的情节。第二，要让读者阅读兴趣保持延续性，甚至是花钱都在所不惜。
第一点其实就很难，天下故事该有多少？凭什么让读者认准你的故事？
所以，小说的开头部分非常重要。我们有一句经典名言：如果在第一章你不能吸引到读者，请相信读者会选择网页右上角的那个小叉叉。
只要读者选择了右上角那个叉叉，这本书九成以上的概率是不会第二次进入他的眼帘——剩下的一成概率是什么？是这本书的真正红火，如果这本书红了，会让部分读者重新回头来认识它。
那么，怎么让读者不选择那致命的叉叉呢？有如下诀窍缺一不可。首先，五百字之内必须让主角进入状态。其次，一千字之内，情节必须展开。
最后，第一章内，必须找到读者的兴奋点。
至于兴奋点就很多了，悬念、想象、自我代入都是。
鉴于大家对自我代入可能比较陌生，我作一个解释，自我代入俗称“代入感”，就是读者对主角的感同身受，我们称其为“梦的萌芽”。
如果说第一点是难的话，第二点无疑是艰难。
第二点是要保持读者的阅读兴趣持续性，不至于中断，任何一次中断，都意味着抛弃。
大家可以想一想，一本网络小说，动辄五六百万字，几千个章节，有多少个点是小说的“命门”？随便一个命门都会导致读者离你而去，要将所有的命门全都罩上，又有多难？其中有一个命门是最最核心关键的，那就是公众版与VIP版的那个交界点。
前面是免费的，后面是要钱的，多数人看书是不会花钱的，包括大家在内，大家自己可以想一想，你有没有花钱看过书？
所以，一般情况下，有八成的读者会在这个环节离开，这就是为什么作品收藏数一般是侍竖胡订阅数五倍开外的根本原因。
前面说了艰难，后面就要说点秘诀了。
怎么吸引读者兴趣，怎么让读者花钱也去追？
这里有两种情况，一种情况是名家。名家有一些固定的读者群，俗称忠实粉丝，这些人熟悉作者的套路，清楚作者的手法，痴迷于作者创造的一个个人物，哪怕新书有些小瑕疵，他们依然坚信会在作者那里找到新的快感，他们会追，追你到永远。
另一种情况是非名家，没有固定的粉丝群，或者是粉丝群不够庞大，这些人只能依靠情节取胜，要保持每一章节的吸引力。
这么说起来，大家可能觉得匪夷所思，你前面说过，一本书几千章，就意味着百孔千疮、到处都是突破点，谁能全都堵上不让读者流失？其实也未必。
一本书的初期危险性大，到了故事情节展开到一定的程度时，吸引别人的兴奋点也在增加，一两个兴奋点的破灭，并不完全会形成读者的流失，因为他还有其他的兴奋支撑纤纤，哪怕他们看到最失望的章节，他们也会坚持个十几二十章才放弃，只要在这后面的坚持阶段给他新的兴奋点，他又会延续下去。
说到这些，大家是不是就明白了很多？
有人说，写长篇网络小说的人那真不是人，是神，其实也不是，他们确切地说，只是一群善于寻找他人兴奋点的人，在某个意义上来说，这些人在网络小说中是情商很高的人（不代表现实）。
问题的结论出来了，网络小说成功的秘诀就是：寻找尽可能多的兴奋点，并且让兴奋点持续兴奋。那么，关键的核心就来了，什么东西可以持续带来读者的兴奋感？
（二）网络小说的成功秘诀（2）
一部网络小说不成功有多种理由，甚至不需要理由，但一部网络小说成功，只有一个理由：它在各方面都经得起检验。
读者的兴奋点、也是网络小说吸引人的地方，我概括为如下几个方面。
一是故事够顺畅。如果表述不顺畅，再好的故事也没人看。
二是情节够精彩。平淡是大忌。
三是其中有些点别人无可复制，这些点是每本成功作品的标签。比如《诛仙》中雪夜独舞，比如《鬼吹灯》中的古墓文化，比如《中华游龙》中的家国情怀、长城题诗而为国从容赴死，比如《知北游》中的浪漫情怀，比如《遮天》中“你在星空那头，我在星空这头，我修行千年，不为追求永生，只为能等到你回来”的惊世爱情。
这些东西都是健康的，一本健康而积极的作品才会有真正的生命力。
我总说，网络小说的世界是操蛋的，但也是最公平的。忽悠编辑或许可以，忽悠读者决不可能。
网络小说的读者其实没有想象中那么低端，他们可以忽视错别字，语法，但他们不会忽视你的任何一个情节漏洞。
拿我当初写历史小说《风雨西游》来说，我查阅了大量汉朝资料，确信没有什么大的问题，但仅仅才过七章，就出了问题，一个读者告诉我：“你说景帝驾崩，武帝继位”，如果在那个朝代，你非死不可。
