如何构造一个好的故事

1. 如何写一个好故事

在创作故事之前，首先应该确定的就是故事的主题。意即你的故事是站在谁的立场上讲述的，你对这个故事的判断如何？是导人向善？还是将生活的显示展现在你的故事之中，不做评价？
故事的主题相当于在做饭之前确定要吃什么一样，可以主导我们的行动和思考，更决定了我们的故事的走向。
如何写故事：
写故事之前，我们要知道自己的故事是怎样的，是励志？爱情？亲情？友情？如果确定了故事的主线，那么在写作故事的时候就变得简单的多了。
首先，应该有一个基本的故事构思，它包括了的完整故事，这是一个扼要的说明，标明谁是故事的主角，包括构成故事的冲突 -----发展-------结局。接下来，再将基本的故事构成扩展成一个叙事大纲，需要含有大量的细节，并能清晰地表明故事情节的发展。 就一个故事而言，开端是引出问题，中部是在各种复杂情形中发展它，而结尾则是解决问题。开端吸引我们的注意力，使我们卷入新展开的故事，制造紧张并引起我们对故事未来发展的期待心理。我们认识了主要人物并卷入他们纠葛中。
中部保持并加深我们的兴趣，通过一系列错踪复杂的故事、危机、冲突、副剧情以及类似的困难增强我们的期待，这一切都使我们对问题能否解决表示怀疑。
结尾就是故事及其问题、冲突的解决。它包括故事的高潮，有时还包括收场，收场就是对次要线索作一了结，将我们从紧张参与中解脱出来。结尾解除我们的紧张结束我们审美体验。
建议写故事用第三人称，这样视角比较宽，不会局限于主角一人

2. 写好一个好故事必备的三要素

【无戒学堂学员】

《零基础新媒体写作指南》读书笔记02

为什么要学会写故事，因为讲故事的能力人人都需要，讲故事与讲道理相比，人们更愿意听故事。不管是与人沟通还是教育孩子，通过讲故事的方式更能让人接受。如果你学会讲故事且能把故事写出来，那你就能影响更多的人。

如何写好一个好故事了，本书作者告诉我们，一个好故事必须包含三个要素，人物，事件，情感，下面我带大家一起来学习。

第一要素：人物

写好一个故事，首先我们要给故事里的主人公塑造人物形象，通过语言描写、动作描写、心理描写以及细节描写来体现人物性格，展现人物内心世界。人物性格对于情节推动有着极其重要的作用。

第二要素：事件也是故事情节

我们在写故事之前要先想好通过这个故事要向读者传递什么观点？

一个好看的故事必须具备的特点就是故事要有转折和高潮。如何构建故事的情节了？有以下几个方法？

1.描写主人公的经历（前因）；

2.了解主人公的期望（目标）；

3.期望与现实的差距（阻碍）；

4.主人公在生活中的困难（转折）；

5.在困境中，他的心路历程（细节展示）；

6.他是怎样解决这个困境的（高潮）；

7.他的结局是什么？（结尾）

按照以上7个方法，无论我老族卖们写什么故事，都可以写得很精彩。

刚开始写故事时，我们可以从写自己的故事开始，或者是身边熟悉的人的故事。比如你和你的初恋、暗恋，婆媳之间的故事等等。

故事来源于生活，我们经常说“理想太美好，现实很骨感”这个差距就是故事的精彩之处，我们面对差距所做出的选择就是故事的高潮。

比如我们身边经常有这样的例子，一个长的很帅的男人却娶了一个长得很丑的女人，这就是冲突。按我们正常的思维，一般长的帅的男人娶的妻子就算不是很美最起码也会不难看。

那我们写这个故事的重点就是他为什么会娶一个很丑的女人，在这个过程中他的内心是怎么样的？我们可以详细展现出来，侍逗这样这个男人的人物形象就立起来了，故事也就进入了高潮。从内心来说，他肯定想娶一个漂亮的妻子，可是因为他家里很穷，他大学后想留在大城市，可是他没钱没势，他唯一的资本就是他长的帅，而大学校长的女儿恰巧喜欢上了他，那他该怎样做选择，最终的结局是什么？

