弗兰茨的故事怎么写反思

Ⅰ 弗兰茨·卡夫卡的小说揭示了什么

卡夫卡的小说与传统的小说在思想内容闭姿和表现形式上有着明显的不同。在他的小说中，他充分地揭示了现实世界的荒诞与非理性。在《判决》一文中，儿子因为父亲的一句话，“我现在判你去投河淹死脊态磨。”他竟然真的冲下楼去投河自尽了。临死前，他低声说道：“亲爱的爹娘，我可是一樱斗直爱你们的呀。”这一对父子的非理性行为其实正是整个人类的非理性的一个缩影。卡夫卡小说的第二个内容是揭示了现代人的异化现象，所谓异化是指在外在的和内在的双重压迫下，人丧失了人之为人的本质，异化为动物和机器。他的代表作《变形记》就突出表现了这种异化。主人公在精神和肉体的重压之下，一夜醒来已变成了一只大甲虫，虽然他还一心想着帮助家里人，但家人却逐渐地开始厌弃他，最终他悲惨地死去了。另外，卡夫卡在他的小说中，还揭示了人在现实世界中的困境和困惑，描写了现代国家机器的残酷和统治阶级的专横腐朽。在短篇小说《万里长城建造时》中，作者以更鲜明的态度揭露了封建统治者的罪行，以此来影射资本主义统治的血腥和残暴。

Ⅱ 寻“生命中不能承受之轻”的内容简介

射手闲人朋友，你好。《生命中不能承受之轻》(或译作《不能承受的生命之轻》)是捷克作家米兰·昆德拉的成名作。以下是《生命中不能承受之轻》的在线阅读地址：(http://www.yifan.net/yihe/novels/foreign/lifelight/lifelight.html

以下则是《生命中不能承受之轻》的内容简介以及赏析：
小说中的男主人公托马斯是一个外科医生，因为婚姻失败，既渴望女人又畏惧女人，因此发展出一套外遇守则来应付他众多的情妇。有一天他爱上一个餐厅的女侍－特丽莎，他对她的爱违反了他制定的原则，甚至娶她为妻，但是托马斯灵肉分离的想法丝毫没有改变，依然游移在情妇之间，对全心爱他的特丽莎是一种伤害。特丽莎经常在极度不安的梦靥中醒来，经常猜忌与怀有恐怖想象。
此时德国政治动乱不安，在苏黎世一位权威医生希望托马斯去那里发展的呼唤下，两人于是决定去那里生活。但是面对陌生环境的不安与丈夫仍然与情妇私通，特丽莎决定离开，回到祖国。但是命运与抉择让托马斯回去找她，此后两人没有再分离。他们意识到在一起是快乐的，是折磨与悲凉里的快乐，彼此是生命中甜美的负担。后来他们死于一场车祸。
萨宾娜是一个画家，锋唤备曾经是托马斯的情妇之一，也是特丽莎妒忌的对象。萨宾娜一生不断选择背叛，选择让自己的人生没有责任而轻盈的生活。她讨厌忠诚与任何讨好大众的媚俗链旅行为，但是这样的背叛让她感到自己人生存在于虚无当中。弗兰兹是被萨宾娜背叛的情夫之一，他因为她而放弃自己坚持的婚姻与忠诚，但是由于萨宾纳的背弃，让弗兰兹发现自己过去对于婚姻的执着是可笑的，纯属多余的假想，他的妻子只是自己对于母亲理想的投射。
离婚后，自由自立的单身生活为他生命带来新的契机，并且了解萨宾娜只是他对革命与冒险生活的追随。后来他与他的学生相恋，在实际参与一场虚伪游行活动后，意识到自己真正的幸福是留在他的学生旁边。一场突然抢劫中，弗兰兹因为想展现自己的勇气而蛮力抵抗，却遭到中击，在厌恶妻子的陪伴下，无言的死于病榻上。

二、生命的轻与重
它是延伸古希腊哲学家巴门尼德(Parmenide)在西元前六世纪所提出的问题:
依照巴门尼德的说法,宇宙中分若干相反的对偶也就是分成正--负
就像 光明--黑暗,热--冷
但"重"和"轻"哪一个才是正,那一个是负?
巴门尼德认为轻是正,重是负，但米兰坤德拉不这样认为。
故事中，我认为萨宾娜是巴门尼德哲学下的实践者(不如说是米兰坤德拉诠释轻的实践者)，选择轻盈生活但却终生沉溺在虚无的苍凉感。而托马斯是灵肉分离的信奉者，并发展出一套外遇守则来应付他众多的情妇，但对于特丽莎的爱，最后他放弃了自己的原则，选择负担、与顺从自然。托马斯在生命历程中看开事业及外物的束缚，并且享受这样随遇而安的生活。托马斯是故事中一个很理想的对于“重”的生活方式与典型，在抉择时有着洒脱和觉悟，不毁恨也不留恋。
弗兰兹是理想主义者，个性有许多良善的部分，却也有银毁着致命的浪漫与联想力。他生命中的“重”，是出于一种误解与理想投射，在他意识到非现实的虚伪而想珍惜眼前生活时，却又因一种对于理想必然的抉择而丧命。
其实在我感觉里，特丽莎是比较活生生的角色，也许因为她对于自身女体的羞耻感与束缚，让同样是女人的我感同身受。在和工程师的外遇中，她选择抵抗和跳脱，但仍然无奈的沦为一种恐怖的想象与猜忌。
是的，在我们有限的记忆里，人生的确只有存在一次，即使是24个比利，双方彼此也没有记忆。德国谚语说：只发生一次的事情等于没有发生。面对人生看似无意义的选择与存在的虚无感，让人觉得所被重视历史上的事件、人性情欲都淡薄的可笑。在直线式的时间观里，一切都预先的被原谅，一切都可笑的被允许。故事里的主角一生就是这样命定，他们的人生就是如此，主角们面对无从比较的选择，一步一步建构自己的人生。于是托马斯、特丽莎注定死于车祸、弗兰兹死于重击、萨宾娜死于自然，面对生命的轻与重，他们都付出了代价。
但米兰坤德拉给了选择重的人们，有生命充实与甜蜜负担的悲凉。给选择轻的人们，有生命轻盈快乐却终生虚无感。不试着去猜想米兰坤德拉意图定论什么，而是主角面对自己所选择的人生，是洒脱的，面对变化是随遇而安的。我想这就是面对抉择时，所要的心理准备，每一个时刻的选择都无从比较。历史事件是没有重复的，只是近似，也意味在直线时间观里，每一个人事物也都是独特的，我们选择革命和内心始终燃起希望就是因为那份独特意义。
虽然托马斯曾经反映出人与人的相遇有许只是偶然的虚无，只是因为六个巧合，所谓得天独厚的时机只是一种雷同机率的排列，我们人生怕被注定，却又渴望命运的必然性。但我认为那份偶然却让特丽莎全心全意投入他，他仍然是得天独厚，因为在人生只有一次的条件里，在每个选择都无从比较里，他还是大获全胜。

三、媚俗
所谓的媚俗是作势讨好大众的行为，政客是极佳的代表。当然我还联想到选美小姐的得奖心得：我希望世界和平!
我想人都逃脱不了这样的媚俗，说着漂亮话，抑或讨好大众，这是必然的。除了商业利益、信仰、交际、流行种种，人都渴望活在群众里，有着相同认同会感到安定、喜悦、骄傲，人只要活在世俗就很难逃脱与背弃。当然过度的媚俗是很肤浅浮滥的，媚俗也是有程度的，比媚俗又更加媚俗时，它的动机与企图、它的罪恶、它的欺瞒是让人深痛恶绝的。意识形态是一种媚俗，取悦着社会阶层的高地位的人－统治阶层，所以媚俗和政治成了紧密相随的关系，是一种相对的暧昧。媚俗讨好大众、也控制大众，告诉人们随着流行的中心走你就能安然无恙，所以面对撒宾娜的反叛与自觉，我感到同情，因为过多的脱离媚俗，会让自己遭到不幸。
而我也有这样的反叛性，反叛权威，但却又不自觉的使用媚俗的手段。于是我知道唯有离开这里（人世），才能脱离反叛找到真正宁静。

四、误解
我们对生活的态度和看法有时候是出于一种误解，在自己想象的国度里，所有的事件都有我们诠释的意义。随着年纪与时机，弗兰兹无法参与萨宾娜过去经验，因此面对符号的象征意义是没有共识的。于是我想到，经常有人这麼说：“虽然你的过去我没有参与，但你的未来一定有我。”这必须出自一个前提，必须极有相同的经验与诠释在能让彼此相容，否则就如同特丽莎认为的：应该用伟大的爱成就自己的爱人。但她没有做到，因为在生命的抉择中，我们必然的会这麼做，为了生活的意义，也是为了自己的情绪而活着，我们的过去是有极大意义的，因为它象征充实又饱暖的累积。所以有着同样的过去的人们应该窃喜，因为彼此可以证明彼此的存在，所以人必须是社会性且团体性的，这是拥有思想与情绪的人们追寻存在意义的必要条件。
弗兰兹是聪明也是愚昧的，在他良善又过度罗曼蒂克的想法里，有着别于其他人的极大误解，但是他却也为这样的人生勇敢付出并努力不懈。我认为他象征很多芸芸众生，许多有着对伟大信仰而有伟大误解的人们，他们享受人生体验，即使出自非精确的自觉与联想，也卖力的活着，也是世俗里，绝大多数的“好”人。

五、性爱二元论
我不是绝对的信仰者，对于这一部分，我仍然追寻自己的认同与情绪，也许会和人发生单指性的经验，也许有出自爱的肉欲经验，我都不排斥，但必须有很多的前提，就像那六个巧合一样，历程必须有着舒服愉悦的感觉。
讨论时，我都说我外在想奉行萨宾娜，但内在确是标准的特丽莎，这是一种矛盾，也因为这样的矛盾让我想尝试不同的形式与爱情，或许我是十分贪心的，想将好处一并占尽。

六、我的选择
其实我这二十二年人中当中，绝大多数的时候都处在一种虚无感，对我而言这是十分不幸的。但是我却不断的选择背弃与逃脱，选择离开强大的质量引力，选择让自己像是氢气一样，因为我害怕被注定。
在我思维里，历史是永劫回归的浩劫，不断的伤害，却又不断的被遗忘，每当时间淡薄每一种激情时，我都特别害怕它(事件)将卷土重来。我知道我会随着岁月与必然，慢慢的挑起重，选择无可避免的人生，我也仍然乐观期望。