什么原因？武帝是刘彻死之后的名号，他刚刚上位，你咒他死？
我汗颜无地！
别以为读者是弱智，读者天南海北，各个层面的都有，大学教授都不在少数，一旦挑刺，谁都顶不住。
而且现代社会，资讯高度发达，随便什么东西读者一查，就会真相大白。
话说到这里，成功秘诀这一块基本就可以总结了：一个好的故事，一种顺畅的表述方式，再加上健康的立意，刻画一个个有血有肉的人物，让人留下能去追忆的东西。
（三）网络小说的写作技巧。
说到这个话题我很惭愧，很多网络小说作者都曾告诉过我：你其实不适合写网络小说，你太计较文字。是的，凡事都得有个比较才会得出结论。
跟传统文学作家比起来，我是最不计较文字的，但跟那些网络作家比起来，我又是很在乎文字表述方式的。我总说我是界于传统文学与网络文学中间位置的那一种人。
一方面向往网络小说自由的框架、自由的发挥，另一方面又难以舍弃传统文字的美感。
成也箫何，败也箫何，正因为我是这样的人，才注定了我的成绩。网络小说我没有大红大紫过，但我走到今天，完本的任何一本书也都没有大败过，哪怕我换了两个马甲，依然会被独具慧眼的读者们从十万书籍中清选出来，将它与二十四桥明月夜顺利挂钩。
这是荣耀也是悲哀。
或许也正是因为这个，我才觉得我可以就网络小说的写法，针对一群德高望重、对文字深有研究的人，说一些或许浅薄、但或许也有些启发的看法。下面的一些具体写法，大家不用去深究，当成一个启发就好。
说到写网络小说，还是从分类说起吧，各种类别的写法是不一样的，网络小说有很多分类。
针对男性读者与女性读者而言，分男频与女频，可能很多人会不解，读者性别跟小说有关系吗？传统文学中当然没有关系，但在网络小说中关系非常大，男频的小说女读者或许也会看（多是女汉子），但女频中的小说男读者却是九成九不会看的（连伪娘都不看）。
为什么？
男人与女人的梦是不同的，男人想着征战天下，无所不能，女人想着相夫教子，享受甜蜜的温馨。他们想在小说中追寻什么？
其实也就是自己梦想的某种程度的演绎，梦想不同，期待就不同。
这就是男频作品大多热血、异能满天飞，而女频多是总裁、穿越、做皇后之类的根本原因。
这是针对性别的分类，还有针对小说性质的分类，这种分类就多了，玄幻、魔幻、都市、历史、仙侠、悬疑等等。
这些类别的作品我都写过，也有粗浅的了解，写法是不一样的。玄幻主要是故事要玄，场景一般设置于一个虚拟的空间，这个空间以东方元素为主。
魔幻一般以西方世界为场景，人物的名字、地名都带有明显的西式风格，比如凯瑟琳、亚迪斯等，而技能往往是魔法元素，光明、黑暗、土、火、水、风这是六大传统元素，后期不断演绎，加入电魔法、空间魔法、时间魔法等等。
都市的写法最有考验性，很多人容易犯的一个错误就是：将都市变得陌生，高手的写法是熟悉的都市、熟悉的细节，任何一种情况出现，都在意料之外，又在逻辑与情理之中。
历史有难度，我基本不敢谈，因为历史的写法是小细节真实，大的走向真实，中间穿插一条主线却是虚构，要完美对接，极度考验专业水准。
仙侠关键是气魄，开局宏大，世界宏大，如果能够将传统的神话王朝完美对接，就是上品。悬疑很难写，出版这一块却是宠儿，其中最关键的元素就是脚下的土地必须真，一些引风草必须真，故事可以自由演绎，但度非常重要，过度了它就成了神话，演绎不够它就失于平淡，这中间的度我们称之为“灰色地带”。
比如《鬼吹灯》，中间会出现怪虫、僵尸，但通篇是没有直接描写鬼的。里面的黄大仙（黄鼠狼）可以迷惑人，可以操纵人，但它却是不能直接说话的。
前面说到了各种类别的写法，后面要说得一般性的规律。
作家有两种，一种人是激情冲动型人格支配，这种人往往要么不写，要么疯狂地写，他们可以一天只睡三个小时，剩下的时间疯狂写作，如果兴趣没了，他们又睡他几天几夜。另一种人是理智型人格，他们每天写上几千字，风雨无阻，该吃吃，该睡睡，哪怕遭遇重大变故，依然不改他们的写作风格。
写传统小说我不知道，但写网络小说必须是第一种。
因为网络小说原本就是疯狂的，如果以疯狂人格来写的话，那就真是火上浇油，无可复制。
