有故事的瓷盘有哪些

㈠ 这是什么年代的瓷盘

瓷盘为人们常见的日用器皿，其基本器型为敞口、浅腹、平底、高足或圈足瓷盆。据其功能可分为果盘、汤盘、托盘等；据其形状可以分为葵口盘、花口盘、折沿盘等等，以圆为主也有方的或椭圆的。均为硅酸盐制品。瓷盘最早出现于新石器时代，有灰陶、黑陶、红陶制品。最早的瓷盘为原始青釉，始见于商周时期。汉、三国、西晋、东晋、南北朝均有原始青瓷及青瓷盘生产，此时的瓷盘因胎釉结合不紧，故釉多有脱落。
隋朝时期的盘多为高足、足上窄下阔、呈喇叭状、盘口斜直、施直青瓷盘釉、开碎细纹片、玻璃质较强，亦有平底和圈足的，有明显的垫支烧痕，一般无纹饰，较高档的盘常以朵花卷叶纹组成的圆形图案装饰盘中心。
唐、五代时期的盘，北方窑口产品多施白色釉，如邢窑、定窑带搜饥或巩县窑所制；南方窑口产品多施青色釉，如越窑、铜川窑或长沙窑所制。这一时期的盘腹较浅，盘口有直而微内敛的或直而外撇的，平底或浅宽圈足。定窑制品见有折腰盘、葵口盘。越窑制品见有葵花瓣形和莲花瓣形，纹饰以印花或刻花为主。这一时期圆器多为逐层叠烧，故盘的内外底均留有支烧痕。
宋代盘与前朝相比，器型较为简单实用，折沿口盘多见。装饰图案多在盘心。北宋时盘的装饰以刻花、划花为主，以定窑器、耀州窑器为代表。南宋时以印花和画花为主，南方景德镇窑印花，北方磁州窑釉下黑褐画花最具代表性，而龙泉窑、官窑、汝窑、均窑，盘以釉色如冰似玉取胜。
元代盘体型宽大厚重，腹部平浅，多菱口型和花瓣型，底足常过釉后于中间刮去一周以防止垫烧粘连，故足底无釉处火石红浓重。装饰方法有印花、划花、蠢返贴花，釉下青花画花装饰最为精彩。
明代瓷盘早期颇有元代遗风，特别是洪武、宣德时大盘胎体厚重，常见菱口折沿形或微侈口浅壁弧形，圈足内外斜削后平切，其断面往往成倒梯形，纹饰以釉下绘画青花缠枝莲、缠枝牡丹为多见。中期瓷盘器型趋向薄小，风格也较为秀丽轻巧，纹饰以釉下绘画青花为主，常见龙凤、花鸟、动物、人物故事。晚期瓷盘多出口，器型较大，菱口折沿，釉下青花绘画多开光，内容丰富，多见人物故事、山水花鸟等。明中期以后开始出现以斗彩和五彩及红釉、黄釉、蓝釉等技法装饰的瓷盘。

清代瓷盘常见有两种：一种是侈口、腹壁微弧，圈足较深，足尖圆滑，此种盘清早期腹较深、形漏羡体厚大。

㈡ 民末清初瓷器画中有鱼的瓷盘

问的是明末清初吧？
有的，
1，通常民窑日用瓷，画鱼在盘子中，寓意“连年有余”讨口彩，也有青花釉里红的鱼；
2，部野腔分官窑，高档纯脊大民谣有画“鱼藻纹”，除了鱼还有水草（水藻），或莲蓬等，寓意也是做竖“莲年有鱼”既“连年有余”讨口彩；

㈢ 民国瓷器图片欣赏及价格详情

民国，对于一个中国人来说，我想大家都应该对这个时期充满了各种好奇吧!那么民国到底指的是哪些年呢?那就让小编来解答吧，民国是公元1911年至1949年这一个时期，在这一时期有着历史性的记忆和文化。同时，这个时期也是中国瓷业从鼎盛慢慢走道萧条和衰落的年代。但如今瓷器市场上在行的专家们却客观的认为，民国这30多年里其实留存下来的瓷器也不全是不好的、没有价值的瓷器，也包含了不少的精品瓷器。那就跟着小编一起来斗塌漏了解一下民国瓷器的价格详情吧!

一、民国珐琅粉彩“古月轩珍”锦地开光仕女瓶，规格：高24cm;口径：6.6cm，估价：80,000—150,000元;

二、民国广彩描金人物故事粉彩瓷盘，价格：1100元;

三、德化白瓷双狮耳瓶，价格：1600元;

四、民国猫壶一对，价格：698元;

五、民国黄宝丰制底款红绿寿衫衡纹小碗，价格：698元;

六、全手工捏制单色釉罗汉，价格：6800元;

七、粉彩花卉纹海棠碟一组，价格：3000元;

八、民国描金彩绘仙女送子佛像摆件，价格：1000元;

九、民国义茂隆造款五福红绿寿印花小碗一组，价格：3000元;

十、民国彩绘菱形碟盘碟盅子，价格：1050元;

十一、民国余生盛款矾红釉描金杯老摆件，价格：880元;

十二、民国地方窑口酱釉壶酒器皿，价格：880元;

十三、民国大清雍正年制底款祭兰釉彩绘瓷片老摆件，价格：800元;

十四、民国手绘花卉诗文碗，价格：680元;

十五、胭脂红红釉莲花座香盘香插，价格：680元;

十六、民国解放初期手绘青花粉彩日本瓶，价格：600元;

十七、民国侍女人物纹粉彩绘盖盒，价格：8000元;

十八、民国绿釉六角壶，价格：1800元;

十九、民国西洋精美镂雕刻花铜包银果盘，价格：8000元;

二十、民国西洋纯银老衣帽刷，价格：1000元;

大家应该都知道景德镇的瓷器是最有出名和受人喜爱的，在中华上下五千年来，瓷器的更新变革我们史书上都是清楚记载了。假如你是瓷器收藏家，我想你应该对民国时期的瓷器很有兴趣吧?民国时期虽然不是很长，可是在那短短的三十年中，瓷器的发展却是不敢想象。所以，在中国，瓷器在人们心目中也是颇有敬畏之意的。那么，关于民国时期的瓷器的价格详情介绍小编就空烂介绍到这里啦!

