严庆谷的故事有哪些

⑴ 上戏00后女生用京剧戏腔唱歌突然走红

上戏00后女生用京剧戏腔唱歌突然走红

上戏00后女生用京剧戏腔唱歌突然走红，11月初冬的时节，被粉丝们称作“上戏416女团”的五个00后女生，连续登上抖音热榜，上戏00后女生用京剧戏腔唱歌突然走红。

上戏00后女生用京剧戏腔唱歌突然走红1

近日，来自上海戏剧学院的5个00后女生，凭借着京剧戏腔的短视频歌曲，连续登上抖音热搜榜。因多数住在“416宿舍”，她们被网友称为“上戏416女团”。在抖音上，以“上戏416女团”为代表的“00后非遗创作者”的崛起，正有力提升年轻群体对京剧等非遗传毕枝统文化的兴趣和喜好度。

5位女生分别为上戏2017级京剧表演专业的杨淅(@小淅儿)、边靖婷(@边靖婷【老旦】)、朱鹮(@ya妖精)、程校晨(@是可爱晨)，以及她们的直系学妹，2018级的朱佳音(@叶聪明)。2019年以来，她们持续通过抖音发布日常学习京剧表演的练功、唱段，有时也在宿舍里展示京剧赶妆、戏服、扮相、手势，教网友分辨不同流派唱腔，记录美好生活的同时普及京剧知识，逐渐收获了一批爱好京剧的粉丝。

2021年4月份，在毕业汇报演出的当晚，为了纪念这个特殊的日子，几个人首次“合体”用戏腔翻唱了古风歌曲《赤伶》，分别使用程派青衣、荀派花旦、老旦等唱腔腔租，一人一句，将歌曲演绎出优美而又有层次的意境，再加上大学宿舍楼道的背景、毕业离别之情的感染，该视频上传抖音后播放数据大大超出平常的量级，让几个女生就此破圈。随后，女生们连续推出作品，即使是在毕业之后各奔东西，也不时相聚共同录制歌曲，仅《探窗》一曲，抖音播放量就合计超过5000万，点赞量超过250万。

目前，她们的京剧相关视频在抖音上累计点赞量已突破2000万。5人中杨淅、边靖婷粉丝也已突破百万，这些粉丝多为95后、00后的年轻人，他们在5人的抖音留下最常见的跟帖是：“以前不理解老一辈为什么爱看京剧，现在懂啦!”

对于走红，边靖婷表示，最有成就感的，就是自己的视频能够激发数以百万计的粉丝们对京剧的兴趣。杨淅说，很多粉丝看了视频后，主动去搜索京剧，知道了很多京剧名家，发掘出新的爱好，成为了票友。朱佳音说，还有很多粉丝看了视频表示想让自己的孩子学京剧，但她建议一定要先带孩子进剧院看戏、了解京剧，“就像我爷爷带我去看戏一样，我小时候就是觉得京剧嗓音很亮很好听，台上扮相也很好看，就直接喜欢上了。自己想学，再苦再累也能坚持!”

自疫情以来，众多剧院不得不暂停演出，短视频成为了人们观看京剧等传统戏剧的重要渠道。根据抖伍数兆音今年6月发布的《抖音非遗数据报告2021》，在“抖音最受欢迎的十大非遗项目”中，传统戏剧占据半壁江山：京剧位列第三，黄梅戏、豫剧紧随其后，越剧、秦腔分列九、十位。被列入“濒危非遗项目”的地方戏剧潮剧、扬剧，过去一年也在抖音收获了点赞量1589万和1003万。

抖音能够成为京剧等非遗传统文化的重要传播平台，得益于众多非遗传承人、非遗创作者们在平台发布的优质内容。在这些创作者中，像“上戏416女团”这样的00后群体初露峥嵘，其中更是不乏95后的生力军。

例如，出生于1997年的独竹漂传承人杨柳，以“水上轻功”作为传播点，让发源于赤水河流域这项千年历史的独特绝技广为人知，积累了近100万粉丝;95后彭静旋在法国街头弹古筝，跨文化传播的张力吸引了超过800万的粉丝关注;出生于1998年峨眉派武术学习者凌云，在2020年疫情期间着一身睡衣下楼扔垃圾时“顺便”舞剑，让中国功夫火遍全球，迄今在抖音获赞1.7亿。

这些年轻的非遗传承人、创作者们，既理解传统文化内涵，又懂同龄的年轻网友心理，传播数据表现尤为突出。他们让非遗有了更加夺目的生命力。

上戏00后女生用京剧戏腔唱歌突然走红2

“当时只是想留一个毕业纪念，没想到因为它，我们就此‘成团’了。”

11月初冬的时节，被粉丝们称作“上戏416女团”的五个00后女生，连续登上抖音热榜，累计获赞突破2000万。从半年多前，她们在毕业演出当晚的第一次“合体”开始，姑娘们在抖音上带起的京剧戏腔热潮，于最近达到了高点。

而在热潮背后，很少有人知道的是，五位女孩中的两位，尽管毕业后进入了国有剧团，但因为疫情无法演出，只能靠基本工资维持生计；甚至另有两个，仍然在一边学习、一边等待剧团的消息……

更大的背景是，中国的戏剧市场远远不像她们走红所呈现的乐观景象。

对于成为炙手可热的“网红”，五名00后女生表示，能够受到这么多粉丝的欢迎，很意外，也很开心，会持续地在抖音上给大家提供新的作品。但她们不打算将短视频作为自己的主业。

走红背后，她们知道，没有京剧艺术本源的支撑，“意外”并不会发生。

意外的“成团”与走红

一切还得从那个晚上说起。

2021年4月1日晚上，上海戏剧学院莲花路校区白宫剧场的后台，边靖婷、朱鹮、程校晨、杨淅和同学们正在紧张地赶妆。这一天，是他们所在的2017级京剧表演、戏曲音乐专业的毕业汇报演出。

对于即将毕业的同学们来说，这场汇报演出，不仅是对过去四年是否“学有所成”的检验，同时也可能影响到每个人的将来——坐在台下的观众们，不仅有本校的师生，还有着从全国各地赶来的京剧剧团的老师前辈们。

这是一场毕业演出，同时也是一场面试会。远道而来的剧团代表，会根据演出时同学们的表现，结合团里的角色、岗位空缺情况，挑选合适的同学补充剧团。

紧张、兴奋，又带着一些忐忑。当大幕缓缓落下，台下传来阵阵掌声，416宿舍的四个女孩子和老师同学们一起登台谢幕。此时，毕业的情绪终于占了上风，唱花旦的程校晨鞠躬时，发现自己眼泪流了出来，连忙拭去。

回到宿舍，同学们依然在不停地各种排列组合拥抱、拍合照。大家脸上都还带着妆，“美美的，要多拍一些照片做留念。”这时，边靖婷突然和宿舍的小姐妹们提议，“我们一起拍一条抖音吧！”

4个女孩子都是抖音的早期用户。过去几年里，她们时常上传京剧排练、表演的短视频，也上传生活中各种美好片段，比如朱鹮喜欢穿汉服，杨淅甚至还是一个小有名气的“手势舞”博主。

直到那天晚上，她们才第一次在抖音上“合体”，一起用戏腔翻唱了很火的一首古风歌曲《赤伶》。架好手机后，就在宿舍楼道里，4个人分别使用程派青衣、荀派花旦、老旦等唱腔，一人一句：“台下人走过不见旧颜色，台上人唱着心碎离别歌……”

上传抖音后，几个女孩发现，后台数据以一种从没见过的速度蹭蹭上涨，“我们好像要火了！”最终，这首歌的播放量突破了500万。不同的京剧唱腔，将歌曲演绎出优美而又有层次的意境，再加上大学宿舍楼道的背景、毕业离别之情的感染，让这几个00后女生就此破圈，粉丝们将她们称为“上戏416女团”。

欣喜之下，离校前的两个月，她们又录制了好几个这样的抖音。18级的直系师妹朱佳音也加入了进来，朱与边靖婷、杨淅曾经共同在戏校读中专，又先后考入上戏，是416宿舍的“常驻编外人员”。主攻梅派青衣的她的加入，让“416女团”的唱腔更为丰富，她们的作品也持续地受到欢迎。

正式毕业之后，姐妹们各奔东西。除了朱佳音继续在学校学习外，边靖婷、杨淅进入了江苏省京剧院，朱鹮暂时回到了老家济南，准备考研；程校晨也在石家庄一边继续学习一边做创作。

但粉丝们的催更，让她们决定不时地“合体”，有时候一起回到母校，有时候相聚在边靖婷、杨淅所在的南京，除了一起创作改编歌曲、拍摄抖音，也是姐妹们难得的聚会机会。这期间，她们的粉丝越来越多，发布的京剧戏腔短视频中，仅《探窗》一曲，抖音播放量就合计超过5000万，点赞量超过250万。

直到11月，热度进一步爆发。两次热榜让边靖婷、杨淅的粉丝先后突破百万，打开抖音永远有看不完的`新粉、点赞提醒——她们彻底火了。

上戏00后女生用京剧戏腔唱歌突然走红3

“生旦净丑”演绎人间百态，“唱念做打”彰显十年磨剑。

近日，来自上海戏剧学院戏曲学院的5个00后女生，凭借京剧戏腔的短视频歌曲，连续登上抖音、微博热搜榜。仅《探窗》一曲，在抖音播放量合计就超过5000万，点赞量超过250万。

因多数住在“416宿舍”，她们被网友称为“上戏416女团”。边靖婷的老旦、杨淅的程派青衣、朱佳音的梅派青衣、朱鹮的荀派花旦、程校晨的花旦，国风歌曲、流行歌曲被改编成京剧戏腔，5位科班出身的女生一人一句轮番演绎，引得屏幕前的看官一阵叫好。

“我这么晚才知道中国戏曲的美”“曾几何时有人说中国传统戏曲会没落，但这回感觉中国传统戏曲文化会发展得越来越好，感谢你们”“国粹传承创新的未来”……在她们发布作品的各大社交平台下，网友们表达着对戏剧、对这几个女生演绎方式的喜爱。

11月22日，“上戏416女团”告诉澎湃新闻记者，得知自己上热搜的时候“蒙得一下没缓过来”，惊喜之外也有坦然。5位女生学戏都已超过十年，彼此间大多从2011年便已相识，有着深厚的感情和默契。“我觉得我们的组合就是最黄金的。”朱佳音笑着说。

科班出身唱戏腔

除了朱佳音小一级，“上戏416女团”其余四人均于2021年4月份毕业。在毕业汇报演出的当晚，为了纪念这个特殊的日子，四人首次“合体”用戏腔翻唱了古风歌曲《赤伶》。

这首曲子本就是讲述戏中情、戏外人的故事，副歌部分是戏腔，对她们来说“选中它是自然而然的事”。不想这一唱，视频播放量在抖音平台的数据大大超出平常的量级，几个女生就此破圈。

随后她们连续推出作品，即使是在毕业之后各奔东西，也不时相聚共同录制歌曲。仅《探窗》一曲，抖音播放量就合计超过了5000万。五人学习的戏曲行当、派别不同，演绎出的身段技巧、大小嗓发声方式也各不相同，镜头前的演出各具辨识度，彼此相得益彰。

选曲上，“上戏416女团”也有自己的考量。例如一首《盗橘令》，严庆谷先生演的一出《盗银壶》是这首歌的灵感来源，她们能与这首歌充分共情，便回过头用自己的方式再次致敬。