七、对作者的写作手法心得
这本书既倒叙又插叙，第三人称中又夹杂自己议论，读起来不是很好懂。要多看几次才能明了他们人物间的关系，而作者写作又擅长讽刺与夹杂严酷的真理，所以某方面是很沉重的看完这本故事。但是在与小组讨论的时候，除了逐渐厘清一些脉络，也对故事中性爱方面的露骨写法进行十分大胆的讨论。例如弗兰兹骑着萨宾娜背叛他的妻子，萨宾娜骑着弗兰兹背叛弗兰兹本身这一句话非常带有趣味与反讽，还有对于托马斯和萨宾娜大胆的情欲表现与满足，让我感到一种羡幕。
当然我对故事中历史战争背景也有很深的感受，但是不能因此有过多同情而忘记四个人物的一生抉择才是故事重点。其实我蛮欣赏作者某些对事物看法的犀利和讽刺，虽然过度定义某些角色的心情或是想法会使读者的诠释有点偏狭，以及议论式的导读故事让读者缺乏自由，不过作者本身的思想内涵和素养都极佳的状况下，我认为还是可以被允许的，甚至成为一种特色。只是看的时候真的要多浏览几次，并思索才能更精确的贴近作者欲表达意念。
这里面夹杂许多有趣的想法，例如粪便，是一种形而上的媚俗，还谈到亚当和夏娃就是因为吃了善恶果，懂得羞耻才对排泄产生肮脏感觉，或许在天堂里，没有所谓的偏见、刻板印象、意识型态，人类十分纯粹，以及真正自由。但是不管怎样想，我们活在这里、在这当下，我们必须摆脱原罪对我们的束缚，摆脱人类对人类的束缚，而不要无条件投降。
而且我想作者是不是深深痛恶笛卡尔，指责“我思，故我在”的理论贬低了动物的灵性，使人们成为自然界的权威，摆弄其他的生物自主权。还有让托马斯奉行这样的原则残害特丽莎。而偏重于尼采“悲剧可以激发力量”，背负重担可以充实人生的美学概念。总之不管怎么说，我觉得这是一本十分有趣的书，激荡出很多不同想法，真的很有趣。
八、角色分析-个人课堂分析部分
特丽莎
餐厅女招待 / 摄影师
美丽、占有欲强，看似柔弱的女子，爱情是她生命的全部，经常对不忠的丈夫感到无奈与悲伤，妒忌与不安化为她的梦餍。她也经常利用她的柔弱让托马斯产生同情来掌握他。有一天意识到伟大的爱是成就对方时，托马斯却告诉他说其实他很幸福，让特丽莎有一种悲凉的快乐。

母亲
特丽莎的母亲年轻时候是个美丽却又放荡的女人，因有了孩子嫁给了特丽莎的父亲。随着岁月老去，特丽莎的母亲变成粗俗又低劣的女人，对特丽莎充满愤恨与怪罪，认为是特丽莎的诞生造成她悲惨的结局，特丽莎因此经常想逃脱那样的环境。

邂逅
托马斯与特丽莎初识于三个星期前捷克的一个小镇上，两入呆在一起还不到一个钟头，她就陪他去了车站，一直等到他上火车；十天后她去看他，而且两人当天便做爱。不料夜裏她发起烧来，是流感，她在他的公寓裏呆了十个星期。
她原本是一个布拉格酒店的侍女，在自认许多机缘下(书、六、长凳、贝多芬音乐)，遇见她在等待的男人－托马斯，于是特丽莎和托马斯燃起一段激情，并且在托马斯帮助下当了摄影师，然而事业不是她的理想，托马斯才是她的全部。而托马斯与多位女性保持性友谊的关系特丽莎充满妒嫉和难受，经常有着恐怖的梦靥，梦靥就是让自己变成行尸走肉的躯体。
认识的第七年，她和托马斯离开去苏黎世生活，特丽莎不安痛苦的心情经常在忌妒情绪下不断压抑，有一天她选择离别想要摆脱这样的恐惧与不安。但她内心知道托马斯会回来找她，于是他们又共同生活。

梦靥
特丽莎对于自己的肉体有一种莫名的羞耻感，她在与母亲作战，是在期待着找到一个与别人不同的躯体。母亲对肉体暴露的忝不知耻的行为在特丽莎心中留下巨大的阴影，所以对于托马斯外遇的行为，使她联想自己只是物化的肉体，是巨大肉体集中营的女人，她想解放的是封闭在肉体内的灵魂。

背叛
特丽莎想知道托马斯外遇的感觉，于是和一个自称是工程师的男人上了床，但是不安的猜忌让特丽莎陷于一种恐怖的想象之中，深怕会因此失去托马斯，她认为托马斯爱的是她的忠诚。

她的全部
特丽莎对托马斯说，“你的工作对你来说意昧着一切；我不在乎我干什么，我什么都能干。我只失去了一样东西，你失去了所有的东西。”

软弱
她总是对自己说，她用了自己一生的软弱来反对托马斯。我们所有的人总是倾向于认为，强力是罪犯，而软弱是纯真的受害者。但现在特丽莎意识到，在她这裏真理恰恰相反。即使是她那些梦，在一个男人的感觉中仅仅是软弱而非坚强的梦，也展示了她对托马斯的伤害，迫使他退却。她的软弱是侵略性的，一直迫使他投降，直到最后完全丧失强力，变成了一只她怀中的兔子。她无法摆脱那个梦。

卡列宁
托马斯买来安慰和陪伴特丽莎的一条狗，是特丽莎生活中不可或缺的角色，后来因为癌症死去。

终局
后来特丽莎说服托马斯搬到乡村过着宁静恬淡的乡村生活，特丽莎过的与羊群、牛等与动物相处的生活。然而怕丈夫不忠的不安从未停止，她一直误会丈夫与情妇通信，后来误会解开后，她发现自己经常用软弱来禁锢丈夫的行为，当她以为自己使对方陷于不幸时，托马斯却说他很快乐。

Ⅲ 如何评价乔纳森·弗兰岑的《自由》一书

我对乔纳森 弗兰茨的评价很高，认为他复兴了托尔斯泰以来的现实主义写法。
《自由》这本书的中文版皇皇六百页，只琐碎地讲了一个美国中产阶级家庭的故事。弗兰茨之所以对这个故事有足够的信心，是因为他相信如今的美国，就像托尔斯泰时期的俄罗斯一样——是世界的中心，所以足以用一个家庭来承载时代主题。
我觉得这本书最令人钦佩的地方，在于它选择了一个既经典又新颖的主题：自由带给人的精神困境。
如今，大部分第三世界国家（非洲、中国等等）慧滚的写作还以讽刺专制与禁锢为主要命题之一，而美国主流精神依然是歌颂自由精神，就像弗兰茨在书中写到的：
“来这个国家的人，不是为了钱，就是为了自由，而如果你没有钱，你就会愈发愤怒地抓住你的愤怒不放，就算抽烟会杀死你，就算你喂不饱你的孩子，就算你的孩子会被疯子们用突击步枪射倒，你可以是个穷人，但有一样东西任何人都无法从你手上夺走，那就是你拥有想怎么糟践你的生活就怎么糟践的自由。”
——所以，弗兰茨能更新一个经典性的文学、乃至是生存命题，实在是敏锐的。
《自由》讲了一个家庭中的成员，是如何在不断追求更好生活的过程中，把自己弄得一塌糊涂的。男主人公出身贫寒，刻苦上进，企图做一个有责任感的的商人、好丈夫；女主人公因为小时候在家庭中缺乏关注，前蔽余因此结婚后成为全职主妇，兢兢业业想做一个好母亲；他们的儿子聪颖过人，试图挣脱家庭束缚，更自由而独立地活着。
他们都是百里挑一的好人，以最大的努力去爱和迎合彼此，努力让故事以更好的方向进展。但是却在不断校调自己的过程中，遭受极大的精神痛苦。以女主角为例：
“几乎无论按什么标准来衡量，她的生活都是非常舒适的，她可以用她每一天的每一刻去探索更像样、更令人满意的生活方式，但在她所有的的选择中，在她全然的自由中，她所找到的似乎只是更多的痛苦。自述人几乎要被迫得出这样的结论；她因为过得如此自由而可怜她自己。”
男主人公从事高尚的环保事业，却发现自己只是商业社并清会被利用的一个筹码，同时因为婚外的感情而陷入道德矛盾……
在小说中出现的所有困难、负疚感、矛盾，都是无解的，因为没有一个真正意义上的坏人，也因为主人公和我们所经历的如出一辙。
乔纳森弗兰茨了不起的地方，在于他先描绘出更大社会的环境，然后天衣无缝地编织进一个家庭当中。当所有的阅读结束，读者发现自己处在一个无垠而荒芜的袤野，没有出路，也无法呼救。回到现实生活中后，会重新审视周边的人与关系——这也是为什么我会反复读这本书。
当然，《自由》这本书好的地方还有很多，他对笔下人物机警而冷酷的观察，还有的精妙的结构等等，但这些是好小说共同的，所以没必要讨论。
问题是，《自由》这本书能够从几百本好小说中脱颖，而算做这个时代的“经典”么？
我认为答案是肯定的。库切认为经典，是“幸存于最恶劣最糟糕最野蛮的环境之下”，这本书幸存于消费主义和狂欢气氛，言不由衷与虚张声势的声音中，因此是经典之作。

Ⅳ 父亲对我来说太强大励志人物故事

一

“你最近问我，我为什么怕你。一如既往，我无言以对，这既是由于我怕你，也是因为要阐明这种畏惧，就得细数诸多琐事，我一下子根本说不全。”1919年11月，36岁的卡夫卡给时年67岁的父亲赫尔曼·卡夫卡写了一封冗长的信——《致父亲》。这封信长达100多页，详细剖析了他们父子之间痛苦而僵持的关系。他委托母亲把信交给父亲，但他的母亲看完信之后，将信送了回来。

赫尔曼不曾读到这封信，这对卡夫卡来说可能是一件好事，因为赫尔曼不可能接受卡夫卡对他们父子关系的这种分析。假如他读到信，父子间再一次针锋相对将不可避免。事实上，卡夫卡也预料到了父亲的反应，在信的末尾，他以父亲的口吻写下父亲读信后的回答：“我承认，我们俩互相斗争着，不过斗争也分两种。一种是骑士的斗争，独立的双方相互较量，各不相让，输得光明磊落，赢得正正当当。另一种是甲虫的斗争，甲虫不仅蜇人，还吸血以维持生命。这是真正的职业斗士，而你就是这样的斗士。你缺乏生活能力，为了让自己过得舒舒服服、无忧无虑，而且不必自责，你就认定，是我夺走了你所有的生活能力并把它装进了我的口袋。”

信中所表露的父子冲突尖锐而明显，但据卡夫卡的好友马克斯·布罗德了解，现实生活中，他们父子之间的相处并没有如此水火不容。不过，对卡夫卡来说，父亲的存在本身足以让他感到恐惧。

二

卡夫卡出生时，31岁的赫尔曼刚迎来事业的上升期。他成功地把结婚时开的男式服装用品杂货店做大，并开始经营纺织品批发业务，他还有下一步的商业计划，动力十足，根本无暇顾及其他。作为家中的第一个孩子，卡夫卡童年时很少有机会见到父亲，与母亲的相处时间也极少——母亲需要到店里帮忙打理生意。他由女仆抚养长大，稍大后，父亲给他请了家庭教师，负责接他上下学，并辅导他学习。

客观地讲，卡夫卡童年时的物质生活条件和当时的犹太中产阶级家庭并无二致，但是卡夫卡从家庭中获得的幸福感却微乎其微。大多数时候，卡夫卡都处在父亲赫尔曼强势的个性阴影之下。“作为父亲，你对我来说太强大了。”