有很多生动的例子、或者叫惨痛的教训，比如古龙。
古龙好酒，好女人，酒色无度，才华横溢，他留下了无数激动人心的丰碑，但他却也英年早逝。
比如我曾经遇到过的一个网络写手叫闪烁，他创造了一个奇迹至今无人打破，十个小时写下五万字，他告诉我他是怎么写的，先用纱布将指头包上，然后敲打。
我说你受得了吗？他说受得了！我说键盘受得了吗？他说他一年换三个键盘。
我的基本方法是：以不打破生物钟为底线，每天最多不超过一万字，到了一万字时，立刻收手，哪怕再闲，哪怕思潮泉涌，说不写就不写。
此外，存稿非常重要，每时每刻保证手头有存稿至少十五万。这不仅仅是从容应对，关键是心态得以放松，有充足的时间去思考故事的走向，不至于被逼迫作出错误的选择。
这一节对传统文学作家只是参考，你们不可能作出这个选择，那么，下一节，说点大家感兴趣的东西，就是网络小说与传统小说的对接，希望对大家真正有些作用。
（四）网络小说与传统文学的对接
我们说一部作品好，好在哪里呢？一般人会说语言、立意、故事，这些评价的元素，对于传统文学与网络文学是没有区别的，区别只在于顺序而已。
传统文学会是这么排：语言、立意、故事。而网络文学会这么排：故事、语言、立意。
传统文学往往自觉不自觉地将语言放在首位，而网络文学一定会是将故事放在首位。
谁主谁次其实并不重要，重要的是，评判依据没有大的出入，都是考量这三个方面。
既然没有区别，就证明网络文学与传统文学是相通的。
先说一说两方的优劣点。网络文学的缺点就在于它过度地迎合读者需求，降低了文学艺术性的自我要求，为了故事牺牲了太多的东西，导致作品的厚度有损（当然，我说的这个厚度不是书本的厚度，而是艺术底蕴的厚度）。
传统文学的缺点就在于为了艺术性，它牺牲的它的宽度与广度，这一点没有撞中读者的兴趣点。
怎么办呢？
还是一个观念的问题。首先依然是认同。
传统文学的前辈们，该承认网络文学的创造性，该承认他们想象力实在是丰富。网络写手们，我们也该承认，文字是有美感的，这老祖宗留下的玩意儿，的确博大精深，有时候，我们真的是在亵渎文字。
其次呢？融合。
他山之石，可以攻玉，取他人之长，补己之短。
是时候了！将网络文学的丰富想象力、奇峰叠起的创造力融入传统文学，用传统文学的厚度包容这些故事，演绎这些故事，会是一个什么场景？
这一节到此就算是止了，只因为到底怎么去融合，是我目前思考的话题，我自己可以努力去做，但我还没到可以总结的时候。
（五）小说的一些体会
我算不得作家，也从来没有将自己视为作家。就如同大多数网络写手一样，更习惯称自己为写手。这是有讲究的，作家，作而成家，是一个高度，他们的写作叫写作。
写手，只是写作的那只手，更多的是工具运用，他们的写作叫“码字”。
作家也好，写手也罢，好歹也码了上千万字，各种情景贯穿、各种人物塑造、各种表述、各种各种，算是比较熟练。
既然是个文字的熟练工，还是有些感悟可以说一说。
首先是故事的塑造。很多人写作有一个先决条件，将故事框架完全理顺，甚至将每一章节的名字都取好，内容都设定好，然后再填空。
这种方法好不好？当然好，至少它可以保证故事在自己掌控之下。
但对于真正的长篇而言，有时候也会坏事，三个方面的缺点。其一，故事框架的设定是一个非常烧脑的过程，往往需要漫长的时间才能设置完整。
等到设置好了，激情消退了，故事还没开始就夭折。
其二，故事框架已经限定死了，但故事一展开，你往往会发现，故事的情节有时偏离轨道，开始的设定变得不合理，怎么办？
只能修改后面的全部提纲，这修改又是一个漫长的过程。
其三，故事限定后，一些突然冒出来的灵感会变得无所适从，安吧影响大局，不安吧，舍不得放弃，让作家颇受煎熬。
很多人也怀疑，网络作家动不动一写几百万字，这提纲怎么设计？
很简单，我们没有完整的提纲，一般是一开始写下开头部分的提纲，然后依势而变，把握大的方向不偏离，至于枝节随它去，追求自然和谐生动有味。
这两种写作方式，用一个通俗的比喻是前者是画画，后者是栽树。画画你是先画轮廓，然后工笔画细节，在空隙处填颜料，填完也就完了。
栽树呢？栽下树苗，看它怎么长，长大了，生枝、枝上又生枝，长叶子，开花。两种模式，两种结果，前者工整规范，后者不拘常规，前者大气，后者灵气，也就这样。