边靖婷说，有专业背景的支撑，在视频中唱戏腔对她们而言不是特别困难的事情。几个女生选中喜欢的适合改编戏腔的歌曲后，为了“公平分配”，便用掷骰子来决定谁唱哪句，而每句怎么唱，几乎也能张口就来。常规的录音一小时，拍摄半小时到一小时，一条片子便能剪辑发布了。

“但有职业病，一对上镜头或者呈现给别人看，就会不自觉地走上戏，不让你带戏还不习惯了。”朱佳音笑嘻嘻的，出圈后，专业老师也赶来看，有些老师给予鼓励，严厉些的老师会认真抠细节，“你看，这个眼神不对了吧。”女孩们就当唱戏腔也是练习的一种，不敢马虎。

台下十年功

一个定睛、一个抬手，虽然她们在作品发布平台内外反复强调“是戏腔不是戏曲”，但从戏曲中习得的“范”和“韵”还是常常不经意地落在演绎中。

很多同龄人因为她们而愿意了解戏曲艺术，是最令她们高兴的。朱佳音说，听友群里还有听众拿《穆桂英挂帅》里的唱段请教她，“还有三四十岁的听众，说自己没法学了，想让自己孩子学。我赶紧劝她，要她孩子听了再决定学不学，兴趣是个人的，这条路也并不容易走。”

朱佳音便是从兴趣开始入门的。小学的时候，她被爷爷带进剧场，一首《贵妃醉酒》让她对梅派青衣“垂直入坑”，从二年级便开始京剧学习。2011年进入上海戏剧学院附属戏曲学校系统学了六年，每天过着清晨6点不到开嗓、练早功的日子，腿功、翻跟头、把子功，唱念做打样样练，着实“下了苦功”。

边靖婷因为大嗓条件优秀，2011年一入校便被定下练老旦，一开口中气十足。她与杨淅、朱鹮、程校晨是同一寝室的室友，四人的学习路径却完全不同，荀派花旦、筱派花旦、程派青衣，几番学习、比对人物和嗓音条件，几位同学花了几年的时间，确定了自己的“戏路”。

因科班出身做戏腔短视频，女孩们也曾被质疑“毁国粹”。

但她们告诉记者，定位不同，她们想用自己的方式带大家入这个门。“正经要听戏还是要去戏院、去看角儿们的表演。现在我们的资历太浅，确实没法在专业上做得尽善尽美。我们正在努力的方向，也是正儿八经站在台上表演京剧艺术。”朱佳音说。

边靖婷将进剧院的感受描述为现场感、氛围感和缺憾美，“是手机或者家中再好的音响设备都没法呈现的。每位台上的戏曲演员都是经过了几十年的历练，功夫在身上，每场每句的发挥也会因现场环境的不同而不同，永远有惊喜。”

如今，五个女孩中四位业已毕业，朱佳音尚在校。因为组合拍摄录音，她们有机会经常聚在一起，“每次唱完离开当然难过，但一想到两周后又能碰头，就又开心了。”朱佳音笑说她们5人是“黄金组合”。

更新数十个视频后，朱佳音有些焦虑，担心自己就站在那儿唱戏，观众会不会看腻？直性子的她把顾虑抛给听众，接到了他们热情回复：“不会！你快更新！我们要听！”

朱佳音笑着对记者说：“大家太宠我们了，或者说，他们可能是真的爱上这门艺术了。”

⑵ 5位00后女生唱京剧戏腔竟意外走红

5位00后女生唱京剧戏腔竟意外走红

5位00后女生唱京剧戏腔竟意外走红，近日，来自上海戏剧学院的5个00后女生，凭借着京剧戏腔的短视频歌曲，连续登上抖音热搜榜。5位00后女生唱京剧戏腔竟意外走红。

5位00后女生唱京剧戏腔竟意外走红1

“生旦净丑”演绎人间百态，“唱念做打”彰显十年磨剑。

近日，来自上海戏剧学院戏曲学院的5个00后女生，凭借京剧戏腔的短视频歌曲，连续登上抖音、微博热搜榜。仅《探窗》一曲，在抖音播放量合计就超过5000万，点赞量超过250万。

因多数住在“416宿舍”，她们被网友称为“上戏416女团”。边靖婷的老旦、杨淅的程派青衣、朱佳音的梅派青衣、朱鹮的荀派花旦、程校晨的花旦，国风歌曲、流行歌曲被改编成京剧戏腔，5位科班出身的女生一人一句轮番演绎，引得屏幕前的看官一阵叫好。

“我这么晚才知道中国戏曲的美”“曾几何时有人说中国传统戏曲会没落，但这回感觉中国传统戏曲文化会发展得越来越好，感谢你们”“国粹传承创新的未来”……在她们发布作品的各大社交平台下，网友们表达着对戏剧、对这几个女生演绎方式的喜爱。

11月22日，“上戏416女团”告诉澎湃新闻记者，得知自己上热搜的时候“蒙得一下没缓过来”，惊喜之外也有坦然。5位女生学戏都已超过十年，彼此间大多从2011年便已相识，有着深厚的感情和默契。“我觉得我们的组合就是最黄金的。”朱佳音笑着说。

科班出身唱戏腔

除了朱佳音小一级，“上戏416女团”其余四人均于2021年4月份毕业。在毕业汇报演出的当晚，为了纪念这个特殊的日子，四人首次“合体”用戏腔翻唱了古风歌曲《赤伶》。

这首曲子本就是讲述戏中情、戏外人的故事，副歌部分是戏腔，对她们来说“选中它是自然而然的事”。不想这一唱，视频播放量在抖音平台的数据大大超出平常的量级，几个女生就此破圈。

随后她们连续推出作品，即使是在毕业之后各奔东西，也不时相聚共同录制歌曲。仅《探窗》一曲，抖音播放量就合计超过了5000万。五人学习的戏曲行当、派别不同，演绎出的身段技巧、大小嗓发声方式也各不相同，镜头前的演出各具辨识度，彼此相得益彰。

选曲上，“上戏416女团”也有自己的考量。例如一首《盗橘令》，严庆谷先生演的一出《盗银壶》是这首歌的灵感来源，她们能与这首歌充分共情，便回过头用自己的方式再次致敬。

边靖婷说，有专业背景的支撑，在视频中唱戏腔对她们而言不是特别困难的事情。几个女生选中喜欢的适合改编戏腔的歌曲后，为了“公平分配”，便用掷骰子来决定谁唱哪句，而每句怎么唱，几乎也能张口就来。常规的录音一小时，拍摄半小时到一小时，一条片子便能剪辑发布了。

“但有职业病，一对上镜头或者呈现给别人看，就会不自觉地走上戏，不让你带戏还不习惯了。”朱佳音笑嘻嘻的，出圈后，专业老师也赶来看，有些老师给予鼓励，严厉些的老师会认真抠细节，“你看，这个眼神不对了吧。”女孩们就当唱戏腔也是练习的一种，不敢马虎。

台下十年功

一个定睛、一个抬手，虽然她们在作品发布平台内外反复强调“是戏腔不是戏曲”，但从戏曲中习得的“范”和“韵”还是常常不经意地落在演绎中。

很多同龄人因为她们而愿意了解戏曲艺术，是最令她们高兴的。朱佳音说，听友群里还有听众拿《穆桂英挂帅》里的唱段请教她，“还有三四十岁的听众，说自己没法学了，想让自己孩子学。我赶紧劝她，要她孩子听了再决定学不学，兴趣是个人的，这条路也并不容易走。”

朱佳音便是从兴趣开始入门的。小学的时候，她被爷爷带进剧场，一首《贵妃醉酒》让她对梅派青衣“垂直入坑”，从二年级便开始京剧学习。2011年进入上海戏剧学院附属戏曲学校系统学了六年，每天过着清晨6点不到开嗓、练早功的日子，腿功、翻跟头、把子功，唱念做打样样练，着实“下了苦功”。

边靖婷因为大嗓条件优秀，2011年一入校便被定下练老旦，一开口中气十足。她与杨淅、朱鹮、程校晨是同一寝室的室友，四人的学习路径却完全不同，荀派花旦、筱派花旦、程派青衣，几番学习、比对人物和嗓音条件，几位同学花了几年的时间，确定了自己的“戏路”。

因科班出身做戏腔短视频，女孩们也曾被质疑“毁国粹”。

但她们告诉记者，定位不同，她们想用自己的方式带大家入这个门。“正经要听戏还是要去戏院、去看角儿们的.表演。现在我们的资历太浅，确实没法在专业上做得尽善尽美。我们正在努力的方向，也是正儿八经站在台上表演京剧艺术。”朱佳音说。

边靖婷将进剧院的感受描述为现场感、氛围感和缺憾美，“是手机或者家中再好的音响设备都没法呈现的。每位台上的戏曲演员都是经过了几十年的历练，功夫在身上，每场每句的发挥也会因现场环境的不同而不同，永远有惊喜。”

如今，五个女孩中四位业已毕业，朱佳音尚在校。因为组合拍摄录音，她们有机会经常聚在一起，“每次唱完离开当然难过，但一想到两周后又能碰头，就又开心了。”朱佳音笑说她们5人是“黄金组合”。

更新数十个视频后，朱佳音有些焦虑，担心自己就站在那儿唱戏，观众会不会看腻？直性子的她把顾虑抛给听众，接到了他们热情回复：“不会！你快更新！我们要听！”

朱佳音笑着对记者说：“大家太宠我们了，或者说，他们可能是真的爱上这门艺术了。”

5位00后女生唱京剧戏腔竟意外走红2

近日，来自上海戏剧学院的5个00后女生，凭借着京剧戏腔的短视频歌曲，连续登上抖音热搜榜。因多数住在“416宿舍”，她们被网友称为“上戏416女团”。在抖音上，以“上戏416女团”为代表的“00后非遗创作者”的崛起，正有力提升年轻群体对京剧等非遗传统文化的兴趣和喜好度。

5位女生分别为上戏2017级京剧表演专业的杨淅(@小淅儿)、边靖婷(@边靖婷【老旦】)、朱鹮(@ya妖精)、程校晨(@是可爱晨)，以及她们的直系学妹，2018级的朱佳音(@叶聪明)。2019年以来，她们持续通过抖音发布日常学习京剧表演的练功、唱段，有时也在宿舍里展示京剧赶妆、戏服、扮相、手势，教网友分辨不同流派唱腔，记录美好生活的同时普及京剧知识，逐渐收获了一批爱好京剧的粉丝。

2021年4月份，在毕业汇报演出的当晚，为了纪念这个特殊的日子，几个人首次“合体”用戏腔翻唱了古风歌曲《赤伶》，分别使用程派青衣、荀派花旦、老旦等唱腔，一人一句，将歌曲演绎出优美而又有层次的意境，再加上大学宿舍楼道的背景、毕业离别之情的感染，该视频上传抖音后播放数据大大超出平常的量级，让几个女生就此破圈。随后，女生们连续推出作品，即使是在毕业之后各奔东西，也不时相聚共同录制歌曲，仅《探窗》一曲，抖音播放量就合计超过5000万，点赞量超过250万。

目前，她们的京剧相关视频在抖音上累计点赞量已突破2000万。5人中杨淅、边靖婷粉丝也已突破百万，这些粉丝多为95后、00后的年轻人，他们在5人的抖音留下最常见的跟帖是：“以前不理解老一辈为什么爱看京剧，现在懂啦!”

