⑴ 怎样编写剧本
剧本区别于任何一种文体形式，经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专属的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
剧本知多少
戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。
编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：
1.空间和时间要高度集中
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。“一幕”可分为几场。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。
2.反映生活的矛盾要尖锐突出
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。
3.剧本的语言要表现人物性格
剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。
影视的剧本结构形式有如下四种：
1.戏剧式：戏剧式剧作主要按冲突来结构剧本，一般按顺时序发展剧情，有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分。戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。这种冲突主要通过语言和行为两个方面来表现。
2.心理式：心理式结构也被称为时空交错式结构。心理式结构以主要人物心理活动的变化为结构的线索，表现为时空交错的自由，它往往根据人物的心理活动，用回忆和倒序（闪回）的方式，把过去、梦幻、现在甚至未来自由地交织在一起。
3.散文式：散文式结构不追求情节的完整性和情节发展的因果关系，也没有很强的戏剧化冲突，往往是截取一段生活流程，用较为写实的手法记录下来。
4.解构式：解构式结构是后现代主义文化在电影艺术领域的一种表征。这种结构不求完整，甚至有意地自我解构和颠覆。
剧本基本理论：态度、主题
态度
写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部分。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……
主题
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnightcowboy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一个战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一个指南针，它会引导你创作故事和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史中是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在《雍正王朝》电视剧作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
创造角色冲突
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
方法一：
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，例如电影《怒火风暴》故事中，主角刚刚经历完痛苦的牢狱生涯，当他出狱时，他一心想见自己的妻子，重过正常人的生活。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪记录而歧视他。
方法二： 不能分解的关系
当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。
因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和婆婆被一个不能分解的关系拉在一起时，会怎样？
剧本写作常犯的错误
1.把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影银幕上的。你的剧本就是一个银幕，你所要表现的是电影银幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好地表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影通过画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能会引起第二个问题。
2.不必要的摄像机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型摄像机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦……如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心摄像机的事。但是不是剧本就不要考虑摄像机了呢？也不是，你需要考虑摄像机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用摄像机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