其次是情节的设定。有人说过这么一句话：最为考验作家水准的东西，其实不是写故事，而是怎么去处理繁与简的关系，有的情节需要浓墨重彩，有的情节则是越简单越好。
如果没有繁简，不管什么故事都是讲不好的，该繁的地方，你简了，读者会没被感染到；该简的，你繁了，读者思维会被你带偏，从而偏离故事主线，感觉乱。
大家都是由简入繁的高手，我也就不提由简入繁，专提由繁化简。
比如这么一个介绍：“周医生，人家叫他周瘸子，他原本不是瘸子，因为给别人开了两幅药，被打成了瘸子。”是不是很简单？有没有说清楚他的医术底细？
再比如下面一段对话：“据我所知，凤凰帝国并不是你的家园。”“是！”“但它是凤凰山庄的家园！”“是！”“凤凰山庄的人欲毁灭凤凰帝国，你这个外人跳出来阻止，是不是很讽刺？”
“那是相当的讽刺！”“悔否？”“无悔！”“为何？”“公道！”
是不是比絮絮叨叨的一大堆说教更有英雄气概？
或者古龙老先生经典名句：小李飞刀，例无虚发。
八个字，是不是比一堆数据做比较更能说明问题？
再次是氛围的营造。
氛围营造是真学问，大学问，终任何人一生也都只能摸到皮毛，而不敢言精通。
有时候，紧张激烈的故事发展阶段，需要一个舒缓，这时候，就是氛围营造的关键时刻。
比如《鬼吹灯2》，在《南海归墟》这个故事里，他就犯了个错误，故事情节的紧张延续太长，没有适度舒缓，导致诗者审美疲劳，哪怕是精彩的故事章节，换来的却是读者“你还有完没完”的愤怒，绝对是出乎他本人意料之外的。后面的各种续集，却又过度舒缓，让人兴味索然，跟第一部收放自如的风格形成反差，所以才会引发一些争议。
其后是人物的塑造。
人物是小说的灵魂，在传统大家面前谈人物，颇有班门弄斧的嫌疑，但或许我有些新的观点可供参考。
其一，人物特性其实不应该一成不变。一个人在经历各种事情之后，看问题的角度是会改变的，处理问题的方式也会改变的，说江山易改，本性难移，指的只是人的本性，而不是小说中表现出来的人物特性。改变是可能的，但逻辑链条比较足够支撑。
其二，人物的刻画是有标签的。每个人都有属于自己的标签，他做事、说话、处理全都有自己的特色。
比如我说一个女孩子的一句话，大家头脑中一定可以浮现一个基本的形象：“你有良心没？我骑车子跑了几十里耶，这么可爱的小车车都累成了狗。”
你会将她安在一个女强人身上吗？显然不会。
比如我再说一句：“你是大草原上的雄鹰，但你心上的草原不在这里！”
这一定是一个知性的女孩子深情而无奈的送别。
其三，人物刻画是有多种方式的，永远只选择最适合的那一种。琼瑶小说里的女主开哭的时候，你可以关上电视，抽一枝烟，等烟抽完了，再回头看看电视，兴许她还在原地哭，这是一种刻画，也能打动人。
但我看过一部电视剧叫《龙年档案》，反腐题材的电视，市长罗成与心上人（记者柳眉）进入煤矿，昏迷不醒，他醒来后，眼睛上还搭着白毛巾时就听到柳眉的死讯，他的喉节轻轻动一动，一行清泪滑下白毛巾，没有一句话，依然让观众哭得稀里哗啦。
最后是小说的高度。大家都说金庸是大家，为什么是大家？
他能将历史与人物主线结合，他能将武学与佛学结合，能将人情与人性结合。
这种结合就成就了大家。任何一本书都可以以点照面，以小见大，小县城、小人物，可以反映严肃而宏大的社会篇章。
离奇的故事也会有一个永恒的主题。取材不决点终点，但小说的高度可以决定终点。仙侠故事是神话，但其中的佛性、魔性、人性同样缺一不可。
关于网络小说的这一点话题暂且说到这里，就用一句仙侠小说的谒语作为终结吧：道到尽头道似佛，佛到尽头佛似魔。
佛如是，道如是，魔如是，莫不如是。
网络小说，传统小说，都是小说，回归小说！
❺ 【故事创作攻略】如何将碎片化灵感，编成完整的故事
说起写故事，特别是小说、剧本杀写作，我身边很多小伙伴学员吐槽最多的一个问题就是：“明明自己每天有很多灵感、情节构思，可是一打开电脑，却毫无头绪，感觉这些灵感过于分散，无法编织成一部故事，很是苦恼。”
其实，写故事并不难。
写故事就好比我们小时候玩的积木玩具，所谓编故事，就是把我们脑海中部分的记忆碎片、碎片化的灵感编织在一张知识网络的过程。