对于走红，边靖婷表示，最有成就感的，就是自己的视频能够激发数以百万计的粉丝们对京剧的兴趣。杨淅说，很多粉丝看了视频后，主动去搜索京剧，知道了很多京剧名家，发掘出新的爱好，成为了票友。朱佳音说，还有很多粉丝看了视频表示想让自己的孩子学京剧，但她建议一定要先带孩子进剧院看戏、了解京剧，“就像我爷爷带我去看戏一样，我小时候就是觉得京剧嗓音很亮很好听，台上扮相也很好看，就直接喜欢上了。自己想学，再苦再累也能坚持!”

自疫情以来，众多剧院不得不暂停演出，短视频成为了人们观看京剧等传统戏剧的重要渠道。根据抖音今年6月发布的《抖音非遗数据报告2021》，在“抖音最受欢迎的十大非遗项目”中，传统戏剧占据半壁江山：京剧位列第三，黄梅戏、豫剧紧随其后，越剧、秦腔分列九、十位。被列入“濒危非遗项目”的地方戏剧潮剧、扬剧，过去一年也在抖音收获了点赞量1589万和1003万。

抖音能够成为京剧等非遗传统文化的重要传播平台，得益于众多非遗传承人、非遗创作者们在平台发布的优质内容。在这些创作者中，像“上戏416女团”这样的00后群体初露峥嵘，其中更是不乏95后的生力军。

例如，出生于1997年的独竹漂传承人杨柳，以“水上轻功”作为传播点，让发源于赤水河流域这项千年历史的独特绝技广为人知，积累了近100万粉丝;95后彭静旋在法国街头弹古筝，跨文化传播的张力吸引了超过800万的粉丝关注;出生于1998年峨眉派武术学习者凌云，在2020年疫情期间着一身睡衣下楼扔垃圾时“顺便”舞剑，让中国功夫火遍全球，迄今在抖音获赞1.7亿。

这些年轻的非遗传承人、创作者们，既理解传统文化内涵，又懂同龄的年轻网友心理，传播数据表现尤为突出。他们让非遗有了更加夺目的生命力。

5位00后女生唱京剧戏腔竟意外走红3

“当时只是想留一个毕业纪念，没想到因为它，我们就此‘成团’了。”

11月初冬的时节，被粉丝们称作“上戏416女团”的五个00后女生，连续登上抖音热榜，累计获赞突破2000万。从半年多前，她们在毕业演出当晚的第一次“合体”开始，姑娘们在抖音上带起的京剧戏腔热潮，于最近达到了高点。

而在热潮背后，很少有人知道的是，五位女孩中的两位，尽管毕业后进入了国有剧团，但因为疫情无法演出，只能靠基本工资维持生计；甚至另有两个，仍然在一边学习、一边等待剧团的消息……

更大的背景是，中国的戏剧市场远远不像她们走红所呈现的乐观景象。

对于成为炙手可热的“网红”，五名00后女生表示，能够受到这么多粉丝的欢迎，很意外，也很开心，会持续地在抖音上给大家提供新的作品。但她们不打算将短视频作为自己的主业。

走红背后，她们知道，没有京剧艺术本源的支撑，“意外”并不会发生。

意外的“成团”与走红

一切还得从那个晚上说起。

2021年4月1日晚上，上海戏剧学院莲花路校区白宫剧场的后台，边靖婷、朱鹮、程校晨、杨淅和同学们正在紧张地赶妆。这一天，是他们所在的2017级京剧表演、戏曲音乐专业的毕业汇报演出。

对于即将毕业的同学们来说，这场汇报演出，不仅是对过去四年是否“学有所成”的检验，同时也可能影响到每个人的将来——坐在台下的观众们，不仅有本校的师生，还有着从全国各地赶来的京剧剧团的老师前辈们。

这是一场毕业演出，同时也是一场面试会。远道而来的剧团代表，会根据演出时同学们的表现，结合团里的角色、岗位空缺情况，挑选合适的同学补充剧团。

紧张、兴奋，又带着一些忐忑。当大幕缓缓落下，台下传来阵阵掌声，416宿舍的四个女孩子和老师同学们一起登台谢幕。此时，毕业的情绪终于占了上风，唱花旦的程校晨鞠躬时，发现自己眼泪流了出来，连忙拭去。

回到宿舍，同学们依然在不停地各种排列组合拥抱、拍合照。大家脸上都还带着妆，“美美的，要多拍一些照片做留念。”这时，边靖婷突然和宿舍的小姐妹们提议，“我们一起拍一条抖音吧！”

4个女孩子都是抖音的早期用户。过去几年里，她们时常上传京剧排练、表演的短视频，也上传生活中各种美好片段，比如朱鹮喜欢穿汉服，杨淅甚至还是一个小有名气的“手势舞”博主。

直到那天晚上，她们才第一次在抖音上“合体”，一起用戏腔翻唱了很火的一首古风歌曲《赤伶》。架好手机后，就在宿舍楼道里，4个人分别使用程派青衣、荀派花旦、老旦等唱腔，一人一句：“台下人走过不见旧颜色，台上人唱着心碎离别歌……”

上传抖音后，几个女孩发现，后台数据以一种从没见过的速度蹭蹭上涨，“我们好像要火了！”最终，这首歌的播放量突破了500万。不同的京剧唱腔，将歌曲演绎出优美而又有层次的意境，再加上大学宿舍楼道的背景、毕业离别之情的感染，让这几个00后女生就此破圈，粉丝们将她们称为“上戏416女团”。

欣喜之下，离校前的两个月，她们又录制了好几个这样的抖音。18级的直系师妹朱佳音也加入了进来，朱与边靖婷、杨淅曾经共同在戏校读中专，又先后考入上戏，是416宿舍的“常驻编外人员”。主攻梅派青衣的她的加入，让“416女团”的唱腔更为丰富，她们的作品也持续地受到欢迎。

正式毕业之后，姐妹们各奔东西。除了朱佳音继续在学校学习外，边靖婷、杨淅进入了江苏省京剧院，朱鹮暂时回到了老家济南，准备考研；程校晨也在石家庄一边继续学习一边做创作。

但粉丝们的催更，让她们决定不时地“合体”，有时候一起回到母校，有时候相聚在边靖婷、杨淅所在的南京，除了一起创作改编歌曲、拍摄抖音，也是姐妹们难得的聚会机会。这期间，她们的粉丝越来越多，发布的京剧戏腔短视频中，仅《探窗》一曲，抖音播放量就合计超过5000万，点赞量超过250万。

直到11月，热度进一步爆发。两次热榜让边靖婷、杨淅的粉丝先后突破百万，打开抖音永远有看不完的新粉、点赞提醒——她们彻底火了。

⑶ 李春的活动年表

2003年6月25日，农历癸未年五月廿六日：上海京剧院青年演员2003年夏季集训汇报裂胡困演出举行
6月25日、6月26日，上海京剧院夏季集训汇报演出在京剧院综合楼六楼排练厅举行。李翠萍、何蕾、李春、吕琳、杨东虎、陈麟、刘佳、李亮、李建普等演出传统剧目《楚宫恨》、《金玉奴》、《芦林坡》、《夜奔》、《铁弓缘》、《金钱豹》。
2003年11月9日，农历癸未年十月十六日，13时30分：“菊坛群星荟萃——赵群展演月”第二场
演出剧目
《岳母刺字》（胡璇，徐建忠）
《白蛇传》（金山寺·断桥·雷峰塔）（赵群，李春，刘佳，齐宝玉，任广平）
2006年3月19日，农历丙戌年二月二十日，13时30分：胡璇京剧展演月第三场
菊坛群星荟萃——胡璇京剧展演月第三场演出在逸夫舞台举行。
演出剧做桥目
《金刀阵》（严庆谷，杨东虎）
《百花赠剑》（史依弘，李春，何蕾）
《八珍汤》（胡璇，齐宝玉，庄顺海，李春，严海鹰）
2007年3月30日，农历丁亥年二月十二日，19时15分肆念：上海逸夫舞台2007年3月30日演出
演出剧目
《状元媒》（全本）（赵群，齐宝玉，李春，徐建忠，傅希如，任广平，杨东虎）
2007年7月20日，农历丁亥年六月初七日，19时15分：“CCTV梨园擂台”2007年汇报演出举行
“CCTV梨园擂台”汇报演出在逸夫舞台举行。
演出剧目
《盗御马》（杨东虎）
《玉门关》（李春）
《四杰村》（陈麟）
《打瓜园》（李秋明）
《昭君出塞》（韩宜珈）
《扈家庄》（吕琳）
《六月雪》（隋晓庆）
2007年8月24日，农历丁亥年七月十二日，19时15分：上海逸夫舞台2007年8月24日演出
演出剧目
《伐子都》（陈麟，杨东虎，庄顺海，吴宝，王宇）
《遇后龙袍》（唐元才，胡璇，李春，庄顺海，张鉴全，虞伟）
2007年9月15日，农历丁亥年八月初五日，13时30分：上海逸夫舞台2007年9月15日演出
演出剧目
《杀四门》（李亮，王楠楠）
《女起解》（严海鹰，严庆谷）
《赤桑镇》（唐元才，胡璇）
《青石山》（吕琳，李春，虞伟，刘军，洪小鹏，杨东虎）
2007年9月29日，农历丁亥年八月十九日，13时30分：上海逸夫舞台2007年9月29日演出
演出剧目
《王宝钏》（三击掌·别窑·武家坡·银空山·大登殿）（隋晓庆，仇一品，杨楠，缪海容，顾亮，赵欢，查思娜，李春，曹晋，刘少军，郭睿玥，高红梅，王洁雯）
演出剧目
《王子复仇记》（傅希如，郭睿玥，赵欢，陈宇，严庆谷）
2008年1月1日，农历丁亥年十一月廿三日，13时30分：上海逸夫舞台2008年1月1日演出
演出剧目
《状元媒》（王蓉蓉，齐宝玉，李春，徐建忠，傅希如，杨东虎，任广平，张鉴泉）

⑷ 有谁喜欢京剧的。进来看看。。

待解决
有谁喜欢京剧的。进来看看。。
悬赏分：120 - 离问题结束还有3 天 20 小时
京剧到底算不算是国粹呢。我看过几次京剧，如果不看戏词很难知道这一句唱的是什么。（可能是我水平低）然而一些地方戏通俗易懂。可有些人评论为浅陋。不知道大家的看法，望指教。。
问题补充：其实本来就是外行的讨论。如果有内行的“会家子”来指点的话就更好了。

最经典的回答：国粹不见得人人皆可欣赏。
就像书法，国画，老百姓也不见得分得出优劣--摘自16楼的朋友
我来回答 提问者： ssdssd - 秀才 二级 ( 145 )

答复 共 31 条

我想京剧还是国粹的，但也不能就此说地方戏如何肤浅。戏剧是一门博大精深的艺术，它不论在服装，道具，化妆等等地方都可以说突出表现了中国发展的历程，集中表现了人文等方面，而地方戏又可以说更详尽的表现的地方的特色，也体现了各地方的生活习性等。我也只是一些个人的看法，也未必正确，还望与大家多交流，谢谢指教。
回答者：water965 - 魔法学徒 一级 ( 19 )

