国画人物故事有哪些

① 着名的美术家的故事

徐悲鸿

江苏省宜兴县内有条河叫塘河，河上有座石拱桥名屺亭桥。徐悲鸿于1895年7月19日出生在屺亭桥镇的一个平民家庭，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。
徐悲鸿9岁起正式从父习画，每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且学习调色、设色等绘画技能。10岁时，已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色，还能为乡里人写“时和世泰，人寿年丰”等春联。13岁随父辗转于乡村镇里，卖画为生，接济家用。背井离乡的日子虽然艰苦，却丰富了徐悲鸿的阅历，开拓了其艺术视野。17岁时，徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生，并想借机学习西方绘画，但数月后却因父亲病重而不得不返回老家。志向高远的徐悲鸿在20岁时再度来到上海，开始了新的人生起步。在友人的扶助下，他考入法国天主教会主办的震旦大学，为日后的赴法留学打下了一定的法语基础。其间认识了着名的油画家周湘、岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父，在画作上得到了他们的赞许和指点，增强了绘画创作的信心。他还结识了维新派领袖康有为，在其影响下确立了自己的创作思路。在康氏“鄙薄四王，推崇宋法”的艺术观念影响下，他对只重笔墨不求新意的“四王”加以贬薄，认为只有唐代吴道子、阎立本、李思训，五代黄筌，北宋李成、范宽等人的写实绘画才具精深之妙。在康有为的支持下，他观摩各种名碑古拓，潜心临摹《经石峪》、《爨龙颜碑》、《张猛龙碑》、《石门铭》等，深得北碑真髓，书法得以长进。后获得赴日本东京研究美术的资助，在日本，徐悲鸿饱览了公私收藏的大量珍品佳作，深切地感受到日本画家能够会心于造物，在创作上写实求真，但在创作上缺少中国文人画的笔情墨韵，无蕴藉朴茂之风。
徐悲鸿从日本归国后受聘为北京大学“画法研究会”导师。在京期间，相继结识了蔡元培、陈师曾、梅兰芳及鲁迅等各界名人，深受新文化运动思潮的影响，树立了民主与科学的思想。
旅欧深造 孜孜不倦
在北洋政府的资助下，24岁的徐悲鸿到法国学习绘画。抵欧之初，他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆，目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。徐悲鸿深深感到自己过去所作的中国画是“体物不精而手放佚，动不中绳，如无缰之马难以控制。”于是，他刻苦钻研画学，并考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，开始接受正规的西方绘画教育。弗拉芒格擅长于历史题材的人物画，其画作不尚细节的刻画而注重色彩的和谐搭配与互衬，对徐悲鸿日后油画风格的形成有着巨大的影响。
徐悲鸿每日乐此不疲地进行西洋画的基本功训练，上午在巴黎美术学校学习，下午去叙里昂研究所画模特儿，有时还抽空去观摩各种展览会。此期间他有幸结识了着名画家柯罗的弟子艺术大师达仰，每星期日携画到达仰画室求教。达仰“勿慕时尚，毋甘小就”及注重默画的艺术思想对他影响较大，使得他没有追随当时法国日渐兴盛的现代派画风，而是踏踏实实地钻研欧洲文艺复兴以来的学院派艺术，在继承古典艺术严谨完美的造型特点的同时，掌握了娴熟的绘画技巧。留学4年之后，徐悲鸿的绘画水平已达到可与欧洲同时期的艺术家相媲美的地步，其油画作品《老妇》入选法国国家美术展览会（沙龙）。
由于北洋政府一度中断学费，徐悲鸿被迫转至消费水平较低的德国柏林。在那里，徐悲鸿仍然不放过每一个学习的机会。他求教于画家康普，到博物馆临摹着名画家伦勃朗的画作，并且常去动物园画狮子、老虎、马等各种动物，以提高自己的写生能力。
当徐悲鸿重新获得留学经费后，便立即从德国返回法国继续学习。他抓紧每一寸时光，在名师们正规而系统的训练和他本人孜孜不倦的努力钻研下，绘画水平日渐提高，创作出一系列以肖像、人体、风景为主题的优秀的素描、油画作品，如《抚猫人像》、《持棍老人》、《自画像》等。
徐悲鸿在旅欧的最后阶段还先后走访了比利时首都布鲁塞尔，意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马及瑞士等地。美丽的异国风光令他陶醉，欧洲绘画大师们的佳作令他受益匪浅。长达8年的旅欧生涯，塑就了他此后一生的审美意趣、创作理念和艺术风格。
技融中西 名垂画史
学有所成的徐悲鸿在32岁这一年回到中国，开始在国内投身于美术教育工作，发展自己的艺术事业。他参与了田汉、欧阳予倩组织的“南国社”，积极倡导“求美、求善之前先得求真”的“南国精神”。他陆续创作出取材于历史或古代寓言的大幅绘画，这些画作借古喻今，观者从中能够强烈地感受到画家热爱祖国和人民的真挚之情。1931年日军侵华加剧，民族危亡之际，徐悲鸿创作了希望国家重视和招纳人才的国画《九方皋》；1933年创作了油画《徯我后》，表达苦难民众对贤君的渴望之情；1940年完成了国画《愚公移山》，赞誉中国民众坚忍不拔的毅力和夺取抗日最后胜利的顽强意志。除此之外，还创作了《巴人汲水》、《巴之贫妇》等现实题材，《漓江春雨》、《天回山》等山水题材以及大量人物肖像和动物题材的作品。1949年新中国成立后，徐悲鸿在担任政务、行政工作的同时，仍笔耕不辍地进行创作，满腔热情地描绘新中国建设中的新人、新事、新面貌。他为战斗英雄画像，到山东导沭整沂水利工程工地体验生活，为劳模、民工画像，搜集一点一滴反映新中国建设的素材。不幸的是，这一切艺术活动因画家过早地离开人世戛然而止。
徐悲鸿的作品，无论是油画、国画还是素描，在中国近现代艺术史上都占有重要地位。他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合。在早期中国油画家中，杰出者首推徐悲鸿。在素描方面，徐悲鸿成绩卓着。他的素描既是绘画训练的习作，为他的国画和油画创作打下了深厚的基础，同时又是具有欣赏和研究价值的艺术品。其一生中，仅画人体素描就不止千幅。徐悲鸿在国画方面的造诣也很深厚。他是国画创新的艺术实践者，在继承传统绘画的基础上第一个把欧洲古典现实主义的技法融入到国画创作中，创制了富有时代感的新国画。以人们熟知的画家的马画为例，从这类作品中既能欣赏到中国传统绘画中的线条造型和笔墨之美，又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗。
徐悲鸿凭藉着他的天才智慧、坚毅的精神和毕生的努力，成为近现代中国画坛上少有的能够全面掌握东西方绘画技法的艺术大师。