按照这样的结构我们就能轻松写出一个好故事了。

第三个要素:情感

一个好的故事不光有情节，还要有丰富的情感，要能让读者产生共情，有代入感，当我们把情感注入文章后，穗郑无论文笔如何，只要你表达的情是真的，就是一篇好的故事文。

很多人说，我写的故事都不是原型，很难写出感情。那我们该怎么写了？最好的方法就是假设我们是主人公，想想我们正在遭遇主人公所遭遇的一切；我们面临这样的问题会有什么情遇？会做什么选择？会有什么样的心理活动？

写作最大的乐趣就是体现人生百态，当我们把自己代入进去后，投入了感情，读者才能感受到这种情感，当两者情感共通了，就会被读者喜欢，产生共鸣！

以上就是写好一个好故事的三要素，人物，事件，情感。

看完这一章终于明白了自己为什么不会写故事了，写出来的故事不是情节推动太慢，就是太平淡。主要的原因就是没有情节，故事没有转折点，让人读者没有兴趣读下去。

以后要按照上面的三个要素多多练习，同时写好后自己先读几遍感受些，假若我是读者，看到这个故事我能否引起共鸣！

3. 如何写出好故事 4种方法来写出好故事

目录方法1：找到灵感1、从关注现实中获得灵感。2、从假想“要是??”的场景中找到灵感。3、从你的经历中找寻灵感。4、从你听到的一个故事中找到灵感。5、从场景中获得灵感。6、从写作练习中找到灵感举枯。7、通过阅读短篇小说获得灵感。方法2：提高你的故事写作技巧1、参加写作班。2、练习描写人物、动物、物品和风景。3、尽量以引人入胜的方法来写故事。4、避免语法错误。5、写出心声。方法3：展开你的故事1、发展你的观点。2、发展你的故事情节。3、发展你的人物角色。4、发展对话。5、设置你的故事场景。6、写出你的语言风格。7、避免一些短篇小说写作的陷阱。方法4：修改你的故事1、先把它放到一边再回去看它。2、获得反馈。3、修改故事有很多种技巧。人类是天生的故事讲述者。但是要写出一个好故事，即使你有生动的想象力和伟大的思想，你也可能会觉得困难。要写出一个好故事，你必须得到灵感，发展你的故事内容，并一次次的修改直到写出你能达到最好的故事。如果你想写出好的短篇小说，跟着下列步骤：
方法1：找到灵感
1、从关注现实中获得灵感。如果你想写出好的故事，你必须时刻打开你的眼睛和耳朵，倾听世界让它给你灵感。除非你练习观察你周围的世界并思考构成短篇小说的伟大主题，你将永远不知道你需要观察的细节和需要抓住的想法。细节可以帮助你写出短篇小说，这里有一些收集细节好方法： 看本地新闻。本地新闻会报道一些比全国电视节目更离奇的事情。也许你会听说一个女人被所在冰箱8小时并幸存下来，或者一个男人一生中中了两次彩票。下一件你知道的事情，就有可能成为你的短篇小说的前提。
注意一些有趣的性格特征。也许你已经注意到你敬搏的邻居喜欢跟他的植物说话或者他每天都带着他的猫出去散步。试着思考一下这种人的生命内核，看看故事怎样发展。
注意你的周围。散步或者花点时间去公园观察，看看你能发现什么。也许你会看到沟渠旁边盛开着一束玫瑰，或者公园的长椅上有一双全新的运动鞋。想象它们是如何到这里的？
在别人说话时仔细聆听。也许你听到的一句有意思但转瞬即逝的话可以给你创作整个故事的灵感。也许你会听到有人说：“我的第三个妻子是我曾经唯一爱过的??”或者“我的狗喜欢折磨每一个和我约会的男人??”那足够开始创作一个故事吗？当然可以！
2、从假想“要是??”的场景中找到灵感。这是另外一个创作短篇小说的好方法。当你关注这个世界的时候，你需要关注的不仅仅是现实的世界，同样也许要关注世界的各种可能性。当你关注你听到或看到的故事时，问问你自己，“但是如果事情是这样发展的呢？”或者“如果他这么做??”跟着这种思路走，它会带领你探索一直困扰你的一些奥秘。 当你开始你的故事时你不必知道结尾。事实上，在写作之前不知道关于这个故事的任何东西往往会带领你探索更多的可能性，这能使你的故事更精彩。
