编剧如何想得出新的故事

❶ 新人如何做编剧 新人做编剧的方法

1、首先对影视作品的结构要了解（第一幕，第二幕，第三幕都是做啥的），要知道观众的心态（不是说喜好口味，而是观影习惯，比如说什么时候开始出现腻烦，什么样的安排在什么时候出现）。

2、文学功底扎实是很有伏亏编剧优势的，但是这并不代表这就能直接写出好剧本了。就如同，话剧编剧和影视编剧的区别。

3、文学却可以用文字来展现人物内心，还可以用修饰和比喻来描写细节，但是影视就完全不可以，比如他眼里缺正神的泪水就如同水晶一半晶莹剔透。这种东西导演看到了会开骂的，这让人怎么拍嘛，又不是诗电影。

4、影视是画面叙事的，所以一个好的编剧需要知道自己的文字写出来后大致会有一个如何的效果，但这不代表说你可以帮导演想这个镜头怎么拍。

5、一个好的编剧要学会一些基本的影视知识同时掌握编剧理论。同时把全部精力投入文学本的创作，不要用自己的思维影像导演。编剧是负责编故事的，而不是负责清碰表现故事的。

❷ 电视剧编剧是如何对小说进行戏剧改编的——以《欢乐颂》为例

一

包括电视剧在内的所有戏剧，情节和布局乃第一位。其他的所有细节，包括观众们最容易被吸引的人物性格之类的要素，生命力都依靠基本叙事而存在。

首先，从这个基本的角度去看看《欢乐颂》的叙事是怎么布局出仿凯来的。

欢乐颂中有五个主角，各自拥有独立的故事线，其中感情线里，除了小曲和关关同时喜欢上了赵启平，其他的几人的感情线则无交叉点，（而假设关和曲不认识，也就没有之后的情感矛盾的可能，或者说这种矛盾是没什么特别的戏剧张力），事业线里，五人分别在不同公司，也没有任何不可避免的冲突。

因此，这五个主角的人生简直是条条大道，各有风景。这样的局面下，纵观，每个主角的情感事业都可以单独成一场戏，但横观，五人之间则是一盘散沙，无法构成联系。备轿唤

要想让五个人的人生故事在横向上有交锋，作者和编剧必须想办法，让故事的横向也拥有交叉点。

在《欢乐颂》中，两个因素成为布局的主要助力： 1，地点 2  人物性格

这是戏剧里最常用来辅助矛盾激化的两个道具。

首先，将需要产生矛盾的两个或多个人物安排在同一个地点，以便产生行动上的交集。

接着，将这些人物的性格设定“不协调状态”，以便在行动的交集中，产生冲撞。

这也就是为什么，《欢乐颂》的故事，开始于安迪和曲搬进22楼，而不是在蚯蚓，樊胜美，关关三人同租的帆数时候就展开。

虽然2202的三人拥有地点上的交集，但是她们原有的性格上彼此就具有协调性，因此就算同住一个屋檐下，行动有所交集，也构不成戏剧张力。（这一点从第一集看出，曲是hr，年纪比关邱大，自然懂得让步，而关邱两人年纪相仿，工资差不多，都想在上海扎根，她们的烦恼和梦想有相互理解的地方，彼此又没有竞争关系。她们在第一集吃饭的时候的相互抱怨，认同对方的烦恼，就展示了这种协调。）而安和曲的加入，打破了这种空间和性格的协调，不和谐因子的诞生，使得横向矛盾的搭建拥有了可能性。

在剧中，编剧借樊胜美的一句台词，暗示了这种协调性的打破。

至此，《欢乐颂》的横向构架正式完成，故事可以拉开序幕了。

<二>

在基本了解了编剧制造矛盾的原理和设定之后，再来看看《欢乐颂》是如何在搭建好的舞台上，向观众展示剧情的。

开篇第一集第一段，用的便是本片观众议论度颇高的手段—— 旁白 。

“ 欢乐颂小区交付于五年前，地段良好，交通便利，一个月前，19号楼22层的2201和2203同时开始装修，同租在2202的三个女孩被夹在当中……不堪其扰。”

这一段介绍了时间地点人物的旁白，是对原着在戏剧化改编过程中的一个典型提炼。

原着里，开篇节奏比电视剧要缓慢得多。先是详细讲述了安迪在国外时，如何被谭宗明说服回国，接着又详细讲述了小曲在国外时接到母亲电话，因何回来争家产。两段楔子展开之后，故事地点才转到国内的欢乐颂小区。