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㈣ 白瓷盘子历史

1.白瓷的历史

白瓷是中国传统瓷器分类（青瓷，青花瓷，彩瓷，白瓷）的一种。

以含铁量低的瓷坯，施以纯净的透明釉烧制而成。湖南长沙东汉墓已出现早期白瓷。

河南安阳北齐武平六纤激岩年（公元575年）范 白瓷粹墓曾出土比较进步的白瓷，但成熟的白瓷要到隋代才出现。陕西西安郊区隋大业四年（公元608年）李静训墓出土的白瓷，胎质洁白，釉面光润，胎釉已不见白中闪黄或泛青的现象。

隋代白瓷巳较普遍，河南内邱邢窑曾发现隋代窑址。唐代达到极盛时期，巳查实北方地区生产白瓷的窑址有河北内邱邢窑、曲阳窑，河南巩县窑、鹤壁窑，密县窑、登封窑、郏县窑、荥阳窑、安阳窑；山西浑源窑、平定窑，陕西毁御耀州窑，安徽萧窑等。

其中以邢窑白瓷为代表，与南方地区越窑青瓷相匹敌，世称“南青北白”，为唐杜甫赞诵的四川大邑窑，至今未查明其产地。 南方地区 南方地区未发观唐代白瓷窑址。

唐代广州亦曾产白瓷。唐代对白瓷的白度要求很高，因此在部分较租的瓷眙上，先施化妆土，以增加烧成后的白度。

到中、晚唐，已多数采用高质量的坯料，因而减少或不用化妆土加工瓷胎，其精品已达体薄釉润，光洁纯净地步。五代时期，白瓷生产仍以北方为主，唐代窑场大铅拆多继续烧造，其中规模最大的是曲阳窑、鹤壁窑、耀州窑的黄堡镇和玉华宫窑等。

晚唐、五代墓中多次发现带有“官”字款的白瓷，其中多数应属河北曲阳窑及辽白瓷。 景德镇五代窑址 景德镇五代窑址是南方地区已发现的最早白瓷产地。

宋代白瓷以河北曲阳的定窑为代表。山西介休、盂县、平定和阳城窑也都生产白瓷，四川彭县窑的仿定窑瓷，曾有人误认为唐大邑窑。

此外，河南地区某些瓷窑也在烧制白地黑花器的同时，生产白瓷。泗州窑和宿州窑在南宋初已有仿定器的制作。

福建德化宋代亦曾烧造白瓷。元代纯白瓷的制作已趋于低潮，景德镇枢府器卵白釉的烧制成功，对明代白瓷的成就有很大作用。

明永乐时期的甜白釉是白瓷史上的最高成就。但由于青花瓷器和斗彩、彩的盛行，纯素白瓷的制作已渐趋低落。

除景德镇外，福建德化的白瓷在世界享有极高声誉，其特征，色泽光润明亮，乳白如凝脂，在光照之下，釉中隐现粉红或乳白，因此有“猪油色”、“象牙白”之称。 白瓷介绍 中国瓷器制作的历史悠久，品种繁多。

除了高贵典雅的青花和色彩艳丽的彩瓷外。素雅的白瓷也是人们喜爱的一个品种，虽然看上去没有斑斓的花纹和艳丽的色彩，但在朴实无华中，它展示给人们的是那自然天成的美。

白瓷一般是指瓷胎为白色，表面为透明釉的瓷器。在上海博物馆中珍藏了很多唐代白瓷。

这些唐代的白瓷制作讲究，胎土淘洗洁净，杂质少，个胎很细，而且白度比较高，上了一层透明釉以后，反映出来的颜色很白，茶圣陆羽在《茶经》中，曾推崇唐代邢窑白瓷为上品，并形容它的胎釉像雪和银子一样洁白。 编辑本段唐代白瓷 晚唐五代直到宋初，定窑还有一种带有"官"或"新官"款字的精白瓷，其基本特征是：胎薄轻巧，质地细洁，呈纯白色；釉面滋润，釉为乳白色或白中泛青色，除底足外，均施满釉。

一般讲，"官"、"新官"款宇刻在胎薄细腻、制作精巧，釉色纯白或白中闪青器物上的，属于唐、五代时期；刻在釉色白或白中泛黄或部分微微闪青，有时带有刻划花装饰器物上的，属于北宋早期；刻在用覆烧法烧成，口沿无釉并带有刻划花装饰的器物上的，则属于北宋后期。 编辑本段釉色特点白釉 白釉是瓷器的本色釉。

一般瓷土和釉料，都或多或少含有一些氧化铁，器物烧出后必 白瓷工艺品--五龙瓶灯然呈现出深浅不同的青色来。如果釉料中的铁元素含量小于0.75%，烧出来的就会是白釉。

古代白瓷的制作，并不是在釉料中加进白色呈色剂，而是选择含铁量较少的瓷土和釉料加工精制，使含铁量降低到最少的程度。这样在洁白的瓷胎上施以纯净的透明釉，就能烧制白度很高的白瓷。