“我瘦削、羸弱、窄肩膀，你强壮、高大、宽肩膀。”在家中，父亲拥有绝对的权威，“你的观点正确，任何别的观点都是荒谬、偏激、疯癫、不正常的。你如此自信，根本不必前后一致，你总是有理。有时，你对某件事毫无看法，因此，我对这件事的任何看法必定都是错误的。在我眼里，你具有所有皮码暴君都具备的神秘莫测，他们的正确靠的是他们本人的存在，而不是思索。”

在卡夫卡很小的时候，有一天夜里，他哭哭啼啼闹着要喝水的举动竟然惹恼了父亲。他被父亲拽出被窝，拎到阳台上，面向关着的门站立。“要喝水这个举动虽然毫无意义，在我看来却是理所当然的，然而结果却是被拎出去。我无比惊骇，按自己的天性始终想不通这二者的关联。那之后好几年，这种想象折磨着我，我总觉得，这个巨人——我的父亲、终极法庭，会无缘无故地走来，半夜三更一把将我拽出被窝，拎到阳台上，在燃核哪他面前我就是这么渺小。”

赫尔曼大概从未想到自己的这一举动对卡夫卡造成了多大的伤害。从一般的标准而言，赫尔曼作为父亲，其实并没有那么糟糕。他努力工作，为孩子提供良好的物质生活条件，对卡夫氏圆卡的培养也是不遗余力。他供养卡夫卡至博士毕业，而卡夫卡即便在工作之后，也仍与父母居住在一起，经济上偶尔也需要父母接济。赫尔曼对儿子大喊大叫、发脾气的初衷是想要将他培养成一个强壮、勇敢的男孩，这种教育方式在当时存在于大多数家庭中，很少有人意识到它的不合理性和可能给孩子带来的伤害。

但赫尔曼忽略了卡夫卡的特别之处。卡夫卡如此敏感，如此孤独，如此执着于细枝末节，如此小心谨慎，以至于他面对父亲时，总是处于莫名的恐惧之中。他说：“我是由恐惧组成的。它也许是我身上最好的东西。”赫尔曼气急之下吼出的一句“我要把你像鱼一样撕碎”，足以击垮卡夫卡的整个童年生活。“尽管我知道，这只是说说而已（我小时候可并不明白这一点），可这几乎符合我对你的威力的想象。在我的想象中，这你也做得到。”而当赫尔曼抽出皮带做出要打卡夫卡的样子时，他最终并未打卡夫卡，卡夫卡却感受到比死亡更大的恐惧：“我就像行将被绞死的人。若是真被绞死，一死也就没事了。而一个人如果不得不亲眼看见被绞死的所有准备工作，一直到绳套已吊在脖子上才得知获救，那他可能会为此痛苦一生。”

三

卡夫卡与父亲的紧张关系在他的创作中有浓重的投影。

许多评论家将卡夫卡的短篇成名作《判决》看成是他围绕父子关系进行创作的开始。小说主人公格奥尔格·本德曼打算给一个远在俄罗斯的朋友写信，告诉他自己已跟一个富家小姐订婚的消息。但当他把写信透露订婚的事报告给父亲时，却引发了父亲的猜疑。父亲的暴怒看似是突发的，但其实蓄意已久——格奥尔格不甘总是生活在父亲的阴影之下、想要独立接管父亲生意的企图早已被父亲知晓。“要对付你，我的最后一点力气就够了，而且绰绰有余。”突然间，孱弱的'父亲笔直地站在床上宣布：“你原本是个无辜的孩子，其实却是个魔鬼！——所以你听着，我现在就判你溺死！”紧接着，格奥尔格“跳出大门，穿过车行道，奔向河水”。

格奥尔格欣然接受了父亲的判决而去死，显然，这里的父亲已不单单指血缘关系上的父亲，还包括父权、社会权力阶层等在内的世俗权威的象征。格奥尔格想要挣脱父亲的控制获得独立，即意味着想要挣脱一切束缚获取自由。从象征的意义上来看，格奥尔格“奔向河水”预示的是他争取独立、自由的失败。

卡夫卡曾希望出版社将《司炉》《变形记》《判决》合成一本书，以《儿子们》为书名出版。他认为它们“无论外表还是内蕴都是相同的，在它们之间存在着一种显而易见的、其实更应该说是秘密的联系”，唯有“儿子们”一词才能准确地“表达这种联系”。在他看来，无论是商人格奥尔格、流浪儿卡尔·罗斯曼，还是旅行推销员格里高尔·萨姆沙，他们存在的本质都是“儿子”。他们的命运由父亲掌控，而一切挣脱控制的努力都将是徒劳。

本雅明说：“在卡夫卡看来，官吏的世界和父亲的世界一模一样。”在他后来创作的《诉讼》《在流放地》《万里长城建造时》等小说中，父亲的形象越来越隐晦，但始终有一股强大的力量从根本上左右着小说主人公的命运，这股力量是父权、官僚体系、统治阶级、社会习俗等的集合。但在写于1922年的长篇小说《城堡》中，卡夫卡创造了主人公K，他没有自己的名字，没有来处，也没有去处，他拥有绝对的自由，但这让K感到恐惧：“没有任何事情比这种自由，这种等待，这种不可侵犯的特权更无聊、更令人失望了。”

卡夫卡的悲观深入骨髓，他笔下的人物努力想要挣脱以父亲为代表的世俗权威的束缚，K的出现又彻底否认了这种努力。因为K在获得绝对自由之后想要争取的正是世俗权威的认可，这是一个死循环，永远都没有出路。

四

对卡夫卡来说，写作是他逃离父亲的途径之一。同样，婚姻也曾被他视作从父亲那儿争取独立的途径。

他在《致父亲》中这样写道：“我要是有一个家——成家在我看来是一个人所能达到的极限，也就是你所达到的极限——那我就跟你平起平坐了，所有耻辱与暴戾，不管是过去的还是新出现的，就都成了历史。”但他紧接着又否认了通过结婚实现独立的可能性。“这简直恍若童话，然而问题就在这儿。这个童话太美了，这么美是不可能的。”他害怕成为丈夫、成为父亲，他害怕自己变成第二个赫尔曼。

卡夫卡终身未娶，但他曾与菲莉斯两次订婚又两次解除婚约。短篇小说《判决》就是题献给“菲莉斯·B小姐”的，他曾对菲莉斯说：“我的生活基本上是由写作的尝试构成，这绝大多数是失败的尝试。而一旦我不写作，我就立刻被击倒在地，像一堆垃圾一样……现在，对您的思念丰富了我的生活。在我醒着的时候我几乎没有一刻不在想您，在许多个这样的一刻钟内，我别的什么也干不了。”菲莉斯与卡夫卡交往5年，期间卡夫卡给她写过500多封信，信中透露出的情感不可谓不炽烈，但每每提及婚姻，卡夫卡就开始打退堂鼓。“我精神上显然没有能力结婚。这表现在，自决定结婚的那一刻起，我就再也睡不着觉，脑袋白天黑夜都发烫，我没法再过日子，绝望地四处晃荡。”“懦弱、缺乏自信，它们在我与婚姻之间筑起了一道警戒线。”

密伦娜24岁时开始与卡夫卡交往，与菲莉斯不同，她非常清楚卡夫卡对婚姻的向往与恐惧。密伦娜也是一名作家，同时还是位优秀的翻译家，她将卡夫卡用德语写作的小说翻译成捷克语，她理解他、钦佩他、爱他，但却从未想过要嫁给他。“生活对于卡夫卡来说，与对其他的普通人完全不同。他的书是令人惊讶的，他自己则更令人惊讶。”

在卡夫卡的一生中，唯一一次主动想要结婚是在他遇到朵拉之后。其时卡夫卡40岁，朵拉19岁，但他们结婚的打算遭到朵拉父亲的强烈反对。

不过，一纸婚书的缺失并未让他们之间的感情降温。1923年9月23日，卡夫卡前往柏林与朵拉一起生活。在那里，他度过了人生中最快乐、最幸福的时光。布罗德将之形容为“一首田园诗”：“我终于看到我的朋友精神抖擞；他的身体健康变得更坏（此时卡夫卡正受肺病折磨），这是事实，只是在当时还算不上危险。弗兰茨说那些恶魔终于放他走了。‘我从他们身边溜走了。搬来柏林这件事棒极了，如今他们正在寻找我，却找不到我，至少这会儿找不到。’他终于实现了过独立生活的理想，有了一个自己的家。”然而，幸福的日子没能维持太久，1924年3月17日，因病情日益恶化，卡夫卡回到了布拉格。3周之后，卡夫卡前往维也纳森林疗养院疗养，朵拉跟着前往，照顾他直至1924年6月3日他去世。

卡夫卡去世的第二天，密伦娜在《民族报》上发表了一篇简短的告别辞：“弗兰茨·卡夫卡博士，一位生活在布拉格的德语作家……他创作了现代德语文学中最有意义的作品；那种严酷的真实，即便采用的象征手法，看上去也像是自然主义的。它们反映出一个被判定要用令人炫目的清澈目光去看这个他认为无法忍受的世界，并走向死亡的人心中嘲讽的、预言性景观。”

Ⅳ 求《生命不能承受之轻》的梗概

小说依托六十年代的捷克斯洛伐克的政治历史背景，围绕着托马斯、特蕾莎、萨比娜和弗兰茨等人物，以托斯与特蕾莎的爱情为主线展开故事。

托马斯是一位出色的外科大夫，住在布拉格，结婚不到两年离了婚，跟前妻有一个儿子。他拥有众多的情人，而且永远在追逐中，从来不曾在哪一位身上长久地驻留。“他渴望女人，但又惧怕她们。在恐惧和渴望之间，哗橘必须找到某种妥协；这就是他所谓‘性友谊’。”然而，他在外省小镇偶然认识的一个酒吧女招不可思议地改变了他的生活。特蕾莎生活在一个底层家庭，母亲为爱情、婚姻上的不如意把仇恨发泄在自己女儿身上。特蕾莎“辍学”，“十五岁就开始端盘子”，“操持家务，照顾弟妹，每个星期天都在洗洗涮涮中度过”，“为了回报母亲的爱，她随时准备奉一切”。特蕾莎默默地忍受着，她读许多书，书让她“显得与众不同”，让她有机会“摆脱那种毫无快乐可言的生活”，成为“她反抗那个围困她的粗俗世界的惟一武器”。凯轮于是，当她遇到在酒吧书的托马斯时，她觉得这是一个暗号，她感到“她的灵魂从每一根血管，从每一根毛细血管和毛孔中飞冲到表面，要让他看一看”。她离家出走，独自到布拉格找托马，第一次待了一个星期，第二次便永久地留了下来，她先是依靠萨比娜的介绍在一家周刊的照片冲洗室做事，后来成了一名摄影师。托马斯无法抗拒这突如其来的爱情，他娶了特蕾莎。但是，托马斯是一个半唐璜半特里斯丹式的人物，他非常矛盾，一方面他对特蕾莎有着充满诗意的爱，另一方面他难以克制对其他女人的欲望。特蕾对托马斯的那些“性友谊”嫉妒之极，这种嫉妒白天被竭力抑制住，晚上变幻成带有死亡意象的噩梦，折磨着她，也折磨着托马斯。俄国人占领捷克斯洛伐克后，托马斯带着特蕾莎应邀迁往瑞士的苏世，他在一家医院当医生，新生活似乎已经开始。但是，托马斯依然不改一贯的生活方式，与情人萨比娜约会，结识新的女人。六七个月后，特莎出走，独自返回布拉格。经过一番挣扎，爱情还是促使托马斯追随特蕾莎回到布拉格。局势混乱复杂，由于不愿意附和俄国人，托马斯丢掉了在医院里的职位，先是到一家乡村诊所工作，然后又在一家郊区诊所看门诊，不久连医生也没法做，成了一名玻璃窗擦洗工。托马斯坦然接受了一切，但是他对女人的占有欲不减，风流韵事不断。而正由此，特蕾莎始终活在痛苦之中，活在噩梦的纠缠之中，她甚至与一个在酒吧里认识的所谓的工程师上床，以给托马斯的解释寻找印证。在特蕾莎的劝说下，夫妇俩定居乡下。托马斯成了卡车司机，特蕾莎为合作社养牛。猜疑该可以结束，理解应该已经达成。但是，“们走到了尽头”，托马斯和特蕾莎双双死于卡车车祸。