再介绍编故事方法论之前，我希望你能够养成一个良好的写作习惯， 学会记录瞬间闪过的灵感 。我们每天闪现的灵感、点子、创意是无限的，但总是抱怨自己“书到用时方恨少”，其关键在于：
缺乏灵感创意的记录总结 。
教你一个记录灵感的小方法，可以准备一个纸质本子、将灵感按照不同类别汇总、整理，把平时收集到的素材记录下来，方便自己习作的时候运用。
接下来，就是正儿八经的写作策略了。（ 拿上小本子和笔认真听课做笔吧！ ）
将灵感创意转化为故事的过程，其实就是作者 “以灵感为切入口，将推动故事情节发展的核心元素进行排列组合，进行合理且最优化的剧情推演，完成基础性的创作表达的过程。”
这个过程是可以通过后天的写作练习达成的，对于一名普通的新手创作者来说，首要的目标就是：
如何将灵感扩写成一篇故事 ？
这似乎有点我们小时候语文考试中的扩写。既然是扩写成文，我们需要为自己的“灵感”搭建一个框架，这也就是我们之前提到的故事基本逻辑框架：开端--发展--结尾。
基本逻辑框架了解了，我们下一步需要尝试将其进一步细化，比如将基本逻辑框架中的“开端”部分，再次拆分出“开端--发展--结尾”，在这样的最小模块结构单元中，完成一个最小剧情单位设计，以此类推，写作就好比搭积木一样这么简单。
今天我们多读到各种真实故事或者虚拟故事，绝大多数的故事情节都是由 人物 的出现而推动展开的，通俗的说，人物A与人物B之间的矛盾冲突，决定了故事剧情发展的核心方向以及剧情的复杂程度。因此，在故事创作者的视角中，决定一部故事是否精彩的标准就是： 如何处理故事中的人物关系
比如，家喻户晓的四大名着之一《西游记》，吴承恩老师的处理剧中师徒四人的核心方法就是： 制造困境 ，也就是我们今天所熟知的“九九八十一难”，巧妙地将故事情节从四人结拜推演到修道正果。
其实， 制造人物间的困境 ，是一种很不错的剧情推演策略，通过制造困境、并解决困境，再次制造和解决困境，如此反复，贯穿到故事的各个部分，时刻将读者的心提起来，以至于增强读者对故事的期待感，同时也使文章行文流畅、节奏感十足。
对于剧情的推演发展，我们可以尝试从小说人物入手，尽量让彼此都存在某种社会关系，或者精神上、情感连接上产生关联，且环环相扣，组合成一个闭环。
接着以此为基础，尽可能多的勾勒出人物之间的共同目标或者集中矛盾。
还是以《西游记》为例，众所周知，吴承恩老师笔下的师徒四人的共同目标就是“修炼正果、取得正经”，因此在其中穿插各种矛盾：有狮驼岭师徒四人齐心协力与妖怪之间对抗矛盾，也有三打白骨精中师傅与孙悟空之间的队内矛盾等等。
困境的出现，一定是伴随着爽感的出现，这也是当今网文小说的“流量密码”，它可以对故事中的人物关系产生较大的影响，从而折射出人物的成长变化，一定程度上推动者剧情的发展，起到至关重要的作用。
写故事就和玩游戏一样，特别是网文小说，必然是有主线任务和支线任务一说的。在故事剧情的推严重， 必须严格的以主线为主 ，不要背离这个原则，我想这也是很多新手小说作者犯得通病之一：写着写着与自己既定的主线人物越走越远，直至小说成为一篇烂尾楼。
这里我需要强调两个概念：
主线 ：是指故事的主要内容以及故事主配角的最终目标；
主题 ：是指主线的升华，即主线内容所折射出的思想道理。
了解了故事的主线，接下来我将用案例的方式，带大家拆解一下一篇优秀故事的主线。
还是以《西游记》为例：
主线最终目标：取得真经
我们可以将其“任务化”，拆解成各个结构部分。
1、师徒四人为什么要取真经？
2、唐僧的取经团队成员有哪些？通过某种方式组织在一起？
3、取经的任务由谁发布的？
4、取经团队是如何磨合的？
5、师徒四人经历了哪些困境，九九八十一难的形成？
6、取景任务的完成，以及完成后的奖励？
接下来，我们需要做的就是，合理的去攻略每一个结构化任务，最终达成主线任务的完成。
今天的故事创作攻略暂时先到这里，接下来我会继续更新故事创作攻略系列，让更多喜欢文字的朋友写好故事、讲好故事，让故事装饰着这个互联网世界！
PS：如果你在写作路上遇到任何疑问，欢迎通过评论或私信方式告诉我，我都会认真地一一回复，帮助你清扫写作生涯上的拦路虎。