《欢乐颂》的电视剧在改编过程里，开篇将时空定点在欢乐颂小区，装修完成时。两段“ 一个月前 ”的情节被删去，嵌入了一个多月之后的时间线里， 作为“过去式”的片段，通过安和曲回国之后的行动，间接展现给观众。

以此，整体故事的时间长度、空间广度，被精简浓缩在22层的时空里，达到戏剧叙事的紧凑和立体。

<3>

为什么需要以上所说的这种改编？

电视是电视剧的主要载体，而电视又是通常被摆在客厅里的，客厅是一种公开的人际环境，一边看电视一边玩手机，或者一边和客人聊天，都是常态。因此，观众的注意力十分容易分散。所以在这样的情况下，导致了电视剧和电影，小说的情节安排的不同，要想在电视剧里能够抓住观众的注意力，就必须从剧集一开始，一直到结束，时刻都有强烈的戏剧反应。

说到这里，想展开仔细说说第一集中，五人的第一个冲突事件——曲的回国以及party ，这是我觉得本剧很好的一个情节改编。

原着里并没有这一段，因为安迪和曲在我前面提到的“楔子”中已经出场，并且充分说明了性格。但在剧集中，由于时间直接被折叠到一个月之后，所以，安和曲的性格只有寥寥几句台词或旁白介绍，安甚至没有合理的出场时机。

刚才说明了，电视剧的情节，尤其是开端必须时刻有冲突。因此就算是 人物的出场性格，也应该在矛盾中展开体现。

在这个情况下，编剧先是让小曲在搬家时，恰好碰上关关和蚯蚓。三个女孩第一次见面，电梯里曲父的台词在侧面就激发了第一次“不和谐”。

当然，这只是大火之前的小火苗而已。很快，两人翻滚的小情绪就被小曲的巧克力和主动问好给解决了。 不怕事大的编剧肯定不能浪费这样的小火苗啊，不然观众该换台了好吗 ， （——说起来所有的编剧才是真正的曲妖精） ，所以，作为“不和谐病毒携带者”的曲妖精，她必须成为阻止火苗熄灭的祸首。

于是，小曲开始了她的扰民的回国party，并亲自用台词表达了她在这部剧里主要的情节线——如何争家产。

借此，隔壁2202的三个女主，一向和谐的生活终于被彻底打破了，小火苗烧成大火。

有要睡美容觉的睡不了——【 三十岁的时刻想嫁个好人家 的樊胜美。】

要回邮件的没思路了——普通大学出身，拼命实习就为了在公司留下来的迷茫奋斗少女关雎尔。

而看似没什么影响的小蚯蚓主动去敲门要求声音小一点，回来还跟着节奏动脖子，这些其实也铺垫出她接下去矛盾的起因，也就是她的没头脑的性格。

一次party，就将四个人的现状和难处，都展示出来。

当然，你以为丧病的编剧这样就会罢休，那就错了。火的确是烧起来了，但是还不够——恶人曲妖精还没引火烧身啊，反派角色没被惩罚，观众怎么能大快人心？

于是，是时候让安迪出场了。

在小说或者戏剧等故事类作品中，有一个塑造人物印象的办法，叫做对比法。比如，武侠小说里，要想让主角一出场就显得很厉害，就可以先让一个很厉害的怪先出场打众英雄。怪打倒了所有的英雄之后，远处突然传来主角一声冷笑，一出场，随便两招，就把怪给打倒了。

于是，主角的级别一下子就提升到了最高层。

在这个例子里，主角和众英雄并没有直接一一比武，但是结局却是在读者心中，却形成了主角比英雄都要厉害的印象。而在《欢乐颂》里，安迪的出场，也是运用了这样的 四两拨千斤 的手法。

樊胜美制得住关关和蚯蚓；但她们三人都治不住小曲，小曲气势汹汹来2202问责的时候，安迪出场，一下就制住了小曲。

在极短的一场交锋里，5人之间的力量的比较，观众马上就有了自己的判断，无需更多笔墨了。

正如前面所言，电视剧里，主角最好的出场方式，是一种买一送一的方式，一个人物出场，要赠送性格展示；性格展示，要赠送情节推动。而回顾欢乐颂的第一集，会发现它的开场，是一种很典型的 连环扣 。