我是河南人，我敢保证，如果国家的首都是河南的话，河南话就该变成普通话，豫剧就是“国粹”了，同理，其他地方也一样，中国岩卖肆就这样，皇帝在的地方的东西才是正宗！
回答者：zkcdd - 童生 一级 ( 9 )

我也很喜欢 着是一个大师写的 写的很不错

首届优秀京剧青年演员研究生班即将毕业，经过三年的学习，他们有哪些提高？能否担当起振兴京剧的重任？近日， 26名学员在长安大戏院举办了学习汇报演出。他们除演出优秀传统剧目和折子戏外，还推出了专为他们量身制作的新戏，展示了继往开来的新风采，令人对京剧艺术的明天充满希望。

这届研究生基本上是各剧院团的台柱子，多为获奖者，但他们并不满足已经取得的成绩，意识到自己与前辈大师的差距。经过三年的学习充电，他们在文化素养、表演技巧及塑造人物上都有较大提高。如张派青衣王蓉蓉下大力气攻做工，以前演戏，她只要唱好就行了，但本次演出《西厢记》中的崔莺莺，她注意刻画人物，表情丰富，唱做俱佳，得到好评。杨派老生张克学习期间拜了不同流派的四位师傅，使自己的演技有了质的飞跃，既能演杨派唱工戏，又能演谭派靠戏如《定军山》，令人有“士别三日，刮目相看”的感觉。

在演技提高的同时，研究生们还注重提高自身文化素养。老师们感到这些学生的最大进步是用心演戏，爱动脑筋。刘长瑜夸徒弟耿巧云和管波演戏时会问“为什么”，不是演行当而是演人物。《宝莲灯》导演孔小石说，以前给史敏和严庆谷排《扈三娘与王英》时，他们对导演言听计从，但现在却能对导演设计的动作提出自己的见解，“我没有以前那样轻松了，常常让他们给难住，但我很高兴，这说明他们成配游熟了。”除了认真上课，李军还苦练书法，充分感受传统文化的魅力；严庆谷则能说一口流利的日语，为京剧的对外交流做好了准备。京剧多年来“老戏老演，老演老戏”，已使很多人甚至戏迷都感到失望了，人们盼望新戏出现，更希望研究生们能有自己的代表剧目。此次汇报演出中的几台新戏，充分考虑到当今观众的审美情趣，剧情丰富，人物鲜活，加上研究生们的出色表演，令人耳目一新。

中国京剧院的《花木兰》，在传统戏的基础上增加了木兰的感情戏，故事连贯，人物丰满，并给主演邓敏以充分展示其文武全才的机会。上海京剧院的《宝莲灯》，是为剧院5位研究生量身制作的，为此，剧院不惜废掉第一个版本而另起炉灶。它摈弃了传统戏中《二堂舍子》的路数，为人们讲述了一个全新的宝莲灯的故事。剧中五个主要角色充分展示了五位研究生的特长，并使他们在本行当上有所突破：工武旦的史敏前半部全是文戏，其梅派青衣演得端庄大方；李军在老生中融入小生的作派；奚中路以武生工二郎神，表演层次感强；严庆谷由武丑演娃娃生，武打新颖别致；第二届学员胡璇的老旦嗓音高亮出彩，“五位研究生，粗轿点亮《宝莲灯》”，成为该剧走向市场的一个极好的卖点。余派老生杜鹏，此次在战友京剧团的新戏《妈阁紫烟》中出演男主角沈英，在这出反映澳门人民热爱祖国的剧作中，杜鹏为人物设计了新的程式，人物出场时，使用传统的台步，轻快、漂亮地上场，辅以明澈、神采飞扬的眼神，很好地表现了沈英的朝气与正气。在《抽签》一场中，借用了京剧文武老生的念白语气和身段，突出了人物的忠勇和豪迈。叶派小生李宏图，在京汉两下锅（同戏中男女主人公演唱京剧汉剧不同剧种唱腔）的《蝴蝶梦》中，前老生后小生，老生韵味纯厚，小生潇洒自如，反差极大，显示了艺术功力。此外，邱玲的《王昭君》、赵秀君的《刘兰芝》、朱强和陈俊杰的《驿亭谣》等新戏，也都各有千秋。

他们意识到肩上重担

三年的学习，使研究生们意识到，他们不光要演好戏，还要在新的世纪肩负起振兴京剧的历史重任，使有“国粹 ”之称的京剧艺术更加发扬光大。

广东汉剧演员李仙花现为广东汉剧院副院长，获过梅花奖，是目前广东汉剧的代表人物。面对剧种所面临的困境，她大胆策划并主演了京汉两下锅的《蝴蝶梦》。京剧与汉剧本同宗，唱腔相近，因而这一演法新颖而谐调，在艺术上做出了成功的新尝试。

天津青年京剧团的张克在学习和演戏之余，还于去年5月接管了一个濒于倒闭的艺校，为孩子们教戏，为京剧培养新生力量。他表示，这样做并不是赶明星办学的时髦，而是为想学戏的孩子们提供一个学习的机会。尽管学校各种事务让他费尽心血，又苦又累，但他乐此不疲

研究生中年龄最小的史敏，则对京剧走向世界信心百倍。她说，去年11月，她应作曲家谭盾之邀，赴日本演出他创作的交响乐《门》，在这部讲述三位不同国籍、不同时代的女性虞姬（中国）、朱丽叶（意大利）、小春（日本）的悲剧的作品中，史敏着京剧服装演出虞姬，边唱边舞，特受观众欢迎，她说，“作为一个京剧演员，我感到很自豪，同时也感到民族艺术无国界，京剧一定能征服世界。”
回答者：wo19910325 - 试用期 一级 ( 15 )

我开始也跟你有一样的想法，不过后来，越听越有味道，想在我还不敢说自己是一个京剧迷，但是我很喜欢她，你可以先从一些带有京剧味道的流行歌曲听起，你一定会觉得这些歌曲比其他一些普通歌曲要好听，给你推荐一首歌曲，是电视剧胡雪岩里面的主题曲，很有味道呀！我最喜欢于魁智老师，我是一个17岁的女孩子呀！
回答者：GRASS0711 - 试用期 一级 ( 34 )

楼下的朋友请了。京剧不是地方戏。京剧是两百多年前，徽班进京，前辈艺术家把徽剧、评剧、秦腔、豫剧、南戏、昆曲等众多古老的姐妹艺术综合提炼，吸取大量其他姐妹艺术的精华，而创造出来的一个新的剧种。后经历代大师的不断创新完善，很快在全国推广起来，成为家喻户晓的“大戏”。其普及的程度，在戏剧史上是空前绝后的。。

参考资料：忘了论坛名字了
回答者：genzaihelu - 魔法学徒 一级 ( 20 )

我也是河南人。最喜欢越调。。一支将令往下传。。。

京剧有时候也听听。要说国粹。我觉得国粹是不是太多了。各个地方戏都很有特色。首都的东西就是国粹？

16楼的朋友认为京剧不是北京的也有道理。不过你不能否认他还是地方戏的一种。说到唱红那里才算是大戏，恐怕越剧红的程度。豫剧的普及面积你好像都没有感觉到。国粹不见得人人皆可欣赏 就像书法，国画，老百姓也不见得分得出优劣----既然老百姓欣赏不了，何以传唱到西北，西南。。荒唐

参考资料：----------16楼
回答者：shenjing11 - 魔法学徒 一级 ( 20 )

京剧现在已经不怎么出名了，可是它还是国粹，应该好好珍惜它，京剧是老年人喜欢的东西，在老人眼里是宝，可现在人可不这么认为，京剧听多了，早晚都会厌烦的。
回答者：☆cnngou★ - 试用期 一级 ( 10 )

我不喜欢听京剧~
实在是听不的懂啊~
只有我妈那代才爱听
回答者：问题さ少年 - 魔法学徒 一级 ( 51 )

没人爱听
回答者：许多许多 - 童生 一级 ( 66 )

不了解
回答者：电风扇盛大 - 魔法学徒 一级 ( 20 )

我觉得京剧是一种乐曲,一种娱乐!!!但也是国粹,因为只有中国有京剧,其它国家没有京剧，而且只有老北京的京剧才是最正宗的！！！
回答者：爱笑樱姿 - 试用期 一级 ( -5 )

你贵庚了
回答者：chenguiwei - 童生 一级 ( 24 )

喜欢武生的打,喜欢净角的唱

可惜是个外行,只是看看精彩
回答者：彼岸码头 - 魔法学徒 一级 ( 29 )

老东西再不更新会被淘汰的！！！所以现在没人爱听。
回答者：yjxf8285 - 试用期 一级 ( 18 )

京剧肯定是国粹，这一点勿庸置疑。京剧的发展吸收了很多中地方戏的特点，可谓集百家之长。“台上一分钟，台下十年功”，京剧中的每一个举手投足，每一句唱腔，每一个眼神，都是功夫。慢慢体会，慢慢欣赏，或许你会喜欢上。
不过现代人生活节奏太快，往往没有时间和精力去欣赏了。所以也不用强求。或许退休的时候，会有足够的时间去研究呢。
回答者：kimsung - 童生 一级 ( 45 )

稍稍了解京剧的人都知道
京剧并不是北京的地方戏
所以认为北京是首都
京剧才成为国粹的论点是失之偏颇的

清代干隆年间，四大徽班进京，把地方戏献给皇帝
后来大受赏识
又糅合了许多地方戏曲的特点
比如汉调，秦腔，昆曲等
所以在京剧的念白中不是用北京话来念
而是用古代的湖广音
所以在湖北许多人念京剧的念白是很到位的

京剧成为国粹是有自己的原因的
不仅有历史，政治的原因
更因为她本身的巨大魅力
想想哪一个地方戏种可以唱红北京后又红透上海（海派）
传唱到西北，西南
至于现代许多人听不懂也是正常
国粹不见得人人皆可欣赏
就像书法，国画，老百姓也不见得分得出优劣

根据我个人经验
我开始也是听不懂京剧的
但是初学者可以从样板戏入手
相信没有人听不懂红灯记，沙家浜吧？
然后可以听一些脍炙人口的老戏
如四郎探母，铡美案，穆桂英挂帅等
循序渐进，最后就可以欣赏大师的风采了
我是听了两年之后才开始欣赏梅兰芳大师的

以上仅属个人观点
有兴趣者可以试试

谢谢楼主对我观点的承认
作为一个京剧爱好者，
我真心地希望越来越多的人能喜欢京剧
欣赏京剧
除了宏扬国粹之外
其实对自身修养也是极有好处的

京剧所表现的正义，伦理，友情，人性
那一个个光辉卓着的人物
一个个举首投足的风姿
无不散发着潇洒，清高的气节
可以说是中国人人格的体现

而且
大家也许能够感觉到
这个社会越来越浮躁了
人心不静
不仅在社会上是如此
连学术界也是弥漫着浮夸之风
虽然京剧界不能幸免
但是在欣赏京剧的时候
我们还能从祖先那里领略到
一些人生哲学，处世之道
尤其是听梅兰芳大师的贵妃醉酒
真的可以忘却烦恼
犹如和美人月下小酌一般
真的是妙不可言
回答者：小鳖超 - 见习魔法师 二级 ( 110 )