⑵ 怎么写剧本
关于剧本怎么写.想写一个剧本,用于动画制作方面,是关于生活的.我
故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示） 文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式：第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采.第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等.第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示.格式可以如下：第一场 地点 日或夜 内或外 A：（台词） B：（台词）。
剧本怎么写 要正确格式
给你一个现成的，格式自己看吧时间：某节自习课 地点：初一年级班级 人物：班长甲 班干乙 班干丙 班干丁 学生ABCDE （幕启：五六个同学在教室里吵吵闹闹，追追打打，上课铃响了，他们也没有停下来的意思。）
（A与B两人击手掌，口中念念有词。） （C听耳机，嘴里唱《我的地盘》。）
（D与E追追打打。） 班干丁：（跑进去，见他们吵，对观众说）上课铃响了，他们还这样闹，我是班干，是管还是不管啊？（犹豫不决）我们老班到外地开会去了，班长和几位班干在后面过来了，我不管了，让他们管吧。
（跑回座位，和几位同学一起吵闹。） 班长甲：（从教室外面进来，见到这个情况，上前制止） （生气地）：上课啦，你们怎么还那么吵哇？ （四、五个同学还吵闹，不理睬。）
班长甲：（大声地）：已经上课了，橡链改你们听见没有？ （稍停下来，但随时又说说笑笑） 班长甲：（实在很气愤，走过去用力把书本拍在桌子上）你们再吵，我就告诉老师去！ 学生A：（安静一下，A反唇相讥）：那你就告去吧，马屁精。 学生B：就是，也不看看自己的模样，刚当上班长没有几天，就那么横！ 学生D：哼，昨天，她都还吵吵的，今天一翻脸就不认人了。
学生A：那不是，这种人也配当班长，没搞错梁判吧！ 学生B：以后我们不选她不就得了…… 学生C：……这个地盘是我的。…… 学生E：（起哄哄）呵呵…… 班长甲：（怔怔地看着他们，感到心里一阵悲哀，发向内心的委屈全涌出来，突然爆发，伏在桌子上大声哭了起来。）
班干丁：天下大乱了。（焦急又无奈） （乙、丙从教室外进入。）
班干乙：（扶甲）怎么啦，班长。谁欺负你啦？（甲甩开乙的手，哭。）
班干丙：（指ABCDE）哦，肯定是你们搞的鬼，你们说，到底是怎么一回事？ 学生A：没有什么啊？ 学生B：谁知道呢？ 学生C：（摇头脱脑听歌，装聋作哑。） 班干丙：（走过去，把丁扯到前台）：你比我们都先回来，你肯定知道是怎么回事？你告诉我们。
班干丁：（装）我……我刚才回来……就睡着了（睡觉的动作），我不知道哇…… （ABCD发出哄笑声） 班干丙：你撒谎！你平时和他们不是顶好的吗？你去做这个工作，把这个事情解决好，走！（走到甲旁 边，安慰甲） 班干丁：（作无奈样子）这下难办咯！哎呀！（把ABCDE带到前台）（硬着头皮说）你们，你们，也太不象话了，怎么能这样呢？ 班干丁：（凑近ABCDE）（小声地）咳，哥们，我是例行办事啊，我不认真，绝不认真。 （AB：怒：）哼！ （拉开距离）：（大声）看看，很不象话，太不象话…… （走到CDE）（小声）说说玩的，不生气啊！（CDE转头一边去） 班干乙：（走到丁旁边）你在说什么？ 班干丁：（吓一跳）吓死我了，没说什么，没说什么。
班干乙：丁阳阳，你平时不是会逗人笑吗？你去劝劝班长，好吗？ 班干丁：哦，这点小事，包在我身上，我是我们班最有办法的人啦，看我的。唤腔 班干丁：（对甲）我说你班长啊，你心灵是美到家了，在班里任劳任怨，不计个人得与失。
大小事情，你都做得十分出色，我们应该向你学习啊。但是，现在，你反而被这些人骂得丢了自尊，丢了面子，你讲，你干得冤不冤，累不累啊啊？ 班长甲：（哭得更伤心了） 班干丙：你都说了些什么东西呀？ 班干乙：真是的，越帮越忙了。
（安慰甲） 班干丁：好好好，我不说了，我不说了。 班干乙：你们这些同学，再这样闹下去，我们班可怎么得了啊？天啊！ 班干丙：不怕，让我来。
（举起手）我看你们这群无赖，我收拾不了你们，我不姓蒙。 班干丁：（看到这种情况，忙了）哎哎，我说副班长啊，是不是大事化小，小事化了，了了就了了。
班干丙：这事不能这么了，他们不承认错误，我非揍了他们不可！ 班干丁：哎哟，还是这个脾气没改。 班干丙：（抓住D，连四人一起）你们说，今天你们是怎么回事？不说清楚，我跟你们没完！ （ABCD）（沉默） 班干丁：哎哎，是这么回事。
刚才他们是一时糊涂，本来不想这样，后来就那样了，以后绝不那样了。啊（对ABCD）OK?(ABCD仰头、不答) 班干丁：（对丙）（笑脸）他们说，是、是，他们绝不那样了。
怎么写剧本了？
1、写法（1）剧本开头列出了幕数或集数、地点、时间、环境、剧本简要说明、人物；（2）整个剧本以对话的形式；（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。