白釉出现于北朝。北齐范粹墓出土的白瓷，是中国至今所见的最早的白瓷。

甜白釉 甜白釉甜白是永乐窑创烧的一种白釉。由于永乐白白瓷制品中许多都薄到半脱胎的程度，能够光照见影。

在釉暗花刻纹的薄胎器面上，施以温润如玉的白釉，便给人以一种“甜”的感受，故名“甜白”。景德镇甜白釉的烧制成功，为明代彩瓷的发展创造了有利条件。

明清时代的斗彩、五彩、粉彩，只有在白瓷取得高度成就的基础上，才能显示出它的鲜艳色彩来。甜白釉在清代还有烧造。

康熙甜白釉有奶粉般的色泽，白而莹润，无纹片，也称奶白。 青白釉 青白釉釉又叫影青。

它是景德镇窑在北宋初中期的独创。青白釉釉质含铁量低，釉色白中泛青，釉层细薄晶莹。

加上烧质极薄，器上的暗雕花纹，内外都可以映见。在花纹边上，现出一点淡青色，其余几乎都是白色，故称青白釉。

也有人将它叫作映青、隐青或罩青的。南宋时，采用覆烧方法，青白釉瓷器产量激增，以景德镇为中心形成了一个南方青白资系。

除景德镇外，安徽、福建、湖北等地都有烧青白釉瓷器的窑场。入元以后，青白釉略显青色，也不象宋代那样清澈透亮。

象牙白 象牙白即明代德化窑的纯白釉。因釉中三氧化二铁含量特别低，而氧化钾的含量不特别高，再加上烧成时采用中性气。

2.德化白瓷的发展历史是怎样的

明代时期，德化窑产白瓷胎质细腻坚韧，透光度好，釉面润泽光亮，釉色呈白色，对着光源观察釉层隐约泛出粉红或乳白色。

到了清代，德化窑产白瓷釉色白中泛青，釉质较明代的更硬。瓷器器形有碗、瓶、壶、洗、炉、爵杯、梅花杯及瓷塑等，不过明代主要生产生活用器具和瓷塑，清代则主要生产碗、壶等日常器物。

？？？ 据考古证实，早在南宋（1127-1279）时期，德化的佳春岭、太平宫等窑场，就已生产出白度很高的各式莲花纹碗，刻划花大瓷盘，印花浮雕瓷盆等产品，成为当时泉州港对外贸易的大宗输出品。明清时期，德化的高白瓷进一步发展、提高，获得可喜的成就。

从杯中可透视杯外指影，从杯外可映见杯中茶色，加上素体浮雕装饰，更加突出它的质纯高洁、宛如雪玉的美感。 ？？？ 本世纪五十年代以来，德化瓷业工人和科技人员，肩负历史重任，呕心沥血，使失传已久的高白瓷重获新生。

近几年来，又朝着“日用瓷艺术化，艺术瓷实用化”和优质、高档方向发展，使“高白瓷”这一古老名瓷大放异彩。 高白瓷的茶具、酒具，玲珑剔透，犹如玻璃白玉。

特别是薄胎制品，更具有强烈的艺术感染力，“一杯掌中品，唯恐风吹去”，这是对重仅8克的高白度薄胎品荣杯的赞语；轻指敲弹，响声悦耳，余韵绵绵，获得“白如雪、薄如纸、明如镜、声如罄”之美誉。高白瓷茶具，配上色彩图案，别具一格，被选为北京人民大会堂用瓷。

？？？ 德化窑瓷塑非常出名，生产的白瓷观音、达摩塑像等，面部刻划细腻，身上的衣服纹饰线条生而洗练，胎釉融合为一体，将人物的性格生动的表现出来。此外德化窑产青花瓷拥有青花中存在深蓝色线条痕迹的特征，图案多为花卉、山石，还有人物故事题材。

？？？ 德化窑瓷器的款识除了“大明成化”、“大明成化年制”、“大明万历年制”、“大明国天启年制”、“大明年制”等纪年款外，还有如葫芦形内篆刻“福建德化制造”、“德化”和方形内篆刻“福建德化”、“福建德邑”等地名款，除了这些德化窑也有不少印有作者的姓名款，多印制在瓷器作品的背后，如“何朝宗”、“张寿山”、“林朝景”、“张翕”、“文荣”、“陈伟”、“陈念山”、“林孝宗”、“林希宗”、“”林子信“、”子信“、”林氏子信“等，字体楷书、篆书及行书的都有。 此外堂号款和釉下青花书写年款也是德化瓷中比较常见的。

3.比较有名的历史文物盘子

新石器时代人面鱼纹彩陶盆：

新石器时代舞蹈纹彩陶盆：

4.什么时候的瓷器盘子中间有文字

这是一个无法考证的问题，但是可以做一个推断，中国的瓷器什么时候诞生的？瓷器什么时候开始落款的？中国的文字什么时候诞生的？这几个问题搞明白了，问题就清楚了。

中国的文字诞生于夏商时期；中国的瓷器诞生东汉时期，原始瓷器从陶器发展而来，最早见于郑州二里岗商代遗址。东汉出现青釉瓷器。

早期瓷器以青瓷为主，隋唐时代，发展成青瓷、白瓷等以单色釉为主的两大瓷系。瓷器最开始一定是日用瓷器，慢慢才出现了观赏瓷器，当瓷器作为商品的时候落款、题字是必须的，因为它可以保证货品的来源和货品的质量，同时还有观赏性。

瓷器盘子作为早期的日用瓷，作为最开始的作为商品交流的日用瓷器，那时就应该有文字落款和题字了。这个时间不会早于东汉时期的。

谢谢。

5.文章中多次提到白瓷盘,作者认为它具有怎样的内涵

19.文章中多次提到“白瓷盘”，作者认为它具有怎样的内涵？请结合全文概括.（4分）

20.文章的开头从咀嚼酢浆草写起，这与后文有什么联系？（4分）

21.林清玄曾说自己“企图用文学的语言，表达一些开启时空智慧的概念”，在本文中，作者借“宝瓶”表达了哪些开启时空、启迪人生的智慧？（8分）

22.“云在青天水在瓶”在作者笔下是怎样一种境界？结合文章具体内容谈谈你的理解.（6分）

答案：19.深刻的谦卑与感恩；收敛自己的美来衬托外物；具有介于精致与朴素之间的风格；具有光耀包容的态度.（4分，各1分） 20.引出下文对“白瓷盘”的抒写，并与后文形成呼应，表明拥有清净、澄明的内心就会觉得世界的一切都非常美好、让人幸福.（4分，结构与内容各占2分） 21.①我们的本身就拥有最珍贵的东西，不必去追求外在事物；②回到清净的面貌，你就会感到世间的一切都珍贵无比；③抛弃妄想和执着，你才会拥有清净的心灵（告诉人们如何回到或拥有清净的面貌）；④即使空无一物，也要让自己感受美好，并传达出美好来.（8分，各2分） 22.在人群里有独处的心，在独处时有人群之爱，独处而不远离世界；自由自在，追求一种精神超越；保有永久的清明，用简单的心面对世界，感悟生活之珍贵.（三点各占2分，共6分）

