⑴ 如何写出好故事 4种方法来写出好故事
目录方法1：找到灵感1、从关注现实中获得灵感。2、从假想“要是??”的场景中找到灵感。3、从你的经历中找寻灵感。4、从你听到的一个故事中找到灵感。5、从场景中获得灵感。6、从写作练习中找到灵感举枯。7、通过阅读短篇小说获得灵感。方法2：提高你的故事写作技巧1、参加写作班。2、练习描写人物、动物、物品和风景。3、尽量以引人入胜的方法来写故事。4、避免语法错误。5、写出心声。方法3：展开你的故事1、发展你的观点。2、发展你的故事情节。3、发展你的人物角色。4、发展对话。5、设置你的故事场景。6、写出你的语言风格。7、避免一些短篇小说写作的陷阱。方法4：修改你的故事1、先把它放到一边再回去看它。2、获得反馈。3、修改故事有很多种技巧。人类是天生的故事讲述者。但是要写出一个好故事，即使你有生动的想象力和伟大的思想，你也可能会觉得困难。要写出一个好故事，你必须得到灵感，发展你的故事内容，并一次次的修改直到写出你能达到最好的故事。如果你想写出好的短篇小说，跟着下列步骤：
方法1：找到灵感
1、从关注现实中获得灵感。如果你想写出好的故事，你必须时刻打开你的眼睛和耳朵，倾听世界让它给你灵感。除非你练习观察你周围的世界并思考构成短篇小说的伟大主题，你将永远不知道你需要观察的细节和需要抓住的想法。细节可以帮助你写出短篇小说，这里有一些收集细节好方法： 看本地新闻。本地新闻会报道一些比全国电视节目更离奇的事情。也许你会听说一个女人被所在冰箱8小时并幸存下来，或者一个男人一生中中了两次彩票。下一件你知道的事情，就有可能成为你的短篇小说的前提。
注意一些有趣的性格特征。也许你已经注意到你敬搏的邻居喜欢跟他的植物说话或者他每天都带着他的猫出去散步。试着思考一下这种人的生命内核，看看故事怎样发展。
注意你的周围。散步或者花点时间去公园观察，看看你能发现什么。也许你会看到沟渠旁边盛开着一束玫瑰，或者公园的长椅上有一双全新的运动鞋。想象它们是如何到这里的？
在别人说话时仔细聆听。也许你听到的一句有意思但转瞬即逝的话可以给你创作整个故事的灵感。也许你会听到有人说：“我的第三个妻子是我曾经唯一爱过的??”或者“我的狗喜欢折磨每一个和我约会的男人??”那足够开始创作一个故事吗？当然可以！
2、从假想“要是??”的场景中找到灵感。这是另外一个创作短篇小说的好方法。当你关注这个世界的时候，你需要关注的不仅仅是现实的世界，同样也许要关注世界的各种可能性。当你关注你听到或看到的故事时，问问你自己，“但是如果事情是这样发展的呢？”或者“如果他这么做??”跟着这种思路走，它会带领你探索一直困扰你的一些奥秘。 当你开始你的故事时你不必知道结尾。事实上，在写作之前不知道关于这个故事的任何东西往往会带领你探索更多的可能性，这能使你的故事更精彩。
“如果”场景可以使实际的也可以是完全虚构的。你可以问你自己，“如果我的狗开始跟我说话了呢？”或者，“如果经常欺负我家狗的邻居某天被绑架了呢？”
3、从你的经历中找寻灵感。虽然短篇故事创作属于小说写作，许多短篇故事主要是自传。如果你写的事情是真实发生在你身上或者别人身上，那就被认为不是虚构写作，而从自己的亲身经历中获得灵感并把它们重新创作成一个小说，对于写短篇故事来说这是一个很好的想法，尤其是当你觉得你没有“任何要写的东西”。 很多人说，你应该写你知道的。很多人认为，如果你在 Arkansas的一个农场种长大或者你花了10年时间在冰岛试图成为一名画家，你就应该写一些这些经历，而不是写发生在你从来没去过的一个地方的故事。
一些作家认为你应该“写出寻常事物中你所不了解的东西”。这意味着你应该从自己熟悉的领域写，然后开始探索一些让你好奇或者你了解的东西。
如果你觉得写作已经发生的事情太容易的话，你将不会有太多亮答祥创造力的空间。举个例子，也许你有一个儿时的朋友突然搬走了，或者是你像一个孩子一样着迷于摩天轮操作员，常常幻想在他身上发生了什么。探索这个世界然后把它写下来。
4、从你听到的一个故事中找到灵感。从你的朋友或家人的口中找寻构成伟大小说的故事。如果你的母亲或祖母总是告诉你一些她们小时候的事情，把它们都写下来。试着去想象在不同的年代或不同的地方的成长故事，把所有的可能性都写下来。如果你对于那个年代的事情一点都不了解，不要因此推迟写作计划，你可以作研究。 当你的一个朋友说，“你不会相信上周在我身上发生了什么事??”注意，你已经有了一个可以作为短篇小说的开头了。
一个故事也许会在意想不到的地方出现。也许一个电台主持人仅仅用几句话追忆了童年，你发现自己突然对他曾经的生活充满了兴趣。
只是警告：如果你成为一个“偷”别人说过的故事并利用到自己小说的作家，那么人们很可能不再愿意对你敞开心扉。
5、从场景中获得灵感。一个故事常常很有场景感，但你不必为了灵感去一个美丽的海滩或者去一趟美妙的威尼斯旅行。相反，灵感来源于普通生活。想一想小时候每年夏天你在祖母苹果园的日子，回忆高中时你和你的好朋友在地下室的时光。 描写一个能让你写出有趣人物和冲突的地方。
6、从写作练习中找到灵感。写作练习帮助很多作家开发他们的创造力，在意想不到之处找到灵感，并在即使是没有任何创意的时候也强迫自己写作。你可以每日进行10-15分钟的热身写作练习，打开你的思路，即使你没有任何灵感的时候，甚至就练习写一个小时也可以。这里有一些好的写作练习可以给你参考。用下面的句子作为故事开头：“这个故事，我从来没有告诉任何人。”
田野中有一个普通的谷仓，想象这个画面。然后从一个刚杀过人的人的角度来描述这个场景，又从一个刚失去了母亲的女孩的角度来描述这个画面。你将会发现一个角色的思想可以影响到他看待世界的眼光。
只要一直不停地写10-15分钟。不要停止或者回顾你所写的东西，直到你完成。
选择一个你生活中绝对讨厌的人。现在，试着从这个人的角度写一个故事，努力让读者尽可能地同情他。
使你的角色让你大吃一惊。写一个你似乎相当了解的角色，然后让这个人做些让你完全措手不及的事情，看看这会把你的故事引向何处。
争吵。让两个角色就一些完全世俗的事情进行争论，比如谁把垃圾拿出去，谁为这部电影付钱。弄清楚这些争吵其实是关于一些更大更严肃的事情，比如谁来终结这场关系，或者谁一直在给予却没有得到任何回报。通过对话把这些都表现出来。
肢体语言。用500字描述两个角色坐在彼此旁边，不用对话，只是通过描述让读者领会到这两个角色对于彼此的感觉。
7、通过阅读短篇小说获得灵感。如果你想掌握短篇小说，你应该尽可能多的阅读短篇小说。你应该阅读经典和当代大事的作品，用别人的写作来激发你写自己的小说。这里有一些现代和经典的短篇故事可以激发你写出更多你自己的小说： 契诃夫的《小姐与小狗》
埃德加·爱伦·坡的《一桶白葡萄酒》
海明威的《一个干净明亮的地方》
尤多拉的《熟路》
雷蒙德?卡佛的《大教堂》
艾萨克·阿西莫夫的《消逝的过去》
雷·布莱伯利的《草原》
蒂姆·奥布莱恩的《他们进行的事情》
艾丽丝?门罗的《乞丐女佣》
牙买加·金凯的《女孩》
乔伊斯·卡罗尔·欧茨的《你来自哪里，去往何方?》
裘帕·拉希莉的《停电时分》
朱诺特?迪亚斯的《如何和一个棕色女孩,黑色女孩,白人女孩,或混血儿约会》
马洛里·布莱克曼的《云破坏》
弗朗茨·卡夫卡的《变形记》
方法2：提高你的故事写作技巧
1、参加写作班。写作班是学习写出精彩文章的好途径。找一个专门训练一般写作技巧或你感兴趣的写作班。写故事可以分为各种形式，从儿童书籍到杂志文章都有。
2、练习描写人物、动物、物品和风景。另外还要练习描写情绪、感情和反应。一位好的作者知道如何最有创意地描述这些对象。尝试描述你身边的东西。例如，假设家里挂着紫色的窗帘，那么窗帘看起来像是什么？会让你想到什么？它们在家里的哪个位置？
但也不能过度描述，否则会拖累整个故事。要尽量在读者心目中描绘一幅现实的画面。
3、尽量以引人入胜的方法来写故事。没人喜欢读平淡无奇的故事。要用独特的词语。多翻翻字典，找些吸引人的字眼。或者多看看你喜欢的节目。要生动有趣，让读者对你的文章欲罢不能。目标是引起读者的兴趣，让他们想继续读下去。