格式每个场景都以这样的格式：第 N 集场景1， 地点：（ ……）时间：（…… ）天气（环境）：（……）该场景内的情节简要说明（200字以内）：（……）角色名字：（可以用粗体也可以用斜体，但要统一）： 如下文： -奔翔-[动作说明] （动作说明需加大括号），如果可以需要突出主观镜头或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。如：-奔翔-[镜头里出现一双大大的脚。
镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。
]对话：对话格式为：奔翔：对话内容如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。
注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默，对于剧本，若没有对白也要让观众看明白说什么。2、剧本分类按照 应用范围，可分为：话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本，动画剧本，微电影剧本，微动漫剧本等，小说剧本 ，相声、小品。
按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。
剧本怎么写 要正确格式
正确格式（1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。
（2）整个剧本以对话的形式 （3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。 写作要素剧本的三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明。
创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节 *** ，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。
中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。 拓展资料撰写忌讳一、写成小说剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。
小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。
二、对白增多剧本里不宜有太多的对话（除非是剧情的需要），否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。
所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。 三、故事太多枝节很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。
试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。 参考资料：电影剧本格式— —网络。
怎么写剧本
剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。
这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出 二剧本写作入门 这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：“要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！” 今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节 *** ，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。 剧本基本理论 ：态度、主题 > 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。
举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… > 在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个。
历史剧本怎么写？
剧本是用来演的，除了必须尊重历史事实等硬性条件，必须要同时考虑一些软性条件，比如人物的心理、社会心理等，它们在各个时代都有相似点和不同点，也正是它们能真正吸引观众.具体方式举例：1.，通过人物的每一个细微动作、天气的变化等辅助背景等来表现特定场景，令观众能够身临其境，设身处地，此时作者在创作时应完全融入人物的思想.2，剧本讲究结构，如同初看很一般的东西，经过重构会发生翻天覆地的变化，正所谓点石成金，笔者最佩服的是金庸《射雕英雄传》中郭靖黄蓉在牛家村的暗室里那场戏，观众不知不觉就被带入角色，充当主角，去经历暗室外发生的一幕幕.当然，还有倒叙，引叙等很多手法，如果能抓住观众猎奇等心理，相信你的剧本会很成功的.3，最后一点，就是要写自己的东西，不要遵循老的套路（除了根本性原则），创新是永远不会受批评的.。
⑶ 怎样编写剧本
这个事情讲起来太复杂了，我可以介绍大家一个笨功夫。