❻ 写小说，如何顺利推动故事情节发展
其实写小说我觉得就是桐稿写生帆码活，把你曾经遇到过的东西写进去，延续故事情节就是态轮哪边写边回忆过去，反正我是这样！
❼ 如何写好一篇网文
最近一直在学习网文写作。
就自己目前的一点心得分享给大家。
首先，要明白写网文就是用文字讲故事。
那大家可以想一下，什么故事听众喜欢听呢？
这个就得看是什么样的听众了。
有人会说了，听众的喜好各不相同啊，怎么办？
这个简单誉让呀，找你擅长讲的故事，讲给爱听此类故事的人听。
郭局棚老师都说了我的相声不可能让所有人喜欢。那你觉得咱能有那让所有人喜欢的超能力吗？
确定了讲什么故事，讲给谁听，接下来就是怎么讲故事了。
首先得有一个故事核心。这个不是讲出来的，而是要让听众自己悟出来的。
比如善有善报，恶有恶报，不是不报，时辰未到。
又比如天道酬勤之类的。
诸如此类的一种感悟。
其次，故事情节不能太平了，完全没有起伏，没有冲桐虚则突，没有转折。
俗话说，“文似看山喜不平”。你的故事要跌宕起伏，要通过合乎逻辑的变化来不断引起听众的兴趣。
最后，结构要完整，起因，过程和结果都要有，哪怕是留有悬念的结果也是一个结果。
暂时就想到这么多，希望有兴趣的小伙伴一起交流。
❽ 如何写好网络小说的三个核心要素【网文写作技巧】
网络小说的三个核心要素——‘人物’‘故事’‘设定’。
传统小说的定义里，也可以将其比作人物，情节，环境，道理其实是相同的，只是网络小说在具体意义上稍微有那么一点差别。
一，人物。
所有的网络小说都建立在‘人’的基础之上，也就是讲述人物的故事。
分析人物，塑造人物，铺设人物，代入人物 是人物创作的基本技巧，当然，顺序可以按照自己的喜好来排列。
所谓 分析人物 ，有两层意思，一是只注意观察生活中的现实人物，搜集素材，二是分析自己笔下的人物，做深入了解之后，在这个基础之上创作。
思考人物的 所思，所感，所悟，所为 ，分析人物的 关系，动力，目的，能力 。
这是基础中的基础，也是以人物为主要核心创作小说的一个入门技巧。
然后是 塑造人物 ，在塑造人物的过程中需要为人物分清 主次，定位，意义 。
根据之前所分析出的结果，进行合理的整合，使人物 圆融，饱满，灵动，立体 。
创作的关键在于 铺设人物 ，通俗的说法就是，把脑内构想的人物呈现在纸面（文档）之上。
铺设人物需要根据之前理清的动力与目的，主次与定位融入具体的剧情之中。
不仅如此，你需要通过切实的情节将之前塑造好的诸多人物特点表达出来，比如 性格，外貌，背景，能力，风格，以及人物关系 。
最后则是代入人物，这里的代入同样有两层意思，一个是指作者自身代入人物，另一个则是说通过文字引导读者代入人物。
具体方法有两种，类似戏剧表演艺术中的 ‘体验派’‘表现派’ 。
这在人物创作中有触类旁通的地方，体验派指的是“ 想人物所想，思人物所思，努力去进入人物，然后表达出人物。 ”这种方法放在小说创作中也同样适用。
这也就是我们常说的，作者将自己当成主角，去考虑主角因该怎么做，会怎么做，因该怎么想，会怎么像，然后通过主角的视角，将其描绘出来。
表现派则是指：“ 通过外在表现形式突显人物个性，包括道具，特定的表情，标签式的动作。 ”
转换成网络小说的创作中，即是指用具体的描写去设计情节，由此达到表达人物的特点，代入人物的内核。
当然，戏剧表演艺术中还存在方法派，其内核依旧是体验派，区别在于一个小技巧。
这个技巧对于网络小说创作同样也非常有用，“ 记住类似的情感，然后使用情感替换的犯法去代入人物 ”。
当你想要刻画一个人物的愤怒的时候，心里去想着最让自己愤怒的事情，仔细体会，描绘出来。
这三种方法中，体验派和方法派浅尝即可，对于视角的调整非常有好处，真正需要仔细琢磨的其实是表现派，因为你一本小说不是只写一个人物，而是需要考量上百位角色的言与行。
表现派中的很多技巧，都可以直接拿过来作为塑造人物的小诀窍。
二、故事
故事是所有小说的中心，我们经常说想要写好网文，你需要先学会讲故事。
我们经常耳熟能详的大多数小说技巧，大多都是为了创作故事而服务。