4、避免语法错误。确保读者能看懂你写的东西。用语不当会让读者感到困惑，当你在写一本适时的书时，你要尽量多用与时俱进的词语，并要避免错字。但是，文中主角确实要说一些错误的用于，那记得用引号把它们引起来，好体现出主角的真实语言和思维。
5、写出心声。文章饱含感情，就会像真正的故事亲历者一样娓娓道来。写自己感兴趣的内容，为故事做最好的构思。学习用心写作。听取建设性批评，这对提升你的写作技巧大有裨益。还要知道什么时候是抱怨或嫉妒。只要多练习，你就会懂得这些。
方法3：展开你的故事
1、发展你的观点。大多数短篇小说都包含第一、第二或者第三人称的观点。如果你是初写者，你应该坚持只写一个观点。这里会讲种观点以及它们是如何使用的： 第一人称。第一人称是由一个人物直接用“我”来代表自己。“我从来没有把这个故事告诉给其他人”就是一个第一人称的写作例子。如果你想最接近地表达一个角色的想法和观点，那么第一人称是非常合适的，但是如果那个角色的观点太狭隘的话使用第一人称也会有些束缚。在你刚开始写作的时候，第一人称是最简单的写作角度。
第三人称。第三人称是你用“他”或“她”这样的外部视角来写作，比如说，“他累了”。用第三人称，作者可以从一个离角色更远的角度去考虑他的想法。
第二人称。第二人称将读者直接作为“你”。比如，“你走进你的办公室”，这是一个吸引读者的好方法，但是有可能会被使用得有点过头。
2、发展你的故事情节。每一个短篇故事都应该有一个抓住读者的情节，让读者追问接下来会发生什么。这并不意味着你的故事需要有一个高速追击或者谋杀的情节。如果你的情节精彩哪怕只是两个角色在喝咖啡聊天，读者也会想知道接下来会发生什么。虽然每一个短篇故事都是不同的，这里有一些短篇小说应该具备的基本要素： 上升的行动：这通常是短篇故事的开始，读者会看到主要角色、故事情节和中心冲突的时候。然而，有一些故事在行动进行中开始，让读者想了解到底是怎么回事。
冲突：故事的惊险之处。“每个故事都得有紧要关头”，否则读者不会想继续阅读，无论你的语言有多美。每个故事都得有冲突或者紧张点。它的剧烈程度可以如同两个男人争夺同一个女人，或者一个女孩想知道她的朋友是否会邀请她参加派对。冲突的本质并不重要，重要的是，观众必须关心发生了什么。
下降的行动：故事的解决。在冲突解决或讨论后，这个故事已经结束。但是大多数短篇故事没有干净幸福的结尾，甚至没有一个干净的结尾。很多故事都用一个词语或一个意象作为结尾，留给读者想象的余地。如果故事是干净利落的结尾，那么你就已经降低了故事的神秘感和魅力。
3、发展你的人物角色。你的故事需要有一个或几个你的读者关心甚至支持的人物角色，即使这些角色并不正直或者并不是好人。你可以通过很多种有效的方法描述你的人物角色，这里有一些方法可以让你的人物角色给读者留下深刻印象： 描述他们在说什么。一个完美的对话可以洞察一个角色的本意——尤其是当对话不符合他的思想的时候。
描述他们在做什么。这个角色是否在没有闹钟的情况下，每天早上六点起床？或者他会花上几个小时按“小睡”按钮才起床？每个细小的动作都可以帮助建立角色，虽然在一开始看来这微不足道。
描述他们长什么样子。这个角色会精心打扮逛超市？或者陷入深深的悲伤时疯狂大笑？一个角色的外貌可以展示他的精神状态。
描述他们是如何与他人交流。你的角色是柔弱害羞？还是专横霸道以至于周围的每个人都不敢开口？他对于服务员的态度很友好，因为他母亲是一个服务员？或者他对于服务员态度恶劣因为曾经有一个女服务员伤透了他的心？或者只是因为他想要那样做？把这个角色放到社会中去可以反映出很多东西。
4、发展对话。对话是角色所说的话，通常放在引号里面。对话可以反映出很多事情，不管这些事情是否是人物愿意让别人知道的。你需要让对话听起来像是真人说出来的而不是听起来太花哨或太生硬。大声朗读你的对话，看看它是否听起来像是实际生活中一个人会说的话。 两个角色的对话可以展现很多他们的动态。
注意那些没有说出来的东西。例如，如果一个男孩对于父亲错过了他的棒球比赛很失望，如果他们下次见面的时候男孩根本没有提到那场比赛，而只是问父亲，“你工作如何？”这样可以反映更多东西。
避免让你的对话显得突兀，比如说，“玛丽提到”而不是“玛丽说”。
5、设置你的故事场景。短篇故事的环境设置至关重要，因为它可以左右整个故事的展开。如果你的故事设置在一个普通房子里面并且和整个故事没有什么关联，那没有关系。但是如果一个人物的情妇冲进这人物和妻子所在的房间，那么每一个细节都很重要，因为这能揭示出这个人物和他妻子的关系——而这也是他的情妇所想的。思考你的场景多大程度上能够左右故事发展，并据此设置你的故事场景。 即使场景设置对于故事来说不重要，也要避免混淆读者，要让读者知道事件在哪里发生，即使只是在伊利诺斯州的牛镇，或者一个偏僻地方的毫不起眼的高中。
时间设置可以被认为是场景设置的一部分。如果你的故事背景设定在1960年代，给读者足够的线索，或者直接讲出来，让读者不必花大部分的时间去想这是发生在当下。
6、写出你的语言风格。在写作中，写作的语言是独特的，它可以被辨别出来这是你的作品。你的语言应该有自己的特色、节奏、韵律，没有人能够复制它们。在短篇写作者最开始写作的时候，试图模仿他们最喜爱的短篇小说家这是人之常情。但是当你成为一个短篇小说作家后，你就应该找到表达你思想和观点的独特方法。 “语言”描述了作者的话音方式，不只是人物的有声语言。短篇里的每一个文字都帮助作者形成自己的风格。
7、避免一些短篇小说写作的陷阱。虽然有些指南，但是对于如何成为一名优秀的短篇小说家并没有任何明文规定。不过们你可以避免一些短篇小说家常犯的错误，从而离一个优秀的短篇故事更近一步。在你推进短篇小说的时候，这里有些东西需要思考： 避免“信息倾泻”。“在故事开始时，不要把你认为他需要知道的事情全都告诉他。如果在任何实际事情没有发生的时候，你花三页来描述一个角色和行动，你的读者会感到疲惫。
避免诡计结尾。没有一个人愿意看完一个故事却发现这一切都是梦，或者被告知这一切都是从一个外星人的视角来看的。
保持简单。你可能认为需要使用华丽的、精美的语言来写作短篇小说。如果你是要写一个发生在华丽城堡的上流社会的故事，那么这可能是最好的选择。但是对于大多数情况来说，最好保持语言的精炼和简单。
避免在对话中阐述。叙事，不是对话，应该告诉读者故事的基本信息。对话应该用来更多地表现人物特征、他们的挣扎、关系，而不是给出故事的“事实”。举个例子，一个人物不可能说，“山姆，虽然你20岁了，这是你在哈佛的第二年??”因为这些东西人物早就知道了。
保持故事的重点清晰。当读者看完你的故事或者还做了别的事情后，他都应该能够回答“什么是关键？”如果一个读者看完整个故事，不知道故事的关键在哪里，那么这个故事就失败了。
方法4：修改你的故事
1、先把它放到一边再回去看它。给你的故事一个喘气的机会——即使只是一天。然后，用一个新的眼光去看它，用一个读者而不是作家的眼光去看。作为一个读者，哪个句子你觉得不必要或者令人疑惑？哪些事实你需要了解得更多？哪些情节点设置得太明显或者太复杂？用心的眼光读你的作品可以给你一个新的视角，去发现哪些是可以改变的。 有时候只是把你的故事从word文档中打印出来就可以帮助你从一个新的角度去了解它。
如果你真的想完善这个故事但是又被完全难住了，试着把它搁置一两个月。你会惊讶地发现你将从这段时间获得更多的想法。
把你的作品放在一边一段时间是一件好事，但是如果放置太长你会对它失去兴趣。
2、获得反馈。如果你已经准备把你的故事分享给世界，你可以先把它分享给一个亲密的朋友，一位作家，一名英语老师，甚至一群作家。在对它的意见完全角成之前，不要问，否则你会觉得你受到了批评。加入一个写作工作坊，和一群志趣相投的人认真致力于写作，可以帮助你在写作上获得新的视角。 反馈是有用的，你必须接受它。如果你认为你的故事是世界上最完美的故事，那么你将听不到任何人说的话。
确保你的故事给到了正确的读者。如果你在写科幻小说，但是把故事给了一个从没有看过科幻小说的作家朋友，那么你将得不到最好的反馈。