“如果”场景可以使实际的也可以是完全虚构的。你可以问你自己，“如果我的狗开始跟我说话了呢？”或者，“如果经常欺负我家狗的邻居某天被绑架了呢？”
3、从你的经历中找寻灵感。虽然短篇故事创作属于小说写作，许多短篇故事主要是自传。如果你写的事情是真实发生在你身上或者别人身上，那就被认为不是虚构写作，而从自己的亲身经历中获得灵感并把它们重新创作成一个小说，对于写短篇故事来说这是一个很好的想法，尤其是当你觉得你没有“任何要写的东西”。 很多人说，你应该写你知道的。很多人认为，如果你在 Arkansas的一个农场种长大或者你花了10年时间在冰岛试图成为一名画家，你就应该写一些这些经历，而不是写发生在你从来没去过的一个地方的故事。
一些作家认为你应该“写出寻常事物中你所不了解的东西”。这意味着你应该从自己熟悉的领域写，然后开始探索一些让你好奇或者你了解的东西。
如果你觉得写作已经发生的事情太容易的话，你将不会有太多亮答祥创造力的空间。举个例子，也许你有一个儿时的朋友突然搬走了，或者是你像一个孩子一样着迷于摩天轮操作员，常常幻想在他身上发生了什么。探索这个世界然后把它写下来。
4、从你听到的一个故事中找到灵感。从你的朋友或家人的口中找寻构成伟大小说的故事。如果你的母亲或祖母总是告诉你一些她们小时候的事情，把它们都写下来。试着去想象在不同的年代或不同的地方的成长故事，把所有的可能性都写下来。如果你对于那个年代的事情一点都不了解，不要因此推迟写作计划，你可以作研究。 当你的一个朋友说，“你不会相信上周在我身上发生了什么事??”注意，你已经有了一个可以作为短篇小说的开头了。
一个故事也许会在意想不到的地方出现。也许一个电台主持人仅仅用几句话追忆了童年，你发现自己突然对他曾经的生活充满了兴趣。
只是警告：如果你成为一个“偷”别人说过的故事并利用到自己小说的作家，那么人们很可能不再愿意对你敞开心扉。
5、从场景中获得灵感。一个故事常常很有场景感，但你不必为了灵感去一个美丽的海滩或者去一趟美妙的威尼斯旅行。相反，灵感来源于普通生活。想一想小时候每年夏天你在祖母苹果园的日子，回忆高中时你和你的好朋友在地下室的时光。 描写一个能让你写出有趣人物和冲突的地方。
6、从写作练习中找到灵感。写作练习帮助很多作家开发他们的创造力，在意想不到之处找到灵感，并在即使是没有任何创意的时候也强迫自己写作。你可以每日进行10-15分钟的热身写作练习，打开你的思路，即使你没有任何灵感的时候，甚至就练习写一个小时也可以。这里有一些好的写作练习可以给你参考。用下面的句子作为故事开头：“这个故事，我从来没有告诉任何人。”
田野中有一个普通的谷仓，想象这个画面。然后从一个刚杀过人的人的角度来描述这个场景，又从一个刚失去了母亲的女孩的角度来描述这个画面。你将会发现一个角色的思想可以影响到他看待世界的眼光。
只要一直不停地写10-15分钟。不要停止或者回顾你所写的东西，直到你完成。
选择一个你生活中绝对讨厌的人。现在，试着从这个人的角度写一个故事，努力让读者尽可能地同情他。
使你的角色让你大吃一惊。写一个你似乎相当了解的角色，然后让这个人做些让你完全措手不及的事情，看看这会把你的故事引向何处。
争吵。让两个角色就一些完全世俗的事情进行争论，比如谁把垃圾拿出去，谁为这部电影付钱。弄清楚这些争吵其实是关于一些更大更严肃的事情，比如谁来终结这场关系，或者谁一直在给予却没有得到任何回报。通过对话把这些都表现出来。
肢体语言。用500字描述两个角色坐在彼此旁边，不用对话，只是通过描述让读者领会到这两个角色对于彼此的感觉。