② 明代有哪些着名的国画呢这些国画有些什么故事呢

明代前期的绘画从洪武、永乐、到宣德、成化弘治时期，基本上形成了三大体系，即一，继承元代水墨画的文人画，二是宫廷“院体”绘画，三是活跃也江浙一带民间画坛的“浙派”绘画，这三部分中以宫廷和“浙派”绘画在这一时期占有重要地位。王履《华山图》、
洪武、永乐时期为初级阶段，宣德、成化、弘治为鼎盛期，到了嘉靖，万历以后，明王朝政治的腐败，“院体”画派随之衰微，代表画家初期的有：赵原、卓迪、周位、王仲玉等，鼎盛时期有：谢换、商喜、倪端、李在、石锐、周文靖等，他们技艺全面，师法南宋“院体”，成化、弘治之际，宫廷画家主要以画花鸟着称于时，代表人物有：吕纪、林良、山水、人物画主要有;吴伟、王谔成，正德时期朱端的人物、山水、石竹也是相当有水准的。
明代中叶以后宫廷画派和“江浙”画派趋于衰败，取而代之的事“吴门派”，最有代表的就是“吴门四子”，也就是我们众所周知的，沈周、文征明、唐寅（唐伯虎）、仇英。
明后期主要有擅长花卉画的徐渭，还有同时的周之冕、孙克弘、也是以花鸟画着称，画法兼工带写，较为妍丽，别成一派。
明晚期继吴派以后，较早的宋旭、顾正谊、董其昌三家，各自标榜门户、相互影响。