3、修改故事有很多种技巧。有许多不同的方法来修改一个故事，这取决于你的初稿如何以及你还有多少工作需要去做。很多故事需要修改10遍或更多的草稿才能完成，所以当你觉得你得修改故事的“一切”的时候，不要沮丧。当你修改作品的时候，这里有些事情需要考虑：需要改变人称。你可能认为你的故事以第一人称效果最好，但是第二次读，你会发现第三人称对于你想表达的故事效果更好。
减掉那些冗长的话。一个好的经验是在你确信你完成后，删掉故事的250字（前提是故事至少有十页）。你会惊讶地发现有很多不必要的废话。
减掉那些混乱的话。问问你自己如果你没有写作整个故事，是否能够完全理解发生了什么事情。也许你自己对于故事的结构很清晰，但是你的读者也许会很困惑。
一定要融入感情和声音等。感情会让故事更生动。毕竟，好的故事怎么能没有感情呢？
如果有必要的话多做研究。如果你的故事设置在60年代的纽约西村，而你其实并不如你自己所想象的那么了解这段历史，那么你就需要花时间去学习，然后才能够写出发生在这片区域的让人信服的故事。
坚持。当你感到绝望的时候，提醒自己没有任何故事的初稿是很好的——但是如果你写了第二个、第三个甚至是第四个初稿，那么你就有可能编写一个惊人的短篇故事。
小提示使用感官语言。这是把你的读者拉进你的故事的关键。保证你的听众可以“看、闻、听”他们的环境。你不想要这本书无聊或生硬，你想要你的读者去想象每件事物的样子，通过你的语言画一幅画。再次提醒，不要描述每棵树上的每一片叶子，否则情节会被拖累。
建立你的角色，记住，这个角色不能永远保持在相同的年龄。当他们长大、他们的情绪、性格都在改变，他们可能会更容易情绪化、激动。给你的角色一个你可以建立联系的年龄跨度。
尝试和你的角色生活一段时间，了解他们的人格。让你的角色跟在你身边，和你聊天等等。就像是有个假想的朋友，但它们在你的故事中至少是真实的。实际上这会帮助你更了解你的角色。
人们通常不会说完整的句子，它们只给一个词回答。所以偶尔使用一些短语比如“是的，嗯”等。不要过度使用它们！好的对话并不意味着像是一个真正的演讲：这是真正的演讲，但是把所有枯燥部分都裁剪掉之后的部分。
好好考虑你的角色（他们是谁，他们是怎么想的，他们想要什么，他们害怕什么），设置（时间、地点），和冲突（人与人，人与社会，人与命运）。这些将使你的故事变得有趣。
编辑，编辑，编辑。检查标点、拼写、语法和句子的意义，当然——不要忽视大问题。你的角色的行动和反应可信吗？你走过捷径，有没有让它变得世俗或肤浅吗？
如果你很容易受他人写作的影响，不要读太多。坚持看那些你熟悉的书，并且研究作者如何按时间发展人物、情节、目标。
把你的生活经历作为故事的灵感。
检查完善你的措辞。找到你所寻找的准确地词：人物是沮丧还是焦躁？研究和思考这些话的内涵。试着看看“风格的元素”之类的指南，然后你可以学到如何通过一个明确、有效、独一无二的方式表达你想表达的东西。
确保情节不是太混乱，如果太多事情同时在发生，停一停。休息一会儿，保持头脑清醒。从头到尾把整个故事读一遍，这会给你新的视角，有助于你找到下一步该去哪儿？
减少那些小对话标签（例如“安德鲁说”或“莫莉低声说”）。想一想你应该怎样告诉读者谁在说话？通过每个角色独特的语言以及把对话植入到场景中。人们说话的时候也在移动，事情围绕在他们之间发生，通过上下文的线索来暗示这句话是谁说的。如果你真的需要使用“说”，用吧（混淆读者更糟），但是如果你真的描写一个现场，你通常发现它是不必要的。使用省略的话、一个口音，一个权威的口气，顺从的口气，或者通过语言选择说一些简练的话。使用方言要非常小心。如果你必须要使用它，少量使用就好。如果你非常了解你的角色，你知道他们会怎样表达，他们表达的方式，还有他们永远不会说的事情。
在写作的时候，比如写一本书，通常把每天花一小时写下每天你去了哪里，你在哪儿，你将要去哪里。
上网查找名字的含义来给你的角色取名。如果你找不到一个合适的名字给某个角色，这种方法很有效。比如，如果有个人在你的故事里是一个猎人，那就在“意义”里面有“猎人”这个意思的词语中找。你会得到一串符合这种描述的名单。Chase这个名字的意思就是“猎人”，所以你故事中的这个人可以取名为Chase.
知道你的主要人物是什么样？不要让一个傻乎乎的孩子说一个很酷的词，你知道他说不出来这样的话。要像了解自己一样了解你的人物角色，一天用你人物的脑袋思考。
读书，在写作一本书之前阅读上千本书。踏上一次勇敢、集中的阅读旅程，去感受这位作者如此吸引你的魅力。记住要选择那些跟你的故事相关的书籍，并且在作者页面调换时做好笔记。如果你想写出一个深刻的、激动人心的小说，J·K罗琳的书则是一个很好的例子。注意哪种风格给了每本书意义，哪些吸引到你。人物有思想深度么？作者是否使用了感官语言？记住这点，当然同时也要记住保持你自己的写作风格。
如果你不知道如何使这个故事往下发展：尝试写下你脑海里面的一切事物。最终你会得到很多好点子，你可以用它们来编辑/替换你刚刚写下的东西。
停下来，抽出时间休息。出去散会儿步，听一些鼓舞人心的音乐，做公交车去一个特别的地方，甚至只是做一些日常的活动，让你短时间内忘掉你的故事。然后过一会儿再回去尝试写，然后故事就会有灵感了。如果每隔一段时间休息一会儿你的头脑会更加清晰，你不会想太多压力。如果你试图坐下来一口气把它完成，你会很快就累了，你的写作兴奋劲儿也会很快跌到谷底。所以每次休息大概半个小时或者更多，这取决于你的情绪以及你可以到思维空白之前你可以坐多久，但是你不应该等到你思维空白之后，你应该休息，这对于故事和你本身的活力都会很有帮助。
也许你已经把自己画到了一个角落里。情节真的会像你想要的方向发展吗？你所描写的场景是必须的吗？换种方式看看结果是怎样的（它在这儿，就在你的脑海里）。
让你的大脑苏醒并运行。玩字扑克：收集一组吸引你的单个词（名词、动词、形容词、副词）。把每个单词卸载一小片纸上，当你已经有大量的小纸片时，把它们都放进一个大盒子里，然后取出五个。用这几个词构造一两个紧密的句子，很快你的想法将会合并起来。
一旦你开始一个故事，在你写作的时候，时刻记住角色如何思考如何行动，他们害怕什么他们坚持什么。
不要照抄其他的书，如果你遇到写作障碍，试着去寻找灵感。
警告不要拖着故事走，不要在某个问题上延伸，给出足够的细节来激励读者去了解和发现乐趣。
让你的故事变得有趣，不要抄袭别人的作品。写一个好的故事总会占用一些时间，请耐心等待！*不要常常使用大而华丽的词语。这听起来不专业，就像你用计算机写给你自己一样，但是也不要常常使用一些无聊的、平淡的词语。
确保你变换了句子的长短。
描述风景时用的篇幅不要过长。
你很自然地使用一些对你所亲近的人的描述，比如你的家人。要么伪装这个人物，以免冒犯你的家人；要么知道你会在一段时间内支持他们的不好的一面。
客服写作障碍，写作障碍是非常常见的。你会变得沮丧，但是不要放弃；休息一下，让你的大脑放松。记得BIC，屁股坐在椅子上，躺在上面说出你脑袋里想到了什么，这就是BIC！
⑵ 《短篇小说写作指南》：故事的灵感从哪里来
很多人的写作生涯，是在深陷“灵感不够”的窘境时，草草结束的。
一个倒霉的写作者在那样的节骨眼上，会跟自己说：“我是个写东西的，但什么也写不出来！”这种自嘲和幽默令人心酸，以至于难以承受，槐竖只能弃写作而后快。
想要获得灵感的三种典型误解：
1.等待灵感自己光临。
真正的写作需要努力，必须把脑海里的东西化成字句写在纸上，除此之外别无他法。灵感不是苦苦守候就能从天而降，醍醐灌顶，灵感有就是有，没有就是没有。获得灵感只是写作工程的一部分，写作需要规划组织、系统性的思考和充沛的热情与专注。如果只是一昧地等待灵感的光顾，记住一个好点子的同时，很有可能就会将另一个抛诸脑后。
把灵感记在笔记本、日记本或者是废纸上。想法、见闻、各种种样的经历，统统记下来。培养习惯，坚持下去。不要在当下过分苛刻地审视自己记录下来的东西，任其自然涌来就好。之后再回头检阅，去芜存菁。绝大多数伟大作家在最为多产的年代里都有铅袜大记笔记的习惯。我们没有理由偷这个懒。
2. 不相信自己。
对于写作者来说，写作的冲动很大程度上来自于对阅读的热爱。伟大的文学作品深深地在心底搅动，燃起效仿的强烈欲望——一气呵成，写出一样好的东西！这是多少人曾经的目标和愿望。