找一部好莱坞电影，最好是奥斯卡最佳原创/改编剧本的，或者伊斯特伍德/斯皮尔伯格的电影（他俩的电影比较工整），你跟着整部电影把剧本写一遍。如果有条件的话，找一个原版剧本来跟你写的对照。
这个笨功夫其实跟拉片一样，但是你亲手写一遍，感觉是不一样的。这种做法的好处是：
1）写剧本的时候要尽量少用虚无描述，多写可视化的东西。从画面倒推的好处是，你得到的是一个高水平导演/编剧把剧本内容可视化以后的结果。比如一个人生气，究竟是砸东西，伤害自己，还是闷不吭声赌气，你可以从画面上清楚看到，而不是写下“他气得快爆炸”这种不清不楚的描写。
2）了解整部剧的行文思路。虽然这可能是剪辑以后的结果，但是既然是最终上映的版本（不讨论导演剪辑版），也就是说这是拥有最终剪辑权的人认可的版本。为什么说找原本编剧写的来对照，就是因为想要看到原剧本哪些内容被剪掉了，是不是节奏有问题？
节奏是大部分新编剧容易出现的问题，看过不少剧本就是每一场都极其冗长，也就是水，分不清重场过场，写的时候没有场与场之间的连接意识。通过画面反推，你能清楚看到每场戏究竟有多长，占了稿纸的多大部分（一般来讲公认一分钟等于一页纸）。除了了解所谓的“节奏”，你也可以学习高水平编剧是如何搭结构的，比如前10分钟就是塑造人物，接着的20分钟危机渐渐浮现，接着的30分钟可能是主角渐渐跌入谷底，bla bla bla....通过重写，我们可以看到整部电影的大致脉络，这个非常重要。
我觉得中国大部分的烂片都是缺乏搭结构的能力，结构都不行，剧本就别想了。
3）台词同理。好莱坞的对话都非常精炼精准，通常一个对话如何起，下一句怎么接，最后怎么结，其实写的跟围棋对弈一样，见招拆招。为什么我说一定要自己照着写一遍呢？就跟做数学一样，你看一遍是无用的，人脑就是这么奇怪的东西，只有自己实际操作一遍他才能为你所用。
4）我前面为什么要推介东木头和斯皮尔伯格，是因为我觉得他们都是场面调度的高手，他们帮剧本加了很多分。学习他们的镜头等于你能学习“更高级”的剧本写作方式。
5）还有一个好处是，如果你连照抄一次都觉得费劲的话，你真的不适合当编剧。
⑷ 剧本该怎么写
一、熟悉剧作的基本理论
我们决不能让理论束缚了我们的思维，但另一方面，我们必须熟悉剧本创作的基本规范。
也许会有人说：我是这方面的天才，我不需要理论。
那是错误的！你见过再多的老虎，但你连基本的配色都不懂，你永远不会画出一幅栩栩
如生的猛虎图！
二、确定故事类型
确定故事类型，指的是你要确定你的故事是喜剧，还是悬疑剧，还是历史剧，还是科幻
剧，还是青春偶像剧，等等。
不难理解，故事类型需要选择你擅长且熟悉的，这是写出一个令人信服的故事的基础。
如果你很有幽默细胞，那么也许你适合写喜剧，如果你的推理能力很强，那么你可以尝试悬
疑、推理类的作品。如果你对某一类型（领域）并不熟悉但你觉得自己有这方面的天赋，一
定要去尝试一下，那么你必须先去了解必要的相关知识，以免犯下一些常识性的低级错误。
对你的作品进行类型定位就好像你对自己的职场进行定位一样，定位错了，你会走很多
弯路。
三、确定题材及立意
确定了故事类型，接下来要做的就是确定故事题材，也就是你要讲一个什么样的故事。
比如，你要写一个男混混追求女警察的故事，还是要写一个偷盗与反偷盗的故事，还是要写
一个黑帮卧底的故事，还是要写一个特殊人物的生平，还是要写一个小学老师呕心沥血地扑
在教育事业上最后积劳成疾离开人世的故事。
题材往往决定了故事的可看性以及影片的观众群体，同时也在很大程度上决定了影片的
商业性。有的题材本身就具有很强的商业性，有的则是典型的文艺片题材。
毫无疑问，题材选定跟类型选定有同样的原则，就是要选择你擅长且熟悉的。
我们在确定故事题材的时候，通常也会确定其立意，也就是你通过这个故事要表达怎样
的一个主题思想。但在我看来，在影片逐渐成为一种娱乐产品以后，“立意”的问题已经显得
不是那么重要了，至少你不需要很刻意地去考虑这个问题——好莱坞很多非常叫座的作品，
并没有特别刻意的立意。但有一点，如果你写的这个作品是准备去电影节拿奖，那么立意就
成了一个非常重要的东西！
四、拟定 故事梗概
故事梗概就是大概的故事内容。
故事梗概是故事的骨架，是你控制故事结构的最有效的方法，也是向影视公司推销你的
剧本必不可少的一个内容——影视公司都是先看故事梗概，梗概能吸引他们，他们才会看你
的剧本，梗概不过关，你的剧本是不会得到被审阅的机会的。
故事梗概写好后，建
⑸ 如何写剧本 5种方法来写剧本
目录方法1：了解剧本的格式规定1、要有封面页。2、使用正规的字体，页边距和空白。3、对环境和人物要标注一些有助于读者理解的细节。4、用对体裁对应的格式正确书写。5、不要写太多。方法2：写属于你的故事1、设定剧本背景。2、建立一个大纲或剧情梗概。3、充实剧本剧情。4、加工剧本剧情。方法3：提升剧本1、写完第一稿之后再做个小调查。2、简化剧本。3、按照剧本格式编写。4、保持你的风格。方法4：贴近受众1、设定场景。2、简洁地说明活动。3、多花些时间雕琢对话。方法5：完陵裤亮成剧本1、校订作品。2、向一些你所尊敬的人请教他们对作品的看法。3、如有需要，多改几遍。你会不会就是下一个威廉?莎士比亚或者查理?考夫曼呢？来吧，写一个剧本来证明你的天分。下面有一些写剧本的参考方法。
方法1：了解剧本的格式规定
1、要有封面页。剧本都是要有封面页的。封面页上写有剧本名字和你的名字，还包括你的联系方式和代理商信息（如果你有代理商的话）。