旁白：介绍时间地点。

樊胜美出场： 化妆（展示性格）

准备出门，遇到蚯蚓，关关（情节推动+引入新角色）

邱莹莹出场：对话樊胜美，吃（展示性格）

和关关吃饭（情节推动+引入新角色）

关雎尔出场：和邱莹莹吃饭（展现性格）

和邱莹莹天桥对话（展现两人背景，对比）

和邱莹莹回家，乘坐电梯，遇到曲筱绡（引入新角色+推动情节）

曲筱绡出场：打招呼送礼（展示性格）

和母亲对话，派对发言（推动情节）

被警察喊停派对，冲到2202，引来安迪（  展示性格，推动情节，引入新角色}

安迪出场：  列数据，查法律（展示性格）

警告，控制住曲筱绡 （终结事件，引爆矛盾最高点）

总结：

这个片子有五个主角，如果编剧处理不好，很容易造成故事一开头就陷入一种叙事混乱。而《欢乐颂》电视剧版的改编，在一集之内很好的用这种连环的手法，不仅让每个人物的出场都立体丰满，而且始终都将性格安置在情节推动之中来展现，单纯就就多主角小说改编影视这一过程来说，是一个改编成功的范例。

先写到这里，有人看的话，下一篇分析一下这部剧里究竟是怎样立起flag的~

❸ 编剧怎么写剧本

编剧怎么写剧本：剧本应该有一个正确的书写格式。格式不仅是一个简单的规则，而且是一个盛放思想的容器。剧本的标准格式可能会让你觉得烦恼，但只要仔细去看了，其实并没有想象中的难。

开始剧本前，先列大纲。至少要知道故事如何开始，如何结束，以及剧本的五个主要情节点，在开始你的写作。有的学生写剧本，写到哪里就停在哪里，整篇剧本没有一个完整的大纲，看的读者云里雾里，自己都不慎皮知道自己下一步写一些什么，所以，建议学生在开始剧本创作前，最好是先列一个大纲，按照大纲来开始故事陈述。

各个段落又有若干场戏，若干场戏又有若干个镜头，场与场之间，镜头与镜头之间又有什么关系？动静结合、虚实结合……总之你有什么手段都使出来好了，能达到效果就行。当然，这是写时的细化。

故事简介：所谓故事简介就是你写的这个剧本必须要以非常简练的语言形式去表达出来，一般故事简介，更多的会是一个吸引人去看引子，所以如果这个故事表露出的各种矛盾、纠葛、疑惑等错综复杂的感情主线，那么就是属于一个非常不错的故事简介啦。当然故事简介也不可能是单线的，也有一种多线故事，这种写作手法可能也要根据实际情况进行调整。

编剧简介：

编剧是剧本的作者。编剧以文字的形式表述节目或影视的整体设计，作品就叫剧本，是影键蔽视剧、话剧中的表演蓝本，成就突出的职业编剧宽亮差被称为剧作家，最着名及具有代表性的是莎士比亚。编剧的艺术素养要求较高，一般具有较强的文学表达能力，熟悉影视、戏剧、广告、专题片运作的相关流程、表现手法等。

❹ 好莱坞顶级编剧教你如何写出好故事！

据说 “讲故事” 是现代社会最重要的个人能力之一。想想身边那些口才极佳的人，无一不是会讲故事的人，而且大家都喜欢听他们说的故事。

要说谁是最会讲故事的人，马上想到的就是影视剧的编剧们！平时我喜欢看剧情类的影视作品，《越狱》、《猎头游戏》、《完美陌生人》等等。

每次我被电影里曲折离奇的剧情惊掉下巴时，心里都在狂喊：这编剧太厉害了！好想学怎么讲出这么出人意料的故事。

要讲好一个故事，可不是件容易的事儿。虽然很多人在现实生活中的经历，绝对称得上是比电影还要离奇一百倍，可往往直接听当事人说出来，我们感觉也就那样。反倒是一些基于现实生活创作的故事，则显得格外的有吸引力。

那么，如何写出一个好故事？

现在可以从《打草稿》这本书中寻找答案。这本书的作者就是写了多部畅销小说的作家和戏剧编剧，他们结合自己过去成功的写作经验和行业内众多编剧遇到的问题，用通俗易懂的方式来讲如何写好故事。

中心思想，无疑是在开始动笔之前要仔细研究的要素。最为初级选手，首先应该确定好故事的整体概念，再以概念为基础来搭建故事框架。

这里的概念也就是我们常听到的“灵感”。然而灵感是那么的飘忽不定，总是在最需要它的时候悄悄躲起来。所以，作者的建议是多多看书，多多聊天，再做做白日梦。做白日梦就是完全放空思想，天马行空地随意想象。