可惜，初试身手的平庸、幼稚与皇皇巨着间的差距会不费吹风之力就把人击倒在地。
力不从心，从此一蹶不振，意志消沉的，大有人在。
这些被打趴的写作者如果记起来，被人仰慕的杰作从来都不是原作者常规水平的体现，而是从他们一生的作品中精挑细选而来的，会不会就能多给自己一些时间，会不会相信自己更多一些，会不会懂得一开始能写出什么并不重要，习惯才是重中之重呢？
3.不是真正对生活有兴趣。
对人有兴趣，喜欢与人相处，有很多朋友，精于人情，能侃侃而谈，喜欢解读他人的“性格”……这些都还不够。
如果你心思活泛，勤思好动，却对那些不活泼也不激进的人缺乏耐心。如果你是理想主义者，恪守宗教或道德准则，人们所犯下的劣迹会让你忧心忡忡，惊骇不已。如果你对人们的评价总是非黑即白，那么你对文学本真的意义也不会有什么兴趣。
看到这些，我想起了《追忆似水年华》的普鲁斯特，他就是这样的一个，他就是发自内心的对身边的所有，抱有一种深深的情感，他把所有目之所及，听见的闻到的感受意识到的，全部化为文字的涓涓细流，汇聚成河成海，流芳千古。
以下都是总结出来给自己和希望能写出自己想写的东西的朋友看的：
将浮光掠影的灵感梳理成实在的文字 ：灵感总是稍纵即逝，闪现时，及时用文字记录下来。 写不出来，不要惊慌，问题不在于想不出东西可写，在于没有习惯将想法写出来。 先培养提笔化字的习惯，再坚持下去，文章的质量就一定会不断提高。等训练到可以迅速把想法转化为文字时，比如每天能够就各种趣事写上一千字左右，就可以说是登堂入室，可以试着提高这些散记的质量了。取其精华，把自己最好的灵感系统而明确地存录下来。
找寻故事灵感和精神动力 ：相比较令人令人惊艳的、了不起的创意，如何获得让自己的写作可以持续进行下去的源源不断的想法，更为重要。 习惯用笔记本和档案，反浮光掠影的思绪随时随地记录在笔记本上。掌握某个题材的最好方法就是不断地收集、整理和归档一切与主题相关的材料。 不要瞧不起这个看起来机械死板的过程。
阅读： 为了更深刻地理解生活以及我们所处的这个世界，多阅读，多读好书，多读经典，犹其多关注在心灵上对你有所触动的作者。
学会写自己。 梦想？野心？人生的转折？发生了什好乎么事？有什么意义？把自己的事，写成故事。在真实的生活中发现浪漫，而不是幻想浪漫和历险。细致观察身边的人，接触生活的某些特殊侧面， 发现生活的秘密和意义。当头脑没办法想出一个足够好的故事灵感时，动笔写下你已经知晓的东西就是最好的做法。 把你写的东西整理好，灵感有一天一定会眷顾你的。
年青时，磨练表达技巧，到了阅历和头脑都变得成熟时，当有很不错的灵感闪现时，一切或许就水到渠成。
以上是细读完《短篇小说写作指南》一书中，托马斯·H·乌泽尔写的《故事的灵感从哪里来》后的摘录总结和一下小感触。
⑶ 如何写作一个完整的故事
如果你是写小说的话 第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。 小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。 第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。 小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。” 第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。 第四点忌讳是：不要概括，要具体。 关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。 因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。 将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！ 你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔�6�1斯潘塞。 “怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从 1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。 想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想象感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？ 是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。 使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉猛地扔下水壶。第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。 在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。 应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。 抓住兴奋点： 对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹�6�1惠特尼 在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。 这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。 于是，我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。 我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。 最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。 当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点 通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。 现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。 静等灵感的突然迸发也是不明智的。写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动？什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的？我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。 让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。第三种兴奋是有关读者的。如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。 作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。 那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。在写小说的过程中这种情况会经常出现。 我自己的办法是读书，我和小说进行交流。我读小说的目的不是为了模仿或得到新思路，而是发现某种情绪。我的注意力在书页之间漫步，当某些东西忽然触动我的情弦时，我就可以继续写了，因为我已经能把那种情绪传递给我的人物了。我把干巴巴的爱情场景重写了一遍，这一回效果很好。我还发现了一个可以对付兴趣丧失的办法：给你的脑袋补充新给养。 “焦虑感”是值得利用的有效方式之一，但我并不推崇这个带有负面效应的方法，它仅是一种方式而已。我们可以运用各种方式把兴奋传递给读者，并使它不断增强，以保持思想的最初闪光。