2、使用正规的字体，页边距和空白。在写剧本时使用Courier 字体（印刷体）（12点）。这会让你的剧本看起来更专业，而且更好读。同样的，剧本每一部分的空格也要按要求，这样会帮读者分清不同的对话和场景等等。
3、对环境和人物要标注一些有助于读者理解的细节。在每个场景前使用分隔线，说明活动是发生在室内还是室外，地点在哪，是白天还是晚上。角色名称需要在最上面加粗，或是挨着所要讲的话（取决于你写这个的目的）。还可以把指导性信息插在中间，比如停顿。
4、用对体裁对应的格式正确书写。如果你想写一个电影剧本，那么就得用电影剧本的格式写；如果你想写一个话剧剧本，那么就得用话剧剧本的格式写。虽然它们大体看起来是一样的，但还是有一些明显的区别的，了解其中规则可以帮你节省时间。多读一些你想写的体裁的剧本，看看别人都是怎么做的。
5、不要写太多。剧本通常一页就是一分钟，当然还留有一些发挥的空间。剧本所含的内容和相同字数的书可不一样，剧本是要用限定的字数去构架一个更丰富的内容。
方法2：写属于你的故事
1、设定剧本背景。用一个短语或一句最简单的话来陈述推动故事情节的基本概念。可以是隐藏在故事背后的想法，一个最精炼的情节概念，或推动你写故事的动力及中心思想。
2、建立一个大纲或剧情梗概。在你正式写作对话和剧本之前，建立大纲会有助于你掌控写作内容，不容易偏离主题或者在某个情节那里卡住。还可以勾画出一个纯姿整体的剧情方案，想象下如何展开故事情节。大纲应使用第三人称。
3、充实剧本剧情。剧本、电影等的背景设定要尽可能的详细，尽可能的加入各种想法，不用顾及风格、板式、副本等任何可能打断你灵感的事情。最后的成品应该包括故事情节，主角尺宽性格，人物关系，主角观念的演变以及一个更大的故事视角。有时可能需要在一个临时的情节串联图板上画图或列图表给他人看，向他们演示故事情节、人物性格等等。舞台或荧幕上的故事情节最终要靠人物来推动，所以你一定要保证剧本的人物设定富有新意和令人感兴趣。但是不需要在一开始就有一个“完整”的主角，他们的人物形象应该在自己的世界中逐渐的丰满起来。
4、加工剧本剧情。现在你已经写下了所有的想法，找一下哪些地方过度描摹，哪些关系比较薄弱，还有哪些无关紧要的细节，过度阐释，偏离主题的、拖沓的细节，以及其他削弱作品整体性的部分。有一些前期设想的情节你很喜欢，但是在修改之后它们可能并不适合剧本，所以你需要坚定地把这些情节都删除掉。
方法3：提升剧本
1、写完第一稿之后再做个小调查。看一些和你的剧本题材类似的戏剧，电视节目和电影。将你的剧本和其他的对比来看，你的剧本是不是有太多修饰比喻？你的剧本会不会太偏激？你的剧本与其他的相比有辨别度和记忆点么？要深入研究你所写的题材。用哲学角度切入话题，去挑战某些传统观念。这会让你的作品更有深度。
2、简化剧本。你无需用华丽的对话或是疯狂的场景去吸引观众。就像写书一样，当我们写剧本时是在展示，而非说教的时候，才是最好的。让角色的选择替他们发声，让人物的行为传达给观众你想要传递的信息。
3、按照剧本格式编写。具体的剧本格式不仅根据上映媒体的不同而有所出入，如话剧剧本，电视剧本，电影剧本，也根据国家的不同而变化。使用贴切的标题来描述镜头，表现说话者等等；如果格式不标准，很多出品公司甚至都不会看一眼。考虑购买剧本写作软件来完成写作过程。有一些软件可以指引你按格式写作，甚至还可以将一个已经写好的剧本转换成正确的格式。
4、保持你的风格。记住，剧本无外乎动作和对话。要让你的角色说“人话”，不要像是在演讲似的，也不要让他们_里_嗦，当然如果你就想要这种效果除外。
方法4：贴近受众
1、设定场景。不要忘了一些重要的细节，如发生时间，镜头设置，以及场景中人物的动作。这些几乎和剧本中的对话一样重要。
2、简洁地说明活动。陈述出荧幕上发生了什么，但是具体的细节交给导演去填充。写出所有发生的活动并不是编剧的工作。填充越多的内容，只会让内容发生改变时，让你更心痛。
3、多花些时间雕琢对话。对话可以建立角色，组织任务关系，也可以破坏角色，打乱人际关系。实际上，大多数人都写不好对话，因为它实在是太难了。想要练好这部分，可以去记录人们在现实中的对话，学习在现实中人们是如何说话以及通过何种方式表达的。要注意倾听不同人不同的说话方式，这样你就可以把自己的人物塑造得更丰满更有人性。
要确保每一个角色都有基于他们背景的独特的“声音”和“性格”，正是这种独特性塑造了角色本身。记住，这种独特性还会影响他们的处世态度，语言和口音。
大声朗读出你写的对话，同时特别注意哪部分听起来很踌躇、陈词滥调、过分或者千篇一律。
方法5：完成剧本
1、校订作品。润色作品，但不要变成一个吹毛求疵的人；向着完美的目标前进，但是不需要事事完美。
2、向一些你所尊敬的人请教他们对作品的看法。他们不仅要有不同的背景，不同的品味，还要能够诚实地提供反馈意见。不要因为作品被批评而认为自己被侮辱，被干涉，感觉焦躁或愤怒；那仅仅是一种观点，不是事实。对一些帮助和建议要热情地表示感谢，但是你应该自己判断下那些批评的观点是不是有道理，然后再作改动。
3、如有需要，多改几遍。这个过程可能很痛苦，但最终完成时你会非常开心。
小提示了解你所写的剧本类型。如果是喜剧，就要保证它能够引人发笑；如果是戏剧，就要让它的对话有戏剧性，扣人心弦。
要让剧本有人情味，不要好像机器人在讲话一样。