画家萨比娜是托马斯的情人，也被托马斯看作是最理解他的人，她和托马斯一直保持着“性友谊”的关系。当然，她也因此成为特蕾莎极度嫉妒的一个对象。大学教授弗兰茨沉迷于与萨比娜乱孙团的交往，他先是对妻子玛丽·克洛德编造各种理由与萨比娜外出约会，而后鼓起勇气向妻子坦白，要与妻分手，一心跟萨比娜在一起。但是，萨比娜无意成为他的妻子，她感觉到与弗兰茨之间相隔的鸿沟，彻底地离开了弗兰茨。“他们都沉醉在令自己获得解放的背叛之中，弗兰茨骑着萨比娜背叛了他的妻子，而萨比娜骑着弗兰茨背叛了弗兰茨。”弗兰茨无奈而麻木地接受了萨比娜的离去，不过他也并没有回到妻子那里，而是和自己的一个女学生过起同居生活。弗兰茨抱着理想化的动参加了向柬埔寨的进军活动，结果途中遇到意外，最终在他一直在逃避的妻子身旁。

爱与做爱，灵魂与肉体，拯救与放逐，忠诚与背叛，昆德拉把一个个的矛盾摆在面前，“到底选择什么？是重还是轻？”“重便真的残酷，而轻便真的美丽？”重与轻不再是物理上的简单对立，而是如昆德拉所说：“重与轻的对立是所有对立中最神秘、最模糊的。”

《不能承受的生命之轻》描述1968年苏联入侵捷克时期，民主改革的气息演变成专横压榨之风潮，普通知识分子命运多舛的复杂故事。作品剖示隐密的无情，探讨爱的真，涵盖了男女之爱、朋友之爱、祖国之爱。在任何欲望之下，每个人对于各类型的爱皆有自由抉择的权利，自应负起诚恳执着的义务。人生责任是一个沉重的负担，却也是最真切实在的，解脱了负担，人变得比大地还年轻，以真而非，一切将变得毫无意义。

《不能承受的生命之轻》，最初于1985年在多伦多出版捷克文版，法文定本出版于1987年，陆续翻译成二十余种语言在各地出版，是全世界公认最受欢迎的畅销书。纽约时报盛赞：《不能承受的生命之轻》是二十世纪最重要的经典之作。该书系昆德拉最受欢迎并获得好评最多的作品，使得作者成为国际驰名作家

Ⅵ 愿你阅尽千帆， 归来仍是少年 ——《读报纸的人》

《读报纸的人》讲述的是二战时期，奥地利少年弗兰茨的成长故事。布莱宁格的意外身亡，使弗兰茨和母亲胡赫尔失去了保护他们的屏障，于是母亲将他送往卖报翁奥托那里当学徒。期间，弗兰茨结识了波西米亚女孩阿娜兹卡，并且和心理学家弗洛伊德教授成为了朋友。卖报翁奥托被迫害致死，彻底激起了这个少年的愤怒。最终，弗兰茨因为反抗纳粹而被捕丧命。

在二战这样一个宏大的时代背景下，弗兰茨是一个微不足道的小人物，但是，从他的成长轨迹下，我们每一个人似乎都可以或多或少的找到自己的影子。

                                                                              01

母亲让他独自前往维也纳寻找奥托，这就意味着他要离开母亲和这里的一切，去一个完全陌生的城市和一个素未谋面的陌生人一起生活。他很不愿意离开，但向来温柔的母亲却给了他一巴掌，这让他意识到自己不得不离开。

当到达奥托的报亭后，奥托将自己过往的种种经验传授给他。

“不读报纸就不是合格的卖报员，甚至可以说，不读报纸的人就是不合格的人。”

“一个好的卖报员从不需要闹钟。”

“多留意顾客，你要牢记他们的习惯和喜好。记忆力是卖报员的资本。”

......

奥托想要竭尽全力教会弗兰茨，怎样成为一个好的卖报员。事实上，弗兰茨却对此表现得漠不关心。 曾经的我们又何尝不是如此呢？十几岁的年纪里，我们迫不及待地想要快点长大，然后大声宣告要与世界为敌。可是在大人们的缺州眼里，我们终究还是太过稚嫩。

很多时候，面对那些向我们发号施令的人，我们总是选择习惯性忽略。哪怕他们说得都是对的，我们在内心深处也是不愿意接受的。一直到有一天幡然醒悟，被迫接受所谓的规则，才深切品尝出成长的苦涩。

拒绝成长到学会独自成长，是一段异常曲折但我们每一个人都不得不经历的路。弗兰茨是这样，我们同样也是这样。

 

                                                                                   02

  在故事《小王子》里，小王子默默守护着他的那朵玫瑰花，并且坚信“ 如果你爱上了某个星球的一朵花。那么，只要在夜晚仰望星空，就会觉得漫天的繁星就像一朵朵盛开的花。 ”小王子始终认为，他的玫瑰花是最独一无二的玫瑰花。

在一次和弗洛伊德教授的谈话之后，弗兰茨也开始寻找属于自己的玫瑰花，而且他很幸运地结识了一个波西米亚女孩。然而，这份感情却让他备受煎熬。

阿娜兹卡的若即若离，让弗兰茨痛苦不堪。他向奥托询问，又向弗洛伊德教授寻求答案，同时写信给母亲，希望可以得到一个回答。可是，却没有人真正可以帮到他。当他在与阿娜兹卡相识敏扮散的游乐场里哭泣时，一个高空缆车助手告诉他，“ 生活不是童话，可总有一天，一切都会过去的 。”

弗兰茨想要和阿娜兹卡在一起，但是这份爱对他而言，似乎太过于沉重。故事的最后，弗兰茨离开了向纳粹军官投怀送抱的阿娜兹卡，彻底结束了这段感情，可是他却变得更加迷茫。

他对即将离开的弗洛伊德教授说： “您比我好很多了，您确切地知道自己要去哪里。”

  教授告诉他 “我们来到这个世界，不是为了去寻找答案，而是要去经历。”

  我们总是忙于寻找问题的答案，可是我们忘了，有些事，根本就没有答案，就如同有些题目永远无解一样。 其实，经历过，就是有意义。

  在这段感情里，没有谁对或者谁错。对于弗兰茨，虽然他们最终没有在一起，但是他一定不会后悔和阿娜兹卡相识。阿娜卡兹的出现，为他原本单调的生活增添了色彩。也是因为阿娜兹卡的出现，弗兰茨变得更加成熟。

                                                                              03

  如果说离开故乡，与阿娜兹卡相识，让弗兰茨变得不再稚嫩，那卖报翁奥托的死，是让他彻底走向成熟的关键。

奥托作为这座城市桥氏里唯一愿意收留弗兰茨的人，他不仅教会了弗兰茨怎样成为一个好的卖报员，更给予了弗兰茨宛如父亲一般的关爱。因此，奥托对于弗兰茨的意义不言而喻。但是，他却因为邻居的告密被纳粹迫害致死。

当弗兰茨将奥托的裤子狠狠摔向隔壁的屠夫并质问他时，弗兰茨不再是一个弱小的男孩，和绝大多数忍气吞声的人想比，他俨然就是一个巨人。

奥托被迫害致死，弗洛伊德教授远走他乡，阿娜兹卡选择了纳粹军官......在宏大的时代背景下，每个人都是无比渺小的。于是，太多的人只是站在时代的旁边，以旁观者的双眼冷漠看待周围发生的变化。 可是这个只有十七岁的少年，却拒绝接受命运的摆布，想要用尽全力和命运抗争到底。他不想忍气吞声的活下去，他要抗争。

弗兰茨毁坏纳粹旗帜，因此被捕丧命。可是，他离开时的背影却让人觉得他是那样的伟大，因为他做了很多人都不敢去做的事情。这一次，他早已经不再是那个不愿意离开母亲的男孩了，他真正成为了一个成熟的人。

就像书里写得那样， “孩子们有妈妈，男人们有母亲。”

  而弗兰茨，他早已经不是那个舍不得离开妈妈的男孩了。

                                                                           04

我们每一个人都曾经是弗兰茨，所以，我们从弗兰茨身上看到了自己的样子。亲情、友情和爱情交织在弗兰茨的生活里，带给了他希望，但是又让他不得不面对每一次的别离。 “有时候，必须要离开；有时候，必须要留下。这就是生活。”

  成长就是这样，不管你是不是真的愿意，接受也好拒绝也罢，我们都会慢慢长大。远离稚嫩，然后变得更加成熟。

成长，是我们每一个人的必修课。

愿你阅尽千帆，归来仍是少年。

Ⅶ 《不能承受的生命之轻》主要讲什么

该书描述一九六八年苏俄入侵捷克时期，民主改革的气息演变成专横压榨之风潮。小说中的男主人公托马斯是一个外科医生，因为婚姻世蚂失败，既渴望女人又畏惧女人，因此发展出一套外遇守则来应付他众多的情妇。

有一天他爱上一个餐厅的女侍——特丽莎，特丽莎经常在极度不安搜枣埋的梦魇中醒来，经常猜忌与怀有恐怖想象。 此时捷克政治动乱不安，在苏黎世一位权威医生希望托马斯去那里发展的呼唤下，两人于是决定去那里生活。萨宾娜是一个画家，曾经是托马斯的情妇之一，也是特丽莎妒忌的对象。萨宾娜一生不断选择背叛，选择让自己的人生没有责任而轻盈的生活。

(7)弗兰茨的故事怎么写反思扩展阅读：

主题思想

在这部小说中，米兰·昆德拉围绕着几个人物的不同经历，通过他们对生命的选择，将小说引入哲学层面，对诸如回归、媚俗、遗忘、时间、偶然性与必然性等多个范畴进行了思考，作者对人生的命运与价值的关注是该书的主题。任何人都无法逃避生命的存在与价值的问题，生命只是一个过程而已。

在他看来，人生是一种痛苦，这种痛苦来自于人们对生活目标的错误选择，对生命价值的错误判断，世人都在为自己的目标而孜孜追求，殊不知，目标本身岩首就是一种空虚。

生命因“追求”而变得庸俗，人类成了被“追求”所役使的奴隶，在“追求”的名义下，我们不论是放浪形骸，还是循规蹈矩，最终只是无休止地重复前人。因此，人类的历史最终将只剩下两个字——“媚俗”。