6.德化白瓷的历史演变

曾在史书上记载：“‘中国白’，乃中国瓷器之上品也。”

更被誉为“世界白瓷之母”。德化窑制瓷的始止时间可用10个字概括，即“始于宋；盛于元、明；衰于清。”

早在宋元时期，德化碗坪仑窑在生产青白瓷的同时就生产出了白瓷，但德化白瓷成为全国制瓷业中的一种具有代表性的品种，则是在明代中叶以后。由于德化所具有的悠久的陶瓷生产历史，得天独厚的瓷土资源以及白瓷独具的优良品性和广泛的市场需求，德化很快就以生产白瓷而着称，并且成为了闽南的瓷业中心，代表了全国白瓷生产的最高水平。

据考古发掘出土资料表明，在碗坪仓窑遗址出土有北宋至南宋初的青白瓷残片，在屈斗宫窑遗址则发现有大量元代烧制的青白瓷。另历史资料记载，德化窑经过宋、元时期的稳步发展后，特别是元代所生产的青白瓷，很大部分是通过海陆运输大量销往海外。

德化窑在元代其实应该就已经成为中国比较重要的瓷窑之一了，着名的意大利旅行家马可·波罗就曾经在他着名的《马可·波罗游记》中，对德化瓷器的生产和销售有过专门的介绍：在这条支流与主流道分叉的地方，屹立着廷基（德化）城。这里除了制造瓷杯或瓷碗、碟，别无其它值得注意的地方。

这种瓷器的制作工艺程序如下：他们从地下挖取一种泥土，将它垒成一个大堆，任凭风吹、雨打、日晒，从不翻动，历时三、四十年。泥土经过这种处理，质地变得更加纯化精炼，适合制造上述各种器皿，然后抹上认为颜色合宜的釉，再将瓷器放入窑内或炉里烧制而成。

因此，人们挖泥堆土，目的是替自已的儿孙贮备制造瓷器的材料而已，大量的瓷器是在城中出售，一个威尼斯银印能买到八个瓷杯。马可·波罗的介绍，引起了西方人的强烈兴趣。

而整个元代德化瓷器在海内外的一个良好的销售市场，为德化窑在后代进一步发展奠定了非常优越的经济基础。到了明代，德化窑白釉瓷又有了进一步发展，工艺大师们研制出一种温润乳白，如脂如玉的白瓷，这在当时全国制瓷业中独树一帜，至此，德化窑达到了全盛巅峰时期。

明代万历年间的《泉州府志》有云“又有白瓷器，出德化程寺后山中，洁白可爱”。在明代，该窑多产观玩器品，如瓷塑等。

《天工开物》故曰“德化窑，惟以烧造瓷仙精巧人物玩器，不适实用”。不过到了清代，还以瓶炉、文具等为多产。

德化窑的瓷器在近代寻常可见，而一向以明代德化为贵。德化窑创新不断，精品层出不穷，直至沿续到清代早期。

全盛时期的德化瓷器蜚声海内外，其特殊的制造工艺为德化瓷器打出了属于自己的品牌。德化瓷器瓷塑胎质优异，瓷质致密，透光度极好，釉面为纯白色，色泽光润明亮，乳白如脂，近光透视下，釉中隐现粉红或乳白色，故有猪油白、象牙白、鹅绒白、中国白之称，别有情趣。

寂园叟在《陶雅》中评：德化所出白瓷花盆，瓷质雪白，价廉而式样不俗，观世音有彩画者，有坐像、立像者┅┅。蓝浦在《景德镇陶录》中评价德化窑，自明烧造，本泉州府德化县┅┅称白瓷，颇滋润，但体极厚，间有薄者，惟佛像殊佳。

民国时的许之衡《饮流斋说瓷》后制者出德化，色甚白，而颇莹亮，亦名福窑┅┅白者颇似定窑，惟无开片，佳者瓷质颇厚，而青里能映见指影，以白中闪红者为贵。所塑人物性格鲜明，造型优美，神态逼真，风格洗练，有一种单纯的雕塑美和原材料的质地美。

这一时期，德化瓷塑造也是大师辈出，其中，以何朝宗最为出名，他的观音像形态万千、丰润饱满，为广大百姓所喜爱。清代干隆朝《泉州府志》和道光年间《福建通志》中，在记载德化着名瓷雕艺术家何朝宗时，有如下记载：“何朝宗，不知何许人，或云祖籍德化，寓郡城，若陶磁像，为僧迦大士，天下共宝之；何朝宗，泉州人，或云籍德化寓居泉州，若陶瓷象，有僧迦大士，天下共宝之”。

德化瓷器素有“东方艺术”之称，颇负盛名，港台及东南亚地区和英美法等博物馆、民间均有收藏。此外，德化窑所制箫笛，明末清初人周亮工在《闽山记》中所称色莹白，式亦精好，但累百枝，无一二合调者，合则声凄朗，远出竹上。

明清时期是中国对外贸易的重要时期。明初郑和下西洋是世界交通史上空前未有的盛举，这次大规模的远航贸易开辟了太平洋至印度洋的航线，对后来东西方贸易产生了巨大的推动作用。

由于海路交通自进一步拓展，瓷器的外销也进入了一个新的阶段，无论是行销的范围还是数额。都远远超出了宋元时期。

虽然泉州港这时期在海外交通的地位趋于衰落，但是泉州地区的陶瓷器仍然通过民间商人或其他途径大量输往海外。明代主要从福州港、漳州港输出，明末以后改从新兴的厦门港。

与闽南地区进行贸易的有东亚的朝鲜、日本，东南亚的菲律宾、印度尼西亚、马来西亚、新加坡。南亚的印度、巴基斯坦、斯里兰卡，西亚的伊朗、伊拉克和非洲东海岸等50多个国家和地区，其中有35个国家和地区购买中国瓷器。