7、通过阅读短篇小说获得灵感。如果你想掌握短篇小说，你应该尽可能多的阅读短篇小说。你应该阅读经典和当代大事的作品，用别人的写作来激发你写自己的小说。这里有一些现代和经典的短篇故事可以激发你写出更多你自己的小说： 契诃夫的《小姐与小狗》
埃德加·爱伦·坡的《一桶白葡萄酒》
海明威的《一个干净明亮的地方》
尤多拉的《熟路》
雷蒙德?卡佛的《大教堂》
艾萨克·阿西莫夫的《消逝的过去》
雷·布莱伯利的《草原》
蒂姆·奥布莱恩的《他们进行的事情》
艾丽丝?门罗的《乞丐女佣》
牙买加·金凯的《女孩》
乔伊斯·卡罗尔·欧茨的《你来自哪里，去往何方?》
裘帕·拉希莉的《停电时分》
朱诺特?迪亚斯的《如何和一个棕色女孩,黑色女孩,白人女孩,或混血儿约会》
马洛里·布莱克曼的《云破坏》
弗朗茨·卡夫卡的《变形记》
方法2：提高你的故事写作技巧
1、参加写作班。写作班是学习写出精彩文章的好途径。找一个专门训练一般写作技巧或你感兴趣的写作班。写故事可以分为各种形式，从儿童书籍到杂志文章都有。
2、练习描写人物、动物、物品和风景。另外还要练习描写情绪、感情和反应。一位好的作者知道如何最有创意地描述这些对象。尝试描述你身边的东西。例如，假设家里挂着紫色的窗帘，那么窗帘看起来像是什么？会让你想到什么？它们在家里的哪个位置？
但也不能过度描述，否则会拖累整个故事。要尽量在读者心目中描绘一幅现实的画面。
3、尽量以引人入胜的方法来写故事。没人喜欢读平淡无奇的故事。要用独特的词语。多翻翻字典，找些吸引人的字眼。或者多看看你喜欢的节目。要生动有趣，让读者对你的文章欲罢不能。目标是引起读者的兴趣，让他们想继续读下去。
4、避免语法错误。确保读者能看懂你写的东西。用语不当会让读者感到困惑，当你在写一本适时的书时，你要尽量多用与时俱进的词语，并要避免错字。但是，文中主角确实要说一些错误的用于，那记得用引号把它们引起来，好体现出主角的真实语言和思维。
5、写出心声。文章饱含感情，就会像真正的故事亲历者一样娓娓道来。写自己感兴趣的内容，为故事做最好的构思。学习用心写作。听取建设性批评，这对提升你的写作技巧大有裨益。还要知道什么时候是抱怨或嫉妒。只要多练习，你就会懂得这些。
方法3：展开你的故事
1、发展你的观点。大多数短篇小说都包含第一、第二或者第三人称的观点。如果你是初写者，你应该坚持只写一个观点。这里会讲种观点以及它们是如何使用的： 第一人称。第一人称是由一个人物直接用“我”来代表自己。“我从来没有把这个故事告诉给其他人”就是一个第一人称的写作例子。如果你想最接近地表达一个角色的想法和观点，那么第一人称是非常合适的，但是如果那个角色的观点太狭隘的话使用第一人称也会有些束缚。在你刚开始写作的时候，第一人称是最简单的写作角度。
第三人称。第三人称是你用“他”或“她”这样的外部视角来写作，比如说，“他累了”。用第三人称，作者可以从一个离角色更远的角度去考虑他的想法。
第二人称。第二人称将读者直接作为“你”。比如，“你走进你的办公室”，这是一个吸引读者的好方法，但是有可能会被使用得有点过头。
2、发展你的故事情节。每一个短篇故事都应该有一个抓住读者的情节，让读者追问接下来会发生什么。这并不意味着你的故事需要有一个高速追击或者谋杀的情节。如果你的情节精彩哪怕只是两个角色在喝咖啡聊天，读者也会想知道接下来会发生什么。虽然每一个短篇故事都是不同的，这里有一些短篇小说应该具备的基本要素： 上升的行动：这通常是短篇故事的开始，读者会看到主要角色、故事情节和中心冲突的时候。然而，有一些故事在行动进行中开始，让读者想了解到底是怎么回事。
冲突：故事的惊险之处。“每个故事都得有紧要关头”，否则读者不会想继续阅读，无论你的语言有多美。每个故事都得有冲突或者紧张点。它的剧烈程度可以如同两个男人争夺同一个女人，或者一个女孩想知道她的朋友是否会邀请她参加派对。冲突的本质并不重要，重要的是，观众必须关心发生了什么。
