初学者如何选择故事题材

‘壹’ 新人写小说什么题材好

1玄幻类

这是起点作品中数量最多的一个类别，也是最杂烩的一个类别，大部分作品都能冠上“玄幻”的名头，甚至在某些时候，说作品是玄幻类型，等于什么都没说，因为是本书就是玄幻。

这么庞大的作品量，意味着玄幻类作品有着最大的读者群体，同时也是最容易老套，最容易淹没在书海中的，对新人来说，这是一种比较容易上手的类别，但要想出头，就得多动动脑子，在俗套的大方向上，走出自己的新意来，也就是上文提到的第二种模式，旧瓶装新酒。

玄幻是个大类别，但对新人来说，若是选择了玄幻类型，那么走小巧路线比较合适，小异能，小人物，小故事，小打小闹，略显新意，这样的作品不见得能够大红大紫，但最容易出头，很适合新人迈出第一步。事实上，这样的作品甚至可以量产。

因为玄幻类别与都市异能有很大的相似之处，详细的构思方法，可以参考下文中对都市异能的叙述。

2奇幻类

这是一个传统的类别，在几年前，奇幻甚至是数一数二的大类，相当于现在玄幻的地位，当时是本书就是奇幻的模式，都是剑与魔法的世界，书里都有精灵、矮 人、巨龙……而现在，奇幻类型已经渐渐衰落，虽然仍有一定数量的作品出现，但它们往往是叫好不叫座的类型，能在商业性上有良好表现的奇幻作品越来越少，它 的地位已经完全被玄幻类型取代。

对于新人来说，这个类型可以一试，但并不太适合，因为相对于东方玄幻，西式奇幻的读者数量和接受度都远远要低，写这类作品，很有点吃力不讨好的味道。

如果你对奇幻特别有偏好，对这类作品也看得最多，一定要写这个类型的话，我认为也是可以的，但要注意几点。

第一，你得做好仆街准备，要有足够的心理准备，预计作品将惨淡收场。

第二，你得明确，你写的是伪奇幻，而不是正宗的正统奇幻。奇幻类作品在西方有着很大的市场，但这并不等于它在东方也同样行得通，因为东西方文化背景上的 差异，读者熟悉的社会构成、熟悉的知识和礼仪体系、熟悉的语言风格、甚至是熟悉的人名体系，都有着很大的不同，如果完全按照西方人的模式来写作，那么不仅 小说背景比较难以让读者接受，小说的语言也会造成不小的阅读障碍，如果有人说，他写的奇幻毫无障碍地被读者接受了，那么显然，他写的东西并不正宗，而如果 真是正宗的原味，那么必然会对人气有一定的影响。

所以，如果你还想着要作品卖座的话，就不要死盯着正统的奇幻体系，不要将作品死死地 限制在什么dnd规则，或是别的什么规则之内，你可以阅读一下当红的、订阅最高的一些奇幻作品，看看它们的背景设定是什么样的，然后就采用类似的设定进行 写作，因为，至少这些作品已经走红了，这些设定已经深入人心，已经有了广泛的群众基础，沿着前人的足迹前进，显然会更为轻松。

第三，尽量以个人英雄主义为主，围绕主角展开故事，按照传统的yy模式，突出主角的能力和作用，不要一心想着要写大场面，不要一心想着写出史诗般的作品，那样纯粹是找仆而已。

第四，可以考虑加入穿越等元素，比如把主角设定成穿越到奇幻世界的东方人，他可以是现代学生，也可以是古代侠客，或者是东方仙人，总之，他要有个东方人 的身份背景，有东方人的生活习惯和思维模式。这一条，并不是必须的，但如果在原有的作品基础上，加上这一元素，会使作品人气得到极大的提升。事实上，进行 这样的改变，并不会怎么影响原有的故事结构，仅仅需要在开头加上一小段穿越的描写或说明，并且在后文不时穿插一些小细节，显示主角的东方气息，就足够了。

‘贰’ 如何快速创作让自己写出打动人的情感故事

如何快速创作让自己写出打动人的情感故事？

西贝老师通过折解10000个刷屏故事，总结出一个经验，那就是他们都沿用经典的三段式结构：故事的发生、发展和结果。

不管是经典名着，还是爆款情感故事，都逃不过这种经典的三段式结构。

那么，如何快速搭建结构，从而快速打造一个好故事呢？

首先我们要了解故事的基本结构：即发生、发展、结果。

其次，了解故事的各要素：时间、地点、人物、事件（还有时代背景）。

再将这些要素进行排列组合，从而形成一条从开端向前发展直到结尾的、完整的脉络和线索。

这也是《知音》30多年来沿用的“知音体，”许多火爆的电影电视剧的编剧，在写剧本的时候，都会借鉴“知音体，”从而快速完成编剧。

敲重点：完整的脉络和线索，就是说故事一定都是有结局的，至少是有主题下的阶段性结局的，哪怕是开放式的结局，也要有始有终。只有这样，一个故事才是完整的，才能让人接受的。

很多新手在开始创作时，常常写了发生、发展，却不知道如何结局，或者草率结局，这样容易造成龙头蛇尾，使故事的感染力大打折扣。好的故事，读完会让人产生代入感或者引起共鸣，开放式结局，也会给人无限想象的空间。