在对外贸易中，瓷器仍然是重要商品。德化瓷器凭借着有利的国际环境、地理条件和自身高超的工艺水平，很快就成为中国的一种外销瓷。

并在以后数百年间盛烧不衰而名扬海外。可以说，德化窑的兴起与发展跟海外贸易及适应瓷器外销的经营方式有着。

㈤ 瓷盘外交有什么巧妙之处吗

以水浒故事，寓意请苏联老大哥和斯大林同志“替天行道”，全力支援中国人民志愿军。

㈥ 民国时有一位叫樊泰和的人在瓷器上画人物的，出名吗

公元 1911年至1949年这一时期，称为民国时期。是中国瓷业处于萧条衰落的黑暗时期。客观讲在这30多年里，也生产出不少精品瓷器。在这些精品瓷器中有传承，有融会银凯，也有创新，倒给古老的制瓷业注入了新的曙光和希望。 </FONT></P>
以郭葆昌为主导的传承派，制造了以 "居仁堂"为款名的瓷器，其胎质、釉面和彩绘都达到了相当高的水平。
公元 1915年12月12日袁世凯称帝，改中华民国为"中华帝国"，规定1916年为"洪宪元年"。为了效仿明、清历代皇帝的做法，在景德镇设御窑，烧制名贵瓷器，写上年号，供宫廷使用。传世的"居仁堂"、"居仁堂制"和景德镇御窑督陶官郭葆昌，后用自己的别号"觯斋"为款识，烧制了一部分瓷器，堪称名贵。题"洪宪"年号的瓷器均为托名之作。到了1916年3月22日宣布撤销帝制，洪宪年号随之取消。
清末民初的仿古风盛行，无论什么年代，什么窑口无所不仿，仿古范围包括瓷质，釉色及彩绘等各方面，青花器也不例外。的确，少数器物在技巧上达到 "乱真"的地步。如民国孙瀛洲先生专仿明代前朝青花器。他仿制的永乐、宣德青花盘、碗类，其凝重结晶的青花斑点深入胎骨之间，效果与真正永乐、宣德青花器相似，极难辨识。
民国初期出现了新粉彩。新粉彩瓷画与传统粉彩相比，无论在造型、线条、光闹搏团泽、色彩等方面都吸收了近代画的营养，作品以工见长，色彩浓艳，更符合大众市民的欣赏水平。
新粉彩瓷画的先行者汪晓棠和潘陶宇，他们的新粉彩瓷画影响了整个景德镇瓷画风格。到了 1928年在王琦倡导下，王大凡、程意亭、汪野亭、何许液橘人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛、刘雨岑画师成立了"月圆会"，称为"珠山八友"。同时与珠山八友齐名的着名画师还有张志汤，方云峰，汪大沧，余翰青，张沛轩，汪小亭，程芸农等人。新粉彩作品以瓷板画居多，有方瓶、筒形瓶、印盒、水盂、扁壶等造型简单的器物。
为了挽救我国传统的陶瓷工艺，民族工商业者，在中国瓷器手工业中进一步改革，创办了一批新式瓷厂。郭葆昌在景德镇监督烧制瓷器时，聘请绘画、填彩、浇釉、造型、烧窑等名家，采用官商合股开办了 "江西瓷业公司"。烧制的器物，胎骨轻薄，釉色洁白，彩质纯净鲜明，绘画精美。器物的底部落"公司"款。这些器物给陶瓷鉴定家们称为："中国瓷业史中仅有的一朵复兴之花。" </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 在近代制瓷的成就中，除景德镇外，湖南醴陵的釉下五彩独树一帜。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 地处湘东的醴陵产优质瓷土，从清初至清末，制瓷业几度兴旺，但工艺落后，仅生产大众日用粗瓷。民国初年，时任国务院总理兼财政部长的湖南人熊希岑，赴日考察瓷业，回国后在他家乡主持创办了湖南瓷业学堂和湖南瓷业公司。在景德镇艺人和日本瓷匠的帮助下，创造了釉下五彩。这种独具特色的釉下五彩，色彩丰富，晶莹润泽，清雅明快，独具风味。有红、橙、黄、绿、紫、黑、灰等各色。每种颜色又细分几种色调，达到了 "艳而不俗，淡而有神"的艺术境界。既古朴典雅，又鲜艳浓郁。当时的制瓷绘画高手有张晓耕、彭筱琴、傅道惠、游先理、吴寿祺等艺人。醴陵釉下五彩问世仅20多年（1909-1930年）先后四次在国内外大赛瓷会上获得金奖，曾风靡一时。目前传世作品稀少。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 民国瓷器中最具文化特征的当属时装人物画瓷器。这种创新的时装人物画瓷器，展现了民国时期的新时尚。在瓷绘上采用了艳丽而丰富的新粉彩技艺，使中国瓷器人物画展现了划时代的新姿。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 民国以前的瓷器上的画面，多绘山水，花鸟和吉祥图案，人物画大都是文人雅士，道释和戏曲故事。很少表现现实生活中的家庭妇女。时装人物画瓷器多方面描绘家庭妇女生活的场景，有的对镜梳妆，有的弹琴，有的相互插花，有的戏童。这种在瓷器上描绘身着时装的摩登女性的家庭生活，在中国陶瓷史上是前所未有的。这为研究民国时期的风俗演变和妇女时装的发展提供了依据。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana><STRONG>第三章 中国古瓷对国外和东南来地区的影响</STRONG></FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 我国陶瓷在唐代已有相当数量销往国外。入宋以来瓷器对外输出有增无减，在亚洲的东部，南部、西部及非洲与海岸很多国家都发现了我国宋代瓷器。明、清时期，中国瓷器大量销往欧洲的荷兰、德国、法国、葡萄牙、西班牙等许多国家和地区。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 有些瓷器在造型、纹饰完全按欧洲人喜爱的式样烧制，具有中西方风格融为一体的特点。如瓷器上的郁金花纹就是荷兰的国花。特别需要指出的是，表现在唐代陶瓷上绘画艺术风格，比法国现代画代表人物毕加索要早一千多年。 1708年，德国的伯特格尔（1682-1719年）烧制出白色而透明的欧洲硬质瓷。法国继德国之后烧制出相似中国的真正瓷器。英国的韦奇伍德（1730-1795年）首次采用蒸汽机和铅版转印的装饰技术，把陶瓷以低廉的价格推向大众市场。当18世纪末欧洲大规模生产瓷器后，中国瓷器对欧洲的出口已是强弩之末了。