Ⅰ 怎样创作广播剧剧本
编剧在剧本改编之时首先要考虑所设计的场景后期在技术的表达。如果场景设计的贺燃华丽，但后期从技术上表现困难，那么在制作的过程中就会在进度和质量上产生负担。
1.剧本上的故事可以是原创、也可以是小说、游戏里的情节禅陆虚加工而成。
2.剧本尽量用普通的口语来写，尽量少用书面语，毕竟广播剧是通过语言展现的。
3.剧本要有很强的指导性。简单来说，就是要让美工、CV和后期能看懂剧本，并根据剧本的要求进行制作。所以，加入一些标记能起到很好的效果：
像要给CV看的，一般都是人物的心情，还有表情，以利于CV展现人物的性格。建议在人物后面加入括号。
例如：花无缺（凌厉地）：住口！
无牙门人（惊讶地）：？？？…怎么是个小鬼头？
花无缺：我不准你们侮辱姐姐们，赶快走开。
像要给后期看的，一般是一些音效的添加、周边环境的情况，方便后期应景加入适当的背景音乐。建议在话的两端加入{}，以便区分。
例如：{冷风凌厉，大雨磅礴}
小鱼儿：花无缺，come on，我倒要看看咋们俩谁更囧！
{剑拔出鞘}
花无缺：来吧！
像是给美工看的，一般是配音人员的介绍和广播剧的名字、简介，俗话说：“人靠衣装，美靠……”咳咳~~~~~~~总之，就是宣传、宣传很重要啦。所以，最好清楚的介绍故事的基本情况和CV的情况
例如：故事的基本情况：
人们生活是靠一种叫做导力器的技术所支撑着。
50年前，导力革命所带悉闭来的导力器，被应用于以飞船为首的各种各样技术领域中，使得人们的生活进入飞跃性的富裕时代。
另一方面，很多国家为了开发拥有导力力量的兵器而展开激烈的争夺，成为霸权国家成为很多国家的意图……在这个错综复杂的时代里，大陆陷入了混乱之中。
这个时代，有一个生存于列强罅缝中的独立小国——利贝尔。
以利贝尔为舞台的起点，主人公艾丝蒂尔将在冒险旅途上遇到各色各样的人物，以成为正式游击士为目标的她，揭开了故事的序幕。
以新的世界、新的角色来描述新的故事，这就是开拓时代的物语——空之轨迹。
CV的介绍：
浅伊【正太音】（L大，说错了表打俺。。。。）
这里说说，建议在CV的后面加入【】来说明CV的声线
最后，就是广播剧的内容说明：
1.对话：这点是我们都知道的，广播剧么，对话是第一重要的。但是需要注意的是，对话应该有特点，有针对性，寥寥几句话就可以使人听懂这是一件什么样的事情，双方在做什么，这点很重要。还有一方面需要注意的是对话忌繁冗拖沓，以免聆听者产生听觉疲劳。编写对话是一门艺术，能够生动地打动别人是一个剧本撰写者最大的成功点。
2.旁白：旁白是对话的延伸，用来填补对话不能表现和说明的场景，需要注意的是旁白应该具有第三者性，冷静性，不应掺杂情感的波动，不应偏向剧中任何一方。
3.音效：这点是旋旋最浓墨重彩地要讲述的方面，因为在很细致地看完PCF现有的剧本后，发现亲们都忽略了这个广播剧本中最重要的表现方式。广播剧本应该对后期具有指导意义，后期的一切处理都是忠实于剧本并略有发挥。
Ⅱ 谁知道广播剧的制作过程（从前期到后期）
广播剧的制作是把广播故事的剧本声音化的一个过程,也是一个再创作的过程,它考验了制作者对故事情节、感情的理解及对声音艺术的想象力和闷埋拦创造力.音乐、音响与故事具体情节协调配合,充分展现广播剧独特的声音魅力,即听众在听觉欣赏的同时,产生视觉上的丰富联想,在很短的时间里刺激听众的心理,产生心灵的触动,情感的沟通.好的广播剧能融入受众心理,让他们产生强大的共鸣,从而使广播更深入人心.