三段式结构是最基本的故事结构，也是最容易让人接受的结构。

初学者可以用小标题刻意进行三段式结构训练，加深印象。

（范文：马克、吐温的《竞选州长》）

按照故事发生发展结尾的顺序进行架构情感故事，从开端、发展到结尾，这也是读者最容易接受、最容易跟随的线索和脉络。

那么，三段式结构的灵魂和特点到底是什么呢？

主要有以下三个方面：

1.故事的发生（即开始）

2.故事情节发展的经过（即发展）

3.故事的结果（高潮）

这三部分，分别要抓住什么内容呢？

有4个关键性情节：

1.故事的起因情节（什么人发生了什么事）

2.转折情节（因为这件事产生了什么样的结果）

3.导火索情节（这种结果给主人公带来的冲击）

4.结果情节（这种冲击给主人公带来了什么样的结果）

掌握了这四个关键点，你就抓住了故事的肋骨，也就是故事核，从而让人从你的故事里，读懂主人公的内在能力和潜在的善与恶，与主人公同悲同喜，同笑同哭。即“读别人的故事，流自己的眼泪。”

注意：三段式的结构，三个部分之间是递进的关系。

每一部分都有开始、发展（高潮）和结局。

前一部分的结局一定是另一部分的开端。

从而形成一个从开端向前发展直到结尾、在突转和跌宕中层层递进的结构。

这样，就形成了一环扣一环，环环相扣的视觉冲击，读来让人欲罢不能，一气呵成。

当然，好的故事题材和充沛的情感，是故事架构之外的血和肉，也是优秀情感故事必不可少的。

这个，就需要写作者有较高的驾驶故事情节和文字功底的能力了，多读、多写，学以致用，融会贯通之后，相信每个人都能写出打动人的情感故事了。

（文章来源于《知音》主编西贝老师的分享课程））

‘叁’ 如何写故事情节

有人说：“小说是写的，故事是编的”，的确，故事是靠编出来的，动笔写之前，首先必须编好一个故事。
那什么是故事呢？拿我们故事家通俗的语言来说，“故事就是事故”、“故事是故意弄点事出来”、故事是“一件事、三二个人、转几个弯”。
故事写作讲究要有个好的故事核，也许还会有人问“什么故事核呢？”故事核是故事中的核心情节或细节，是整个故事的闪光所在。举例来说：前些年，河南文友金一在《故事会》发了篇小故事，叫做《太阳从西面升起》，故事讲一个十一二岁的小姑娘画了一幅画，参加全省少儿美术比赛，那画画得很好，但最终却因犯了个常识上的错误，小姑娘因把初升的太阳画到了西边而落选。老师不解地去问小姑娘，你怎么会将太阳画到西边的呢？小姑娘哭着说：我就是要让太阳从西边升起……，原来，她爸爸和妈妈吵架了，爸爸出走了，临走时说，要我重回这个家，除非让太阳从西边升起。所以小姑娘就天天盼望西天出太阳了……。在这个故事中，太阳画到了西边的细节便是整个故事的故事核。没这个故事核，整个故事也就不成立了。
写故事对语言的要求与其它文学样式不同。故事要用叙述的语言，比较接近口语的通俗性文字。初学者可尝试用“讲”的办法来适应故事的语言。比如说：形容早晨天刚亮，文学作者会写成“东方刚刚露出一丝晨曦”，可你想一下，谁平时说话时会这么说？要用平时说话的语气，那马上就会变成“天刚刚有了点亮光”或“天刚亮”了。这便是故事语言了。还有，不少初学者写故事时对话极多，这是故事的大忌。这时也该想想你平时和别人讲故事时是怎么讲的？你如果老是“张三说”“李四说”的，有人听你讲才怪。只要你懂得和掌握了用讲述的语气来写故事，那么你写出来的东西起码在叙述方式上过关了。
故事的标题也是十分重要的，它讲究有故事性，有一种吸引力和冲击力。比如上面举例的《太阳从西面升起》，人们一听题目，便迫切希望知道内容。而一些平庸的标题往往会使人不屑一顾。
在故事的题材上，讲究的是一个“新”字，要写新鲜的东西，“人多的地方不要去”，与众不同的东西往往容易成功。

主要的课题，是一种创作思维的问题。

因为创作当中都遇到一个思路问题，一个思维方式问题，一个作品怎么考虑，写小说与报道有什么不同，这是一个基本问题，不能不讲。我是从大家的角度来分析这个问题，这是一个可以比较说明的问题，我们想法尽量来说明一下。

第一个问题，就是小说的思路的分析。

尤其是初学者常问的，小说从哪开始。回答不一致，因人而异。有的大作家说从人物入手，这类说的是有了人物情节故事自然就出来；有一类说没有情节你写什么？主张从情节入手；又有一类说从典型场面开始，还有说从思想开始，从主题开始，另一种反对的说这是主题先行，凡是这样写是不会成功的。

那么小说到底怎么写？我们分析一下，分解之后会发现每个因素都是情感符号的片断，一个大的作品总是各方面都可能有的，不能规定必须从什么开始，但是我们可以确认确实有不同的思路。我们前辈的着名作家曾经是有过类似的运用的。