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 中国古瓷对朝鲜和日本瓷器的制作影响巨大。自汉唐以来，中朝日三国就有着频繁的文化艺术交流，中国的陶瓷就大量销往朝鲜和日本。特别是宋太祖和明清时期，以景德镇为代表瓷器销往朝鲜、日本后，备受各界人士的欢迎。朝鲜的高丽和李朝时期受中国的青花、五彩瓷器的影响，先后成功烧制出了具有中国制瓷工艺又有朝鲜特色的青花和五彩瓷。日本于 1616年也成功烧制出青花瓷器，1643年又烧制出与中国十分相似的五彩瓷器。至干隆时代，日本已成为强大的陶瓷国。中国陶瓷不但失去了日本这个巨大的传统市场，而且还多了一个争夺欧洲和西亚出口市场的强劲对手。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana><STRONG>一、高丽青瓷</STRONG> </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 高丽青瓷。是指公元 918年至公元1392年高丽王朝统治的这470多年期间所生产的青瓷。高丽青瓷自出现之日起，就是为贵族和宫廷所使用。高丽青瓷深受中国瓷器的影响。当时高丽王朝与宋朝有着较为密切的关系，尤其是中国瓷器的输入，对高丽青瓷的产生和发展起到极大的推动作用。这一时期的高丽青瓷大都仿效宋瓷，其纹饰、造型忠实地沿袭了越窑、定窑、耀州窑和后来的汝窑、龙泉窑的风格。据宋代知名画家徐竞的《宣和奉使高丽图经》书中记载："陶器色之青色，丽人谓之翡色。"又说："狻猊出香、亦翡色也，上有蹲兽，下有仰莲以承之。诸器惟此最精绝。其余则越州古秘色，汝州新窑器，大概相类。"这里，徐竞将高丽青瓷与宋汝瓷、越窑瓷相提并论。可见当时高丽青瓷的名贵。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 高丽青瓷釉色比较接近于龙泉青瓷，以粉青和翡色为主调，釉面光泽，有细小纹片，并镶嵌黑、白纹饰。高丽青瓷流行青、黑二色和其民族所尚相关。据《高丽史》记载： "我国始于白头，终于智异，其势水根木干之地，以黑为父母，以青为身。若风俗顺土则昌，逆土则灾。风俗者，君臣百姓衣服，冠盖、乐调、礼器，仕用是也。今后，文武百官黑衣青笠……凡器用 铜瓦器，以顺土风。从之。"从此不难看出高丽青瓷流行青、黑二色的根本原因。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana><STRONG>二、李朝瓷器</STRONG> </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 李朝瓷器是指公元 1392年至公元1883年所生产的瓷器。李朝瓷前期受我国元末明初白瓷影响，釉调较深，烧造的白瓷像雪一样纯白。李朝时代人们崇尚清正廉洁、儒家清白理念深入人心，所以白瓷贯穿李朝整个时代。李朝瓷器大致分为三个时期：前期从太祖元年到仁祖二十七年（1392-1649年）。中期从孝宗元年到英宗二十七年（1650-1751年）。后期从英宗二十八年到高宗二十年（1752-1883年）。本书介绍一件李朝官窑彩瓷的珍贵实物彩罐，高11.5cm，口径14.6cm，底径12cm，平唇、矮圈足。器里外及底部全部施白釉，呈象牙白，有细纹开片。釉层细致莹润，胎土洁白细腻，手感较重。底部有五角星状排列的六个突出圆点，为官窑产品标志。正面有三具飞龙在云中振翅飞翔，龙纹用黑色釉。灵芝型彩云用豆绿色和浅蓝色浓淡搭配涂盖。这种施彩方法类似中国的斗彩。器物外壁口沿处有两道豆绿色纹样。罐两侧浮雕狮子头，狮子两眼圆睁，目光炯炯，口衔圆环，威猛雄壮，气势磅礴，青花色泽青翠鲜艳，晶莹光润。背面从右至左书写"惠我无疆"黑漆色大字。充分体现了李朝晚期官窑水平，其工艺之精，堪称稀世珍品。李朝中期白瓷釉色略带青色，同时出现了白瓷染色，像釉里红，釉里褐等。这时青花瓷的花纹用笔幼稚，柔弱的流线可以简练到惜墨如金的程度，与我国明初景德镇民窑瓷相类似。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana><STRONG>三、伊万里窑与吴祥瑞青花瓷及其它</STRONG> </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 明正德六年（ 1511年）日本陶艺家伊藤五郎大夫（伊藤五良辅）随日本使节来我国江西景德镇学习制瓷技术，改名为吴祥瑞，两年后回国，称"伊藤五郎大夫祥瑞"，以示对中国的怀念，他在日本肥前的伊万里开窑，称伊万里窑，是日本陶瓷发展史上的重要瓷窑之一。凭借该窑传播青花瓷器的制作技术，日本称青花瓷器为染付，为其发展做出了重要贡献。其作品上一般刻划或书写："吴祥瑞"或"五郎大夫祥瑞"，和"五良大甫吴祥瑞造"款识，称为祥瑞派。其器物的造型、纹饰、釉色都明显地受中国瓷器的影响。由于当时使用烧制青花的青料非常昂贵，当初伊万里窑生产的青花瓷器大多供日本天皇和皇室使用。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 清代，伊万里窑继续烧造青花瓷器，并且烧制数量可观的外销瓷器，其中有为荷兰东印度公司烧制的带有公司英文缩写 V·OC标志的器物。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 中国制瓷工艺对日本的陶瓷影响是巨大的，日本所烧制的青花和五彩釉瓷，不但汲取了中国传统的陶瓷工艺，又具有日本制瓷的特色。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana><STRONG>第四章 中国历代仿瓷及其它</STRONG> </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 收藏圈内的人们常常议论到的话题：仿品。从历史上看，中国的仿品历史是悠久的。