我觉得之所以京剧是国粹，并不是因为和北京扯上关系，因为许多人喜欢，京剧也可以说是中华民族的一种文化，因为它其中蕴涵很多东西。京剧的很多曲目都是我们古代的典故故事，许多故事向人们昭示的是忠义坚贞等等，体现了我们民族的传统精神实质。它的内容是比较广博的我以为；
再者许多京剧戏词是这个国粹的亮点，字斟句酌，有很多戏词不亚于诗歌，是戏曲作家的呕血之作，也是他们人格精神的体现。就像屈大夫以离骚楚辞言志一样。而且情节的构架也很有讲究，需要戏曲作家精心构思，合理安排，许多戏剧曲目我们看着热闹，但是“十年辛苦不寻常”啊！
现代电影有很多手段来表达一个主题，京剧我想就是通过演员的表演，唱念做打等来使其圆润完满，戏剧演员可不同于一些电影演员，更不同于一些流行歌星，戏剧演员的每个眼神每个手势，都是需要经久磨练的，而且唱功更不是一朝一夕可成的，有句话叫“慢功出细活”，“精粹”也应该是这么来的吧！
而且京剧也不是老年人的专利，许多年轻人也喜欢，那抑扬顿挫那举手投足那整套的行头体现出极大的魅力，京剧脸谱红色代表忠义，白色代表奸诈等等，穿戴打扮代表 什么身份，举手投足传达什么意象，都是很有讲究的。也从一个侧面体现了中华民族的风土人情。就是同一个人物十个人演会有十种风格，同一句唱词十个人唱，会是十种感觉，这看似死板的京剧其实具有个人表现的极大自由空间。

总之一个能称得上“粹”的东西，都不会是昙花一现的，它必得经过时间的验证，也必有它值得人欣赏的地方的。
呵呵~~
回答者：翩然一梦 - 试用期 一级 ( 31 )

萝卜青菜，各有所爱。不过实在爱不起来，又何须勉强呢？
回答者：老签 - 助理 二级 ( 152 )

首先说,老北京的京剧根本就不"正宗",因为京剧这个名字是清朝末年上海人起的.在北京,他的名字本来是"皮黄戏",是"西皮腔"与"二黄腔"的合称.
西皮腔原本属于西北地区的梆子腔,大致相当于现在的秦腔(不完全相同).进入湖北襄樊后,略有改变(不是太大),被称为"襄阳调",再进入武汉后被汉调吸收,(称为"皮黄合流")由于从西边传入武汉,所以称为"西皮调".汉调艺人上北京进入乱弹班子演出时,演唱的是"皮黄合流"后的西皮二黄两种腔调.后来京班艺人都接受了"西皮调",所以又称这时的乱弹为皮黄戏(历史上最早的"乱弹"是指梆子腔).
二黄调起源于湖北的黄冈与黄陂,向东传入安徽,即为徽调,向西传入汉口,即为汉调.跟现在的越剧对白必须以起源地嵊县的方言为标准音一样,徽调汉调都必须以清朝时的黄冈方言为准.徽班进京公认是京剧起源的标志.这就是京剧中湖广音的来历(大学者王力先生曾经指出这一点).楼主说听不懂,主要是由于这个原因____听200年前的湖北方言,的确有困难.

至于说它算不算"国粹",京剧当然是国粹.
但是,也有其他一些剧种比京剧历史更悠久,但是跟京剧不一样的地方是它们始终在发源地继承发展,所以,随着当地方言的逐渐演变,剧中所使用的语言也在"与时俱进",所以容易听懂,比如豫剧(河南梆子)的历史比二黄调悠久,当然比"京剧"就更悠久了,虽然听得懂,但他们肯定也是国粹,因为所谓国粹, 必须一是独到,二是精粹.豫剧\秦腔都符合这一点.相比之下,汉剧倒不够精粹,因为现在很濒危,没有什么大师级的艺术家来传承艺术传统.
至于昆曲是国粹,那就更不必说了.
老北京人的京剧既然并不正宗,那么,老老北京人的"京调"呢?
答:也不正宗,因为那是弋阳腔,也是南方传进北京的剧种.

我的答案不是从网上下载的,也不是道听途说的.但是楼主是不是接受可就难说了.估计不一定能懂,因为其中有太多的专业问题.所以呢,悬赏的分我猜是拿不到的了.
但是,我正在考虑我的论文的投稿问题,一旦发表后,可以知道我的观点是有学术价值的.
回答者：余少平 - 秀才 二级 ( 245 )

我想京剧还是国粹的，但也不能就此说地方戏如何肤浅。戏剧是一门博大精深的艺术，它不论在服装，道具，化妆等等地方都可以说突出表现了中国发展的历程，集中表现了人文等方面，而地方戏又可以说更详尽的表现的地方的特色，也体现了各地方的生活习性等。我也只是一些个人的看法，也未必正确，还望与大家多交流，谢谢指教。
回答者：abcdabcd666 - 试用期 一级 ( 35 )

京剧虽然是国粹 无非是感染力大一些
其实还是老北京的地方戏
只是大众拥护的多了 也就出名了
其实京剧当然是能人人皆赏的
不然它再好也红不起来 就象汉语言文字研究一样
除非你的地方语言太浓 听不懂京腔
当然 京剧也是不错的东西 需要的技巧很严格
回答者：徐筱萨 - 试用期 一级 ( 24 )

长见识了
回答者：wanglyhyw - 魔法学徒 一级 ( 76 )

个人认为，大部分所谓的“京剧迷”纯粹是把一些自己都搞不懂的东西拿来充当层次加以迷信般的信奉。当然，京剧作为一种既有历史又有拥护群的艺术形式，我不该妄加批评，但或许是出于对京腔的厌恶吧，反正我对京剧是一点好感也没有。
回答者：jiaxu2k - 魔法学徒 一级 ( 45 )

我以前在国内的时候也不喜欢听戏
现在到了国外，就开始后悔自己以前没有好好学习这些国粹。
比如书法，我的字很难看啊。老师经常让我在黑板上写中文，我真的惭愧。
我准备练习毛笔字，可这买不到墨和砚，只好暑假回国再买。
现在我偶尔也听听京戏什么的，呵呵，真的有一种不一样的感觉。
以前在学校学过一些曲艺方面的，但是忘得一干二净。那天发帖问大家关于戏曲的事，由于没有悬赏也没人给我回复。哎。
回答者：meetblackeyes - 见习魔法师 二级 ( 452 )

赞，虽然看不懂，但总对戏曲有种莫名的敬畏，觉得内中包含了很多东西。
比如说，恐怖片里最毛骨悚然的场景，莫过于在一个空旷无人的地方，飘出优伶阵阵哀怨的唱曲。为什么导演不用流行乐、民俗乐等其他呢？就是因为，历史，有让人不寒而栗的力量。