Ⅷ 记一位心理学历史上不能忽视的“巫医”——弗兰茨·安东·梅斯梅尔

这是一部传记电影，这个故事的主人公即是心理学家历史上绝对无法越过去的一个“江湖骗子”——弗兰茨·安东·梅斯梅尔，影片一开始即是从对弗兰茨·安东·梅斯梅尔医生的裁判庭开始，在梅斯梅尔医生的助手查尔·迪龙医生的庭上陈述中，基本上可以定下这部电影的基调，不同于正史中的科学论述般的否定他，这部电影从某种角度上看，在Alan Rickman恰到好处的演绎下，梅斯梅尔医生开始令人肃然起敬起来。

查尔·迪龙是这样说的：“世事难辨，任何重要的理论迟早也会有被认可的一天，当我第一次接近梅斯梅尔时，我很怀疑他，深知还带有歧视，他一开始就跟我略述动物磁力理论，我的怀疑变得越来越强烈，然后我跟梅斯梅尔医生说了我的苦痛，我要求他通过观看，给我好好治疗，他沉默了，我们备受煎熬，梅斯梅尔医生为我们悲哀，我看到梅斯梅尔医生开始施展他的功力，我看到后，感应到我控制和接管大自然，我看到他在真实得发誓、尖叫，我通过自身的观察，知道了病人是怎样懂的，当他们的身体的一些部位出现问题，他们自己是有责任的，那些不仅仅是天意、惩罚，而是因为他们自身的经历、记忆、生活态度导致的，医生的职责就是来治疗这些苦痛。”

这一段陈述已经很客观得诠释了梅斯梅尔疗法的核心，在这个疗法中，医生的作用不是最主要的，重要的是病人的自愈能力，这是我总结的，但我想梅斯梅尔医生那时候可能也不知道这一点，就像现在我们回顾历史，从心理学的角度看，梅斯梅尔是暗示与催眠疗法的创始人，虽然他自己并没有意识到这一点。

影片巧妙得用梅斯梅尔医生最着名的行医案例来讲述，这个着名的病人就是玛丽娅·特里莎·冯帕拉迪斯，是一位盲人钢琴家，莫扎特为她创作过《K.456降b调钢琴协奏曲》。其实梅斯梅尔医生和妻子都是狂热的音乐爱好者，与莫扎特的父亲和家人经常在一起，12岁的莫扎特的第一部歌剧《巴斯蒂安夫妇》，就是在梅斯梅尔家的花园里上演第一场的。

言归正传，按照影片的描述，雹迟袜梅斯梅尔和玛丽娅的第一次见面是在一场社交活动上，正在弹钢琴的玛丽娅突然犯病，正当在场的医生们要给她放血的时候，梅斯梅尔严厉得制止了他们，他用他自创的方式，通过暗示和催眠，使歇斯底里的玛丽娅恢复了平静，这时梅斯梅尔对着全场说“这就是你们的病人，她没有遭受什么痛苦……”随后他走向门口，转身说：“斯达教授、英格兰斯医生，这是我的深切希望，要好好对待你们的病人，用你们的细心信仰，让她的苦痛得到解脱。”随后帅气得走了出去，留下身后一阵哄堂讥笑。但是玛丽娅感受到了这种催眠的力量，她开始学会感受“宇宙”的声音，也开启了两人在医患关系和友谊爱情界限不清的诊疗过程。

在一场对一群找上门来的患病贫苦人的“诊治”中，梅斯梅尔医生用铁棍做磁场源激介质，让他们围成一圈手拉手，他说：“尽情的吸吮吧，人们啊人们啊人们啊，在这个恶心可怜的世界上，我们要找到仁慈同情和真理，我们该怎么结束野蛮粗鲁和痛苦，磁力真正流畅的宇宙的力量，这股力量穿过所有的朋友，这股力量可以治疗那些驼背的人，治疗身患疾病的人，还有可卡因瘾君子，还有虚伪的事情，苦痛遇上这股力量，它也会得到解脱，当我触摸到磁力，当我这么做的时候，我就知道我可以成功，你们也可以感觉得到，警告穿越你们，你们可以感觉得到，你们会做到的，你们会做到的，在这个圈内，大家抓紧（此时所有人都叫起来），抓紧抓紧………………（场面一片混乱），停停停停，（梅斯梅尔闭上眼睛）暴风雨已经过去，每年它都需要和谐，就是这样了。”

从这里我们可以看到早起催眠疗法的演绎，但很显然，这种疗法很大程度上不适应于当时的场景，所以这些人都没有得到治疗，这里我想简单业余得总结一下原因：

1、一群穷苦人理解的梅斯梅尔是救世主，可以跟耶稣一样的看病，看完旦昌就好了，真实情况当然不是，但是就连梅斯梅尔自己也以为自己可以做到，这就是梅斯梅尔给自己挖的坑，给病患们设定了一个很高的期望值，却无法百治百灵，大多数是失败的，这也是在之后的半个多世纪里，人们一直将梅斯梅尔疗法视作一种准魔术，从而将其完全误解的原因。

2、承接第一个原因，其实我们今天已经知道了，要达到良好的催眠效果，病人自己必须能打开并且可以跟着医生进入情境，最新的对催眠疗法的研究显示，它与人的专注力，也就是全神贯注身外之物的能力有关，通过大脑扫描技术，显示它与某种生理机制有关。莫顿·亨特在他的《心理学的故事》中这样描述：“对于那些很容易催眠的人来说，前脑区域产生的“自上而下”的神经过程操控着大脑感官知觉区域产生“自下而上”的神经过程。而对于那些不容易催眠的人来说，结果则恰恰相反。但直到最近几年，它才作为动机心理学中的一个术语引起人们的足够重视，该术语指的是在催眠师发出进入某种更改过的意识状态的暗示之后，受试者所产生的听命状态或能力缺失，包括症状的突然消失等。”

很显然，那群穷苦人有着各自的问题，无法配合梅斯梅尔的“催眠”，而且一次集体“催眠”无法解决问题，而梅斯梅尔对玛丽娅的频率很高的一对一催眠，可以说的每次都是天时地利人和，在一定程度上达到了预期的效果，也是梅斯梅尔非常重要的尝试，这已经比梅斯梅尔同时代只在书房里冥思苦想的哲学家们令人钦佩得多了，至少他在不断得实践中找到了一种方法，而这种方法沿用发扬至今，成为心理治疗中的重要一环，当然他自己也把自己折腾成了“先驱”，这种折腾也是值得的，哈哈。

即使当时的政府权威机构并不认可梅斯梅尔疗法，并且还宣称梅斯梅尔是“江湖骗子”，但是他自己并不认为自己是骗子，否则他自己也不会奋力抗争，我很佩服这种真的勇士，敢于直面现实，坚持做自己，正如影片中讲述的那样，梅斯梅尔从小便注意倾听大自然、世界、宇宙的声音，他自己有强烈的意识想要与宇宙连接，但很显然他没有做到，即使没做到，他也相信这是可以做到的，相信不存在的事物，并且为其奋斗一生也没有生命这件事的存在，这是一种怎样的动力啊！他在巴黎的行医事业还蛮顺利，但是他依然说“我们在做什么，我在治疗疾病，可我却不能与他们的灵魂接近，就像是一场游戏，不再有了，我们要离开这里吗？这可不是我们要的结果，总有一天我们会在这皇室找到跟我们的身体跟灵魂不分开的妙方……我在向外看，我却看不到。”

影片的最后，又回到裁判庭，查尔·迪龙继续说道“我听说治疗的效果是全靠病人的无限想象的说化，但是结果怎样呢？他们是怎么做的？如果梅斯梅尔医生有秘密的话，那就是他无比的想象力，它让人的身体和精神状态都达到协调，这就是它本身，一种无比妙用的药。”

裁判庭引出并未复明的玛丽娅的时候，主持这场裁判的主持人轻蔑得对着梅斯梅尔说“你就是一个庸医”，梅斯梅尔只用了简单的暗示“先生们，我要跟你们说，你们的处境很危险，你们就快要没命啦～”就让在场的大人们乱成一团，从刚才的严肃认真变成落荒而逃，仓皇逃出了裁判所……当然，当时正值法国革命前夕，街上到处都是动乱的民众，打砸抢烧的声音不绝于耳，这样的情境配合梅斯梅尔的暗示，就达到了预期的效果。

最后，整个裁判现场只剩下玛丽娅和梅斯梅尔。

“你怎么知道的？”玛丽娅问。

“我不知道。”梅斯梅尔回答。

“你抛弃了我，我看不见。”玛丽娅气游玄丝。

“你想看见吗？”梅斯梅尔反问。

“不，我不想看到我要看到的，那样我就会看到钢琴上的错误，那不能美化我的生活，我的音乐，我的钢琴。”玛丽娅真实的表达了她自己的问题，正是梅斯梅尔一直表达的“你看不到是因为你不向外看”“我向向外看，可我看不到”的反面，玛丽娅根本就不想看到！

“我希望我知道你是在说什么，我知道，我知道，当我还是个小孩子的时候，我尝试着，我看看我的四周是什么，我听着，感受着，万事万物都在和谐中、平衡着，除了人类，除了……那那又怎么样，我不能忍受此时我无能为力。”

梅斯梅尔生命的最后三十年，隐居在瑞士，过着隐士一般的生活，我很想知道他自己通过自我疗愈是否自己治好了越来越老化的躯体的疾病，或者最后的日子里，他是否在灵魂上得到了丰盛和愉悦，在几百年后的今天，我依然祝福他。

19世纪中叶，法国医生让·马丁·夏尔科摒弃了梅斯梅尔的“人体磁场学说”，但后来保留了其催眠技术的部分，并因此治愈了一些歇斯底里者，夏尔科也是这种催眠法最着名的实践者。再后来，弗洛伊德师从夏尔科，并在此基础上逐步创立了他的“精神分析学说。”

从此，心理治疗作为一种独立的治疗手段，日益受到人们的确认和应用。

不得不说，心理学历史上这些先驱，在不被社会承认，还不断在误解中的实践，让心理学本身闪耀着人性与智慧的光辉，在我心中越来越闪耀。

一开始，看到 Alan的演绎，分分钟出戏到了《哈利波特》，但又很佩服他的实力演技，恰到好处，将梅斯梅尔实践创新治疗的方式方法以及他的生活状态、被医学界排斥的窘迫、情感的变化，全部通过带有收敛性的表演诠释出来。梅斯梅尔的自信与颓废，不着痕迹的喜悦与满足，以及情感演变的过程，大概也只有Alan式的表演才能够做到准确到位。而其中Alan特色的语调也正契合了暗示疗法中的基本物理要求，Alan独具风格的语言表述方式，也最适合催眠技术的效果。

另外，实力相信导演就是为梅斯梅尔正名的。看完影片，你都会怀疑历史上的梅斯梅尔就是这样给病人治病的，用他的爱、用他全部的感情、用自己独特的创新疗法为病人治疗疾患的心理学先驱。