确定概念很重要，哪怕有一堆用不着的灵感，也不能一个想法都没有。

书中给出的概念创作工作表，给不知道怎么开始的人提供了有效的方法。故事的几大要素：时间、地点、人物、类别、受众等，这些都是在最开始时要确定好的。

前面提到的跟角色相互促进的故事情节。如果把故事比作摩天大楼，那么情节就是钢筋架构。

当然是高潮迭起的故事最好看了，要是每次高潮低谷之间的转变像过山车一样，那故事就更加精彩了！

每个故事都有起因、经过、结果。要让故事像电影一样好看，可以试着把情节和戏剧创作的三幕戏结构融合到一起。

第一部分，引子引出整个故事，为后面的强烈冲突埋下伏笔。第二部分，事件发酵，矛盾冲突迸发，进入故事的高潮（可以多设几个情节点，制造好几个高潮部分）。第三部分，故事收尾，给整个故事做个总结，各人物的结局如何，点明主旨。

开头和结尾是固定的设定，当然也可以采用开放式结局，把想象空间留给读者观众，让他们自己去思考最终的答案。至于中间部分的事情经过，这也是随意编写制造冲突、高潮的任意地带，只要能自圆其说就行。并不一定按照书上的表格来创作情节，它只是一个防止跑偏的参考线。

任何一部小说、电影里的角色无疑是观众们最关心的了。而前面提到的故事的整体基调由概念定，在概念确定之后进行角色的塑造。

关于概念和角色的区别

电影《这个杀手不太冷》中的杀手里昂和小女孩马蒂尔达，两个角色的性格特征很鲜明，让观众完全沉浸在剧情之中，编剧在人物塑造方面是非常成功的。

好的角色，应该是个真实存在的人，他有着自己的爱好、习惯、肢体语言等。 而构成的这个独特的角色的因子在角色发展表格中，写的越详细越好。

就角色名字而言，包含了很多意思在内。姓名可以定义一个角色是什么样的人，整是否与故事类型相符合。

好的角色不单单是有鲜明个性、传奇经历，还要有“人物弧光”。人物弧光指的是角色在剧情不断向前发展中，物质和精神层面上的成长，也是每一个好角色的必不可少的东西。人在经历一些事情之后，会成熟、上进或是消沉。

同样的，好的角色如同现实生活中的人一样，也有喜怒哀乐，受到刺激会做出那个性格该有的反应。角色的成长与剧情相互推进，从最初的平淡生活，初次小高潮的尝试，失败了意志消沉，受到刺激振作起来，绝地反击战胜困难。

所有精彩的故事都是低谷高潮的交替进行，角色在这些变化中不断地获得新的东西。《越狱》这部剧里的迈克尔主动犯罪被捕帮助哥哥越狱，与狱警、囚犯们斗争或结盟。

剧情一波多折，而迈克尔这个角色始终保持着他应有的聪明、冷静、果敢，在一次次实施计划的过程中，人物形象越来越突出。几乎所有的观众都在关心着下一集中他会遭遇什么，又如何解决困难，这就是好的角色。

有时候，脑中突然蹦出灵感来或是做了个奇怪的梦，感觉要是写成故事拍成电影一定会火的。可是，一旦拿起笔却发现零散的点子和混乱的思路，不足以撑起一个完整的故事，差的要素还太多。

而这本书就是为写故事量身打造的，不管写作水平如何，只要按照书中的概念、人物、情节创作表格来填写，我们就可以创作出结构完整，内容充实的故事。

❺ 如何做一个好编剧

要想成为一个编剧，你首先要会讲故事。有了故事，你就可以去写了。

编剧是一个技术活，我来粗略的说一下如何写一个剧本。

（1）想一个故事；
（2）确定故事里需要的人物（男女主人公、配角等）；
（3）进行丰富的人物设定（性格、成长经历、身份、地位……）；
（4）按照三幕式结构，划定起承转合的时间点；
（5）酝酿事件，解决事件，遭遇更多事件，进入失败的深渊，反思、觉醒，最终解决……
（6）设定好每一个功能性场景（开始的时候建议不要写得太庞大，例如你写个《星球大战》系列，在国内很难找到感兴趣的投资方）；
（7）按照剧本格式去写，按照剧本要求的描述方式去写。剧本写的是画面和对白，不是心里描述。凡是导演不能用镜头表现的东西，就不要写进去。
以上。