③ 朱仁民的人物故事

从浙江舟山沈家门渔港往东，临近出海口有个小岛，在普陀山、朱家尖等岛屿包围下，显得极不惹眼。临近高昌一看，却又非比寻常：岛屿浅滩里、长堤上矗立着306尊花岗岩罗汉雕塑，或盘石而立，漏袜或把盏向天，或奋力挣扎，或庄或谐，亦喜或悲，而他们又有一个共同特点——全部面东而向，东面便是四大佛教名山之一普陀山。涨潮时，海水里的罗汉只剩下头、手置于水面，神灵活现；退潮时，返念激身态尽显，个中滋味横生。
岛上两座山坡连体而立，山门面东而开，远观如观音入海，岛上一日两度潮，浪花吮吸礁岸、盐花浸渍卵石。该岛又名“莲花岛”，岛主朱仁民被称为“中国第一位岛主”，现任杭州潘天寿环境艺术设计研究院院长。
落魄“岛主”梦
命运总喜欢和人开玩笑。要说朱仁民的海岛情结，就不得不提到他多舛的命运。朱仁民出身于画坛大师之家，外公是赫赫有名的国画大师潘天寿，舅舅是现中央美院院长 潘公凯，然而朱仁民七岁时却因“出身问题”，随父母迁到舟山岛沈家门，开始了30余年的海岛“放逐生活”。
生活将他抛至天涯海角。他在岛上当过渔民、铁匠、救生员、教师……从张网、出渔、刷漆、打铁、教书到游泳池救生员、舞台设计、美术干部，35年中，他的行踪遍布这片东海之滨。
从小的耳濡目染，使朱仁民对绘画有着浓厚的兴趣，在打鱼的闲暇，他也会潜心学习素描。他的身体里流淌着家族传承下来的艺术天赋——他自学的绘画，不仅获得国画大师陆俨少“将门虎子、潘老遗风”的称誉，还获得1979年全国美展的铜奖，与丁绍光、罗中立等人一起被誉为画坛新星。
如果不是此后再一次遭遇“命运的玩笑”，或许他早已在艺术界功成名就。1981年,他正在创作一幅300米×3米的中国画巨作《大道·海天篇》时，竟然从高架上摔下来，造成腰椎损伤，医生当时断言：“你再也站不起来了。”当上世纪80年代轰轰烈烈的全国水墨运动展开时，他只能躺在普陀山上破败的隐修庵中静养——他每天靠母亲的两个学生轮流送饭。 朱仁民躺在床上，每日所见，就是窗外靠近舟山沈家门的那个尚不知名的小岛。生活的苦楚，孤单的心境，让他悟透了很多人生道理。在摔伤4年多后，奇迹发生了，朱仁民又重新站了起来。他光着脚，眼中噙着泪，对着普陀山跪拜，又对着大海叩首。他记得那年是1984年，买岛之梦就此萌生。他决定有生之年在这座曾日日所见的悬水岛上实施自己的艺术构想：将自己对艺术、自然的崇尚合二为一，打造一件大地艺术品，一个艺术之岛。
朱仁民离开普陀山后，四处云游，他先到新加坡，后漂泊至加拿大，又从加拿大到欧洲，坎坷铸就了他的坚毅。
1992年，朱仁民回国，在杭州创办了潘天寿环境艺术设计研究院，当时国内景观设计行业仍是空白，这为他带来了大量财富。1996年，朱仁民在舟山1399个岛屿里，选择了那个沈家门海港边的小岛。那年，他支付了9万元，获得了荒岛的40年的使用权，并把小岛取名为“莲花岛”，自号“莲花洋人”。