下面我把这种动作思路分为几个，一为场面，二为认识，三为细节，四为人物，五为情绪，六为情节，七为题材，八为情境，九为心理。

我想我们大概可以把这九种思路作为我们常用的思路，至少会因此而获得你自己的信心。这是我们头一部分所讲的意义。

先讲从场面出发。

一个场面成为小说想象的基础，好像不太实际，但屠格涅夫写《阿霞》，就是从场面开始。是他坐一个小船时看到一个窗口有一老妇，一位少女，突然激发了他的想象，就因此而写出了这部有名的作品。那么我们大家想一想，我们有没有这种类似的经历？如果有就是有意义的。福格纳看到一个小姑娘趴在墙头偷看她奶奶的葬礼，一边看一边对摇她在下面的弟弟讲怎么样怎么样，这样一个场面使他后来写出了着名的《喧嚣与骚动》，这也是值得我们研究的。这样的场面实际已经揭示了当时的一定的人物和人际关系，通过方方面面地联想与分析，这种固定的场景是比较鲜明和易于把握的。我们想人物可能会比较容易变幻，想情节也可能转变，而一个场面是非常直观的，富于色彩的，这就可以不断地激发作者的想象与构思。像福格纳看到小女孩看葬礼，他认为这是非常富有象征意味的，这就是生活，是思想深度，是我们与大作家的差距。福格纳说，写小说无非是围绕这样一种特定场面罗致情节，叙述……如何，作家就是要在这样的场面里用可信的程度来创作可信的作品。福格纳的小说大多数是这样通过场面来想象完成的。还有史蒂文斯写《金银岛》，写强盗与正义者之间在岛上抢夺财宝的故事。他就是有一次在海滩上和孩子玩，孩子要求讲故事，他就现编，拿纸画，边讲边画，越画越细致，人物越来越多，后来就画了许多张图，他相信这些图是真的，故事是真的，后来就写成功了。这种方法很好，一个场面可以让你有一种固定的形象，可以给你保持一种鲜明的形象思维，从场面出发，可以保持一种原始的调子和符号。像这个作品，它就有很具体的图案，布局等等，写起来非常生动。从一个场面出发，往往引起对自己过去一种生命体验的回忆，这是以自己过去的经历为基础的，但它往往需要有一个场面刺激所引起的情感想象，我们以后遇到类似的情况就不要放过，写出作品就可以写不干的作品。像马尔克斯写《枯枝败叶》时，就是因为看到一个在码头焦急地看着大海苦苦等待的形象，才引伸出了这个作品。就是这个场面给他提供了形象的思维。后面写的《百年孤独》，也是考虑很久以后，由他有一天想起小时候外祖父带他去一个仓库里看冰，见到这种神奇的叫冰的东西，他把手摸上去，当时一摸他感觉很神秘，冰是这样的啊，这简直就像魔鬼手里的一个法宝一样。他这样的体会被想起时，他觉得这个小说可以写了。就是因为他把整个作品的调子规定下来了，既现实又魔幻的调子。这些都证明了这种思路的重要。我们要对场面加以改造，但不要放过这种场面。

其次是从认识出发。

从考虑小说构思开始，是奔主题、思想意义的。这就是要研究小说的思想本质，是一种具体地认识了本质的思维方式。比如说，托尔斯泰写一个俄国地主的故事，就是因为他在高加索对地主与农民之间的关系作了很长时间的观察与思考。他的创作思路大量留在他的笔记里，他有很多东西都是从认识出发，从本质把一些事搞清楚。托马斯·曼写《远山的磨砺》，看一些理论书，谈话交换意见，养成了自己对死与病的很深刻的见解，这样再开始写小说。作家在初期时，对作品形成了初步理解，写作就是把这些思想变成形象核心，再从形象核心里生发出作品的文本。我们的学员里也有人在写部队生活当中提拔干部时一些不正之风，比如说要写这样一个小说，某干部工作好不走关系提不上去，某干部工作不好走关系就提上去……这样的现象对于托尔斯泰这类作家来说，他不会马上就写，而是会深入去琢磨，造成这种现象的根源是什么，人会在其中怎么想，在事中如何改变自己的信念和生活，想得很深入了，才去写这个题材。经过这样的认识以后，往往能把这样的题材写得更加深入。这是我们从大作家那里得来的启示。托尔斯泰写《安娜·卡列尼娜》是通过对家庭长期的研究开始的。他开始关注的并不是具体的某个人，他研究家庭，作了大量研究，之后，他遇上了作品主人翁原形的例子，才开始写。这说明有的作家从构思小说来说，是有理性渗入的，带有明显的理性的思考。这种理性的思考当然要结合形象，但我们有的学员不能研究透彻同一个题材背后具体的本质，效果就写不出来。写一个题材的意义是什么，怎样写出别人没写出的意思。要像大作家一样对生活的认识更深一点，不是题材有意思就拿来写，不能一下理解题材的价值，就必须稍微加以理解和认识之后才动手写。还有一点，就是说甚至有的作品完全是主题先行的。当然文革后批江青的主题先行，如果主题没有生活基础是不行的，如果主题错了也是不行的。比如说詹姆斯听到人家说，你就尽情地享受人生吧！他从这个思想出发，写出了着名的《使节》。还有很多作家都坚持认为自己是主题先行者，认为写作品是为了表达一个主题。确实存在这样一种写小说的思路，人家是成功的，也是大家。先有一个主题，其他故事也好人物也好都是围绕主题的，如果有生活积累，有正确的好主题，都是可以写出好作品的。反过来说，我们这样去写也不必怀疑自己。