怎样制作一个广播剧：
广播剧可以分个人剧和社团剧。但是制作过程基本相同。液迟
1.要有一个好的剧本。
一般来说剧本来源都是网络流行的小说。按性向大致可分三种：BL——男男,BG——男女,GL——女女。当然也可制作无性向的。按种类则可分言情类，奇幻类，悬疑类，惊悚类等等。个人认为为制作一部广播剧而去找剧本不如看到好的小说时准备制作广播剧来的适合。
有了小说，为尊重作者，要向作者要授权。授权就是作者以书面形式答应导演或广播社团可以改动小说成为剧本，并以广播剧形式非盈利性发布。
小说不能直接拿来制作广播剧，这个时候就需要略微有文学功底的，精读小说的编剧，将小说改编成广播剧剧本。
2.招募编剧，策划，导演，CV，后期，美工等等
编剧的作用上面已经说过了。
策划基本上担当打杂宣传等工作。
导演的话基本上就是PIA戏用的。PIA戏指的是对CV的戏感语调以及发声部位等等进行指导和纠正。有时候需要现场PIA戏是因为CV间可以相互对戏，对CV配出来的干音质量有所帮助。
做广播剧不一定要现场PIA的。 其实让CV返工也是PIA戏的方式之一。
时间或者设备之类的条件的限制，不可能每次录剧都能做到现场PIA。所以CV可以自己录自己的，导演听后讲不合格的地方标注，让CV重录一遍，这个在圈子的说法是“返工”蚂胡。
其实个人建议是录剧最好能现场PIA戏，在场的要有导演和编剧，对CV的表现做出指导，还要有后期。后期在场的话，对于制作剪音等等又很大帮助。
CV是指广播剧配音演员（总觉得这种说法怪怪的= =）。选择CV的方法一般是发布招募（YSYS，贴吧或者个大论坛），贴出试音贴，让CV先录好一段音，再由导演编剧一起筛选。也可以现场试音。现场的好处是可以知道没看过剧本的CV该用哪种感情或者声线等等。
顺便说下CV的标准：较标准的普通话，有录音条件，会使用CE,AA等录音软件，按时交音，能掌控声音感情。
后期的作用是制作广播剧。个人非常看重后期。一般来说，有自己想法或见解，对剧本熟悉的后期能使该广播剧熠熠生辉。其实我一直认为一个广播剧的好坏，后期才是最关键的。
美工可在广播剧大致完成时再行招募。美工的作用是制作海报，增加广播剧宣传力度。
个人觉得，在一部好的广播剧中，原小说是肢干，没有小说就没有后来的广播剧。导演和编剧是灵魂，因为他们敬业认真，以及对小说对广播剧的理解，广播剧才能诞生。CV是必不可少的添加剂。就像做菜一样，没有调味料，出来的东西谁都不会吃，但是调味料或多或少，或咸或淡，也决定着这道菜的好坏。就如CV，感情的运用，声调的起伏，等等等等，也对广播剧起至关重要的作用。但是连吃饭都有不同口味，更别说对CV的理解了。这也是为什么CV会存在争议的原因。依旧是非常主观的认为，后期是广播剧的骨髓，重要程度可见一斑。而美工则起到锦上添花的作用。
3.收齐干音，后期制作广播剧。
所谓干音，就是指未经处理，未添加效果音，背景音（简称BGM），未合成的独立音频。
网络广播剧配音，CV基本都是独立完成自己的部分，设备环境等等因素会使得干音质量参差不齐。怎样处理不同的音，使他们合成时不会穿越，是非常考验后期能力的。好的效果，适合的BGM的加入，会使听众记忆深刻，能更好的理解该剧的主旨或者情景。
4.宣传，发布
一般来说，可发布在YSYS，贴吧，各大论坛等等地方。呃。。。。。当然啦，也可以在同样是广播剧制作的群中打打广告什么的。
个人理解基本上就是这样哈。。。。
Ⅲ 我想知道怎样做一名广播剧的编剧，剧本要怎么写
首先，你要知道：
广播剧全靠声音，所以首先你的台词应该让人感觉到人物的性格、故事的情节要有层次，每一期都应该有突出点、冲突点，否则整个一期剧本平平的，也没什么人会愿意听。