下面再说一下写完剧本后应该怎么做。

当然是要进行版权登记了（几百块钱）。然后……

把剧情梗概准备好，然后寻找尽可能多的导演制片人，加他们的微信或者关注他们的微博，争取得到他们的回应，发送梗概，如果他们对你的剧本感兴趣，那么你就看你得到他们的邀约。

剧本谈的差不多了，签约、收钱……

ok，恭喜你，成为编剧了。

2、动漫编剧和影视编剧……有何不同？

这问题有问题。动漫编剧和影视编剧有区别吗？都是编剧啊，都是影视啊，有啥区别？当然了，实体书一类的就不一样了。

例如《大圣归来》这种动画片可以看出，动漫可以想象，可以夸张，可以信马由缰，天堂、地狱，人物台词、表演、动作都可以更脱离现实；但真人的，还需要有限度的脱离，太扯淡了没法拍。动漫可以设计绘出各种场景，真人的需要搭建实景或者后期特效，老费钱了……

❻ 《跟着李新学编剧》1戏核：什么样的创意值得写成故事

什么是戏核？所谓的戏核，其实就是一句话。这句话能把你整个剧本的核心创意说清楚。

为什么写剧本先想戏核呢？这是因为戏核能帮助编剧厘清思路。

一个好的戏核，虽然只有一句话，已经能让人看到故事的概貌，比如年代、地点、主角、对手、核心冲突、大的亮点、结局等等。

编剧如果能用戏核简短清晰地盯雹进行概念总结，就能说清故事。相反，如果你的故事一句话说不清楚，那就是最核心的那几个点你还没想清楚，那么你最终写出来的剧本大概率也会比较混乱，很难吸引人。

一个好的戏核需要有三个元素，接下来，咱们一个一个来看。

首先，它要有一个陷入麻烦的主角。

我们都知道所有剧本都会给主角设置一个困境，主角通过克服这个困境，获得了某种状态的改变。

但一个好的戏核，要更进一步才行。戏核里的困境，得是主角绕不过去的那种困境，他不能一走了之。甚至他不努力的话，他会失去对他来说至关重要的东西，比如说家庭、幸福、甚至生命。

为什么要给主角设置一个无法逃避的困境呢？通过这一步，你是在赋予主角克服困难强大的动力。这个很重要，如果主角动力不足，故事推进的动力也会变弱，观众会不关心这个故事。

好戏核的第二个元素是，要有惊奇元素。

惊奇元素指的是新奇的、不寻常的元素。它是让你的作品区别于所有市面上其他的同类产品的独特特质。它有独创性，甚至会让其他的创作者懊悔得一拍脑袋说：哇，为什么我没有想到这个！

知道了惊奇元素以后，你在构思故事的时候，就可以让自己的戏核更有趣。

这也符合“戏剧要高于生活”的原则。什么意思呢？就是戏剧故事需要比生活更强烈，戏剧性更强。如果只是单纯描述生活的常态，就吸引不了观众。

好戏核的第三个元素，是要有反讽性。

什么是反讽？反讽包含了两个矛盾甚至对抗的元素，比如，一个看似毁了你的东西最后却又成全了你。有一个充满矛盾悖论的反讽戏核既带有一丝喜感，增强了故事的娱乐性，也激发了观众的好奇心。

本讲小结

这节课我们说了，一个好点子应该有哪些元素，怎样去判断你的故事值不值得写。芹芹

答案是看它的戏核。什么是戏核呢？戏核，简单来说就是一句话，它能把整个剧本的核心创意说清楚。

一个好的戏核要有的三个元素：

首先，你的主角要遇到一个不可逃避的困境凯首帆，他必须要去解决这个困境；

第二，戏核要有惊奇元素，也就是那些不同寻常的内容；

第三，戏核要有反讽性，要打破人们的一个固有印象。

❼ 编剧怎么写剧本

第1步：逐行通读一个剧本，在排版、语法和格式出现错误的地方做好记号，列出基本原理和次要的人物角色，以及你的第一印象。然后第二遍通读剧本，这回的重点要集中在剧本元素上。

第2步：故事情节规定了事件发生的顺序，引导故事主人公达到目的。事件被分解成下面这些连续出现的情节要点：开始的伏笔、小的危机、困境、反作用、逆转、支撑点，往往故事主人公建立新目标的原因会突然在情节的最低潮处显现出来，从而将情节推入高潮。