如果你在写一个“电影剧本”，你可能试试电影业的在线剧本征集服务。它可以让你的故事和电影剧本在一个受保护的展示平台上接受业内高管的评论。
一个话剧剧本应该有一个封面，上面清楚地写明话剧名称，剧本作者，以及话剧大概的长度。舞台设定及其他设定应使用斜体字。
在投稿一部电影剧本前，你应该去申请一个电子版的作品所有权证明，可以在线完成。
你可能想参加一个剧本写作班，它可以帮助你了解整个剧本写作的各个细微之处，特别是在情节展开，人物塑造和对话方面。
一定要原创！
警告要有耐心。写作需要时间，一般赶工完成的作品往往都不怎么样。一部倾注大量心血的作品则会非常优秀。
如果想将剧本搬上舞台或者荧幕，你可能会需要找一个终结来帮助你联系特定的人（出品人和导演）。要保持耐心，因为想让剧本被认可是件费时费力的工作。
不要期待自己的第一个剧本就能被认可。这个行业门槛很高的。
⑹ 剧本怎么写
写出好的剧本，有以下几个要素：
1，如果你对自己的经历很有感触，可以把其改编成小说。比如说，你把经常欺负你的人，写成一个大boss，把对你好的人写成主角光环。把你遇到的一切事情代入文字中。我回归后写的小说，就是根据自己的经历写就的。
2，和别人的设定和剧情不一样，剑走偏锋，比如说人人都写跳悬崖安然无恙，人人都写易容和毒药，你就写点不同的，给人新鲜感，自然就会看下去。
3，人物和命运的集合，是最重要的写好剧本的关键。因为推动剧情的正是人的个性，不同的人相遇会导致不同的结果。甚至含虚可以说，在文章里面的世界里，没有永远的朋友和敌人。比如，仇恨的起因和化解，最后结局时的反转，意料之外情理之中的剧情，比如香蜜的结局，当女主为了阻止战争飞身幻灭时，所有的人都会被这个剧情震撼到，留下深刻的印象。
4，自己的风格，尤记得诛仙谈脊燃刚出世的时候，为其优美的诗一样的文笔所惊叹。要说风格是怎么形成的，笔者的感受和经历就是，不停地写，不停地吸收现有的元素，时间一长，你会创造出自己的创意和风格。
5，代入感，一篇文章里的场景，动作，和情节，描述到位既不拖沓，也不省略过，根据人物的变化也融合在其中，比如把人物的心情和所处环境结合，例如武侠大家们那些精彩绝伦的武打描写，饱满的情节，让人如同亲眼所见。
6，最后，反向思考也是最好的剧情调整，而有时候我们会因为自己的失误出现剧情的问题，这就需要仔细的修改了野绝，为了让剧情能够衔接和合理，一定要多多修改，直到把失误降低到极限。然后嘛，给自己做个美美的封面，你就可以开始发文啦。
⑺ 怎样写剧本
怎样写剧本
要写一个好看的剧本，首先要设置"不可逾越的障碍".你们想想，为什么生活中普通人的故事那么苍白甚至回忆起来不堪一击。还不是因为遇到的坎坷级弊谈数太低。恩，因为你们这个年纪我觉得你们可能对感情方面比较感兴趣，那现在我先从感情方面开始讲起吧。
在生活中的因为性格不合、性生活不和谐、红杏出墙、或者没钱、见异思迁等原因导致分手的故事，恐怕一辈子与伟大二字绝缘了，因为这些障碍都是微不足道的。如果要想写一个荡气回肠的好剧本，首先要努力制造不可逾越的障碍。
那什么障碍是不可逾越的？如果你智商超过250,而一时又没想到什么点子的话，我先提示一下大家，在很早以前，一部着名的小说和电影《爱情故事》，女主人公死于白血病，这使得俗世中的其它爱情故事追随它走上了一条无限伤悲的不归路（以韩剧为代表，比如《蓝色生死恋》、《对不起我爱你》等等）
我看过很多凄惨的文字。这其中包括你们中间的一些，有一部分人写的东西缱绻悱恻，细腻哀伤得能把乐观折磨成悲观的，把悲观折磨成垂死的，把垂死折磨成死梆梆的，可能我因为我不善于惺惺作态的原因，每看到这些文字，我不由得的怀疑三座大山虽然给中国人民推翻了，但是都推到她一家去了。
我一直觉得文字可以有太多的欺骗性，是世界上最可怕的毒品。如果我们把爱情比喻成月亮的话，那么因为文字的存在，让我们误以为有的人的月亮那么璀璨，有的人的月亮那么黯淡，有的人的月亮……有的人根本没有月亮。
这不符合事实。
因为，千百年来，月亮从来就没有变过。而且言为心声也早就不是可靠的陈训了，举个例子，比如说汪精卫，他在谋刺清王被俘后，写出"慷慨歌燕市，从容作楚囚。引刀成一快，不负少年头。"这样豪迈凛然的诗。然后因为看《色戒》了解到的胡兰成（所以我说看电影学知识嘛），尽管其臭名昭着，写的书却极为养眼，一本《今生今世》也曾风靡一时。顾城写的诗，优美哀怜，他却用斧头劈死了自己无辜的老婆。冯延巳不是什么好东西，却写出了"风乍起，吹皱一池春水"这样打动人心千古流传的佳句……所以啊，朋友们啊，迷信人的文字和迷信人的外表一样，都是很危险滴哦。
其实只要愿意，很多人都可以写出不同风格的文字。以我来说，我也可以写出或者深情、或者凄惨、或者悲凉的文字。只是现在我不愿意写这些。有时候，忧郁只不过是一种姿态。人活着需要一种标签式的姿态，以让自己区别于其他人，而忧郁相比于快乐，似乎较有深度。所以我写的东西全都是瞎编的。
这世界有两样东西是万万动不得的：一、动什么，也别动感情；二、动什么，也别动别人的偶像。动了感情，意味着会吃很多很多的苦；动别人的偶像，意味着不仅会倒大霉，还会遭受怨恨。
但是，我要说的是，有两个人写的东西是不能看的，一个叫郭敬明，另一个叫安妮宝贝。其字里行间倾泻出的，装腔作势，无病呻吟，或者矫揉造作，哗众取宠。让很多人也喜欢学着写些很哀伤的文字。有时候就是这样，当你自以为自己过得很不快乐，你就会愈加不快乐，这是一种心理暗示。何必把自己弄得不开心呢？年青的时候脑子里难免会有很多胡乱的念头，但多年以后再回看，其实大多是些文不对题的臆想。文字与生活本身不一样的，我在查阅了一些她们文字背后的生活之后，后来终于有一天在超哥的提醒下突然醒悟：她奶奶的，她们自己名利双收，过得不清空知道多爽呢，却偏偏叫人不快乐。