下降的行动：故事的解决。在冲突解决或讨论后，这个故事已经结束。但是大多数短篇故事没有干净幸福的结尾，甚至没有一个干净的结尾。很多故事都用一个词语或一个意象作为结尾，留给读者想象的余地。如果故事是干净利落的结尾，那么你就已经降低了故事的神秘感和魅力。
3、发展你的人物角色。你的故事需要有一个或几个你的读者关心甚至支持的人物角色，即使这些角色并不正直或者并不是好人。你可以通过很多种有效的方法描述你的人物角色，这里有一些方法可以让你的人物角色给读者留下深刻印象： 描述他们在说什么。一个完美的对话可以洞察一个角色的本意——尤其是当对话不符合他的思想的时候。
描述他们在做什么。这个角色是否在没有闹钟的情况下，每天早上六点起床？或者他会花上几个小时按“小睡”按钮才起床？每个细小的动作都可以帮助建立角色，虽然在一开始看来这微不足道。
描述他们长什么样子。这个角色会精心打扮逛超市？或者陷入深深的悲伤时疯狂大笑？一个角色的外貌可以展示他的精神状态。
描述他们是如何与他人交流。你的角色是柔弱害羞？还是专横霸道以至于周围的每个人都不敢开口？他对于服务员的态度很友好，因为他母亲是一个服务员？或者他对于服务员态度恶劣因为曾经有一个女服务员伤透了他的心？或者只是因为他想要那样做？把这个角色放到社会中去可以反映出很多东西。
4、发展对话。对话是角色所说的话，通常放在引号里面。对话可以反映出很多事情，不管这些事情是否是人物愿意让别人知道的。你需要让对话听起来像是真人说出来的而不是听起来太花哨或太生硬。大声朗读你的对话，看看它是否听起来像是实际生活中一个人会说的话。 两个角色的对话可以展现很多他们的动态。
注意那些没有说出来的东西。例如，如果一个男孩对于父亲错过了他的棒球比赛很失望，如果他们下次见面的时候男孩根本没有提到那场比赛，而只是问父亲，“你工作如何？”这样可以反映更多东西。
避免让你的对话显得突兀，比如说，“玛丽提到”而不是“玛丽说”。
5、设置你的故事场景。短篇故事的环境设置至关重要，因为它可以左右整个故事的展开。如果你的故事设置在一个普通房子里面并且和整个故事没有什么关联，那没有关系。但是如果一个人物的情妇冲进这人物和妻子所在的房间，那么每一个细节都很重要，因为这能揭示出这个人物和他妻子的关系——而这也是他的情妇所想的。思考你的场景多大程度上能够左右故事发展，并据此设置你的故事场景。 即使场景设置对于故事来说不重要，也要避免混淆读者，要让读者知道事件在哪里发生，即使只是在伊利诺斯州的牛镇，或者一个偏僻地方的毫不起眼的高中。
时间设置可以被认为是场景设置的一部分。如果你的故事背景设定在1960年代，给读者足够的线索，或者直接讲出来，让读者不必花大部分的时间去想这是发生在当下。
6、写出你的语言风格。在写作中，写作的语言是独特的，它可以被辨别出来这是你的作品。你的语言应该有自己的特色、节奏、韵律，没有人能够复制它们。在短篇写作者最开始写作的时候，试图模仿他们最喜爱的短篇小说家这是人之常情。但是当你成为一个短篇小说作家后，你就应该找到表达你思想和观点的独特方法。 “语言”描述了作者的话音方式，不只是人物的有声语言。短篇里的每一个文字都帮助作者形成自己的风格。
7、避免一些短篇小说写作的陷阱。虽然有些指南，但是对于如何成为一名优秀的短篇小说家并没有任何明文规定。不过们你可以避免一些短篇小说家常犯的错误，从而离一个优秀的短篇故事更近一步。在你推进短篇小说的时候，这里有些东西需要思考： 避免“信息倾泻”。“在故事开始时，不要把你认为他需要知道的事情全都告诉他。如果在任何实际事情没有发生的时候，你花三页来描述一个角色和行动，你的读者会感到疲惫。