第3步：人物角色的广度和深度都必须创造出戏剧冲突才能吸引观众。要确定作者是否能够忍受自己对剧本进行削减修改，或者人物角色是否是按照他们自己的逻辑经历来表演。人物角色要表现其内在与外在的挣扎斗争，暴露出他们的弱点、长处、缺陷以及最重要的人物弧度，这意味着他们是从开始成长起来的，或者是意味着这已经决定了结尾处的情节冲突。

第4步：对白主要揭示了人物角色的声音，以及人物之间的相互关系，同时推动情节向前发展。对白掌握着节奏，而且必须迅速离开那些缺乏任何覆盖独白的页面。

第5步：故事转折点、情节冲突的大小以及冲突是如何解决的，对以上这些进行注解是非常重要的。要能辨别出次要情节，判断出它们是如何支持或者转移主要情节的故事线。

第6步：文章结构就采用三段式，写成A到B的线性结构。第一段写故事发生的时代背景、地点、刺激的事件，介绍人物角色及其困境；第二段描述主要角色和敌对冲突，还有带有意想不到的不可逆的转折点；第三段是故事情节的最高潮。另外要考虑的是对动作场景的描述。以上这几段文字要简洁且有代表性，长度一般不超过4、5行。

第7步：完成了以上几步，就可以写一个摘要以便更加突出剧本的优势与略势，以及故事情节是不是涵盖范围广泛。通常，三段式的摘要足可以让作者从这些评论见解中回顾并收集相关的意见反馈。剧本普遍长90到120页，它是很多文学体裁的混合体。

❽ 编剧写出剧本也是真创造吗

剧本的创作往往是有腊核现实依据的，将生活中的一些片段进行艺术加工。有的朋友可能会好奇那些神话或者是科幻的呢！其实都是在现实的基础上展开想象的。例如汽车人是不存在的，但汽车是有的，汽车怎么变成人呢？噢，可以变形。这样外在就像人了，实际情感弯租还是人赋予的情感，因为剧本是人写出来的。把汽车轮闹掘人形象创造出来后，编剧再通过自己的想象，创造出一个新的时空，剧本的故事就发生在这个时空里。
生活中任何一个点，都可以拿过来展开丰富的想象，创造出一个新的时空故事。

❾ 如何做一名优秀的编剧要具备哪些条件

想要成为一名优秀得编剧，必须具有构建故事情节得能力，严谨得逻辑能力，与他人沟通得能力，观察生活得能力。

1、首先是构建故事情节得能力，有的人能把一件普通得事情说得非常精彩，又是转折，又是翻转，又是高潮。而有得人能把一件非常精彩的事情用非常枯燥的方式表达出来，所以说，构建故事情节是一个非常重要的能力。比如日本电影“深夜食堂”就有一个构建故事情节能力超强得编剧，他能把一个小餐馆发生得普通事情，用非常精彩得方式表现出来。能获得全世界人民得喝彩和好评，这样得编剧就非常成功。

4、观察生活的能力，有句话说的好，艺术来源于生活而高于生活，艺术是生活的升华，所以编剧写剧本时一定要扎根于生活，不能脱离生活，脱离生活的剧本只能是天马行空，不知所谓，所以要养成观察生活的能力，从生活中多汲取灵感。

做好以上几点就能成为一个优秀的编剧。

❿ 《跟着李新学编剧》4 情节：怎样让故事既合理又惊奇

看剧的时候，容易造成弃剧的有两种情况：太无聊，以及脑洞太大。

拿捏好逻辑和脑洞的尺度遂成为编剧最大的挑战之一明链或。

让故事既合理又惊奇呢简单来说应遵循三个原则。

多米诺原则

也即情节和情节之间要有强烈的因果逻辑关系，就像多米诺骨牌一样，首尾相连，少了一截就无法形成一个完整的逻辑勾连。

人设原则

也就是要把握好角色，从人设的角度来设计剧情。有一句话叫“性格决定命运”。

不可预测原则

“多米诺原则”“人设原则”，为的是让剧情合理，但好故事还得让观众猜不透、感到惊奇。这个时唤轮候就需要用到第三个原则，叫做“不可预测原则”。

设计奇葩的解决方案跟转折元素，让观众猜不透你的剧情走向。

另一个制造惊奇的常用技巧是反转。反转本质上是激伍一种障眼法，一般来说分为两种。

第一种是“你以为的A其实是B”。

第二种反转技巧是，“你以为的前提根本不存在”。