对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。 小说创作中的悬置紧张法： 微型小说之所以能以区区篇幅吸引读者，诀窍之一，便是在描述中巧妙地运用“悬置紧张法”。“悬置紧张法”又称悬念、“卖关子”、“设扣子”、“系包袱” 等，它是小说的一种既常见又十分重要的技法。车尔尼雪夫斯基是这样运用“悬置紧张法”的——他在自己的长篇小说《怎么办》的序言中说：“我援引小说家所常用的诡计：从小说的中间或结尾抽出几个卖弄玄虚的场面来，将它们放在开头的地方，并且给装上一层迷雾。”在《怎么办》中，一开头就写罗普霍夫伪装自杀，这样处理就引起了悬念，然后再倒叙他过去与薇拉、吉尔沙诺夫的关系，解释他假自杀的原因。其实，“悬置紧张”不仅可以用在开头，也可用在中间，甚至可用在结尾。如电影《保密局的枪声》，结尾的镜头是常亮出人意外地开枪打死特务组长，救出刘啸尘和阿纪，随后跟着溃逃的国民军队走了——常亮究竟是什么人，影片直到结尾都没有交代。这种在结尾产生的“悬念”必将引起观众的种种推测和联想。“悬置紧张法”其内容可分为两类：一是作品中某些人物心里有“数”，而读者却完全“蒙在鼓里”，让读者自己去判断猜测情节的进展。如《草船借箭》，诸葛亮心里早已预知天有大雾，可在三日之内“借”到十万支箭，而读者却完全不知，焦急地担忧着诸葛亮的命运。一是读者对情节的大部分已了解，而作品中的某些人物却“蒙在鼓里”，让读者睁大了眼睛看这些人物将如何动作。如《十五贯》中读者已知是娄阿鼠偷了钱，而作品中的人物除娄阿鼠外，一概不知，于是读者关切地期待着：这件冤案将如何处置？篇幅较长的小说在运用“悬置紧张法”时，可以在大 “包袱”中系小“包袱”，在大“扣子”中结小“扣子”，一环扣一环，一个“悬念”接一个“悬念”，把矛盾冲突推向总高潮。而微型小说篇幅特短，它往往只设置一个小小的“悬念”，描述到结尾时忽然抖开“包袱”，使读者大吃一惊，从而收到很好的效果。运用“悬置紧张法”，一要注意其真实性，既要“悬”，又不能 “玄”，即不能故作玄虚，破坏作品的艺术真实；二要注意紧紧围绕着主题来“悬置紧张”，如果在枝节上“悬置紧张”，那只会削弱作品的主题思想。 作家十二戒： 作家十二戒一，忌跟风“不要修真受欢迎就写修真，三国好看就写三国。” 二，忌‘我’“这就不多说了，对于所有的写手来说，用第一人称写作是大忌” 三，忌流水帐“文章太过简陋，文中必须多多出现对话，环境的描写与人物性格的描述” 四，不能抄袭“至少要抄得读者看不出是抄的，有的人的作品一看就知道是抄寻秦记的剧情” 五，忌文章太短“不要用骗点击率的方式写书，一章至少要有四、五千字” 六，忌太哆嗦“拖戏是可以的，但必须要有技巧，不能无限地拖长。要尽力交代一些有用的东西与伏笔，在一些文字上加长文章的长度，但如困技巧不够不要强行。文章太短不行，太长也不行。要长短适中。” ，忌太杂“比如科幻作品最好不要与武侠合在一起，香满的那些武侠科幻漫画是最失败的。因为他们硬是把武侠与科幻平衡。每一部小说都有其中心的主题，科幻就科幻，武侠在其中出现可以，但起到的作用微不足道，因为是科幻为主题，那幺一切都必须用科学角度去解释，而不是又科学又武侠。” 八，忌超人“文章中最忌最忌的除了跟风之外，就是使得主角一夜之间成为超人。主角遇到奇遇得到意料序外的能力，可以！但一夜之间得到超强的力量，事后的力量强无可强，那幺你怎写到终。” 九，忌名称太多“读者是不会有耐性去记忆你所例出的地名人名，只能慢慢（很慢很慢）地在文章中交代，给读者慢慢地消化。如果作者太急，只会使读者看得头昏眼花变成了流水帐。” 十，忌例表“题材设定永远都是给自己看的，不要硬加在文章中，读者没有兴趣去看你的设定，这样做就有如提前把一本书的结局说出来，使人失去了看书的味道。”例：魔盗的作者写魔盗之时没有任何的设定，在刚始的时候本人看着看着以为是在写中世纪时的一个贵族故事。最后魔法师突然之间出现了。才啊！地明白到这是一本玄幻作品。给了本人无数的惊奇，而且作者那时至以后很长都没有出现过更多的魔法师，使得读者有兴趣再看下去，龙什幺的也是最后才慢慢出现，一个个地描述，而不是一次过例出来。换句话说，作者至今才使我明白到这个世界大概是个什幺样子的，（龙到现在才出现了两次，妖精见都没有见过）在我的脑海中用漫长至今的文笔一笔一笔地在本人的脑中将那个世界建筑了起来，这是他成功的地方。 十一，忌呢称“身为一个作者，要尽力站在中立的立场去看去写，所以在文章中请不要出现不写出角色全名而为了省事叫她小XXX，阿XXX的情况出现。文章必须给人中立，冷酷的感觉。而呢称是为了亲友之间的亲近感而代替名字的称呼，从来没有见过那些文笔高超的人用这些妮称代替角色的名字。你是作者与自己的角色拉亲切感干什幺？” 十二，忌上下关系混乱“有很多的作品，主角都是尽力与身边的角色拉关系”比如：主角命令身边的大哥去某事时是这样说的：“某某哥，去帮我把什什什幺给打下来吧。”而不是：“某某某听令，将XXX给我打下来。”公私无法公明，上下关系混乱，你看全世界哪一个军队会战斗时、工作场合这用这种语气。这只能表现作者社会经验不足。 另外一点，很多的作品中作者站在主角一方站得太明显了，将严肃战争写得家斗别扭，有如儿戏。“啊！我来迟一步。那个谁谁竟然把他们全杀光了，留下一点来给我嘛！”“你这好小子，竟然将敌人全打败了，那我打什幺？也不留下一点给我。”这哪像军人应说的话！兵~国之大事，生死之地。怎能任由这些主角的亲友想怎样怎様；，军法哪去了。弄得战场有如过家家一样儿戏。——评写作之得失评写作之得失第一，对一名作者来说，很多新手都喜欢用我来写书，或者是说第一人称，本人不明白为什幺他们会这种想法。像异人傲世录、商业三国之类的最后都渐渐地转为用他，第三人称了。因为这种写作手法缺点多多，在网上游历过的人都知道一般情况下用‘我’绝写不出好书，特别对新手而言。因此，使得很多的读者对‘我’来写书的作者都不带有好印象，看完第一页就不看了，除非是入VIP什幺的期望他在之后会改善才忍着看下去。所以，写书最好不要用我来写，金庸没用过这种写作手法，黄易在大剑师中用过一次就不再用了，而各作者竟然自问能够比这二位宗师更加厉害，实在佩服。 第二，女人，我不知道这些作者有多少的恋爱经验，或者是中国现今的市场上男女比例太过离谱，使得书中的主角都失去了一个男人应有的风骨与自尊，任由女人任打任骂，似乎只要有个女朋友就足够了，就算那女生犯了任何的错误我也见不到主角生气或怎幺样的，这也太圣人了吧。这种主角一多，啊！那这种主角都失去了自己的性格。特别是一些写君王的书，君王是绝对不会让任何人威胁自己的权威，必须做到冷酷无情，有的时候必须放弃自己心爱的女人，做到极度冷血，但很多作者硬要写成完美爱情故事。去！无论是现实或者是小说世界从来都没有完美的，因为读者自己本身都不相信完美的存在，这样写不是明着告诉读者这只是我的妄想吗？还有，本人是个男人，网上读者百分之九十都是男性，如果作者们想写情情爱爱的东西可以考虑去写爱情小说。本人不认为爱情的因素不应出现在男性读物中，不过我看到很多的人都将小说中的爱情成份比例调得高得离谱，明明是君王类的小说硬要与情爱拉上关系，铁血类的非要弄得像过家家，似乎比起国家而言女人更重要。哈！所谓鱼与熊掌不可兼得。有的时候必须在女人与国家之间作出选择，但很多的作者硬是写成完美结局，好嘛！只爱美人而不爱江山这句话够经典了吧，是这些读者们讽刺的写照，硬要写成完美是不可能的。还有在很多书中主角都过于心软，至少我还见不到有打杀女人的事发生，不管那个女人多幺混帐与嚣张。唉！武则天的天下了。 第三，对自己不善长的东西可以选择轻轻跳过，点到即止，淡淡地将它带过去，不要硬去详细描写。如果真的非写不可，那幺可以去查资料，但是爱情是没有资料可查的，所以劝各位没有爱情经验或者是只从漫画与小说中理解爱情的各位不要硬去写，那只会使得大米粘上苍蝇。 第四，什幺应详写什幺应简陋，如果架空的话，那幺主要是要描写所建立的帝国之强大。俗点说就是一国之YY，而不主角之YY。军事与架空之间的分别我看就只有史实与不史实了。
⑷ 如何创作一篇童话故事