⑸ 金锡华的人物成就

常演传统剧目有《群英会》、《审头刺汤》、《秋江》、《柜中缘》等，为求艺术上的更大的突破，又在《扈三娘与王英》、《狸猫换太子》等新创剧目中担当重要角色，塑造了一大批生动的舞台艺术形象。
活动年表
1982年3月，农历壬戌年：上海京剧院据文化局要求改编演出《一捧雪》
上海京剧院根据文化局要求改编演出了《一捧雪》。陶雄、方艾、程维湘改编，马科、程维湘导演，朱文虎、施雪怀、金锡华、萧德寅主演。在延安剧场演出四场。
2004年4月21日，农历甲申年三月初三日，下午：上海逸夫舞台2004年4月21日讲座
作为上海京剧院职工素质教育的重要内容之一，逸夫舞台举办京剧知识讲座，全体青年职工参加了活动。主讲人上海京剧院着名演员金锡华从京剧的历史发展、京剧的行当、表演手段、艺术风格、音乐、舞台美术等各方面深入浅出地为大家讲解相关知识，增进了青年职工对京剧知识的进一步了解，提高专业服务技能。
2004年11月14日，农历甲申年十月初三日，13时30分：2004年11月14日逸夫舞台演出
上海天蟾逸夫舞台由上海戏剧学院戏曲舞蹈分院演出京剧折子戏专场。
演出剧目
《卧虎沟》（郝帅）
《李逵探母》（李美，董洪松，王盾）
《游龙戏凤》（李蕊，崔凯）
《亡楚鉴》（隋晓庆，金锡华（特邀））
2005年4月29日，农历乙酉年三月廿一日，19时15分：庆祝上海京剧院建院50年演出第二天
庆祝上海京剧院建院50年演出第二天，演出新创剧目《贞观盛事》，由尚长荣、关栋天、夏慧华、金锡华、陈少云、萧润年演出。
2005年4月30日，农历乙酉年三月廿二日，19时15分：庆祝上海京剧院建院50年演出第三天
庆祝上海京剧院建院50年演出第三天，演出新创剧目《法门寺》，由汪正华、尚长荣、孙正阳、夏慧华、李军、史依弘、萧润年、金锡华、金喜全、熊志麟、王小砖、虞伟、王世杰演出。
2005年5月1日，农历乙酉年三月廿三日，13时30分：庆祝上海京剧院建院50年演出第四天
庆祝上海京剧院建院50年演出第四天，分两场。
日场（13点30分）
院庆剧目折子戏专场
《扈家庄》（吕琳，李建普）
《春草闯堂》（奚鸣燕，徐孟珂）
《遇皇后》（唐元才，胡璇）
《活捉》（刘佳，严庆谷）
《大登殿》（何澍，李国静，郭睿月，王小砖）
夜场（19点15分）
经典名剧《宋士杰》（小王桂卿，陈少云，陈朝红，陆正红，徐建忠，童大强，魏朔峰，刘长江，金锡华）
2007年1月14日，农历丙戌年十一月廿六日：童芷苓表演艺术研讨暨专场演出第二天
上海市戏曲学校抢救、传承和总结老艺术家表演经验和教学成果的系列活动正式启动。首先举行的是“着名京剧表演艺术家童芷苓表演艺术研讨暨专场演出”。
演出剧目
《铁弓缘》（高鸣凤，金锡华，萧润年，王世民）
《宇宙锋》（何恕，马凤良，童大强，潘洁华）
《经典代表剧目演唱》（张南云（特邀），李静）
2007年1月15日，农历丙戌年十一月廿七日：童芷苓表演艺术研讨暨专场演出第二天
上海市戏曲学校抢救、传承和总结老艺术家表演经验和教学成果的系列活动正式启动。首先举行的是“着名京剧表演艺术家童芷苓表演艺术研讨暨专场演出”。
演出剧目
午场（13时30分）
《金玉奴》（杨扬，顾铁华（特邀），杨楠，孙正阳，金锡华，杨淼，邢东风）
夜场（19时15分）
《铁弓缘》（高鸣凤，金锡华，萧润年，王世民）
《宇宙锋》（何恕，马凤良，童大强，潘洁华）
《经典代表剧目演唱》（张南云（特邀），李静）
2007年7月21日，农历丁亥年六月初八日，19时15分：上海逸夫舞台2007年7月21日演出
逸夫舞台由上海京剧院演出京剧。
演出剧目
《四进士》（陈少云，李军，张达发，金喜全，赵群，龚苏萍，齐宝玉，金锡华）
2007年8月25日，农历丁亥年七月十三日，10时：上海逸夫舞台2007年8月25日演出
逸夫舞台2007年8月25上午10时举办天蟾京昆文化讲坛（九），题目为《京剧故事落伍了吗——京剧剧目浅谈》，免费听讲，主讲人为台湾国立清华大学文学博士林幸慧，由上海京昆艺术中心、上海市群众艺术馆、上海东方社区文化艺术指导中心主办。
下午13时30分由上海京剧院演出京剧。
演出剧目
《战马超》（王玺龙，刘大可）
《荒山泪》（赵欢，金锡华，萧润年，殷玉忠，范永亮，许锦根，张晨晨，顾亮，孙贺先）
2007年10月5日，农历丁亥年八月廿五日，19时15分：跨越时空的京昆情缘——迎国庆庆回归京昆合演重现经典系列演出第二场
跨越时空的京昆情缘——迎国庆庆回归京昆合演重现经典系列演出在逸夫舞台举行。
演出剧目
京剧《杨门女将》（李炳淑（寿堂）、史依弘（灵堂、校场比武至结束）分饰穆桂英，王小砖（寿堂、灵堂）、胡璇（校场比武至结束）分饰佘太君，陈少云饰寇准，何澍饰宋王，金锡华饰王辉，查思娜、冯蕴分饰杨七娘，谷好好饰杨文广，沈绮琅饰柴郡主，任广平饰孟怀远，吴双饰焦庭贵，缪斌饰采药老人，严庆谷饰杨洪，陈麟饰张彪，刘军饰王文，洪小鹏饰王翔，虞伟饰魏古）
2007年10月6日，农历丁亥年八月廿六日，13时30分：跨越时空的京昆情缘——迎国庆庆回归京昆合演重现经典系列演出第二、三场
跨越时空的京昆情缘——迎国庆庆回归京昆合演重现经典系列演出在逸夫舞台举行。
午场（13时30分）为京昆同台折子戏。
演出剧目
《十八罗汉斗悟空》（严庆谷饰孙悟空）
《游园·惊梦·寻梦》（张洵澎饰杜丽娘）
《扫松》（计镇华饰张广才，张铭荣饰李旺）
《水浒记·借茶》（梁谷音饰阎惜娇，刘异龙饰张文远）
《徐策跑城》（陈少云饰徐策）
《玉簪记·秋江》（岳美缇饰潘必正，张静娴饰陈妙常）
夜场（19时30分）为京昆合演《白蛇传》，杨春霞（游湖）、赵群（结亲、酒变）、谷好好（盗草）、史依弘（金山寺、断桥、合钵、毁塔）分饰白素贞，蔡正仁（游湖）、张军（结亲、酒变、上山）、金喜全（下山、断桥、合钵、毁塔）分饰许仙，倪泓（游湖、结亲、酒变）、查思娜（金山寺、断桥、合钵、毁塔）分饰小青，吴双饰法海，金锡华饰艄翁，侯哲饰小和尚。
2007年11月29日，农历丁亥年十月二十日：言慧珠表演艺术教学成果研讨展演大型京昆演唱会暨开幕式举行
言慧珠表演艺术教学成果研讨展演大型京昆演唱会暨开幕式在逸夫舞台举行。金锡华、方小亚、方菲主持。
演出节目
彩唱“行云流水”京剧梅派联唱（戏校学生）
昆曲《牡丹亭·惊梦》[山桃红]（翁佳慧、李沁）
京剧《四郎探母·坐宫》（田慧、杨淼）
昆曲《白蛇传·水斗》（谷好好）
昆曲《百花赠剑》（沈昳丽、黎安）
清唱京剧《西施》（史依弘）
昆曲《紫钗记·折柳》[寄生草]（梁谷音）
京剧《沙家浜·智斗》（李元华、盛夑昌、张达发）
昆曲《南柯记·瑶台》（张洵澎）
京剧《芦花河》、反串《让徐州》（夏慧华，尤继舜操琴）
昆曲《长生殿·弹词》[七转]（计镇华）
京剧《穆桂英挂帅》（李炳淑，朱文龙操琴）
京剧《霸王别姬》（李炳淑、苏盛义，朱文龙操琴）
京剧《牛皋下书》、《盗马》（景荣庆，尤继舜操琴）
京剧《贵妃醉酒》（梅葆玖、李炳淑，陈平一操琴）
2007年12月2日，农历丁亥年十月廿三日，13时30分：言慧珠表演艺术教学成果研讨活动第二天
言慧珠表演艺术教学成果研讨活动演出在上海逸夫舞台举行。
演出剧目
午场（13时30分）
京剧《凤还巢》（夏慧华，蔡正仁，孙正阳，景荣庆，陆柏平，金锡华，田慧，范永亮，许锦根，郭文华）
夜场（19时15分）
昆曲《墙头马上》（华文漪，岳美缇，刘异龙，顾兆琳，史洁华，唐在骄，缪斌，侯哲）
2008年1月19日，农历丁亥年十二月十二日：上海逸夫舞台2008年1月19日演出
在舞台上海京剧院演出京剧，为该院赴京参加国家大剧院开幕演出预演。
演出剧目
《狸猫换太子》（陈少云，史依弘，唐元才，胡璇，熊明霞，张达发，徐建忠，何蕾，严庆谷，金锡华）
2011年5月22日 北京 梅兰芳大剧院
《锁麟囊》（史依弘饰演薛湘灵，严海英饰演赵守贞，吕昆山饰演梅香，虞伟饰演碧玉，金锡华饰演胡婆）
CCTV11 空中剧院2011年6月8日19:20转播