先后出现了三次仿古高潮，从宋、明、清末民初。仿品按行话讲，可分为官仿和民仿。按仿品质量论，又可分为高仿和一般仿品。不具备鉴定价值的仿品，又称为赝品。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana><STRONG>一、官 仿</STRONG> </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 官仿，是指由于皇帝的爱好或出于某种传世器物稀少原因，由官窑仿制前朝的器物。从历史记载看，仿品最早出现的要数唐太宗李世民时期，李世民喜得王羲之《兰亭序》爱不释手。就请书法名家，反复临摹，今日我们有幸看到的《兰亭序》，都是昔日的仿品。我们要感谢那些制造仿品的老先生。要不，谁能见到《兰亭序》。宋徽宗以及明代永乐、宣德皇帝，清代康熙、雍正、干隆皇帝对文物非常喜爱，都曾下令仿制了历代的名瓷。宋代六大名窑中有很多器形是仿汉代器物的，如三足尊、四足方鼎等。同时还仿制了商、周、春秋，战国时期的铜器。北京、台北两个故宫博物院都存有明代永乐、宣德仿前代的作品，如永乐仿龙泉窑尊、三系盖罐、宣德仿汝窑盘等。清代官窑大规模仿制了宋代汝、官、哥、定、钧五大名窑器物。同时明、清两朝还出现了本朝仿本朝的产品，如嘉靖仿永乐、宣德的，万历仿嘉靖的。干隆仿康熙的。先人们所仿制的器物大都遵循古人制瓷的规律，从胎土、拉坯、釉色、纹饰、造型和重量，都尽力效仿古瓷的风范和神韵。很少有掠古人之美，据为己有的嫌疑。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 新中国成立以来，曾有三次由官方出面仿制瓷器。第一次是 1951年春夏之交。中央办公厅遵照毛指示，决定烧制"水浒故事瓷盘"作为国家高级礼品赠送斯大林，要求"高级、特制、美观"充分体现中国陶瓷的"民族特色"。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 中央决定以景德镇的 "建国瓷业公司"为主，邀请国内瓷业精英，会集景德镇，共同策划，设计烧制"水浒故事盘"，以《水浒传》一百零八将典型故事情节，分别手工绘画在108只瓷盘上，为体现毛泽东给斯大林赠送"水浒故事瓷盘"的深刻用意，决定加江西省委所撰七律序诗盘和墉生书的"潜天行道"楷书跋尾盘，共110只为一套。制瓷大师们竭尽全力，从瓷泥精选、制坯、造型、釉料等每一道工序都做到了精益求精。彩绘高手们精心设计画面，把握每个人物的个性特征，勇跃斯文、喜怒哀乐，场景的山石草木，居舍市井，笔触所至，一丝不苟。共烧制3套，堪称仿古瓷的精品。一套为俄罗斯国家博物馆珍藏。其余两套现存景德镇陶瓷研究所。遗憾的是它的特殊意义和收藏价值，多年来没有引起世人的注意。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 第二次是 1975年初，中央办公厅主任汪东兴通知江西省委，指示景德镇为毛主席研制一套瓷器餐具和文房用具，以"白如玉、薄如纸、明如镜、声如磬"等古代称颂的瓷器最高境界为标准，同时要能代表当代中国制瓷工艺的最高水平，造型上要做到既美观又大方，同时还要考虑到毛泽东的生活和工作习惯，图案和色彩要符合这位伟人的思想情趣。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 景德镇为此抽调出 40多名技术骨干组成攻关小组负责具体实施。许多着名陶瓷艺术家当年都参加过这项工作。其中包括民国时期"珠山八友"的后代和传人，如王大凡的侄儿王锡良、汪野亭的女儿汪桂荣、刘雨岑的儿子刘平、徐仲南的孙女徐亚凤，以及戴荣华、康家忠、辛青山、彭兆贤、稽锡贵、张炳祥等艺人。为了不受外界干扰，此任务以"7501工程"为代号。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 为了使产品质量达到当时世界一流水平， "7501工程"瓷器的质量指标如白度、光泽度、表面硬度、透光度、化学稳定性能、热稳定性能、机械强度和尺寸精确度等都定得高于世界先进水平。并决定采用以江西抚州生产的一种非常稀有的优质高岭土作基础配料，制作出的半薄胎高釉瓷器通体晶莹剔透、洁白如玉，用手轻轻敲击，清脆悦耳，迎光侧视成半透明状。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 经过 1400℃高温烧制的"7501工程"4200余件瓷器，是高科技成果和高水平的艺术成就有机结合的产物，是景德镇千年制瓷历史积累下来的精湛技术成就的再现。到今天都是无与伦比的，堪称国宝。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 第三次是 20世纪80年代由故宫博物院牵头组织全国着名陶瓷艺人，历经三年动用了大量的人力物力，终于仿制出了五套古瓷。其仿品质量和艺术价值，堪称一代精品。为此，中国文物报进行了专题报道，刊出了"百万奖赏悬'克隆'"的擂台。可见仿品之精和仿制过程的难度。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana><STRONG>二、民 仿 </STRONG></FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 民仿，是指民窑的仿品。物以稀为贵。民窑仿品大都以市场为导向，以牟利为目的。从宋代开始就出现了民窑仿官窑的作品。官窑制作的器物，其制作工艺和釉料配方都是秘而不宣的。民窑只能通过传世的器物进行仿制，仿制器物达到乱真的地步，称高仿。仿制器物达不到鉴别价值的，称一般仿品或赝品。明、清和民国时期，都出现了相当一批高仿精品，官仿不论。就民窑的仿制器，如明代仿古瓷高手崔国懋所仿的宣、成窑器物，时称 "崔公窑瓷，四方争售"，周丹泉所仿的宋代名窑瓷器，虽善于鉴别的博古家亦为所惑，文献中称他仿的定窑文王鼎是"逼真无双，千金争市"。吴为的"壶公窑"所仿的永、宣两窑瓷器和其他民窑所仿的本朝名窑与宋官、哥窑器物较多。