第三种，从细节出发。

一般来讲，这个细节是作品中一种富有强力度的情感符号，作者在生活中偶尔接触到这个细节，就围绕细节展开想象，这样的思路也是存在的。

比如说普希金的《黑桃皇后》，就是一个老伯爵夫人的孩子打牌，老打老输，去跟老伯爵要钱，伯爵给他三张牌，结果一打就赢。他认为这个细节很有魔力，就写成了作品。还有《桃花扇》，就是扇面上的血像桃花的细节。还有《海鸥》，也是一个人把死海鸥扔出来威胁别人的细节。还有《木工》，是老仆人从此后再也不看主人的狗一眼，通过这一眼的细节写出了地主与奴隶的关系。还有《白毛女》，一个躲进山里没吃盐的女人白了毛发，就是一个最为重要的细节。《沂蒙颂》就是一个农村妇女解开衣襟给一个口渴的伤兵喂奶的细节，这个细节是全剧的基础，决定了全剧的分量。《幸福的黄手绢》也是生活中能看到的。所谓细节是非常有含量的一个点，这个点上人物感情人物关系都会有很突出的表现，这就是细节被发现之后的价值。你很有可能通过一个生活中非常有感情含量非常有艺术质量的细节，就一举成功。

第四种，是从人物出发。

这种容易理解，写的理论文章也最多。这种论点的意思就是要先有人，把人写出来，像砣螺一转，就动起来。人物是考虑的出发点，有几个阶段，第一是考察人物，主人公的意义，由此产生主题；二是设定不同关系的人物，展现主人公性格的机会；三是把所有人物连接起来，安排情节和动机；四是任所有设定好的人物自身线索自己去走。这是很多作家都比较赞赏的一种思路。有的作家就是从人物出发，任何情节都不考虑。像李准写《李双双》，就非常典型，最早写李双双是为了让李双双成为一个大办食堂大办公社的典型，想写一个新型农村妇女的形象，就让她办食堂，小说写出来很生动。后来改电影，办食堂在农村不适应，成了不对的事情，就把李双双办食堂改成了计工分。有一点立得住，就是李双双这个人物写得活，情节即使变了，价值仍在。有的作品在考虑时的确是先考虑人物，一般把一个人物写生动写活，成功的可靠性更大点。茅盾就是这么写，他主张别的不管，先有人物，主人公有了以后，再看他与周围其他还有什么人物可以搁进来，再看他们之间的关系，这就形成了情节，再从情节中展示各自的命运，这是很典型的一种写小说的思路， 这样写没什么问题。比如我给大家讲课，写我时，就要写几个学员，还不够，又写王祥等老师，还不够，就把我儿子老婆写进去了。我在你们面前是一副嘴脸，但在某人面前又是一副嘴脸，回家里跟老婆、孩子又是一副嘴脸，这就是表现我这个人的几个侧面。一个人跟第二个人接触是一个嘴脸，跟几个人接触都有不同的嘴脸，你就要设定他跟不同的人接触，就能表现他丰富的性格，写活这个人。茅盾就常在作品中对他写的人物进行一些刻意的安排，他从不想情节。这种办法比较正宗，也得到了很多人的首肯。但这种以人物为中心的创作慢慢少起来了，换成了一种观念，即一个小说或文学都不是以人物为中心，而是以人为中心。人物与人有什么区别呢？即只要是人，在里面起主导作用就行了。而人物必须具有丰富的性格特征，从外到内都有特色的人，要有外貌、性格、方方面面等。现在不太主张这样，只要写一个人，甚至名字都没有也可以，外貌怎样不写也可以。从头读到尾，一个人长怎么样你不一定想得出来。这是我们值得注意的一个方面。人与人有区别，不一定要像刘再复说的性格组合那种，反过来也可以。

第五种是从情绪出发。

这是指一种比较缥渺和朦胧的情绪，是一种情绪笼罩着，就想表达这种情绪。比如说《铁流》。作家是写一个红军部队撤退的血与火的故事，这个故事最早产生于很早的时候，连十月革命都没发生时，作家从高加索一个山脉上看到一个非常雄浑的壮美的场面，那种情绪激励了他一定要写一个小说写出这种情绪。当时他就怎么都想写，想不清写什么内容，就搁着。后来他想写山间的农民，后来又想写一群沿着滨海大道跑的农民，直到后来听说十月革命后红军的行动，非常精采，经过调查，就把希望写的这种情绪的主题调查了出来。这是一种写法，像《雷雨》也是，就是要表达一种像夏天一样火热的情绪。

‘肆’ 编导编写故事技巧

2017编导编写故事技巧

编导具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。那么作为艺考编导考生如何掌握编写故事技巧呢?下文是我为大家展开一系列技巧方法，望对大家有所帮助。

一、什么是戏剧故事

戏剧故事是以人物为中心，以事件为纽带，以情感为依托进行展开的语言艺术。故事要在有趣的基础上，做到思想精神和人文内涵的延伸。好的戏剧故事要给人留下想象和联想的余地，具有品味不仅无穷的兴趣，犹如撞钟余音袅袅。戏剧故事最重要的是要制造矛盾冲突，就是要设置戏。这种冲突的设置要求考生敢于想象，要有设置悬念和组织语言的能力。戏剧故事最大的目的就是塑造人物，这个人物要有鲜明的性格，要有使人不能忘怀的点。另外，还要求文中的人物性格，要有立体感，要抓人物的与众不同之处。戏剧故事中出现的人物不要太多，感情纠葛太繁复就会很难驾驭。

所有小说都得讲个故事，而并非所有的故事都是小说，这里就出现了个问题：什么叫故事?什么叫小说?