自己写童话，并讲给孩子听，是一件很有趣的事。童话是孩子们认识世界、了解生活的窗口，也是我们向孩子传达爱、幸福和价值观最好的方式。那么如何创作童话故事呢？
第一，设计将在童话故事中出场的人物名单。至少包含一个正面角色和一个反面角色。邪恶的角色不需要有魔法力量，但他们应该有一个让他们难忘的特征。例如，在许多童话故事中，邪恶的角色被描绘成恶魔，或者是具有人类特征的某种动物。
第二，写下童话故事的背景细节。创造一个富有想象力的场景。大多数童话故事都有某种神秘的、梦幻般的背景，以超自然的人物和神奇的现象为特征。这并非必须，但这样的特征更容易吸引读者。
第三，写出你想让童话传达的主题和寓意。主题就是你的观点，比如“毒品是罪恶的”这样的主题。寓意更具体，更有启发性，比如“不要吸毒，因为会要了你的命”。
第四，写一个情节大纲。为故事中发生的每个事件写一句提示。童话应该有开头，中间和结尾。开头应该确定人物和背景。中间人应该为主角创造一个充满挑战的局面。最终应该解决挑战或危机。大纲条目下面可以加上注释，解释每个情节点如何发展故事的寓意。例如，如果故事的结尾是主人公在对毒品说“不”之后才打败了一个怪物，那么旁注可以写为“这培养了‘不要吸毒’的道德观”。
第五，根据大纲和人物描述写出充实的故事。在开始部分，使用描述性（符合儿童阅读能力）的语言来传达角色的特点和故事背景。在中间和结尾，强调发展故事寓意的情节点。例如，如果故事有一个家庭的主题，详细说明主人公有多想回到家人身边。
以上方法，可以帮助你更顺利地把灵感变成完整的故事。
⑸ 如何构思一个故事
此文仅代表个人看法。
01 人物
我每次写故事都会先把人物想好。我要写一个什么样的人，这个人有着怎样的工作或者社会地位。
比如写国王，老师，将军，小说家等等。
那么根据不同的人，去描述他的性格，所处的环境，以及心理过程。
02 事件
故事是一件事件或者多个事件的发生。
那么发生这件事的前因后果可以描述一下。
举个例子：吵架。
吵架的本身是一件事，那么为什么吵架，谁和谁吵架，吵完后的结果如何？
我们可以写：易宁和王尘吵架了。因为毕业后工作的事情，当然最后谁也没有妥协，各自固执的坚持己见，不欢而散。
03 内容
当有了人物和事件，我们就要把故事补充完整。
这个时候我们可以描述一下易宁和王尘的关系，比如恋爱关系，朋友关系，亲人关系等等。
如果写恋爱关系，那么就延展出，怎么认识的，如何开始谈恋爱的，谈恋爱的过程中等等。
那么我们可以这样写：易宁是在大学开学第一天认识的王尘。当时她拖拽着大大的行李箱，独自一人来到了这个城市上学。王尘是接待她的学长。
这就交代了主人物如何相遇。相遇之后肯定会发生一系列的事情使他们开始熟悉起来。这里就发挥想象力就好了。当然不能违背事情的合理性。
内容其实不太好填补，因为要考虑如何构思打破僵局，推动故事发展，改变故事走向等等。一般一个短篇小说会发生多个事件，可能最开始构思的事件只是其中之一而已。当然也有可能写着写着就推翻了之前的构思也不一定。
04 心理描写
故事发生，主人物的心理描写。每一件事情的发生都会产生心里活动。我们可以细致的描述主人物的想法，也可以通过某个神情，某个肢体语言去让读者想象主人物的心里。
比如：易宁看着眼前这个不断给她灌输毕业后与他留在这个城市工作的男人，有些恍惚。她还记得，他说毕业后她去哪里他就去哪里的誓言。
心理描写不用太完整，需要留给读者足够的想象空间。她是失望了么？还是会被他说服？尽管这次不欢而散，后续会不会改变？
我们写故事，不要写一眼就能望见的结局，如果一看开头就知道结尾了，除了你的文笔，语句特别优美之外，恐怕没有人看下去。所以不管是真实还是虚构的人物，都要体验生活的不确定性。
05 结尾
故事的结尾往往是最难写的。我通常写故事在结尾处都会来来回回的反复写。
可能是喜剧，戏剧，悲剧等等。这样的结局其实特别难写，我也没有朋友说的那样先把结局写好再去写开头什么的。
结尾一定要合理，顺着情节的发展给出一个别出心裁的结局才是最好的故事。当然这个我自己都没搞明白，写不出来啥。
总而言之，就是当你有灵感的时候把想到的记下来，然后不断的去完整它就好了。
⑹ 非虚构写作——如何架构故事
非虚构写作的第一原则： 真实。 所有的内容和细节必须是真实的。
非虚构写作的第二原则： 排列组合。 多个事件的顺序和视角，可以自由切换和调整，最终的选择是为了更好地表达主旨。
具体怎么做？
1、记下想法和灵感
如果你是敏于思考的人，一定会有想法。即便不爱思考的，只要有真切的感受，也会有很好的想法和灵感。
如果你听说了一件事，或是看到了一则新闻，心里有一个想法，不一定是个完整的故事，但是首先要有一个模糊的想法。一开始可以是任何形式：一个短语、一张面孔、一个人物或者一个情境，只要能让你兴奋、给你灵感就可以记下来。
更多的，是看到或亲历的事情，让你产生震憾的事，或是突破了你的认知的事。
记下来，很重要。
经常会发现很多灵感都消失不见了，因为没有记下来。现在语音转文字的方法很多，微信里就有语音输入转文字的功能，还有讯飞输入等。
一句话的想法和灵感，可以成为非虚构写作的主题、主旨、前提。库存多了，看到好故事，这些主题会自己蹦出来，让你笔下流淌思想和故事。
2、把想法和灵感变成故事
非虚构写作的事件由两个关键部分组成——角色和冲突。当然也包括其它元素，比如主题、环境、观点等。
但是每个故事的核心一定是 有冲突的角色 。
我们以一个事例为例：小镇女孩在职场发展平平，却靠写作月入过万。
这里面就有：
角色： 女孩；小镇女孩；写作女孩；爱学习女孩；成长型女孩；到底是什么女孩？经过访谈才能知道。
冲突： 人物的内心与环境、内心与自我、欲望与现实都会有冲突的。3种关系的冲突，包括：人与世界的冲突；人与人的冲突；人与自己的冲突。
你会怎么搜集冲突呢？新旧思维和习惯、家庭关系、不同的观念等等；最后选择哪些冲突，根据故事结构。
人物： 没有人是完美的。有缺点的人物更真实。
笔下的人物要有血有肉，有矛盾，有冲突，有纠结，有想法，有现实困境要去面对的。
这样的人物才是真实可信的，但要了解这些，需要投入足够的时间和心力，去赢得采访对象的信任，参与进他们的世界、他们的生活才能获得一手的材料。
主题： 主要有两大类主题
（1）普通人、甚至是边缘的人群的故事，反映出我们共通的人性。人性的冲突是永恒的故事来源。
（2）时代的烙印与冲突，社会问题等，尤其是在高速发展的中国，是非虚构写作的富矿。
社会发展速度非常快，很多人的思想还在工业时代，甚至是农业时代，可以互联网信息化时代已经充斥在每个人的生活中。这时候，各种冲突和困境是多层次、复杂化，有大量的不确定性和变化。这时候，人性的阴暗面和光明面都可能爆发。
而且中国地域跨度极大，文化、风俗差别大，同时高铁、飞机缩短了地域之间的交通成本，各种观念、思想、风俗、文化有机会充分碰撞。
强烈的冲突和事件可能带来主人公或其他人物的认知和思想的改变。
环境： 生活环境、社会环境、家庭环境、地域背景等；让场景更明确，人物是有时代感的。小人物的命运往往可以折射出大时代的变化。
观点： 赞同、反对、新的角度、对比、缩影等等；可以是你鲜明的观点，也可以是让读者自行判断。
3、把事件变成故事情节
这部分就像串珍珠。故事的结构，决定了事件的选择。
如何把搜集到的事件，重新编写。但都是真实可信的。主要的不同，在于视角的不同。原则上，尽量用同一个视角贯穿整个故事，受众感受比较统一。但有时，为了更好呈现，也可以用不同的视角。通常我们都采用第一人称。
如何把不同的事件串起来，形成一个从头到尾的发展主脉络，形成故事主线。
这里面往往有两条线：现实的事件发展脉络和主人公心路历程。事件带动内心的欲望、欲望与现实困境推动着故事情节的发展。
这是比较难的部分。想法和认知可能在写非虚构的作品过程中会改变。有时候是人性展现越来越多的光明面，有时则相反，主人公在现实困境中走向人性的阴暗面。更多的情况是，每个人是复杂的，内心的挣扎与冲突，往往在看似偶然的事件中，一步步成为英雄或是恶人。
即便成为英雄，也有人性的缺点；即便成为恶人，也有些非人力可以改变的原因。
而这一步步，如何体现？就在你选择写下的一个一个事件中。