Ⅸ 弗兰茨·卡夫卡有着怎样的人生经历

1924年6月3日，这位开现代主义创作先河的“饥饿的艺术家”终于投入那永恒的黑暗中去了。弥留之际的卡夫卡仍然没有放弃他习惯的充满悖论的表述方式，他告诉要给他注射吗啡的好友克洛普施托克：“杀死我，否则你就是兇手。”在他的一生中，阳光和鲜花对于他来说是奢侈品，他有的只是孤独和黑暗，在对烈日曝晒下的黑暗的逼视中，他看到每个人都是兇手。

1883年7月3日，弗兰茨·卡夫卡生于奥匈帝国统治下的波希米亚(今捷克西部地区)首府布拉格。他的父亲赫尔曼·卡夫卡凭借着对金钱和地位的执着追求，终于进入了中产阶层。这个犹太百货批发商有着粗野的生命力，非理性的内驱力，强烈而又不自觉的自我中心主义，他性情粗暴专制，信仰“物竞天择、适者生存”和“弱肉强食”的资本主义竞争规则。1882年9月3日，赫尔曼和尤莉·洛维在布拉格结为夫妻。两个人的结合不是因为爱情，而是为了生存。他们都有一个辛酸的、受伤的童年，为了摆脱那种无所依赖的生活，两个人走到了一起，他们相信，金钱能为他们带来幸福和欢乐。卡夫卡就是这样一对夫妇的长子。

他们最初的家是在一个贫民区里，周围是一片下层社会的酒馆和妓院。他们的寓所庞大而杂乱，居住着形形色色的各种人物，并且由于建筑的原故，这儿的氛围阴森而怪诞，有黑暗过道、阴湿的墙壁，一到晚上，暗淡的烛光摇来晃去更为这个建筑平添了几丝阴森恐怖的气氛。这对于一个善于挖掘人物潜意识思维的敏感的作家来说，其影响恐怕是十分深刻的。从这时起，黑暗就已经深深地烙在这一脆弱的人的心灵之上。

1885年9月，卡夫卡有了一弟弟，但大约一年半后，因患弊肢笑麻疹去世。1887年9月，又一个弟弟亨利希来到人世，但他的命运更为不幸，仅仅半年之后，小亨利希就因患耳炎死去。两个弟弟的出生和死亡对卡夫卡的影响是十分深刻的，那是一种对生命消逝的恐饥握惧，这种恐惧也是卡夫卡性格中一个重要的组成部分。

卡夫卡，一个天生羸弱和敏感的人，这不单单是指他的心理，在生理上也是如此，卡夫卡一生都受到疾病的折磨，他患有严重的结核病，这种病使他骨瘦如柴，一米八二的身躯居然不足55公斤。生理上的病痛使他本来就脆弱的神经更加敏感。在一篇日记当中，他就自己的身体作了一次自我解剖：我写过些东西，根本是出于对我身体及其未来的绝望。在后来的一封信中，他说得更为简单，也更为凄惨：……我是我所知道的最瘦的人……

在很大程度上，卡夫卡的一生也是被羸弱、疾病和死亡所苦恼，并与之斗争的一生。由于性格的内向、孤僻和生理、心理的疾病，卡夫卡一生未婚，他虽然曾经三次订婚，但又都主动地解除婚约。强烈的孤独感缠绕了他一生。

1889年9月15日，卡夫卡在厨娘的护送下，前往布拉格旧城肉市附近的德语国立一公立小学报到。在这里，他度过了4年的小学生涯。那所学校外观阴冷森严，学校本身对卡夫卡来说已构成一种威吓，在那段经历中隐藏着噩梦的不安，给他后来的人生阶段投下沉重的阴影。

1893年，卡夫卡以优异的成绩进入布拉格旧城区德语文科中学就读。这是一所公认的教学最严格、质量最过硬的学校。在这里，优美的德语把他引入了德语文学的海洋，格林和安徒生的童话以及中国的民间故事对于卡夫卡的影响是非同小可的，他日后的文学创作就显示出童话般丰富而怪诞的想象力，他的大量寓言，以及包括《变形记》在内的若干重要作品，无论其思想如何复杂，都具有童话般的表现形式和结构。另外，歌德、席勒、莱辛、施莱格尔等着名的德国作家的创租含作对他的影响也是十分深远的。在临近毕业时，卡夫卡还对尼采等人产生了深厚的兴趣。

1901年11月，卡夫卡进入布拉格大学，开始了6年的大学生活。起初他学习文学，不久迫于父命而改学法律，1906年他取得法学博士学位。因为学习法律非他本愿，所以对于必修的法律课程，卡夫卡基本上是应付了事。而在必修课程之外，在布拉格大学校园内的各项活动，则充分激发了他内在的兴趣。

在大学的第二个学期，卡夫卡加入了“布伦塔诺沙龙”的活动。布伦塔诺学说的内容主要是对人真实存在本性的思考。这些学说引导着卡夫卡开始思考和探索人之为人的深层哲理，进入了一种形而上的哲理沉思。

卡夫卡开始文学创作是在大学时期。1902年，在一次学术辩论之后他结识了马克斯·布洛德，从此两人成为知己。布洛德后来成为着名作家，他对卡夫卡的创作有一定影响。他们曾经一起出国游历。卡夫卡生前只发表过一个短篇集，其他短篇小说和长篇小说都是他死后由布洛德整理出版的。

在大学时代，卡夫卡阅读和研究了大量的作品，主要作家有黑贝尔、海涅、格奥尔格、克莱斯特、凯勒、托马斯·曼、爱默生、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、高尔基、狄更斯、拜仑、福楼拜、左拉、斯汤达等。其范围遍布整个欧洲。同时，他还阅读了这些作家的大量传记，这些人痛苦的经历，痛苦的思索赋予他一种直觉，一种关注，使他想要透过文化现象，进一步了解人性深处那些隐晦朦胧的东西，以及与之相应的存在本相。

有趣的是，在大学期间，他还被中国文化的独特魅力所吸引。德国作家汉斯·海尔曼编译了一部《中国的抒情诗选——从公元前十二世纪至今》，其中李白、杜甫、苏东坡、杨万里等人的诗歌给他留下了深刻的印象。在他生命的最后日子里，中国绘画和中国木刻艺术成为他赞叹不已的对象。而《论语》、《中庸》、《道德经》和《南华经》等书籍成为他最钟爱的书。

他的一生主要是在一家保险机构工作，任秘书之职。从1917年开始，他就经常咳血，1922年因病情加重不得不离职疗养。在离职二年后，溘然与世长辞。

在卡夫卡病入膏肓之际，留言给他的挚友布洛德，要他将自己遗物中的“一切稿件，……日记也好，手稿也好，信件也好，等等，毫无保留地，读也不必读，统统予以焚毁。”幸运的是布洛德违背了卡夫卡的遗嘱，他充分地认识到了这些稿件的价值，并把它们加以整理和出版。

Ⅹ 《变形记》读后感

《变形记》读后感范文1

我第一次读《变形记》是在高中课本上，当时的课本只节选了其中的一段，况且以当时的理解能力很难去真正地体会小说的内涵。当时的我只是觉得很离奇，很怪异，很莫名奇妙。一个正常人突然变了一只大甲虫，我真的很不能理解卡夫卡到底在想什么。

后来，一位朋友向我介绍这本小说，我就再次阅读了它。起初，我是带着疑惑去读它的。读着读着，我就觉得心中的压抑感斗饥像巨石一样压在我的身上。拘束，压抑，扭曲，种种感觉把我捆住了，全身动弹不得，仿佛变成甲虫的不是哥里高尔而是我。

作品主要讲：主人公梦醒之后，发现自己成了大甲虫，全家惊恐，绝望至极。在我看来，没有比这更绝望的事情了，不过，还没有结束呢？孤独接踵而至。怎么办呢？面对无法改变的现实，一家人终于接受了它。妹妹很细心，妈妈也好言好语，哥里高尔感到温暖，温顺的配合着，事情似乎得到了缓解，不过，经济上的不堪重负把这个家拖垮了，心理上的负担也逼疯了他。哥里高尔想克制，却又克制不了。理智已经失控，回忆占据了所有，虽然是甲虫的躯壳，但人类的心无法让他逃避。他要作一个顶天立地的人，他无法忍受别人当他是恶心的爬虫，他渴望回到过去！但对过去又十分恐惧，以致于有些喜欢现在的生活了。矛盾的交织让他心力交瘁，最终死在自己房间地板上。

卡夫卡的《变形记》究竟是预示了一个未来，还只是偶然的一场恶梦呢？

主人公在父亲的公司破产、全家处于困顿的境况下，去当旅行推销员，挑起了家庭生活的重担。他在家里是受到尊重和爱戴的。当一个人被人依赖时，他与别人的关系自然会处于正常状态。但他变成了大甲虫后，父子关系、母子关系、兄妹关系突然间发生了180度的转变，显示出一幅极端自私、冷漠、残酷、无法沟通的可怕图景，亲情、伦理之情瞬间荡然无存。而小说的结尾更是耐人寻味。哥里高尔在挣扎中死去了，生活又变回了原来的模样。一家人就这样忘记了一个曾经和他们一起生活的人。而他，哥里高尔，不过是萨姆沙一家生活中慢慢划过的一道流星罢了。

作者卡夫卡曾在一封信中说：“我在自己的家里比陌生人还要陌生。”他似乎通过《变形记》暗示我们，一旦自己作为哥哥得了一种致命的绝症，久而久之，他最爱的妹妹也会像小说中的那位女孩那样厌弃他的。事实上，现实正是如此，他因严重的肺结核而去世，死前在家中地位可谓全失。这是一种普遍的人类生存状况，也许有时候，荒诞与现实，只不过是一层纸的距离。

其实，当命运不再掌握在自己的手中时，人们就会开始彷徨。一旦遭遇不幸，就不再被社会承认，失去作为人的价值，便被外部世界认为“非人”。于是，社会地位，人情，乃至尊严，都被剥夺殆尽。正如伍运恩格斯在《英国工人阶级状况》一文中所揭示的：“维系家庭的纽带并不是家庭的爱，而是隐藏在财产共有关系之后的私人利益。”一旦切断共同的利害关系的维系，则那种亲热的外观马上就消失，而暴露出冷酷和冷漠。人总是那样孤独的动物，彼此之间，很多时候，实质是陌生与隔膜。这一点，哪怕是今天看似平静和谐的社会，恐怕也仍然存在着，并会一直在人性中存在着。

《变形记》读后感范文2

如果你一觉醒来后发现自己变成了甲壳虫，有了笨重的的外壳和细小的腿，你会考虑什么呢？难以想象，但是《变形记》的主人公格力高尔面临了这种情形。格力高尔是一个勤劳、善良、正直、有责任心的优秀青年，当父亲的公司破产、全家处于困顿的境况下，去当旅行推销员，挑起了家庭生活的重担，旅行推销员，是一个“多么累人的差事”，每天4点钟就得起床赶火车，成年累月在外奔波，饮食很差又不定时，由于工作关系，连个知己的朋友也没有。格力高尔在发现自己身体的异常后，首先考虑的仍然是家人：如果自己由于不能工作，妹妹和父母该如何。但是可怜的格力高尔并没有想到，在这之后家人并没能给他安慰和鼓励，反而最终仍然抛弃了他。“甲壳虫”格力高尔被公司辞退，被妹妹和父母嫌弃，故事的结局并不美好，格力高尔在受尽了家人的无视后死在了自己家里。最令人难过的是得知他的死讯后，家人都感到了卸去重担般的解脱，尽管他们心里十分清楚这只甲虫就是格力高尔，这个不幸的家庭中终于又再次充满了阳光，老两口看空橘返着美丽的女儿，心满意足地想该给女儿找个好女婿啦……