1、从材料来说：故事要有核心情节和精彩的细节，称为故事核。故事就像相声的包袱一样，一切都是围绕这个核来展开的。讲相声开始是卖关子，等到包袱一打开，人们就会发笑。写故事也是先把读者引向歧途，等故事核揭示了真相，故事也就完了。有一篇故事叫“爱在肚里。

2、从表现方式上来说：故事用的是叙述的方法，小说用的是描写的方法。

小说最常用的场景、人物肖像、动作形态描写和对话，故事就很少用。

3、从表现的主体来说，小说是写人的，所有的一切都是为了塑造人物形象。场景、心理活动、语言、动作描写，都是为了塑造人物形象服务的，都要符合人物的身份和性格，情节也是由人物的性格所决定并发展的。有时候作者自己都不知道结尾是什么，只能按照书中主人公的性格走下去。如果把写小说比作走路，事先只有一个大概的方向，中途有岔路，有上坡也有下坡，充满曲折，走到哪里是哪里。因此，一部好的小说，留给你的是那些活生生的人，而不是那些事。现在年轻让人写小说，是不管人物的身份和性格的，说的都是作者自己的话，人物立不起来，活不起来，没有鲜明的性格特征。

故事是写事的，所有的一切都是围绕故事核进行的。文章所运用的各种手法目的都是先将读者引向歧途，最后再引向故事核。故事核就像目的地，作者就像黑心的出租车司机，带着读者这个乘客兜圈子，绕弯子，欺骗他，引诱他，让他看沿途的风光，最后到了目的地，乘客恍然大悟，大呼上当，跟你绕了那么多圈子，其实路这么近，就在眼前。但乘客还是很高兴，他愿意掏这个钱，因为他看到了沿途的风景。因此，故事留给读者的事情，人反而淡化了。好的故事，几十年后不忘的还是故事本身，而不是故事中的主人公。当然，故事本身也能体现人物的性格特征，但这只是副产品。

二、好故事的标准

故事如果一直是不温不火的温吞水状态，读者恐怕会觉得不过瘾不满足，这时候需要一个沸点，一个高潮，一个在层层有声有色的铺垫积累中的矛盾的总爆发。冲突的双方都有足够的冲击力，一触即发，甚至像一对山羊地角。两只蟋蟀格斗，没有调和的余地。大师德尔泰就认为：每一场戏必须表现一次斗争。推及到故事，每一个故事最好也有这么一个矛盾冲突。

1、矛盾冲突集中

常常有一些文章，故事情节是很热闹，大高潮小高潮不间断爆发，但作者到头，自己都不知道自己在说什么，于是东拉西扯把故事拼抽成了，殊不知，这样会使作品头绪繁杂，意义含混，是故事的大忌。

不要把故事写的太艰深复杂，一个故事就是一对主要矛盾，明确、集中、单纯。从头到尾贯穿情节，所有的铺陈展开也紧紧围绕这对矛盾，不要随意横身枝节。《换锁》是父与子两个人之间的矛盾。《寂寞英雄》是两个情敌之间的矛盾等等。

2、人物关系集中

故事这种文体，限于篇幅的关键，一般不像小说那样，可以活灵活现的表现和塑造那么多人物。而且，故事的使命就是讲述情节，是一门情节的艺术，所以人物的设置和刻画上天然的就就应该配合情节的安排，想着怎样可以使情节更为清晰更为流畅。

故事在人物关系的设计上要尽量简练、集中，把戏剧冲突都集中在几个，甚至是两个人物的身上。即便是中篇故事，一般来说，也就是三、五个主要人物贯穿始终，并且这些人物之间是矛盾对立的关系，不断制造误会、制造冲突，从而推动情节的发展。

3、情节进展集中

在现实生活中，矛盾冲突的进展一般需要有一个相当长的酝酿过程，而戏剧冲突则不同，必须比生活矛盾更为集中、更为迅速。

三、常见的编讲故事主要分为以下几种方式：

戏剧故事考查形式的写作时多种多样的，大体可以分为以下三类：

(1) 命题类。命题类是一般性的考查方式。这是招生高校考查戏剧故事写作能力的主要方式。题目的形式多种多样。例如：《限时离别》、《喜出望外》等。

(2) 续写类。续写类是戏剧故事的续写，即故事开头应该给出，要求考生编织主题情节和故事结尾。例如有这样一个考题：“老王是山里的一位猎户，家里一直养了两条狗，一只家狗，一只猎狗。一天，老王出去打猎，错把猎狗留在了家里，把家狗带了出去……”这类题目有很强的发散思维特点。后面怎么写，就看考生的思维延伸到何处。这种考查方法不让考生禁锢在一个题目上绞尽脑汁，它会让考生有更大的发挥余地。

(3) 组词类。组词类是将毫不相关的几个词编织成一个戏剧故事。当然，题目中已经给出的词是一定要用到的。例如这样一个考题：“书架、相片、电影”。这类题目类型主要考查考生的组接、整合以及故事的分层构架能力。

1、词语概念式：即以一个词语或短语为命题编讲故事。如：一束鲜花

2、形象组合式：这是最常见的一种模式，即给出几个不相干的词语要求在故事中出现，不必分顺序。如：邮票、金鱼、台灯或改变、同桌、礼物。

3、给定材料式：这种模式的活动性很高，比如高校会给你一个故事大纲，让你把这个故事写出来。

4、续写式：续写式包括短片、电视剧或成语、小故事之类的续写。如南郭先生逃走之后。

5、改写式：将成语、唐诗等改写为故事，在这种模式中改写与扩写是并重的。如改写：耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。