事件变成情节，一方面形成完整的故事。另一方面会改变作者的思想。有时本来想写成励志的，结果访谈回来后，决定写成社会现象洞察。有时写到一半会把主题也改了。改题目那是常事。更多的是把作者的认知也大大地改变了。
4、结局
当你想写的时候，一般结局都已经发生了。当然，你也可以选择不同的时间点来作为结局。我个人喜欢按实际发生的最终的结局写。
小镇女孩只是赚到了钱吗？还是成为了新的角色？先根据想法和灵感给故事选一个结局、然后设置一个开头，中间的过程就是冲突来推动。而结局的选择是可以在不同的时间点中选择真实的情形。
事实上，我经常写着写着就把结局变成开放式的了。因为我相信人生其实是有无限可能的。但有时候，有些事、有些人已经到了终点，如实写就是了。
真正的高手，会把结局的权利和快乐留给读者。
5、采访主角和周边的人物
不管你是否已经掌握了冲突、人物、环境、主题、开场和结局。非虚构写作都要求你采访或了解真实人物，去求证你所有的假设。
如果不符合真实的情况就要删除，重写。
在构思故事情节上你仍需要通过采访获得更多信息，让人物充实起来。
我会跟我作品中的人物聊天，了解他们拥有的朋友、家人、工作、过去、重大人生经历、需求和渴望。
从不同的角度去求证一些事件，或者从不同人的角度看一个事件，得到的感受会让非虚构写作变得更有趣。
非虚构写作，要注意伦理。如果涉及的人物，不愿意公开个人信息，一定要删除或用化名。如果可以，尽量把最终的稿件，提前让主要人物了解你的写法，征得同意，也可以发表。
6、重新排列组合收集到的事件素材
根据故事结构，重新排列组合事件。
所有的故事都有三个层次：事实、情感、意义。构建故事结构要在照顾到这3个层次。
写作如同大厨做菜，不同的素材重新切好、按不同的顺序入场，形成不同的冲突和矛盾，用油来达到高温和高潮，用各种调料调味道。人物和结局已经有了，现在你可以把人物放到他们的世界里，观察他们的行为。一定要记笔记。也许某一个想法就会起到重大作用。也许小镇女孩赢得了爱情，也有可能是开启了新的事业，也有可能是改变了全家的命运。想一想他们会做一些什么事来影响那个世界，那个世界又会如何影响他们。想一想她的故事又是如何影响了我的。
7、将情节要点发展成一个故事线
（1）弗赖塔格分析法，故事由五个部分组成：
开端——人物的日常生活，一直到“重要事件”将他们推入冲突当中。
发展——角色在实现目标的过程中遇到的矛盾、挣扎和陷阱。
高潮——最重要的部分！成败的关键点，人物必须决定是争取胜利还是接受失败。这是故事的转折点，冲突达到极点。
低潮——高潮之后的部分，主角是胜是败，所有分散的点在这个部分都连了起来。
结局——新的平衡已达成，生活再次步入正轨，但是与故事开头人物的日常生活已不再相同，也可能没有什么不同。
（2）坎贝尔英雄之旅，分为12步骤。但你未必要用全12个步骤，可以选择几个来串起一个故事。
（3）三幕剧：开局、中间、结局，这是我写5000字非虚构写作时常用的呈现方法。当然中间部分会有2、3次转折。
8、将你想到的那些情节要点放到故事线的某些位置上，从后往前或者从前往后都可以
结局可能会放在“低潮”或“结局”部分。一般都是在一系列的冲突解决过程中，产生新的想法，否定之前的观念，悟到新的人生观、价值观等新认知。
可以多描述一下矛盾冲突和怎么解决矛盾，以及一些偶然与必然的关系。
情节就是事件，要把细节描述得与人物内心一致起来。
非虚构写作，最难的就在人物内心的描写。我常用人物的讲述，引用原话来呈现。如果是描述场景、行为，往往是用客观的词汇。但是要通过场景和线索，让读者体会到人物的内心。相信你的读者，他们的智慧远超你我之上。
9、修改，是一定会发生的，而且非虚构写作，往往耗时很久
不要指望你一次就定稿。好文章是改出来的。改多少次都是正常的。
最重要的是，先完成第一句话，再完成第一段，然后完成第一页，之后就容易了。
第一句话，不要求惊天动地，只要让受众觉得舒服就行。
所以，给你一句忠告：
现在就可以动笔吧！
⑺ 【故事创作攻略】如何将碎片化灵感，编成完整的故事
说起写故事，特别是小说、剧本杀写作，我身边很多小伙伴学员吐槽最多的一个问题就是：“明明自己每天有很多灵感、情节构思，可是一打开电脑，却毫无头绪，感觉这些灵感过于分散，无法编织成一部故事，很是苦恼。”
其实，写故事并不难。
写故事就好比我们小时候玩的积木玩具，所谓编故事，就是把我们脑海中部分的记忆碎片、碎片化的灵感编织在一张知识网络的过程。
再介绍编故事方法论之前，我希望你能够养成一个良好的写作习惯， 学会记录瞬间闪过的灵感 。我们每天闪现的灵感、点子、创意是无限的，但总是抱怨自己“书到用时方恨少”，其关键在于：
缺乏灵感创意的记录总结 。
教你一个记录灵感的小方法，可以准备一个纸质本子、将灵感按照不同类别汇总、整理，把平时收集到的素材记录下来，方便自己习作的时候运用。
接下来，就是正儿八经的写作策略了。（ 拿上小本子和笔认真听课做笔吧！ ）
将灵感创意转化为故事的过程，其实就是作者 “以灵感为切入口，将推动故事情节发展的核心元素进行排列组合，进行合理且最优化的剧情推演，完成基础性的创作表达的过程。”
这个过程是可以通过后天的写作练习达成的，对于一名普通的新手创作者来说，首要的目标就是：
如何将灵感扩写成一篇故事 ？
这似乎有点我们小时候语文考试中的扩写。既然是扩写成文，我们需要为自己的“灵感”搭建一个框架，这也就是我们之前提到的故事基本逻辑框架：开端--发展--结尾。
基本逻辑框架了解了，我们下一步需要尝试将其进一步细化，比如将基本逻辑框架中的“开端”部分，再次拆分出“开端--发展--结尾”，在这样的最小模块结构单元中，完成一个最小剧情单位设计，以此类推，写作就好比搭积木一样这么简单。
今天我们多读到各种真实故事或者虚拟故事，绝大多数的故事情节都是由 人物 的出现而推动展开的，通俗的说，人物A与人物B之间的矛盾冲突，决定了故事剧情发展的核心方向以及剧情的复杂程度。因此，在故事创作者的视角中，决定一部故事是否精彩的标准就是： 如何处理故事中的人物关系
比如，家喻户晓的四大名着之一《西游记》，吴承恩老师的处理剧中师徒四人的核心方法就是： 制造困境 ，也就是我们今天所熟知的“九九八十一难”，巧妙地将故事情节从四人结拜推演到修道正果。
其实， 制造人物间的困境 ，是一种很不错的剧情推演策略，通过制造困境、并解决困境，再次制造和解决困境，如此反复，贯穿到故事的各个部分，时刻将读者的心提起来，以至于增强读者对故事的期待感，同时也使文章行文流畅、节奏感十足。
对于剧情的推演发展，我们可以尝试从小说人物入手，尽量让彼此都存在某种社会关系，或者精神上、情感连接上产生关联，且环环相扣，组合成一个闭环。
接着以此为基础，尽可能多的勾勒出人物之间的共同目标或者集中矛盾。
还是以《西游记》为例，众所周知，吴承恩老师笔下的师徒四人的共同目标就是“修炼正果、取得正经”，因此在其中穿插各种矛盾：有狮驼岭师徒四人齐心协力与妖怪之间对抗矛盾，也有三打白骨精中师傅与孙悟空之间的队内矛盾等等。
困境的出现，一定是伴随着爽感的出现，这也是当今网文小说的“流量密码”，它可以对故事中的人物关系产生较大的影响，从而折射出人物的成长变化，一定程度上推动者剧情的发展，起到至关重要的作用。
写故事就和玩游戏一样，特别是网文小说，必然是有主线任务和支线任务一说的。在故事剧情的推严重， 必须严格的以主线为主 ，不要背离这个原则，我想这也是很多新手小说作者犯得通病之一：写着写着与自己既定的主线人物越走越远，直至小说成为一篇烂尾楼。
这里我需要强调两个概念：
主线 ：是指故事的主要内容以及故事主配角的最终目标；
主题 ：是指主线的升华，即主线内容所折射出的思想道理。
了解了故事的主线，接下来我将用案例的方式，带大家拆解一下一篇优秀故事的主线。
还是以《西游记》为例：
主线最终目标：取得真经
我们可以将其“任务化”，拆解成各个结构部分。
1、师徒四人为什么要取真经？
2、唐僧的取经团队成员有哪些？通过某种方式组织在一起？
3、取经的任务由谁发布的？
4、取经团队是如何磨合的？
5、师徒四人经历了哪些困境，九九八十一难的形成？
6、取景任务的完成，以及完成后的奖励？
接下来，我们需要做的就是，合理的去攻略每一个结构化任务，最终达成主线任务的完成。