当格力高尔是家里经济的主要来源时，在家里受到尊重和爱戴的，而当他变成了一只甲壳虫后，促使了父母的逃离，嫌弃，妹妹的恐惧，躲避，同事的惊恐。最后，在没有食物，无法走动，没有交谈的情况下，主人翁终于倒下了。带着心酸以及无边的孤寂，留下的，只有不易清扫的“尸体”。

看完这个故事，我的心情久久不能平息。都说亲情是很伟大的，它可以包容你的一切。但是，显然，它在故事里面，令人失望，卡夫卡用冷漠的笔调，描写了一幅冷漠的人间图画。虽然这个故事看似荒唐，但毕竟不是没有可能，虽然人不会变成甲壳虫，命运难以捉摸，谁知道哪天灾难就降临到自己头上来！人一旦遭遇不幸（丧失工作能力的疾病、伤残等），他就不再被社会承认，从而失去作为人的价值的“自我”，成为无异于低等动物的“非人”。但值得庆幸的是我们没有生活在卡夫卡那个社会，我们现在的生活多么的幸福，人与人之间互相关心互相帮助，国家出台了一系列政策帮助弱势群体，即使你丧失了生活的能力，也会得到社会和许许多多热心人的帮助。

《变形记》读后感范文3

刚开始读这篇小说的时候，我感到很奇怪，好端端的一个人从一大早上起来，居然变成了一只恶心的甲壳虫。在主人公醒来之后，一家人看到他，绝望至极，在我们看来，难道还有比这更绝望的事情吗？

在格里高尔醒来之后，他所担心的并不是自己的身体发生了变化，而是想急着赶去上班，他居然没想到当别人知道自己的身体变成了一只虫子，大家还会不会接受他，可见，他是多么的善良。当经理逃走之后，家人便把他关到了一个房间里，隔离开来。刚开始的几个月，妹妹每天都送东西给格里高尔吃，妹妹很细心，妈妈也好言好语，是格里高尔又感觉到了温暖，事情也好像得到了缓解。

可是，家里的经济能力也只能维持一段时间，所以格里高尔的父亲、母亲、妹妹都出去找了份工作。心理上的负担逼疯了他，他每天也只能活在回忆中的痛苦之中，他想克制，却克制不了，理智也已经失控。他多么想回到过去啊，可是，他又对过去的生活充满了恐惧，甚至，他有点喜欢现在的生活了。矛盾的交织让他心力交瘁，最终死在自己房间地板上。

格里高尔就是卡夫卡生活中的真实写照，他不仅仅是在写小说，他更是在在写自己的生活。

故事的结局是耐人寻味的，主人公在挣扎中死去了，生活又变回了原样，或者，比原来还要好，在妹妹的跳跃中，已经忘记了格里高尔这个人，或许，根本就没有这个人，以前的生活都只不过是幻想。

《变形记》读后感范文4

卡夫卡着选自《卡夫卡短篇小说选》随后，他们三人一起离开住所，坐上电车到郊外去，好几个月来他们没有一同出过门了，暖暖的阳光照满车厢，车厢里除了他们没有别人。

他们舒适地靠着椅背谈论着对未来的展望，他们发现，仔细想事情并不算糟，因为三个人的工作都相当不错，特别是以后还会有发展，关于这些事他们彼此间原先就没好好谈过。品评：难于想象，萨姆沙一家刚刚失去一个成员：格雷戈尔，虽然他拥有甲虫的躯壳——但他们显然平静得有些过分，让人觉得没有一丝人情味。但从《变形记》的全文看来，这一情节却全无突兀之感，因为它在荒谬之中却有一丝幽默的意味，更重要的是，全文的连贯性，情节的穿插，无不是精心设置的结果。

卡夫卡并非美学家，他的身上褪去了浪漫主义的文艺风格，更多的，是对人性的审视与对心理的剖析。格雷戈尔——也就是那个后面所谓的死亡的`甲虫，从某种程度上来说，所扭曲的应当是社会层面上的形象，因为从生理学角度这是完全不可能的。但卡夫卡笔下什么是不可能的呢？他所追求的乃是精神上的契合。而对萨姆沙一家的描写恰恰突出了一种歪曲的意识，因为格雷戈尔所变的仅是一种形态，而家人的想法却从根本上发生了变化。格雷戈尔·萨姆沙所变为形，而人们的意识所变却不只在于外部。

从同情到厌恶直至抛弃，其实质是一种私欲的膨胀。人们对于这只可怜的甲虫没有掩饰地蹂躏，撕下脸皮地对付它——这种无稽之谈却像是暗示，人们在野兽面前似乎更像野兽。而面对同类，却隔着面具微笑。这样的讽喻无疑是辛辣、一针见血的，而卡夫卡正是以这种虚妄化的写作手法，用其独特的风格，赢得了西方的现代文学史上一代宗师的地位。

不以思、情取胜，《变形记》的成功就在于此。它之所以闪烁，是因为四周沉沉的天幕下，应当有另一种声音。所以说，我们理应感到庆幸：甲虫，为我们呈现了这位德语作家的创造，启蒙了后世之风。

《变形记》读后感范文5

这是寓言，还是梦魇？

弗兰茨卡夫卡的《变形记》究竟是预示了一个未来，还只是偶然的一场恶梦？最初的荒诞不仅体现在主人公格里高利无端地变为一只大甲虫，而更在于他似乎完全不理解自己的处境，甚至还以为自己能够生活得依旧正常，对于别人的态度巨变毫不理会。文中人物的无助，那种被束缚在异化环境中的个人与四周那看不见摸不着但时时处处都存在的力量，所作的毫无希望的挣扎，才是人厌恶之所在。

《变形记》是卡夫卡的代表性作品，也是西方现代派文学的经典之作。《变形记》中对人与人关系的描写，尤其写格里高尔在父亲的公司破产、全家处于困顿的境况下，去当旅行推销员，挑起了家庭生活的重担。他在家里是受到尊重和爱戴的。当一个人被人依赖时，他与别人的关系自然会处于正常状态。但格里高尔一朝成了大甲虫，父子关系、母子关系、兄妹关系突然间发生了180度的转变，显示出一幅极端自私、冷漠、残酷、无法沟通的可怕图景，亲情、伦理之情荡然无存。

而小说的结尾更是耐人寻味的。哥里高尔在挣扎中死去了，生活又变回了原来的模样。一家人就这样忘记了一个曾经和他们一起生活的一个人这么轻易的就忘记了一个人。而他，哥里高尔，不过是萨姆沙一家生活中慢慢划过的一道流星……

《变形记》读后感范文6

读《变形记》，很大程度是受到课文中节选那一节影响，没想到居然有这样的作品，虽然以前也听过，卡夫卡的大名更是如雷贯耳，但真正读了他的作品，感受深刻了许多许多。

阅读《变形记》的过程，压抑得厉害，就像巨石压在身上一样。那种生活的拘束，那种情感的压抑，那种人性的扭曲，困住了我，动弹得，感觉到我就是哥里高尔，我变成了甲虫。

作品中的主人公梦醒之后，发现自己成了大甲虫，全家惊恐，绝望至极。在我看来，没有比这更绝望的事情了，不过，还没有结束呢?孤独接踵而至。怎么办呢，面对无法改变的现实，一家人终于接受了它。妹妹很细心，妈妈也好言好语，哥里高尔感到温暖，温顺的配合着，事情似乎得到了缓解，不过，经济上的不堪重负把这个家拖垮了，心理上的负担也逼疯了他。哥里高尔想克制，却又克制不了。理智已经失控，回忆占据了所有，虽然是甲虫的躯壳，但人类的心无法让他逃避。他要作一个顶天立地的人，他无法忍受别人当他是恶心的爬虫，他渴望回到过去!但对过去又十分恐惧，以致于有些喜欢现在的生活了。矛盾的交织让他心力交瘁，最终死在自己房间地板上。

哥里高尔不是一个简单的小说人物，他是卡夫卡的写照。卡夫卡在写自己，写自己压抑的生活。

《变形记》中的人物都是小人物，是有血有肉的真实小市民。在能生存的前提下，他们会去关心别人，爱别人，但别人一旦破坏了自己的生活时，爱就不复存在了，留下的只有赤裸的冷酷。作品中哥里高尔的妹妹就是这样一个人物。

到最后，哥里高尔在痛苦的挣扎中，悲惨的死去了，生活又变回了原来的样子，或许还比原来好了一点。他的妹妹是跳跃着走的，似乎忘记了刚刚死去的哥哥，或许，根本就没这个人。

《变形记》读后感范文7

弗兰茨·卡夫卡是奥地利的小说家，西方现代主义文学的奠基人之一。《变形记》是卡夫卡中篇小说的代表作。小说主要从主人公的视角出发，描写了家庭与社会的压迫下的人的异化现象。《变形记》并不是只关系到格里高尔·萨姆莎，作品还涉及到一种既包含着他同时又超越着他的变形。

一、格里高尔的异化

格里高尔是一家公司的推销员，一天早上醒来，他突然发现自己变成了一只长着许多细腿的大甲虫，从此厄运便降临。当格里高尔变成甲虫之后，他首先关心的并非是自己的身体，而却是工作，他担心自己迟到了老板会如何对待他或者是请病假了老板会怀疑是他的慵懒，他甚至下决心七点一刻之前一定得下床。格里高尔仿佛成了一个只会工作的机器，他在乎的只是自己能否正常的工作，他甚至等待着一切恢复真实和自然的正常状态进而可以像往常一样去工作。

在全权代理与格里高尔沟通时，格里高尔哀求道：“一个人可能暂时失去工作能力，但这时也是想着他以前做出的成绩的时候，还可以考虑到，当他排除障碍之后，他会比先前更加勤劳更加尽力的工作的。”格里高尔希望的是这家公司能够在自己恢复正常后继续让他工作，并且还保证自己能比以前工作的更加勤劳尽力。格里高尔对全权代理说的那些话都是在恳求公司不要解雇自己，甚至表示出自己愿意立刻动身上路去工作的心情。他丝毫不在意自己的生理上的变化，而是在意工作的得失。

格里高尔的异化并非是从他变成甲虫开始的，而在他投身于工作之时就已经开始了。格里高尔在家庭生意的失败后就热情的投入工作，从小伙计成为推销员，逐渐格里高尔负担了全家的开销，家人也习惯了由他来养家。从此格里高尔便不再是格里高尔，而是一个挣钱养家的机器。他之后对工作上的回忆也无非就是老板和代理，伙计们和学徒工，最甜蜜的回忆也仅仅只是向一个帽店的女取款员求婚被拒。可见格里高尔完全丧失了自我，他只是一味的麻木的工作，他不去追求自己的幸福，而是让自己老老实实的五年从没有请过病假的投身与工作中。