6、情节拼块式：如同小时玩魔方，有几个混乱的情节拼块，要把他们用你认为比较合理的顺序增加适当情节拼回原状。

四、戏剧故事的基本特征

1、内容的情节性

戏剧故事是以情节见长的一种语言艺术。戏剧故事的生命力在于流传。一个生动、有趣的戏剧故事会使阅卷老师回味无穷，深深的印刻在其脑海里。拿小说的流传过程为例，其中大量的描写、议论都会被淡化了，最终留下来的都是情节，这就是静态描写、议论的难讲难记之缘故。

2、线索的清晰性

戏剧故事要求线索清晰，是由其“故事”的特殊性所决定的。戏剧故事是为了让考官看的明白、看的下去，即要求故事的线索清晰、单一、简洁、有条理。如果线索多了，或者像有些小说那样，线索相互交叉纠缠，势必会给考生一种杂乱无章的感觉，让考官看不明白。看不下去。考官面对那么多份戏剧故事的文章进行批阅的时候，根本就没有时间像自己在读小说一样，读不懂、理不清还要经常返回去仔细再回味。

3、情节的趣味性

戏剧故事光有清晰地情节还不够，还得有悬念。所谓悬念就是观众对戏剧情节的发展变化、剧中人物的命运、舞台现实的心理状态的一种期盼和猜疑，以及期盼知道后事如何的心理要求。戏剧故事如果没有悬念，情节就不会抓人，这样的作品是得不到考官的青睐的。这就要求考生在戏剧故事的写作时要认真把握情节的趣味性。

4、立意的新奇性

如果一篇戏剧故事情节很强，线索也很清晰，悬念也有，文字也很流畅，但是考官最后看到却没有得到她(他)想得到的东西，就会有一种被骗的感觉，这样的作品同样得不到考官的青睐。鉴于这一点，要求考生在进行戏剧故事的写作时有一个新奇的立意，立意要“源于生活，却高于生活”。

5、语言的口语化

和书面语相比，口语具有通俗易懂、自然朴实、形象生动、朗朗上口、易传易记等特点，因此戏剧故事一般采用口语化语言，而不用文绉绉的、晦涩、艰深的书面语言。

五、戏剧故事的基本元素

1、题材

题材，即我们所选的那部分材料。要选自己熟悉的、容易把握和运用的题材。如家庭题材、校园题材等，不要贸然涉足婚姻题材、军事题材、政治题材、工农业和商业题材。

2、背景

背景，一个故事的发生，必然是在某个时间、某个地点、某种情况下发生的，考生要注意戏剧故事中时间、地点的确定，即事情发生的背景。确定好了背景，就为故事的发展和进行打下了坚实的基础。

3、情节

情节，即故事情节，这是戏剧故事的主要内容。情节主要由人物、事件、矛盾冲突、细节等构成。戏剧故事的质量，在很大程度上取决于故事的情节是否生动、曲折，是否具有戏剧性，是否具有吸引力和感染力。一个完整的戏剧故事，一般应有一个中心事件，矛盾冲突和细节围绕这个中心事件展开。好的情节应该具有戏剧性，即故事中要有悬念、冲突、发现、误会和突转巧合，要有跌宕和变异，要制造并使之产生惊奇，有趣的效果。但不宜使用科学幻想、荒诞、说神弄鬼的情节，从而破坏了故事的真实性和逻辑性。

4、悬念

悬念，是戏剧故事的基本因素。悬念要引人入胜、抓住了考官的好奇心理。有的考生写故事，平铺直叙、枯燥干吧，一点儿也不吸引人，尽管花了大力气，语句也很优美，有的还用了比喻、夸张和拟人，甚至还用上了诗词歌赋，但由于没有悬念，还是吸引不了考官的眼球。因此，在写戏剧故事时，要花大量的心血去设计悬念。

5、主题

主题，即立意，或戏剧故事的思想内涵、思想观念，亦可理解为考生对所表现生活的态度。有了一个主旨思想，就有利于材料的组织、构成和发展，直到朝哪个方向走，围绕着什么展开。

6、人物

人物，是戏剧故事中的角色，是戏剧故事最主要的材料，是戏剧故事的体现者、推动者，也是戏剧故事的'最终归宿。要注意从两个方面构思人物，一方面是对人物的静态把握，即人物的姓名、性别、年龄、职业、爱好、地位、性格特点，以及家庭环境和社会环境、文化程度、人物阅历等方面，给人物以定位，使人物成为真实可信、有根有据、扎实确定的人物;另一方面是考虑人物的动态变化，即在戏剧故事的发展过程中的所作所为、所思所想。随着情节的发展变化，人物也会变化，要特别注意和把握这种变化，已达到戏剧性的效果，并使人物成为活动、变化、有血有肉、有性格特点和思想感情的活生生的生命，具有启示意义的艺术形象。

7、结构

结构，即在写作过程中对故事的布局、组合、节奏的把握，讲究结构对构思戏剧故事来说具有特殊的意义。考生要擅于前铺后垫，巧妙地设置悬念，制造对比，一步步把情节推向高潮。一般来说，在构思故事时要有结构意识，并注意把故事中的情节、人物有机的加以组织，按要求进行布局，以免虎头蛇尾，轻重失衡，造成结构上的失败。

8、语言

语言，指人物对话的书面文字形式，是简单性的口头语言，而不是动作语言。人物的对话要尽可能的简练生动，符合人物的性格，对话不宜过多，能透漏出人物想要表达的意思即可。要注意人物讲话的对象和环境，讲话的语气和态度，亦可运用双关语、比喻、潜台词，不宜把意思说的过于直白透彻。书写和讲述故事时，都要注意语言的准确和精炼。