不管“ 起、承、转、合。 ”
还是“ 起因、经过、结果。 ”
亦或“ 开头、铺垫、发展、高潮、结尾。 ”
这些都是在表达一个故事的组成部分和基本排列顺序。
小说之所以区别与其他文学载体的根本，即使小说讲求故事，描绘故事，述说故事。
所以，故事性的重要性，不用多言，想来大家也能够轻易理解。
如何写出一个好看的故事，其中有五个关键： 有趣、突然、合理、完整、通俗。
如果一篇故事，想要吸引到读者，首先你要保证自己有趣。
如何表现有趣，你可以新奇，你可以古怪，你可以制造困境，你可以提出疑问，你可以营造恐惧，你可以异想天开。
方法多种多样，难以尽述，这也是我们通俗意义上讲的‘灵感’，但同时，衡量一个灵感的好坏，也因以‘有趣’作为唯一评判标准。
然后是突然性，好的故事不能始终保持平缓，毕竟我们不是在写事件报告。
‘起承转合’中的‘转’，既表达了故事中的突然性，这是构建故事整体节奏的重要力量。
哪怕你有一个非常有趣的点子，可中间毫无一丝波折的叙述，也会让作品沦为平庸，因此我们需要出人意料，情理之中的突然性转折。
这个过程就好像做拉面一样，在面条没有断裂的情况下，甩动的幅度越大，面就越筋道。
转折也是同样，在逻辑自洽的前提下，突然性越强，转折的效果越好，读者情绪的起伏越大。
转折讲求一个切入点，合适的切入点可以制造‘爽点’，不合适的切入点只能沦为‘毒点’。
选择切入点大致有两个方法，一个是‘计算’，精密的计算读者的情绪流，据此找出最适合的切入点。
另一个则是‘设计’，有意识的去设计适合的切入点，控制读者情绪的起伏，埋坑之后判断读者的适应期，然后巧妙的引爆。
计算与设计纯熟之后，可以演变成作者的直觉，让转折信手拈来，可以归入‘经验’一栏。
好的故事需要一定程度上的合理，一是普世观念的合理，一是自身逻辑的自洽。
普世观念的合理，非常容易理解，也就是所有人普遍存在的观念，包括已被证实的科学。
然而虽然我们尽量遵循普世观念，但也不要被它牵绊住手脚，必要的时候可以为了剧情忽视这种合理。
逻辑自洽大于普世观念。
当你符合自身的逻辑自洽时，可以为了剧情需要忽视普世观念的合理性。
简单的说，只要你能自圆其说，可以一定程度上揭翻牛顿的棺材板。
但反过来，如果你不能自圆其说，就请不要劳烦牛顿他老人家了。
合理性的好处在于能够为故事提供真实感，环境层次的真实感对于读者代入剧情是非常有帮助的一个因素。
哪怕你说纯架空的异世界，也尽可能的不要让设定与环境发生严重的冲突。
出色的合理性能够使你的世界观更加圆融，也是一本优秀网文作品的前置条件。
完整性对于故事的意义在于提升其饱满性和阅读体验。
这个不用拆开来讲，就是字面上的意思，尽可能的去保证一个故事从头到尾能够写完整。
不要半途而废，不要挖坑不填，不要中途跳车。
你可以多线并列，你可以插叙倒叙，你可以打乱叙述节奏，这些都可以，不管是线性叙事，还是非线性叙事，一定要保证故事的完整，在读者还没有完全忘记前面那些情节之前，将他组合成一个完整的闭环。
这在之后的讲‘情绪’的时候还会提到，就不展开说了。
小说的定位是通俗文学，如果你都不通俗，那还谈什么文学。
好的故事需要通俗的理解，网文尤其如此，你要考虑到你的读者并非都是汉语言文学专业的研究生，所以不要去卖弄辞藻，制造阅读障碍。
哪怕是你所熟知的世界名着，也同样强调用通俗易懂的预言去书写故事。
不去谈东西方的文化壁垒以及语言差异，我们单看中国的四大名着，三国、水浒、西游、红楼。
每一本的语言都非常的简练通俗，语言流畅。
这是他们能够流传千百年的基础，也是一个好的故事能够广为流传的基础。
如果你对文字的要求高，这是好事，但前提是，你需要考虑这是真的美感，还是你的臆想。
哪怕烽火和猫腻这两个被称为文青的作者，他们在小说中对故事的描述，也没有一丝一毫文字艰涩的问题，这个时候，文字的美感才是加分项。
千万不要舍本逐末，卖弄辞藻，繁杂叙述。没有任何读者会觉得无病呻吟的文字存在所谓美感，包括喜爱诗歌散文的纯文学读者。
三、设定
优秀的设定可以支撑一本书么，答案自然是可以的。
网文中也存在设定流这样的说法，往细的说，深受大众喜爱的《三体》其实就是一部设定流作品。