二、家人的异化

在格里高尔变成甲虫后，他家人对此十分吃惊，但很快恢复常态。母亲怕他，一见他就吓得晕死过去，得知格里高尔死去后，不由得露出如释重负的笑容；父亲甚至用苹果砸他，致使他身心备受摧残；就连一直关心照顾他的妹妹最终也厌弃了他，将他视为“我们一切不幸的根源”。这体现出在当时的社会中，人一旦失去了谋生能力和手段，失去了和他人交往的经济联系，人就无异于虫。当格里高尔变成甲虫不能工作后，他便无法再像之前那样为家庭提供经济来源，格里高尔失去了他的价值，因而被家人残忍的抛弃，最终陷入绝望，在孤独寂寞中凄然死去。

格里高尔的父亲是最先抛弃他的，当他发现格里高尔变成了甲虫时，便充满敌意的握紧拳头想把格里高尔推回房间。父亲对格里高尔的遭遇没有丝毫的同情，而是对他越来越嫌恶，父亲跺着脚、挥动手杖和报纸、发出“嘘嘘”声来将格里高尔赶回房间，完全把格里高尔当成了真正的大甲虫。“从他新生活的第一天起，父亲就认为只有以最严厉的方法对待他是合适的”，父亲对格里高尔的每一次举动都给格里高尔的身心造成了创伤。父亲朝着格里高尔扔苹果，导致他背后嵌入一个苹果、视力消失，这些伤害对格里高尔是致命的。格里高尔被父亲认为是甲虫、是敌人，他希望的是家人不要抛弃他，像以前那样对待他，可是毫无价值的格里高尔是不可能回到从前的那种生活。

格里高尔的妹妹和妈妈之前对格里高尔抱有幻想，她们希望格里高尔能够正常起来，重新变回人类，像从前那样工作挣钱。在妹妹准备搬走格里高尔房间里的家具让格里高尔有更舒适的生存环境时，母亲则说道：“搬走家具好像借此向他表明我们放弃了他会好转的希望，毫不在乎地让他自生自灭？我想，最好还是让房间维持原状。

这样，格里高尔回到我们中间来的时候，就会发现什么都没有变，可以比较容易忘记其间发生的一切。”她们都希望哪一天格里高尔能够好起来，可是格里高尔却丝毫没有好转的迹象，于是妹妹和母亲也失去了耐心，对格里高尔产生了厌恶。直至最后妹妹说道：“我们一定得设法弄走它，我们已尽我们的所能去照顾它容忍它了，没有人可以对我们有丝毫的指责。”家人都想摆脱掉格里高尔，认为他只是一个让人厌恶的负担。

在这里，没有了亲情的温暖，有的只是利益的得失，失去利用价值的格里高尔的结局就是被抛弃。在格里高尔凄凉的死去后，他的家人并没有表现出丝毫的悲伤，而是如释重负，他们还“舒适地靠着椅背谈论着对未来的展望”，计划着今后美好的生活。

当然，在变成大甲虫后，格里高尔也力图让家人理解他，他体恤家人的想法。他认识到自己必须镇定从事，要有耐心，要极端体恤家人，使他们比较容易忍受他在目前的状况下不得已给他们造成的烦恼、难堪。他也为自己无力再供给家庭的花销而羞愧和伤心。但他却背负着甲虫壳，他的一片心永远无法被人理解和接受。正是他的那层甲虫壳，不仅阻碍了他和他的家人进行交流，也沉重地宣告了一切交流和沟通企图的失败；也正是他心底不断增强的希翼赢得他人理解的渴望，导致了他彻底被抛弃乃至形体收到了毁灭，酿成了一曲震撼人心的悲剧。

三、社会的异化

格里高尔变成甲虫的悲剧不仅仅是他个人的，作者想表明的是在当时资本主义社会和现代化社会大工业生产中，存在着许多和格里高尔一样的人们，忘我的投身于工作，成为挣钱的机器。人异化成物的奴隶，当人因为种种原因丧失了工作能力时，就不再为社会和家人承认，人就无异于物和工作。这是一种普遍的社会现象，卡夫卡便是借着格里高尔这一人物形象反映出西方社会人性的异化、人无法掌握自身命运、生活在恐惧与孤独中的生活本质。

卡夫卡所运用的语言是客观冷漠的，仿佛在给我们讲述一个很平常很常见的故事。“一天清晨，格里高尔·萨姆莎从一串不安的梦中醒来时，发现自己在床上变成一只硕大的虫子”，语言平实普通，没有修饰，暗示着人变成虫是一个普遍存在于社会的让人能够瞬间接纳的事实。卡夫卡只是讲述，而不对所述的人和事进行评论；他让人物按客观逻辑来行动，在自己的行动中显示出个性和品格，让读者直接进入人物意识，通过作者提供的客观描写和人物的活动方式来得出自己的结论。小说中多用简短的句子，质朴自然，语调超然、平淡，并不设置悬念和冲突。如此叙事方式，让我们相信在社会中人的异化是一个普遍现象，让我们关注自己是否也发生了异化。

格里高尔变成甲虫是个荒诞的不可能发生的事件，但卡夫卡在对主人公心理的描写、身边人物的反应都显得十分的逼真。他将荒诞与现实巧妙的结合在一起，让荒诞中透露出现实，而现实中又是虚幻的，这也便是“卡夫卡式”创作的艺术特色。

这就是卡夫卡，他关注的是陌生孤独、忧郁痛苦以及个性消失、人性异化的感受。卡夫卡是荒谬的，但是他的荒谬更多地体现出失败的痛楚而不是滑稽；卡夫卡的作品是一个个寓言，它们大都寓指了我们无法回避的生存困境。

《变形记》读后感范文8

不管怎么说家庭对每一个人来讲是非常非常重要的。可以这样说，假如你没有了家庭，那你就没有了世界上最温暖的地方；假如你没有了家庭，你就没有了世界上最真的爱，所以说家庭是我们生命中必不可少的东西。可是就有人没有它。

假如你不信，那你就读一读下面这个故事吧！卡夫卡写的《变形记》。在小说中，格雷高尔，也就是那个变成甲壳虫的主人公，他非常爱自己的家人，每天为自己的家人辛苦的工作，可是有一天他突然变成了一只甲壳虫。从此以后，他就只能靠妹妹每天来送一些食物生活，有时妹妹也会帮助他扫除灰尘和杂物。可是，家里人越来越不喜欢他……，他们不能接受一个变成了甲壳虫的人。

后来，由于他犯了一个小小的错误，他的妹妹成了误解他最深的人。妹妹不愿意送东西给他，不愿意帮他打扫房间，甚至他的房间变成了堆放杂物的地方。第一个排斥他的是妹妹，这让格雷高尔痛苦不已，到最后家人都不把他当作是家庭的一员，他的父亲甚至想象杀死一个虫子一样杀死他。父亲用一个苹果砸在了格雷高尔的背上，差点要了他的命，可以说他没有了家。最后，格雷高尔认为自己已经是家人的最大拖累，于是他竟然绝食而死了。这是一个多么悲伤的故事啊！

格雷高尔为什么会绝食而死呢?我想答案是他没有了家庭，这是多么痛苦而悲哀的事情呀！所以，家庭真的很重要。没有了家庭，就没有一个完整的生命。

人生是需要家庭的，有了家，才可以把自己的喜怒哀乐分享给大家，每天都会有快乐，有可以共同承担的力量，让我们好好爱护自己的家庭，就会拥有最美好的世界。

《变形记》读后感范文9

昨晚，乘着雨后的凉爽，捧起尘封许久的《外国中篇小说百年精华》，随意翻了几页，便翻到了弗兰茨。卡夫卡的《变形记》，题目很怪异，有点像科幻小说，但通篇读下来，除了作品运用了想象的手法，实则与一般意义上科幻小说的写作手法和叙事方式并不一样。虽然小说的风格怪异，甚至有点荒诞，却留给读者无限想象和思考的空间。

表面看来，小说主人公格里高尔是因为变成一只甲虫而为人屏弃，最后在孤独中死去。而在我看来，主人公真正的悲剧不是变成一只甲虫，而是对现实的逃避。当格里高尔从不安的睡梦中醒来，发现了自己身体的变化，在最初的惊讶和慌张之后，更加使他郁郁不闷是为了替父亲还债，为了让妹妹读音乐学校，拉小提琴，为了负担起当长子养家糊口的责任而“单单挑上这么一个累人的差使”——旅行推销员，长期日夜颠倒的作息制度，毫无起色的人际关系，不被重视的社会地位，相比较于变成甲虫的事实，格里高尔疲于奔命的生活现状更令他沮丧。小说的大部分笔墨用于描述主人公在变形后，周围人对他态度的变化，以及他对周围环境的影响，变形前的生活只是通过主人公的心理独白讲述出来，笔墨不多，却能让读者充分感受到一个小人物的艰辛、无奈。

变成甲虫之后的格里高尔从一开始害怕吓着自己的家人，自卑地蜷缩在沙发下，还用白布遮住自己丑陋的身体，到后来由于逐渐被人遗忘，连善良的妹妹也懒得打扫他的房间，渐渐地连人应有的最基本的廉耻心也没有了，变得漠然、麻木，丧失了生活的信心和希望。或许从变成甲虫的那天起，格里高尔想恢复原样的愿望早已被现实生活的不如意击退了，即使因逃出房间遭父亲毒打，抑或是被人遗忘，会萌生重返人类世界的愿望，但这种想法毕竟是昙花一现，对现实世界的自我逃避是导致格里高尔悲惨命运的罪魁祸首，他躲藏在甲虫的身躯下，旁观着人类世界的悲欢离合，宁愿被当作怪物被人遗弃，也不幻想着重返人类世界。

如同一千人心中有一千个哈姆雷特一样，每人对卡夫卡《变形记》的理解也不尽相同，或许这就是大师级别作家的过人之处。

《变形记》读后感范文10

今天，我彻底把卡布夫写的《变形记》读完了。书里有好几篇短篇小说，我记忆最深的是其中一篇名叫《流放岛见闻》的文章。

《流放岛见闻》主要讲了一名军官对来访者介绍了一台老而残酷的处死人的机器。最后因来访者拒绝军官所提出的强烈要求，军官自己上了处死人的机器的故事。

读完这个故事，我终于知道了传统力量。军官一直沿用老司令官的方法，但新司令官不同意，来访者也不答应他的条件。于是，他最后一次使用了那台机器——把自己当成犯人，处死！

军官的确让我佩服，尊敬。他走投无路也不向新司令官屈服，这种不服输的精神让我感到震惊。不管有多少挫折，军官照样使用着那台老机器。这种精神虽然不能让老司令官的墓碑上的那句话——若干年后，老司令将从这里复活带领他的追随者收复这块殖民地。成为真的。但是不管如何，这位同样令人敬佩的老司令官和他的追随者们，同样会记在我的心中。

除了《流放岛见闻》，还有一篇《变形记》也让我很喜欢。《变形记》写的并不是真实世界所发生的事。主人公格雷高尔一觉醒来发现自己变成了一只甲壳虫。最后，他遭到遗弃，不幸地离开了人世。格雷高尔的遭遇佷悲惨，让我不禁为他同情。

总之，卡布夫写的小说让我有一种奇怪的感觉。