六、怎样进行戏剧故事的写作

1、题目

如果戏剧故事写作考查的类型是续写或者词组连接，那题目的设置是十分重要的，讲究有故事性，有一种吸引力和攻击力。比如《太阳从西面升起》，考官乍一看题目，便迫切需要知道下文，而一些平庸的标题往往会使考官不屑一顾。

2、开头

人们常说“万事开头难”，“一个好的开头，事情就等于成功了一半”，这些话不仅体现在为人处世当中，也从某一个角度揭示了戏剧故事创作的规律性。对于作品的开头，考生要注意简洁和精炼。小说的开头，可以写景抒情、状物绘人，洋洋洒洒几千字，写的越详尽越精美越细越得到读者的青睐，但戏剧故事却不行，如果开头三句话都吸引不了考官，那还有什么理由让考官继续读下去呢。考生在进行戏剧故事写作开头的时候，切忌：一、没完没了的介绍环境;二、记叙平淡、熟悉的事情。

3、中间

设定好戏剧故事的开头后，中间就尽可能合乎逻辑，尽可能曲折离奇的情节把故事、事件连贯起来。首先要定好一个主题，选择一个叙述方法(例如倒叙、渐进、伏笔、并列等)，按照考生心中构思的方向，一步一步的让它自由发展，并逐步发展到高潮。

4、结尾

戏剧故事的结尾是升华主题的“点睛”之处，决定一篇戏剧故事的成败。正所谓“编筐织篓，重在收口”。收口时，一般要用顺理成章的神来之笔，抖出一个谁也想不到的结局。戏剧故事的结尾要简明扼要，新颖独特，要使悬念最终被清晰地解开，并点名、深化

七、戏剧故事写作的注意问题

第一：多写、多看、多读，多写一些好故事、小说，多看一些故事片、舞台剧，多读一些短篇小说、小小说、戏剧故事集，电影文学剧本，多看一些故事性较强的电影、戏剧、电视剧等。要编织好故事，首先要在自己的知识储存中有一些好的故事素材，作为编写戏剧故事时的借鉴和参考，但在实际生活中，亲身经历的事情可能缺乏戏剧性，道听途说的事情不一定能构成一个完整的戏剧故事，所以这些都只是构思戏剧故事的参考材料。

戏剧故事的知识来源和材料来源主要有三个：一是个人直接的实际生活经历;二是间接地道听途说;三是从文学作品、戏剧影视作品中借鉴。

第二：把握好各个元素以及它们之间的关系

乍一听“戏剧故事”，往往会把它理解为编一件事，这似乎很简单，但真的让考生自己编织起来则觉得挺难，不知从何入手，“怎么个编法”、“怎么能编好”，这主要是因为对戏剧故事的构成元素不够了解，因此我们在上面重点讲解了戏剧故事八大要素，即题材、背景(包括时间、地点)、情节、悬念、主题、人物、结构、语言的构成，考生要把握好以上几个元素的关系，缺了哪个元素都会影响戏剧故事的完整性。

第三：戏剧故事在题材的选择上，讲究的是一个“新”字和一个“奇”字，写新鲜的东西，普遍熟悉的素材不要去写，与众不同的东西往往容易成功。

第四：有一个能够贯穿到底的线索，也就是说戏剧故事有一个特定的理由把故事中的三五个人物从头到尾的联系在一起。

在这个问题上考生要注意三点：一是不要使前面已经出现的人物和情节与后面出现的人物和情节没有联系;二是最好不要同时出现多个线索;三是最好能使这个线索成为一个前后呼应的链状结构。

第五：戏剧故事的事件要典型突出，切忌无主次，旁枝杂叶，喧宾夺主。

第六：戏剧故事的主要人物(故事的主人公)要典型而有特色。短小的戏剧故事只要能写好一两个人就已足够，人物多了，平分秋色，无主次之分，反倒降低了作品的含金量。

第七：戏剧故事的情节要曲折多变，跌宕起伏。

短小故事的情节也要转三个弯，切忌平铺直叙，满篇大道理或是景物、心理、语言的描写。故事不是小说，讲究的是简练，言之有物，要注意有的放矢。

第八：戏剧故事对语言的要求与其他文学样式不同。

故事要用叙述的语言，比较接近通俗性的口语。戏剧故事要注意“讲”的特性，但切忌过多的对话。只要懂得和掌握了用“讲述”的语气来写戏剧故事，那么就意味着你写出来的故事起码是“戏剧故事”了。

‘伍’ 在对小孩进行故事教学中，要注意什么事项

家长都想让小孩子能够健康成长，但是小编觉得还是要根据孩子的情况做具体的分析，因为每个孩子的年龄阶段都是不一样的，所以孩子的特点也是不一样的。对孩子进行故事教学，要注意什么事项呢？

故事教学对于孩子是非常重要的，因为这个年龄阶段的孩子其实不太能够接受那些文本教学，而且这个时候孩子对那些东西也不感兴趣，所以一定要选择正确的材料进行教学。家长一定要进行正确的引导，这样才能够让小孩子变得更加优秀。