其次，你需要标注上感情，以及当时的场景情况和音效，以便于cv、导演以及后期了解当时的氛围，找准把握点。音效的描写要有空间感，要注意到音效的变更、层次、主次，懂得取舍。剧本部分，人物的台词建议每个人，每种不同状态选用不同的颜色，以便于cv和导演区分，不会弄错台词本。也不会有后期出现把独白做成普通说话的状况。至于背景音乐这些，实际上要看和你合作的后期，有的后期喜欢剧本很详细，她可以按照你的要求去快速地完成工作。而有的后期最讨厌你写的很详细，想要指导他音效处理，表现剧情，他们喜欢自己自由的根据理解去增减东西。另外，在剧情描写时不建议出现大段的单人台词，那样听起来会有点枯燥。除非你台词的感情非常的富有变化性，但这对cv的要求就比较高了。
用一两年时间写两三个电影长度的故事和一两个长篇故事，整理成电子文档满世界投简历就可以了。不要在乎地点，工资……
现在的编剧一般都是被招去做公司的项目，很难做自己的项目，但坚持下去，只要自己的项目好，一定会有机会的
关于剧本，如果你说的是文学剧的剧本。是这样
我可以给你说一下大体格式。要分场景1、2、3以此类推。在每个场景里后要写上是日景还是夜景，也就是说是故事发生在白天还是晚上，还要写上是内景还是外景，也就是说故事发生在室内还是室外，还要写上故事发生在具体的地点。比如1 日景 内景 小明的卧室。再比如2 夜景 外景 广场上。
然后就是要写正文了，在正文中可以交代一下环境，但这些语言必须可以用可视锋配性的画面表现出来，不应该用比喻等修辞方法。在正文中要写人物的动作和语言、穿着等，同样要可以表现在画面上。在正文中不应该有心理描写，比如：她心里很矛盾，想要飞出去。这是小说中的语言。
举个简单的例子：
1 日景 外景 宿舍楼前
雨还在淅淅沥沥地下着，三三两两的同学举着伞出出进进。（全景）
黎明站在雨里，望着四楼最靠边的那个窗户。（中景）
小丽的刘海已经成贴在额头上了，脸上不知是泪水还是汗水。（脸部特写）
那么另一种，可参考以下内容：
刷本写作格式
格式，是已经形成规定或被普遍认可的一种形式。这个说法，主要是对文本而言。编剧的工作，就是把自己的思想通过文字落实成可供阅读的文本，也就是写成剧本来体现。
但有些朋友，还不大了解剧本的格式，这是编剧最基本的功课。我们不能总是拿出一个很好的故事，结果，让人家一看，他先由心里发笑，这小子还是个很嫩的芽菜，结果就会在价格上欺负咱。从编剧自身的角度讲，我们也有责任做出规范漂亮的文本，这不只是能使阅读者会感到舒服，同时，也是对自己技能和认真意识的一种训练。
剧本分为文学剧本、导演剧本，导演分镜头剧本、电影完成剧本。但本子自导演剧本之后，就不是编剧的事了。
本子的格式大体是以每场戏为一段落。要有地点、时间、内外景之分，有些还列出了这一场的人物。
本子的容量也很重要。我读过不少的本子，故事的创意很好，但故事量远远不够。由于这个东西没有具体的量化，我这里列出的是常规的量化标准。
电影本子，由文字的角度讲，至少要在35000到45000字之间银宏指。全剧大约要有120场戏。如果就本子的页数讲，四号字的打印本，原则是一页一分钟。
电视电影本子比之要弱很多。但不是弱在容量上，而是弱在实际把握上。二者的区别在于，电影讲的是感觉，因此时间的要求很严格，以秒记，但却有大投资。电视电影则是偏重于讲故事，时间松于电影，即使你写成了电影本子，它也无法拍摄。
电视剧本子，一般的情节剧，每集的字数要在15000。而动作戏要在12000。要大约有40场戏。而电视剧本子对于所拍摄的戏而言，其作用和重要性上都大于前面的二者。所以说，一部二十集的电视剧是很吃时间和功夫的。因为由字数而言相当一部常规的长篇小说的字量。如果有人二个月就能写出部二十集电视剧来，还认为自己的东西是经典，他多半是个大话王。
如果有朋友有兴趣做长的电视剧，我建议最好是拿着你的故事创意先去联系影视文化公司，签了意向书后再写，不然成为废纸的可能性远比被人认绝腊领高的多的多。
剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出
Ⅳ 请问，如何让广播剧后期更有场景感
后期有场景感在于后期的脑补。
如果是晚上野外加银芦个蛐蛐声风声烧火声什么的。
如果是江边锋猛带加风声浪声什么的。
闪吧音效库 里环境音也不少，当然也可以直接搜索 环境音效 估计会知宏有资源