不过现在很多女同学连死都不怕，还怕不快乐么？所以大概这也是她们为什么受那么多的小女生喜欢的原因吧。
我以前看过她们写过得一些书，所以在这里以一个朋友的身份来说，我不愿意你们受她们的毒害。他们的书故意装得好像很答卜瞎小资，却给人的是一种腐朽的世界观、人生观、价值观。况且以现在中国的发展速度，再等到一二十年我们全都会集体迈入中产阶级，怎么能够拖社会主义后腿搞什么小资太没有格调了。
其实想想，我写这些东西也是没用的，这就跟有人教育你该如何如何，在哪里，做何一样，你一定有听不进去的时候，等有一天你明白了，其实是你长大了，觉得大人说的话是有道理。年轻的时候你会听进去吗？当然不会，事非经过不知难，说了也白说。同理，看书也是一样，就算人家告诉你什么书不好看，什么书不该看，你就是看了也只有坏处。
所以啊，从我打的这些字上来看，证明了我很不成熟。对吧，以后我自己也不傻啦巴唧建议你们别看什么书了，你们今年大二，以前看过郭敬明的书不是掉价耻辱的事情，关键知道以后不要看四娘的书了。乖，听话哦。
中午写到这里的时候，上课铃响了。好吧，扯了这么多，现在直接从剧本开始谈起。
我在第一段字里面说过了，要写出一个伟大的剧本，必须先要努力制造不可逾越的.障碍。大家发散一下思维，如果这个时代还是白血病这么烂俗的设置，那也太不符合党在十七大报告中提出的"与时俱进"的指示了，所以我再举几个很有障碍例子给大家启发一下，例如，大船沉没（详见《泰坦尼克号》），家族仇恨（详见《罗密欧与朱丽叶》），同性恋（详见《断臂山》），人神恋（详见《牛郎织女》），人妖恋（详见《白蛇传》），人兽恋（详见《金刚》），亚洲男人和欧美女人恋（详见《情人》），毕业了（详见各大校园）。
写剧本最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。而最重要的是它能引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节，好比人生，你可以你里面加入糖，也可以加入盐，甚至可以加入一点毒药，只要你自己能够承受。
我小时候，看过一部电影，其中有个镜头，女主人公心甘情愿脱了让男主角画，当时年纪尚小的我想：我靠，搞艺术就是牛B也。于是决定了我后来学习美术的开始。不过可惜后来……大概是人生不如意事十之八九吧……
这部先后启蒙了很多艺术青年的电影就是[泰坦尼克号].准确的说[泰坦尼克号]是一部很长的电影，这段可能只有几分钟的镜头。但是里面其它情节我都忘了，唯独这段始终难以忘怀。直到在我那时候也在大学以后，重新找了几部电影，然后发现这么一个结论。
那么，你现在能思考下为什么有些剧本，为什么能够那么经典了吧。它们也都做到了一个共通点，就是设置了"不可逾越的障碍".
当然，除了要设置不可逾越的障碍之外，我们为这个故事的中间又设若干个小的悬念。开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中间添插些具体的细节。
总体上说是：起、承、转、结。
一般很多精彩的剧本都会遵循这个定律：前三节铺陈蓄势，然后结局让人意想不到。
下面说个笑话，呼应这个结局让人意想不到这样的例子。，这是某个小朋友讲给我听的
一天一家小影院放映一片子。
广告写到并有说明：一美女莫名晕倒，七男人强行拖入森林；
等待美女的……
——《白雪公主》
一如花美女与七男人的数天惊涛骇浪般的销魂（绝非《白雪公主》）。
——《八仙过海》
《七个可爱男孩和一对年轻夫妻曲折的故事》
附言写道：七个可爱的男孩趁年轻夫妻无防备的时候一个一个的进入他们的家 却反被年轻的夫妻所治服 但最后却出现大逆转情况 丈夫被杀 年轻美丽的妻子落入七个男孩的魔掌…
…
本片情节曲折精彩感人 为广大有婚夫妇培养下一代所必看之佳作！！！
——《葫芦娃》
然后最后再给大家讲一个凄美的爱情故事，男女主人公必须要背弃自己的信仰以及承受世俗无情的眼光才能走到一起。故事只有一句话： 师太，你就从了老纳吧。
……
算了，很无趣的。作为一个过气青年，我的性格沉默内敛，而且我不喜欢讲话。上面这些怎么写剧本，本来应该是今天要讲的内容，但是今天我讲了几句怎么感觉有点少儿不宜的味道，然后终于还是作罢。
就像上次看赤壁，我本来想说，该笑的早通过网络给提前笑了，这就好像洞房花烛，本应非常激动，但是因为体验过婚前同居，反而觉得没劲。要想有劲，只有换个人重新洞房。但是说到一半赶紧闭住了嘴。
所以证明教书是一个很危险的事情，一不小心就触犯了《妇女儿童保护法》，万一你调戏的是一个妇女呢，万一你调戏的是一个儿童呢，万一你调戏的既是个妇女且是个儿童呢。多可怕的事啊。开个玩笑。呵呵~
⑻ 怎样把小说改写成剧本
一、根据剧本特点编写课本剧
戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。
编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：
1．空间和时间要高度集中
剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。
2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出