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 清代仿古之风更是盛行。由于中外爱好古陶瓷的收藏家日见其多，其仿品大量涌现，从唐代至明末几乎无所不仿。今日常见的有仿唐、五代越窑和宋定、汝、官、哥、钧、龙泉、磁州、吉州，以及仿明永乐、宣德、成化、正德、嘉靖、隆庆、万历、天启等窑的器物，其中精品达到乱真的地步。如魏善成、樊汇川所仿的康、乾官窑器物，均能惟妙惟肖。还有河南、山西、浙江、福建等地老艺人和磁县彭城镇刘锁子善仿宋、元、明白地黑花器。禹县神 镇卢光 卢光文弟兄善仿宋钧、珍珠地刻花；北京王佩璋善仿彩陶和唐三彩，孙鹤龄善仿宋磁州窑；常小如、殷维溪善仿宋钧窑加彩；梁耒助梅善仿宋茶 叶末釉钵；孙瀛洲善仿宣德青花和唐、五代越窑、龙泉窑；王柏泉善仿嘉靖、万历三彩和五彩瓷；杜茂群善仿黑陶和清花器等。还有古彩专家詹元广、詹元彬兄弟与吴仲英、詹兴祥、刘春风、洪家华、詹福利、何莽子、刘永清、岳虎臣等善用真坯加彩仿康熙五彩、三彩和雍正、干隆的粉彩、珐琅彩。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 进入 20世纪80年代，仿古之风又越刮越烈。现在仿品利用高科技手段进行仿制。有些仿品具有很高的艺术价值，可谓高仿。如鸿运斋仿制的清化粉彩瓷等仿品接近或达到真品的水平。有些民窑仿品和一家一户小作坊仿品，质地劣次，不伦不类，缺乏古瓷的基本常识，特别是在器物的造型、纹饰和款铭上更是漏洞百出。有的造型随心所欲，千奇百怪。有的纹饰胡涂乱抹，不堪入目。有的款铭信手涂鸦，张冠李戴，缺乏历史常识。这类仿品充斥市场、泛滥成灾，没有任何的鉴定艺术价值和经济价值，可谓陶瓷垃圾。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 对于仿品，我们一不能全盘否定，二不能一概肯定，要有客观公道的态度来认识它的艺术价值和经济价值。在收藏圈里，往往一提仿品，就嗤之一鼻，不屑一顾，这就扼杀了仿品的艺术生命力。我们不论宋、元、明、清和民国时期的仿品，就是新中国成立后 60年代的高仿品，其艺术价值和经济价值也是不菲的。近年来，有些高仿品的艺术价值和收藏价值也不可忽视。但有些一般性的仿品，那就另当别论，不可同日而语了。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana><STRONG>三、鉴定与鉴赏</STRONG> </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 谈到真品和仿品问题，就必须谈到鉴定和鉴赏问题了。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 何谓鉴定？就是辨别并确定器物的真伪和艺术价值的高低。具体鉴定方法多种多样，主要有三种：分类、比较、辨识。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 分类。是指将混杂在一起的器物，按类别分开、以便保存和研究。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 比较。是指在相同相类的古瓷中找出相同点和不同点，然后予以归纳，如隋唐或宋代的单色釉，几大官窑器及其系列，元代青花器的三个产地，以及近代人们比较关注的 "玉溪窑"等。从这些不同年代的器物和几个窑口的产品，进行比较和鉴别，从中寻找出带规律性的东西。特别明、清时期的器物种类繁多，款样和款铭复杂，分类比较难度更大，需要我们下苦功夫去探索。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 辨识。是指对古瓷进行综合分析、判断得出正确的结论。在辨识过程中必须在实践基础上，佐以目鉴和借助现代化的科学仪器进行检验。如鉴定一件古瓷，必须从器物的胎体、造型、釉色、纹饰、底足、款铭等方面进行鉴别，才能正确判断其真伪以及器物的年代、窑口和艺术价值。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 何谓鉴赏。就是对器物的鉴定和欣赏，它是人的高级思维现象，是一种美的追求。是人们对器物的感情、想象、理解、欣赏、判断和藏家的个人情操等多种心理的综合。这种综合的过程是高雅的行为。这就是说鉴赏古瓷过程中自然会产生情感愉悦并升华到一种判断认识。人们通过鉴赏可储存丰富的历史知识和凝聚在器物上的文明和艺术之美，从而启迪人们的求知欲望。通过鉴赏可以从器物中发现和挖掘其艺术价值和经济价值。鉴赏器物的过程，即是认识判断真伪的过程，也是不断提高鉴赏家自身的鉴赏能力和欣赏水平的过程。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 鉴赏并非收藏家个人行为，它是融会了历史知识、科学文化和美学艺术，其内涵是深厚的。有人在鉴赏中抱有偏爱倾向和心态定向而失之平衡，造成偏差和误断。这种态度是不可取的。特别是蕴藏在古陶瓷中的文化内涵是博大精深的。最令现代人关注的是古陶瓷本身所凝聚的艺术价值和经济价值，发现和挖掘这种价值的本身就是提高自身修养的过程。难怪古人认为欣赏艺术的本身就是艺术享受，就是延年益寿的最好的养生之道。据史料记载：清代大画家王时敏，喜得王的《溪山红树图》饱玩数日，从而治好了他的咳嗽病。综上所述，鉴赏是人们提高自身审美的高雅行为，这种实践是苦乐共存的，有能力鉴赏方为享受。否则，会无数次上当受骗和鉴定失误，使你痛苦不堪，难修正果。宋代米芾一针见血的道明，收藏家可分为两等，第一等的收藏家懂得鉴赏，精于鉴赏，可称得鉴定家。第二等的收藏家不懂鉴赏或疏于鉴赏，可称得好事家。米芾的观点，为古今收藏家所接受。 </FONT></P>

㈦ 有西洋人物山水画的瓷盘叫什么

西洋人物山水旦碧信画的瓷盘叫青花山水人物纹大瓷盘 。
这种青花山水人物纹大瓷盘是19世纪模轮时期的文慧慧物。