‘陆’ 讲故事注意要求

一、通读故事，理解大意，区分故事角色

拿到故事题纸，我们需要首先通读故事，理解故事梗概，提取出故事中心思想，奠定情感基调，将故事中的角色人物圈画出来，然后区分出人物的正负面。如，《下雨的时候》中，小白兔，小鸡，小猫，都是正面形象。《果酱小房子》中，熊哥哥，熊弟弟，都是正面形象。《小花籽找快乐》中，太阳，小鸟，青蛙，蜜蜂，都是正面形象。《三只小猪盖房子》中，三只小猪是正面形象，大灰狼是负面形象。

二、分析人物角色，声音加工，分配与角色特征相符的声音特点

明确了人物之后，选择与人物角色相符的声音。由于幼儿童话故事大多具有拟人化的特点，所以故事中的形象大多可以依据年龄特点和人物属性善恶好坏作以划分。从年龄特征上，将角色拟人化为老年组，中年组，小孩组。老人组的人物常被赋予老年人的特征，声音常常是慈祥的低沉的缓慢的，如《小花籽找朋友》中的太阳公公，《小马过河》中的老牛伯伯，《龟兔赛跑》中的山羊爷爷。中年组的常为叔叔阿姨，爸爸妈妈，声音特点为沉稳的，语重心长的，怜爱的，如《三只小猪上幼儿园》中的爸爸妈妈。小孩组中的人物大多体型小，伶俐好动，表演时注意表现出年龄小，活泼可爱，单纯，灵活，稚嫩，语速稍快，如《小花籽找朋友》中的小鸟，小松鼠。从人物属性上，我们将人物分为好人组和坏人组。坏人组强调狡猾或者凶狠，如《狐假虎威》中的狐狸，《三只小猪盖房子》中的大灰狼。

还有些人物区分度不高，此时我们可以将其叫声加入，如《小花籽找朋友》中同时出现了小鸟、小青蛙、小蜜蜂，他们都具有体积小、活泼可爱的小孩组的人物特点，因此，我们在声音加工时读小青蛙时先呱呱叫两声，再加入小青蛙的对白，表演小蜜蜂时先嗡嗡叫两声再加入小蜜蜂的对白。

总之，只要我们在备考室中做好准备，在考场中将生动形象以及儿童化展示出来，能够充分展示自己的声音加工技能，让考官了解你的能力，就能在讲故事的技能展示中获得备考。

三、分析文章内容，语言加工，将叙述性语言转换为对话性语言

在故事中通常要求考生运用声情并茂的语言完整讲述故事，但很多题目中的故事可能会出现大段的叙述性的情节。而叙述性的旁白化的内容难以像对话性语言那么容易体现出考生对故事的表现力和感染力。所以我们可以将故事加工，在不改变故事原意的前提下将一些描述性语言加工为对话性语言。如，《小花籽找朋友》中“小花籽喜欢这”加工为“小花籽开心地说：‘嗯，我太喜欢这里啦!’”;龟兔赛跑中“兔子想它一定能赢”加工为“小兔子骄傲地说：‘乌龟跑的那么慢，今天我赢定了!'”对故事内容的加工能够让考官看到我们的表现力和感染力，从而收获备考。

四、讲故事时做到“一目十行”，看一眼，演一段，不照读，不遮脸

如果将以上三条归结为在备考室时做的准备的话，那么能够在进入考场后的试讲表演中表现完美获得备考才是关键。很多考生在讲故事的过程中，由于内容过多，备考时间紧，常常不能背下来故事的内容，所以常出现捧着题目低头照读的现象，更有甚者，出现了在讲故事过程中多程不抬头，一直遮着脸，考官只闻其声不见其面目的现象。这对我们考生拿备考十分不利。那么，在那么短的时间内难道要我们将故事完多背下来吗?答案是否定的，考试时并不要求考生完多脱稿。我们可以采取看一眼，记住下一部分的内容，然后抬头自如的讲解和表演，演完这一段再快速看一眼故事内容，进行下一段这样的方法。所以我们应该在讲故事的时候做到“一目十行”，即，将故事的下一部分内容快速浏览。做到让考官看到你的动作表情，从你的动作表情及与考官的眼神交流中看到你胜任幼儿教师的能力。

五、表演时要注意以讲为主，以演为辅

有些考生在讲故事时候过分强调讲故事的声情并茂，陷入了不做任何旁白单纯去演的误区。如，果酱房子中只有熊哥哥熊弟弟两个人物，有些考生演完熊哥哥的动作，不做任何旁白，直接演起熊弟弟，这样就会让人看不懂情节，分不清故事主体，从而摸不着头脑。所以遇到这种动作对话特别多的情况，我们一定不能图方便省去了如“小熊说”“大熊说”这样的旁白，要记住我们是在考官面前表演给幼儿讲故事的活动，所以一定要通俗易懂，让考官从你的表演中推测到我们真正与孩子交流时候的状态，从而给我们通往幼儿教师大门的通行证。

‘柒’ 你如何确定你的故事是用什么类型写的

我猜这很大程度上取决于你在故事情节中为那些特定角色所选择的角色！我自己写过的故事小说几乎都是属于幻想类型的，因为小说里的人类或生物都不完全代表是人类，它们都是在自己的头脑中创造出来的，像是另外一个世界。

一本总是很受读者欢迎的历史小说怎么样？在这种情况下，你需要阅读一些历史事实，为读者提供一个准确的画面。如果选择了，那么这将需要对有关时期进行大量研究。这甚至可能是一个来自富裕家庭的年轻女子的形式，她被指控犯有巫术罪！这当然会成为一部历史小说的一个非常有趣的背景，如果不是令人兴奋的话。

这些只是一些随机的想法，你可能希望尝试！