⑹ 李春以前是干什么的

不知道 你说的是哪个 [编辑本段]1. 赵州桥的建造者【图】 李春隋代造桥匠师。现今河北邢台临城人士。隋开皇十五年至大业初（595～605）建造赵州桥（安济桥）。唐中书令张嘉贞着《安济桥铭》中记有：“赵州蛟河石桥，隋匠李春之迹也，制造奇特，人不知其所以为。”但赵州桥存世1400多年，堪称中国建筑史上的奇迹之一。 是我国隋代着名的桥梁工匠，他建造了举世闻名的赵州桥，开创了我国桥睁哗信梁建造的崭新局面，为我国桥梁技术的发展作出了巨大贡献。 关于赵州桥 关于赵州桥，还有一段美丽的传说，相传赵州桥是鲁班所造，这座大桥建成后，八仙之一的张果老倒骑着毛驴，带着柴荣，也兴冲冲地去赶热闹。他们来到桥头，正巧碰上鲁班，于是他们便问道：这座大桥是否经得起他俩走。鲁班心想：这座桥，骡马大车都能过，两个人算什么，于是就请他俩上 赵州桥 桥。谁知，张果老带着装有太阳、月亮的褡裢，柴荣推着载有“五岳名山”的小车，所以他们上桥后，桥竟被压得摇晃起来。鲁班一见不好，急忙跳进水中，用手使劲撑住大桥东侧。因为鲁班使劲太大，大桥东拱圈下便留下了他的手印；桥上也因此留下了驴蹄印、车道沟、柴荣跌倒时留下的一个膝印和张果老斗笠掉在桥上时打出的圆坑。当然这只是人们编造的一个神话故事，以纪念古代的能工巧匠。 赵州桥是安济桥的俗称，它位于今河北省赵县城南五里的洨河上，横跨洨河南北两岸，是我国现存最早的大型石拱桥，也是世界上现存最古老、跨度最长的敝肩圆弧拱桥。大桥全长50.83米，宽9米，主孔净跨度为37.O2米。全桥全部用石块建成，共用悉轮石块1000多块，每块石重达1吨，桥上装有精美的石雕栏杆，雄伟壮丽、灵巧精美。它以首创的敝肩拱结构形式、精美的建筑艺术和施工技巧等杰出成就，在中外桥梁史上令人瞩目，充分代表了我国古代劳动人民在桥梁建造方面的丰富经验和高度智慧。 赵州桥建于隋代，隋朝统一中国后，结束了长期以芦铅来南北分裂、兵戈相见的局面，促进了社会经济的发展。当时的赵县是南北交通必经之路，从这里北上可抵重镇涿郡（今河北涿州市），南下可达京都洛阳，交通十分繁忙。可是这一交通要道却被城外的**河所阻断，影响了人们来往，每当洪水季节甚至不能通行，为此隋大业元年（公元6O5年）决定在**河上建设一座大型石桥以结束长期以来交通不便的状况。李春受命负责设计和大桥的施工。李春率领其他工匠一起来到这里，对**河及两岸地质等情况进行了实地考察，同时认真总结了前人的建桥经验，结合实际情况提出了独具匠心的设计方案，按照设计方案精心细致施工，很快就出色地完成了建桥任务。李春他们在设计和施工中创下许多技术成就，把我国古代建筑技术提高到一个全新的水平。 赵州桥的设计在我国桥梁技术史有以下创新： （1）采用圆弧拱形式，改变了我国大石桥多为半圆形拱的传统，我国古代石桥拱形大多为半圆形，这种形式比较优美、完整，但也存在两方面的缺陷：一是交通不便，半圆形桥拱用于跨度比较小的桥梁比较合适，而大跨度的桥梁选用半圆形拱，就会使拱顶很高，造成桥高坡陡、车马行人过桥非常不便。二是施工不利，半圆形拱石砌石用的脚手架就会很高，增加施工的危险性。为此，李春和工匠们一起创造性地采用了圆弧拱形式，使石拱高度大大降低。赵州桥的主孔净跨度为37.O2米，而拱高只有7.25米，拱高和跨度之比为1:5左右，这样就实现了低桥面和大跨度的双重目的，桥面过渡平稳，车辆行人非常方便，而且还具有用料省、施工方便等优点。当然圆弧形拱对两端桥基的推力相应增大，需要对桥基的施工提出更高的要求。 （2）采用敝肩。这是李春对拱肩进行的重大改进，把以往桥梁建筑中采用的实肩拱改为敝肩拱，即在大拱两端各设两个小拱，靠近大拱脚的小拱净跨为3．8米，另一拱的净跨为2．8米。这种大拱加小拱的敝肩拱具有优异的技术性能，首先可以增加泄洪能力，减轻洪水季节由于水量增加而产生的洪水对桥的冲击力。古代**河每逢汛期，水势较大，对桥的泄洪能力是个考验，四个小拱就可以分担部分洪流，据计算四个小拱可增加过水面积16％左右，大大降低洪水对大桥的影响，提高大桥的安全性。其次敝肩拱比实肩拱可节省大量土石材料，减轻桥身的自重，据计算四个小拱可以节省石料26立方米，减轻自身重量700吨，从而减少桥身对桥台和桥基的垂直压力和水平推力，增加桥梁的稳固。第三增加了造型的优美，四个小拱均衡对称，大拱与小拱构成一幅完整的图画，显得更加轻巧秀丽，体现建筑和艺术的完整统一。第四符合结构力学理论，敝肩拱式结构在承载时使桥梁处于有利的状况，可减少主拱圈的变形，提高了桥梁的承载力和稳定性。 （3）单孔。我国古代的传统建筑方法，一般比较长的桥梁往往采用多孔形式，这样每孔的跨度小、坡度平缓，便于修建。但是多孔桥也有缺点，如桥墩多，既不利于舟船航行，也妨碍洪水宣泄；桥墩长期受水流冲击、侵蚀，天长日久容易塌毁。因此，李春在设计大桥的时候，采取了单孔长跨的形式，河心不立桥墩，使石拱跨径长达37米之多。这是我国桥梁史上的空前创举。 赵州桥不仅设计独特，而且建造技术也非常出色，有许多创造性。 （1）桥址选择比较合理，使桥基稳固牢靠。李春根据自己多年丰富的实践经验，经过严格周密勘查、比较，选择了**河两岸较为平直的地方建桥，这里的地层是由河水冲积而成，地层表面是久经水流冲涮的粗砂层，以下是细石、粗石、细砂和粘土层。根据现代测算，这里的地层每平方厘米能够承受4．5到6．6公斤的压力，而赵州桥对地面的压力为每平方厘米5——6公斤，能够满足大桥的要求。选定桥址后在上面建造地基和桥台，自建桥到现在，桥基仅下沉了5厘米，说明这里的地层非常适合于建桥。 （2）赵州桥的砌置方法新颖、施工修理方便。李春就地取材，选用附近州县生产的质地坚硬的青灰色砂石作为建桥石料，在石拱砌置方法上，均采用了纵向（顺桥方向）砌置方法，就是整个大桥是由28道各自独立的拱券沿宽度方向并列组合而成，拱厚皆为 1.O3米，每券各自独立、单独操作，相当灵活，每券砌完全合拢后就成一道独立拼券，砌完一道供券，移动承担重量的“鹰架”，再砌另一道相邻拱。这种砌法有很多优点，它既可以节省制作“鹰架”所用的木材，便于移动；同时又利于桥的维修，一道拱券的石块损坏了，只要嵌入新石，进行局部修整就行了，而不必对整个桥进行调整。 （3）在保持大桥稳定性方面采取了许多严密措施。为了加强各道拱券间的横向联系，使28道拱组成一个有机整体，连接紧密牢固，李春采取了一系列技术措施。l）每一拱券采用了下宽上窄、略有“收分”的方法，使每个拱券向里倾斜，相互挤靠，增强其横向联系，以防止拱石向外倾倒；在桥的宽度上也采用了少量“收分”的办法，就是从桥的两端到桥顶逐渐收缩宽度，从最宽9．6米收缩到9米，以加强大桥的稳定性。2）在主券上均匀沿桥宽方向设置了5个铁拉杆，穿过28道拱券，每个拉杆的两端有半圆形杆头露在石外，以夹住28道拱券，增强其横向联系。在4个小拱上也各有一根铁拉杆起同样作用。3）在靠外侧的几道拱石上和两端小拱上盖有护拱石一层，以保护拱石；在护拱石的两侧设有勾石6块，勾住主拱石使其连接牢固。4）为了使相邻拱石紧紧贴合在一起，在两侧外券相邻拱石之间都穿有起连接作用的“腰铁”，各道券之间的相邻石块也都在拱背穿有“腰铁”，把拱石连锁起来。而且每块拱石的侧面都凿有细密斜纹，以增大摩擦力，加强各券横向联系。这些措施的采取使整个大桥连成一个紧密整体，增强了整个大桥的稳定性和可靠性。 （4）赵州桥的桥台独具特色。桥台是整座大桥的基础，必须能承受大桥主拱圈（桥身主体）轴而向力分解而成的巨大水平推力和垂直压力。赵州桥的桥台具有下述特点：l）低拱脚：拱脚在河床下仅半米左右；2）浅桥基：桥基底面在拱脚下1．7米左右；3）短桥台：由上至下，用逐渐略有加厚的石条砌成5米长、6．7米宽、9．6米高的桥台。这是一个既经济又简单实用的桥台。为了保障桥台的可靠性，李春采取了许多相应的固基措施。为了减少桥台的垂直位移（即由大桥主体的垂直压力造成的下沉），李春采取了在桥台边打入许多木桩的措施，以此来加强桥台的基础；这种方法在今天的厂房、桥梁的建造上也经常采用。为了减少桥台的水平移动（即由大桥主体的水平推力造成的桥台后移），李春采用了延伸桥台后座的办法，以抵消水平推力的作用。为了保护桥台和桥基，李春还在沿河一侧设置了一道金刚墙，一方面可以防止水流的冲蚀作用，另一方面金刚墙和桥基、桥台连成一体，增加了桥台的稳定性。由以上措施保证了大桥具有坚固的桥台，提高了大桥的坚实程度。 赵州桥的敝肩圆弧拱形式是我国劳动人民的一大创造，西方在14世纪才出现敝肩圆弧石拱桥，已经比我国晚了600多年。英国着名中国科学技术史专家李约瑟博士在其巨着《中国科学技术史》中曾经列举了26项从1世纪到18世纪先后由我国传到欧洲和其他地区的科学技术成果，其中的第18项就是弧形拱桥。 赵州桥建成后成为中国北南交通的要冲，有“坦途箭直千人过，驿使驰驱万国通”的美誉。舟船在桥下航行，人马车辆从桥上驶过，大大方便了交通运输和人民生活，为**河两岸人员来往提供了便利条件。 这座大桥自建成至今已有130O多年，这期间经历了8次以上地震的影响，8次以上战争的考验；承受了无数次人畜车辆的重压，饱经无数次风刀霜剑、冰雪雨水的冲蚀，却雄姿不减当年，仍巍然屹立在**河上。 解放以后，赵州桥被列为全国重点文物保护单位，有关部门对这一古代大桥进行了彻底维修，以保持其辉煌的历史地位。赵州桥已成为中国人民聪明智慧的象征和进行爱国主又、历史主又教育的场所。 赵州桥的建成在我国桥梁史上具有重要影晌，它的大跨度、圆弧拱、敝肩形式力以后的桥梁建设开创了新的天地。隋代以后，出现了杵多与赵州析相类似的大型拱桥，已经发现的就有十几座，如山西崞县的普济桥、晋城的景德桥、河北赵县的永通桥、济美桥等。赳州桥已经成为我国桥梁建设的典范。 然而象赵州桥这样突出的技术成就和象李春这样杰出的桥梁专家，在封建社会中并不为封建统治者所重视，甚至在史书中也没有留下多少痕迹，我们除了知道隋朝工匠李春设计建造了这座举世闻名的大桥外，其他却一无所知，不能不说是一个很大的遗憾。但是即使如此我们仍然坚信：李春作为一代桥梁专家和赵州桥作为一座历史名桥将永载祖国史册，为后人所牢记。 [编辑本段]2.清华大学副研究员 李春 理学博士 副研究员 简历： 2005. 8—清华大学化学系副研究员 2003. 6—2005. 8九州大学大学院工学研究院博士后 2001. 6—2003. 5名古屋大学物质科学国际研究中心博士后 2001. 4—2001. 5南京大学化学系副教授 1999. 2—2001. 4南京大学化学系讲师 1996. 3—1998. 12南京大学化学系理学博士 1993. 9—1996. 3南京理工大学化工学院硕士 1989. 9—1993. 6南京理工大学化工学院学士 研究兴趣： 功能高分子材料 [编辑本段]3.排球运动员 李春 （Li Chun） 性别：男 生日：1982.4.1 身高：1.90米 体重：82公斤 扣球高度：3米48 拦网高度：3米32 项目：排球 [编辑本段]4.京剧演员 李春 属相：马 星座：双鱼座 行当：小生 爱好：听音乐、养鱼 最喜欢的颜色：蓝色 最崇拜的艺术家：茹富兰 座右铭：艺无止境 师从：杨长秀、叶荣生、郑盛芗、李金鸿、岳美缇、王世民、萧润德、祁荣雯 师承：1994年正式拜着名京剧小生表演艺术家、教育家茹绍荃先生为师。 常演剧目：《辕门射戟》、《罗成叫关》、《玉门关》、《岳家庄》、《石秀探庄》、《镇潭州》、《四郎探母》、《白蛇传》、《红娘》、《凤还巢》、《状元媒》 李春，男，京剧小生。 1990年考入中国戏曲学院附中，先学武生后改工小生。受教于杨长秀、茹绍荃、郑盛芗、叶荣生、李金鸿、萧润德、祁荣雯、孙培鸿等老师。学习演出了《岳家庄》、《石秀探庄》、《玉门关》、《黄鹤楼》、《罗成叫关》、《辕门射戟》等戏。在唱念做基本功方面打下了坚实的基础。1994年拜茹绍荃为师。1995年毕业分配到上海京剧院工作。先后演出了《白蛇传》、《凤还巢》、《望江亭》、《群英会》、《龙凤呈祥》、《玉门关》、《小宴》、《辕门射戟》、《银空山》等剧目。得到了童大强、王世民、梁斌、章小申等老师的指导，演技上有了新的提高。 为上海京剧院演员。 活动年表 2003年6月25日，农历癸未年五月廿六日：上海京剧院青年演员2003年夏季集训汇报演出举行 6月25日、6月26日，上海京剧院夏季集训汇报演出在京剧院综合楼六楼排练厅举行。李翠萍、何蕾、李春、吕琳、杨东虎、陈麟、刘佳、李亮、李建普等演出传统剧目《楚宫恨》、《金玉奴》、《芦林坡》、《夜奔》、《铁弓缘》、《金钱豹》。 2003年11月9日，农历癸未年十月十六日，13时30分：“菊坛群星荟萃——赵群展演月”第二场 本日逸夫舞台举行“菊坛群星荟萃——赵群展演月”。 演出剧目 《岳母刺字》（胡璇，徐建忠） 《白蛇传》（金山寺·断桥·雷峰塔）（赵群，李春，刘佳，齐宝玉，任广平） 2006年3月19日，农历丙戌年二月二十日，13时30分：胡璇京剧展演月第三场 菊坛群星荟萃——胡璇京剧展演月第三场演出在逸夫舞台举行。 演出剧目 《金刀阵》（严庆谷，杨东虎） 《百花赠剑》（史依弘，李春，何蕾） 《八珍汤》（胡璇，齐宝玉，庄顺海，李春，严海鹰） 2007年3月30日，农历丁亥年二月十二日，19时15分：上海逸夫舞台2007年3月30日演出 本日逸夫舞台由上海京剧院演出京剧。 演出剧目 《状元媒》（全本）（赵群，齐宝玉，李春，徐建忠，傅希如，任广平，杨东虎） 2007年7月20日，农历丁亥年六月初七日，19时15分：“CCTV梨园擂台”2007年汇报演出举行 “CCTV梨园擂台”汇报演出在逸夫舞台举行。 演出剧目 《盗御马》（杨东虎） 《玉门关》（李春） 《四杰村》（陈麟） 《打瓜园》（李秋明） 《昭君出塞》（韩宜珈） 《扈家庄》（吕琳） 《六月雪》（隋晓庆） 2007年8月24日，农历丁亥年七月十二日，19时15分：上海逸夫舞台2007年8月24日演出 本日上海逸夫舞台由上海京剧院演出京剧。 演出剧目 《伐子都》（陈麟，杨东虎，庄顺海，吴宝，王宇） 《遇后龙袍》（唐元才，胡璇，李春，庄顺海，张鉴全，虞伟） 2007年9月15日，农历丁亥年八月初五日，13时30分：上海逸夫舞台2007年9月15日演出 本日逸夫舞台由上海京剧院演出京剧。 演出剧目 《杀四门》（李亮，王楠楠） 《女起解》（严海鹰，严庆谷） 《赤桑镇》（唐元才，胡璇） 《青石山》（吕琳，李春，虞伟，刘军，洪小鹏，杨东虎） 2007年9月29日，农历丁亥年八月十九日，13时30分：上海逸夫舞台2007年9月29日演出 本日逸夫舞台日场举行上海京剧院青年演员夏季集训汇报演出。 演出剧目 《王宝钏》（三击掌·别窑·武家坡·银空山·大登殿）（隋晓庆，仇一品，杨楠，缪海容，顾亮，赵欢，查思娜，李春，曹晋，刘少军，郭睿玥，高红梅，王洁雯） 本晚逸夫舞台由上海京剧院演出京剧。 演出剧目 《王子复仇记》（傅希如，郭睿玥，赵欢，陈宇，严庆谷） 2008年1月1日，农历丁亥年十一月廿三日，13时30分：上海逸夫舞台2008年1月1日演出 本日逸夫舞台举行菊坛点将台（六），为北京京剧院王蓉蓉专场。 演出剧目 《状元媒》（王蓉蓉，齐宝玉，李春，徐建忠，傅希如，杨东虎，任广平，张鉴泉） [编辑本段]5.北京理工大学教授 李春 男，1970年2月出生，教授，博士生导师，生物技术系主任。 研究方向：1）特殊环境微生物催化与酶工程 2）空间微生物应用技术 3）生物制品与生化工程（生物农药；解盐促生剂） 教育背景： 1988.9 – 1992.7 石河子大学，植物保护专业（师资班），本科 1992.9 – 1995.7 石河子大学，微生物学专业，硕士 1998.3 – 2001.8 天津大学，生物化工专业，博士 工作经历： 1995.8 – 1998.1 石河子大学食品工程学院，讲师 2001.9 – 2003.8 清华大学化工系，博士后；石河子大学，副教授 2002.10--2002.12 日本东京工业大学生命理工学部 RA 2003.9 – 2004.11 石河子大学校长助理，食品工程学院，教授， 2004.12--2006.5 石河子大学，教授，化学化工学院院长 2006.6--至今 北京理工大学 教授，生命科学与技术学院生物技术系主任 研究成果 在国内外学术刊物和会议发表论文100余篇，其中SCI收录13篇、EI收录19篇。获国家发明专利4项。参与完成国家自然科学基金3项，主持完成中国博士后自然科学基金1项，主持完成2项兵团博士资金。作为研究骨干参与完成了国家“十五”重点攻关项目2项。目前，主持各级各类项目10项，其中国家级课题4项，省级课题5项，得到了国家“973”、“863”重大专项、国家自然科学基金、教育部“新世纪优秀人才”、教育部“霍英东青年科学基金”的资助。培养研究生40余名，其中博士生8名。 获奖情况 获天津市自然科学二等奖1项，新疆兵团科技进步三等奖1项。指导的本科生的科技作品获全国大学生“挑战杯”一等奖1项（2001）、三等奖2项（2005）。2004年入选教育部“新世纪优秀人才支持计划”，2005年入选教育部高等学校生物工程与技术专业分委员会专家（2006-2010），2005年获得教育部霍英东青年基金。担任中国工业生化与分子生物学专业委员会理事、发酵工程专业委员会副主任委员。《Journal of Membrane Science》、《Biochemical Engineering Journal》、《化工学报》、《高校化工学报》等SCI、EI收录期刊的审稿人。 [编辑本段]6.南京航空航天大学硕博连读研究生