各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。
3．剧本的语言要表现人物性格
剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面
剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。
舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。
懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。
二、将剧本改写为故事
剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。总之，不论将叙事诗文改编为剧本，还是将剧本改写为故事，都要注意不同文体的表现形式和特点，努力做到正确理解原作，使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容
⑼ 怎么写剧本
剧本创作技巧
一、多观察和思考生活；
二、多做构思，勤写勤练；
三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；
四、多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多，最后这一项初学的朋友却常常认识不足。
剧本创作禁忌
一、写成小说
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。
二、对白增多
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样。要知道你要写的是电影语言，而不是文学语言。
所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
三、故事太多枝节
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。
试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
剧本的写作和小说的确有天壤之别，小说写的好的人，不一定剧本也写的好。
剧本更注意对话和节奏的把握，更注意吸引更多人来看。要求在一定的时间内，讲述吸引人的好故事，写作方法和小说也是不同的。
⑽ 怎么写剧本
1天至少读1本书打卡671天
书名：《剧本》
用时：25分钟
阅读感悟：
本书作者是理乍得·沃尔特 | Richard Walter，他是加利福利亚大学洛杉矶分校（UCLA）影视写作系主任、编剧、剧本医生，UCLA影视写作专业在全美国排名第一。
《剧本》一书是UCLA高级影视写作课程的内容大纲，被全世界一百多所大学用作教科书。
作为剧作家的入门教科书，本书讲了60个剧本写作原理，包含心理认知层面和技术。
开篇作者先就7个容易被大家误会的词进行了解释，其中“娱乐”的解释确实让我耳目一新：
“娱乐”的词根来源于“缠绕”（interwine）。它有两种特别的缠绕方式：第一种是将所有元素——情节、人物、对话、动作、场景，和所有其他——编织成整体，使之成为一件作品；第二种是将电影与观众连接。最理想的是，任何艺术形式的观众都能在某种意义上成为创作的一个部分。
把娱乐仅仅说成是使观众欢愉，是不公平的。一部电影毫无疑问需要获得比那更多的东西，但是，如果它不能首先让观众享受，更多的东西便无从谈起。所以我们不需要看到“娱乐”的标签就认为一定是低级没有营养的。
在剧本写作框架上，作者也提醒了写手们，要注意每个部分的转换契机：
开端的部分要这样渣竖谨结束：一切都要看起来合情合理、正确、自然恰当；然后，画面一闪，所有事件都要变得荒谬和不合理。这就进入了中间部分，这时复杂的戏剧情节才开始全面展开。
结尾的目的就在于解决和平衡开端和中间展现的矛盾和情节。这个过程是自然而然的，却必须经过深思熟虑的设计，有条不紊地进行。
在这个过程中一定要注意：剧本中没有发生的事就不要写进剧本中。编剧只需要提供说出来的话和做出来的行动，没说的话和没做的事就不要写上去。（这一点跟写故事不一样）
当然，跟写故事相同的一点是剧本也是为了影视化后呈现给观众看的，所以太直白的方式不合适：
故事理想化的状态是有形状、有棱角，手法巧妙、交融无缝。它最后的成型不应该是一条简单平凡的直线，而应该是个圆。
如果原因之后很快产生了过于直接的结果，戏剧张力刚一提升便马上释放，一个问题适才提出就立刻得到解答，营造出压力就立刻泄掉，这时候，故事就会变得像一条直线。
有一个有效的技巧可以避免“如基太直线化”，那就是把一个情节中断，在故事中拉开很远的距离之后再纤碰接续起来。
后面作者又就大纲、梗概、以及商业运作等方面加上具体的剧本案例进行了教学。整体来说很适合初学者了解如何开始着手写剧本。
最后我从60个原理中选几条分享给大家：
1.每当作者坐在空白纸张或发光的屏幕前时，他应该写的是关于自己的故事。
2.电影银幕不是窗户，而是镜子。
3.对于经过检验的真实与看起来的真实，作家应该选择后者，尽管它也许是假的。
4.艺术不寻求答案，而是提出问题。
5.不要让影片中的这个人物告诉那个人物，观众已经知道的信息。
6.戏剧就是行为动作。
7.少即是多。