同样，设定也是网文非常鲜明的一个标志，往往新的门类开创，都源于某本优秀小说的设定，比如《缥缈之旅》的修真境界，《无限恐怖》的主神空间，《佛本是道》的洪荒世界。《我的老婆是杨玉环》的穿越。
世界名着中有没有设定流小说呢，其实也有，《海底两万里》、《格列佛游记》这些都是以设定作为内核驱动故事剧情的。
从这些书籍中，我们可以知道，设定大致分为 ‘世界观设定’‘体系设定’ 。
世界观设定，他的包含范围很广，大到一本书中对宇宙的认知，小到人们日常的衣食住行。
不管是势力，格局，作品特色，都可以算作世界观设定。
体系设定，这大概算是网文独有的一个特色，通常也被叫做力量体系设定。
标志性的就是我们所熟知的修真小说中关于境界的划分，‘练气、筑基、金丹、元婴、渡劫、化身、飞升’诸如此类的设定都可以算作成长体系设定。
当然体系并不只是力量体系，同时也包括传统的势力体系，人物体系等方方面面。
设定这根支柱是网络小说展现自己特色和卖点的主要战线，同时也是想象力的加工厂。
然而设定本身其实也分为‘脑内设定’、‘真实设定’、‘创作设定’这三个分类。
脑内设定，既是只存在于作者脑海之中，不为读者所知，或者暂时不为读者所知的设定。
一个构思，如何传达给读者才是关键，创作过程中一定要仔细分清什么是脑内设定，千万别将自己还未做交代的设定当做读者已经知道的设定。
举个例子，如果《三体》之中的罗辑还没有得出黑暗森林理论，就跑去威胁三体人，你敢来咱们就同归于尽，读者会是怎样的反应？那绝对是典型的‘爽点’写成了‘毒点’。
很多网文中让人嘀笑皆非的情节，都是因为作者没有仔细的区分开脑内设定与创作设定的区别。
真实设定，既是作者与读者普遍默认的规则 ，比如‘人被杀就会死’、‘万有引力’之类。
这类设定是小说不用去写出来，但却始终存在的默认设定，如果你在其中某一点上因为剧情需要而做出了更改，那么就要特别交代，也就是将其转换为创作设定。
创作设定，即是情节中明确交代，读者已经认知的设定。
这是最关键的一点，设定如何从脑内设定转换为文字，如何铺设设定，说明设定。
这就像一场棋牌类游戏，你必须先将规则说明白，才能够产生对局的胜负，比如你要跟人玩‘二十一点’，你首先要告诉他怎么抽牌，怎么下注，输赢如何判定，这样才能产生牌局。
如果换做是象棋，你要告诉他车马炮分别怎么走，怎么用，将和帅只能在田字格里移动，不能越界，只有将这些规则讲清楚，才能够开始下棋。
小说也是一样，设定就相当于规则，你要描述一个故事的时候，先要告诉对方这个故事发生在什么地方，即简单的‘时间’‘地点’‘人物’。
你要将书中的规则告诉读者，读者才能体会到剧情，而这就需要认真的铺设。
设定的铺设方式通常来说有四种，说明式，对白式，推测式，剧情式。
说明式 也就是最简单的平铺直叙，利用旁白直接阐述设定，好处是简单易懂，坏处是缺乏代入。
适用类型：环境设定的描绘，比如地点，人物外貌，地图框架。
对白式 也就是通过人物之间的对话引出设定，好处是注意力集中，坏处是比较忌惮大段式的设定说明，那样同样会缺乏代入感，而且还会影响对话本身的趣味。
适用类型：人物设定的描绘，比如性格，动机，目的，背景。
推测式 是偏向心理描写的设定铺成，大多数源于主角对某件事物的猜测，好处是代入感比较强，坏处是难以掌握，需要以比较深刻的代入主角，考量思维逻辑。
适用类型：剧情设定的描绘，比如势力，人物关系，目的，动机，背景，世界规则。
剧情式 则是直接通过事件进行侧面刻画，好处是无声胜有声，坏处是表达的比较隐晦，最好配合推测式加以说明。
适用类型：客观设定的描绘，比如力量体系，势力构成，地形地图。
设定需要 明暗相间，逻辑自洽 ，但无论使用哪种方法， 最好都不要长篇大论，因此中断故事的叙述节奏 。
并且 部分关键设定需要反复提及，不断加深读者印象 。
比如主角的性格，小说中的力量体系，最主要的世界观，这些都不是说上一遍就丢在一边不管的设定。
铺设定的时候最好采用 多种方式互相切换 的方式，关键点在于 融入到字里行间 ，顺着剧情将其不引人注目的刻绘到读者印象里。