今天的故事创作攻略暂时先到这里，接下来我会继续更新故事创作攻略系列，让更多喜欢文字的朋友写好故事、讲好故事，让故事装饰着这个互联网世界！
PS：如果你在写作路上遇到任何疑问，欢迎通过评论或私信方式告诉我，我都会认真地一一回复，帮助你清扫写作生涯上的拦路虎。
⑻ 怎样把灵感碎片转化为爆款文章7个写作技巧让你持续写出好作品
对于每一个写作者来说，想要持续创作出优秀的作品，日常的灵感记录必不可少。
其中的一个关键问题在于，尽管许多人时常会产生一些奇思妙想，但等到真正要下笔的时候，却发现自己无法有效地组织成一篇完整而有深度的文章。
本期的话题，唐歌想要和你分享的主题是：怎样把灵感碎片转化为爆款文章？7个写作技巧让你持续写出好作品。
1 扩展法，把灵感细化和具体化
有的时候，灵感可能仅仅只是一个简单的想法，一句话，甚至几个词。想要把它扩展成为一篇文章，还需要我们把灵感细化，具体化。
① 通过提问，引发思考
通过灵感自我提问的目的是为了引发思考。提问的内容根据写作主题的不同，多种多样，你可以建立一份属于自己的问题列表，让灵感到文章的整个过程流程化，就像海绵遇水一样，快速地整理出想要表达的内容。
比如， 我想要说什么？为什么这么说？我说的为什么重要？怎么证明我说的内容？如何应用在工作和生活中？等等。
另一方面，我的读者是谁？他们喜欢什么？讨厌什么? 他们有什么特点，不同的目标人群，你写作的切入角度也会不同。
② 发散扩展，关联思考
把一个想法变成一篇文章，需要我们扩展和增加内容，我们可以根据写作的主题发散思考，头脑风暴，思考和这个灵感主题相关的内容，看看哪些东西可以写，把它们都罗列下来。
另外一点是，从一个事物的多个方面，多个角度去思考，筛选，提炼，整理思路，选出一些比较有新意的内容，去掉那些写的人比较多的内容，避免文章过于俗套。
③ 分解法
想要通过一个灵感写出一篇精彩的文章，就需要扩展出足够多可以写的内容。
我们可以把灵感，观点逐级分解，尝试着把大的观点拆分为几个小的观点，然后给每个小观点逐步添加故事，案例，金句，层层推进。
2 罗列大纲，搭建骨架
通过上面的一步，我们实际上已经有了大量可以写的内容，接下来就要分类分组，排序梳理逻辑，明确哪些先写，哪些详写，搭建文章的框架。
把零散的想法组合串联起来，写成一篇文章，需要有一条写作的逻辑主线。建立文章提纲的好处多多，可以让你写作的时候逻辑清晰，不容易出现写不下去的情况，文章也会流畅易读，更有条理。
3 搜集资料，阅读相关文章
搜集和你写作主题相关的文章，视频，图片，一方面是通过参考别人的优秀作品，促进自己的思考分析，学习，进一步完善写作大纲。
还有一个资料是写作本身的内容准备，你的文章需要有一些案例，理论，金句，数据等等，有了这些内容文章才会更加丰富饱满。
从简单的第一稿开始，先写出来，再完善，不要求一次性就把一篇文章写的很完美，减轻自己的心理负担。即使你觉得再烂，后面我们通过不断地修改，可以让它慢慢变得完善起来。
4 添加精彩的案例和故事
一个精彩的故事有时候可以起到吸引读者，引发共鸣，激发情绪的作用，为文章本身增色不少。
故事要有戏剧冲突，情节曲折，吸引人，最好能够给读者带来情绪上的波动。案例要丰富多彩，有对比，比如，有历史上的故事，也有现在的故事，有国内的案例，也有国外的案例。
5 加入一些简单的学术性理论
文章中加入一些学术性理论，原理，方法论，可以让整篇文章更有深度和内涵，读者读完也会感觉很有收获。
需要注意的一点是，写的时候要简单明了，不要枯燥，要容易理解，这样，才能让你的读者能够比较流畅地读下去，文章也会更加具有说服力。
6 配合读者的情绪来表达观点
爆款文章常见的一个套路是：
故事+道理+鸡汤。
写作的时候结合好读者的情绪，可以让我们的文章有更高的分享量，从而引发更多的阅读量，你帮读者发声，他们帮你转发。
7 添加元素法 / 组合法
看到一些有趣，新奇的元素，看看能不能把他加入到你的文章中，增加吸引力，丰富文章的内容。
有的时候，一个灵感可能不足以写出一篇有水平的文章。那么，就需要我们把多个灵感组合起来，找一个主题把这些内容都串联起来，就可以产生一篇有新意的作品了。
想要持续坚持写作，平时一定要多积累和你写作主题相关的素材，分类整理，标注关键词标签，设立目录索引。真正写作的时候，就像搭乐高积木一样，有了主题思想，根据关键词提取素材，快速地写出一篇优秀的文章。
好了，从灵感碎片到爆款文章，熟练掌握了这些技巧，相信你也能够持续创作出更多优秀的作品。
⑼ 谈"灵感"那些事儿
常常听人说：我写作时没有灵感，不知道写什么。可见，灵感对写作者是非常重要的。灵感常常是难以获得的东西，它就像昙花，在脑海中一闪而去。
法国着名作家巴尔扎克，对写作上的灵感，曾说过这样的一句话：“灵感，是天才的女神。她并不是步履蹒跚地走过，而是在空中像乌鸦那样警觉地飞过，她没有什么飘带给诗人抓握，她的头是一团烈火，她溜得快，像那些白里带红的鹤，教猎人见了无可奈何。”
越是好东西越是难求。因此，当灵感来临轮困时，一定要抓紧记录下来。最好身上经常带着一个笔记本，或者用手机上的记事本软件记录下来。
当写作没有灵感时，就要想办法刺激大脑，增加获得灵感的机会。有很多种方法刺激大脑获得灵感：
读书是常用的获得灵感的重要方法。读书时大脑处于高速运转状态，书中的信息会对大脑产生兴奋点，促进大脑思考，对信息整合，各种知识产生联系。这时，灵感就会不时出现在脑海中，我们必须适时的记录下来，及时处理。
除了读书，我们也可以通过其他方式获得，如看电视、玩快手、看抖音，聊天，浏览热点新闻排行榜等。蹭热点是很多作者写作素材来源之一。
灵感这东西有时是可遇不可求的。运用读书、看视频等方法，是为了增加获得灵感的机会，并不一定能够遇见灵感。因此，平时做个有心人，养成记录的习惯才是最重要的。
我们需要运用想象能力和联想能力，从灵感开始发散，不断丰富直到完成一个故事。
那么灵感怎样才能成为一个成熟的点子呢？成为有价值的故事呢？也就是说如何从一个意象开始你的联想呢？
联想的核心其实是追问，不断的追问腊高念，那么如何追问呢？
《蔡骏24堂写作课》提供了 五种追问方式 和 两种训练联想方式 。
1、因果联想
假设你在路边看到一小孩在哭，你肯定会问：这是谁家的孩子？他为什么在哭？这样寻根问底就找到了哭的原因了。
2、相似、相近联想
如果你在朋友家看到一张陌生人的照片很像杨幂，这时你有可能念掘想到杨幂的一些事情。这就是相似或者相近联想。
3、对比联想
过去你带过的手套，刚开始戴上时里面凉凉的，可现在有一种手套无论什么时候戴上，里面都是热乎乎的，到底是什么原因让手套总是热乎乎的？这时你就会进行对比，这就是对比联想。
4、拓展联想
我们喝酒时家里会有很多漂亮的酒瓶。看到这些酒瓶这么漂亮，你可能就会想到：我可不可以把它们放在桌子上当做装饰品呢？我要把这个漂亮的酒瓶放在孩子够不到的地方，否则孩子也觉得漂亮，要是他拿着玩，会不会打破了伤着自己呢？这些都是由于漂亮的瓶子拓展来的联想。
5、线索联想
电影里经常出现这样的场景：警察追捕犯人时，看到桌子上被子里的茶水是热的，因此，警察就会联想到犯人跑不远。这就是线索联想。
1、中心发散法
中心发散方法非常简单：想出一个物品，也可以是一个词汇，如"车"，根据这个"车"字， 我们就可以联想到：自行车、电动车、电动汽车、火车、高铁列车、乘坐公交车等等，这就是发散联想法。
2、逻辑链条法。
简单来说，就是以你手边随意一个物件为树干，不断填写树状图。为了让你的想象，更具有现实感。所以，在写作过程之中，你要对笔筒进行更加详细的描写。因为，细节凸显真实。最终的结果你应该是拥有一张枝繁叶茂的逻辑树状图。
3、填补关联法
你也可以通过把两种弱相关的物品联系在一起。比如说，电话和奶茶。普通的情况之下，打电话叫外卖定奶茶，这是普通的联系。那么，它们有没有可能有其他的联系呢？电话和奶茶是人物绰号呢？什么样的人，才被人叫作“电话”，他的性格究竟是怎样的？或者说，以他打了一个电话，叫了一杯奶茶，为开端，想象各种故事……
以上就是由"灵感"所想到的那些事儿。抓住"灵感"，充分展开联想，就可以完整的写出一个完整的故事情节。