⑺ 严庆谷的人物经历

1970年8月1日，出生于上海。
1981年9月，考入上海市戏曲学校京剧班。
1982年6月，以《黄金台》皂隶一角，首次登台。
1983年7月，《问探》首演于劳动剧场（今逸夫舞台）。
1986年7月，以《挡马》一剧参加上海市戏曲武功艺术电视大赛，获二等奖。
1987年9月，赴美国演出，主演《三岔口》、《挡马》等剧。
1988年4月，赴澳大利亚演出，主演《三岔口》、《雁荡山》等剧。
1988年7月，毕业于上海市戏曲学校。
1989年5月，赴香港演出，主演《打瓜招亲》、《问探》、《闹天宫》等剧。
1989年9月，赴日本演出，主演《三岔口》、《雁荡山》等剧。
1990年1月，考入上海京剧院。
1990年5月，赴日本演出，主演《三岔口》、《雁荡山》等剧。
1990年9月，赴美国演出，主演《三岔口》、《闹天宫》等剧。
1991年5月，赴日本演出，主演《三岔口》。
1991年9月，以《打瓜园》一剧，参加全国中青年京剧演员电视大赛，获荧屏奖。
1992年10月，赴日本演出，主演《三岔口》等剧。
1992年3月，取得国家三级演员职称。
1993年4月，以新编传奇京剧《扈三娘与王英》中王英一角，参加上海市首届宝钢杯青年京剧演员大赛，获优胜奖。
1993年11月，以《齐天大圣》中孙悟空一角，参加超达杯ˊ93上海优秀儿童剧展演活动， 获我最喜欢的儿童剧演员称号。
1993年12月，获首届上海 十佳优秀青年演员提名。
1993年12月，参加ˊ93上海新剧目赴京展演，主演新编传奇京剧《扈三娘与王英》，得到朱镕基总理的接见。
1994年5月，以《雁荡山》中号兵一角，参加ˊ94上海市八省一市京剧武戏群英会，获金奖。
1994年9月，赴台湾演出，主演《十八罗汉斗悟空》。
1994年12月，在沪、京、港参加纪念梅周的演出活动。
1994年12月，取得国家二级演员职称。
1995年4月，赴瑞典演出，主演《扈三娘与王英》、《三岔口》等剧。
1995年5月，以新编传奇京剧《扈三娘与王英》中王英一角，获一九九四年度宝钢高雅艺术奖。
1995年5月，赴日本演出，主演《扈家庄》、《扈三娘与王英》等剧。
1996年2月，赴日本演出，主演《三岔口》。
1996年10月，考入中国戏曲学院首届中国优秀青年京剧演员研究生班。
1998年5月，首届中国优秀青年京剧演员研究生班沪上公演。
1998年5月，举办春华秋实专场演出，拜师张春华先生。
1998年7月，参加中央文化部主办的迎接香港回归大型演出《回归颂》。
1999年1月，赴台湾演出，主演《时迁盗甲》、《十八罗汉斗悟空》等剧。
1999年9月，晋京献礼庆祝共和国五十华诞，演出新编神话京剧《宝莲灯》。
1999年10月，毕业于中国戏曲学院首届中国优秀青年京剧演员研究生班。
1999年11月，参加中国上海国际艺术节，演出新编神话京剧《宝莲灯》。
1999年12月，以新编神话京剧《宝莲灯》中沉香一角，获一九九七～一九九八年度宝钢高雅艺术奖。
2000年3月， 首届中国优秀青年京剧演员研究生班在北京毕业公演，主演《时迁盗甲》。
2000年4月，上海京剧院院庆45周年纪念，主演新版神话京剧《孙悟空大战盘丝洞》。
2000年5月，赴日本演出，主演《三岔口》。
2000年8月，赴瑞典演出，主演《三岔口》。
2000年8月，应邀在哥德堡大学和斯德哥尔摩戏剧学院进行京剧讲座。
2000年11月，参加中国上海国际艺术节，主演新版神话京剧《孙悟空大战盘丝洞》。
2000年12月，举办梨园星光个人专场。
2000年12月，取得国家一级演员职称。
2001年1月，以《时迁盗甲》一剧，参加全国青年京剧演员评比展演，获一等奖。
2001年5月，以《盗银壶》一剧，参加全国青年京剧演员电视大赛，获最佳表演奖。
2001年11月，作为外国人研究员，赴日本神户学院大学人文系自费留学，师从伊藤茂教授研究学习能·狂言，并得到大藏流狂言师茂山正邦的传授。
2002年3月，在京都北野天满宫，首次发表狂言《盆山》。
2002年5月，加盟上海京剧院访日演出团，主演《白蛇传》、《双下山》。
2002年9月，为庆祝中日邦交正常化30周年，回沪举办《京剧与狂言》专场演出。
2002年11月，应大阪音乐大学之邀，出演歌剧《图兰朵》死刑施行者一角。
2002年11月，应大阪DRAMA CITY之邀，出演摩登舞剧《群星汇聚申城》林冲一角。
2002年12月，回国。
2003年1月，应邀赴斯德哥尔摩戏剧学院，进行为期一个月的京剧讲座。
2003年6月，在《SHANGHAI WALKER》杂志上开设以京剧为主题的专栏。
2003年8月，在《幕》杂志上开设申城剧人专栏。
2003年11月，应京都艺术中心之邀，参加ˊ2003京都双年展艺术节，主演《秋江》之外，还新创作了京剧×狂言《FIGURE》。
2004年1月，举办《严庆谷展演月》个人专场。
2004年2月，以《狂言初舞台》一文，参加上海戏剧杂志社和上海东方电视台戏剧频道联合举办的我与戏剧征文活动，获优胜奖。
2004年3月，赴法国参加里尔'2004中法文化年交流活动，在《白蛇传》中出演艄翁、虾米二角。
2004年4月，赴瑞士演出，主演《三岔口》、《十八罗汉斗悟空》。
2004年6月，逸夫舞台十周年庆，CCTV空中剧院现场直播《龙凤呈祥》，出演乔福一角。
2004年8月，CCTV空中剧院现场直播《智取威虎山》，出演栾平一角。
2004年8月，参加全国武戏擂台赛上海地区选拔赛，主演《金刀阵》。
2004年9月，赴埃及参加上海市政府主办的文明的呼唤--上海·亚历山大文化活动周，主演《三岔口》、《十八罗汉斗悟空》片断。
2004年12月，以《乌龙院》中张文远一角，获第四届中国京剧节表演奖。
2004年12月，以《金刀阵》中孙悟空一角，获第四届中国京剧节全国武戏擂台赛银奖。
2005年1月，赴澳门演出，主演《十八罗汉斗悟空》。
2005年4月，上海京剧院院庆五十周年，主演《活捉张三郎》。
2005年7月，赴丹麦参加哈姆雷特之夏艺术节，在新编京剧《王子复仇记》中出演殷甫（波罗涅斯）一角。
2005年8月，受上海话剧艺术中心之邀，担任原创肢体话剧《人模狗样》的形体指导。
2005年10月，赴荷兰参加阿姆斯特丹·中国艺术节，在新编京剧《王子复仇记》中出演殷甫（波罗涅斯）一角。
2005年11月，参加中国上海国际艺术节，在新编京剧《王子复仇记》中出演殷甫（波罗涅斯）一角。
2006年4月，以新编京剧《王子复仇记》中殷甫（波罗涅斯）一角，获第十六届上海白玉兰戏剧表演艺术配角提名奖。
2006年5月，赴日本演出，在《杨门女将》中出演王辉一角，并担任导演工作。
2007年1月，应邀随武汉杂技团赴日本演出，担任大型杂技《中国英雄列传》导演。
2007年5月，赴德国参加“科隆音乐节”，在新编京剧《王子复仇记》中出演殷甫（波罗涅斯）一角。
2007年7月，赴西班牙参加“莎士比亚艺术节”，在新编京剧《王子复仇记》中出演殷甫（波罗涅斯）一角。
2007年8月，自导自演新编京剧小戏《小吏之死》。
2007年11月，《小吏之死》在第二届“中国戏剧奖.全国小戏小品奖”评选中，连中三元，获中国戏剧奖、优秀表演奖、观众最喜爱的演员。
2007年11月，《小吏之死》参加“2007年上海市小节目评比展演”，获优秀小节目奖。
2007年11月，《小吏之死》应邀参加“2007亚洲当代戏剧季”的演出。