避免诡计结尾。没有一个人愿意看完一个故事却发现这一切都是梦，或者被告知这一切都是从一个外星人的视角来看的。
保持简单。你可能认为需要使用华丽的、精美的语言来写作短篇小说。如果你是要写一个发生在华丽城堡的上流社会的故事，那么这可能是最好的选择。但是对于大多数情况来说，最好保持语言的精炼和简单。
避免在对话中阐述。叙事，不是对话，应该告诉读者故事的基本信息。对话应该用来更多地表现人物特征、他们的挣扎、关系，而不是给出故事的“事实”。举个例子，一个人物不可能说，“山姆，虽然你20岁了，这是你在哈佛的第二年??”因为这些东西人物早就知道了。
保持故事的重点清晰。当读者看完你的故事或者还做了别的事情后，他都应该能够回答“什么是关键？”如果一个读者看完整个故事，不知道故事的关键在哪里，那么这个故事就失败了。
方法4：修改你的故事
1、先把它放到一边再回去看它。给你的故事一个喘气的机会——即使只是一天。然后，用一个新的眼光去看它，用一个读者而不是作家的眼光去看。作为一个读者，哪个句子你觉得不必要或者令人疑惑？哪些事实你需要了解得更多？哪些情节点设置得太明显或者太复杂？用心的眼光读你的作品可以给你一个新的视角，去发现哪些是可以改变的。 有时候只是把你的故事从word文档中打印出来就可以帮助你从一个新的角度去了解它。
如果你真的想完善这个故事但是又被完全难住了，试着把它搁置一两个月。你会惊讶地发现你将从这段时间获得更多的想法。
把你的作品放在一边一段时间是一件好事，但是如果放置太长你会对它失去兴趣。
2、获得反馈。如果你已经准备把你的故事分享给世界，你可以先把它分享给一个亲密的朋友，一位作家，一名英语老师，甚至一群作家。在对它的意见完全角成之前，不要问，否则你会觉得你受到了批评。加入一个写作工作坊，和一群志趣相投的人认真致力于写作，可以帮助你在写作上获得新的视角。 反馈是有用的，你必须接受它。如果你认为你的故事是世界上最完美的故事，那么你将听不到任何人说的话。
确保你的故事给到了正确的读者。如果你在写科幻小说，但是把故事给了一个从没有看过科幻小说的作家朋友，那么你将得不到最好的反馈。
3、修改故事有很多种技巧。有许多不同的方法来修改一个故事，这取决于你的初稿如何以及你还有多少工作需要去做。很多故事需要修改10遍或更多的草稿才能完成，所以当你觉得你得修改故事的“一切”的时候，不要沮丧。当你修改作品的时候，这里有些事情需要考虑：需要改变人称。你可能认为你的故事以第一人称效果最好，但是第二次读，你会发现第三人称对于你想表达的故事效果更好。
减掉那些冗长的话。一个好的经验是在你确信你完成后，删掉故事的250字（前提是故事至少有十页）。你会惊讶地发现有很多不必要的废话。
减掉那些混乱的话。问问你自己如果你没有写作整个故事，是否能够完全理解发生了什么事情。也许你自己对于故事的结构很清晰，但是你的读者也许会很困惑。
一定要融入感情和声音等。感情会让故事更生动。毕竟，好的故事怎么能没有感情呢？
如果有必要的话多做研究。如果你的故事设置在60年代的纽约西村，而你其实并不如你自己所想象的那么了解这段历史，那么你就需要花时间去学习，然后才能够写出发生在这片区域的让人信服的故事。
坚持。当你感到绝望的时候，提醒自己没有任何故事的初稿是很好的——但是如果你写了第二个、第三个甚至是第四个初稿，那么你就有可能编写一个惊人的短篇故事。
小提示使用感官语言。这是把你的读者拉进你的故事的关键。保证你的听众可以“看、闻、听”他们的环境。你不想要这本书无聊或生硬，你想要你的读者去想象每件事物的样子，通过你的语言画一幅画。再次提醒，不要描述每棵树上的每一片叶子，否则情节会被拖累。
建立你的角色，记住，这个角色不能永远保持在相同的年龄。当他们长大、他们的情绪、性格都在改变，他们可能会更容易情绪化、激动。给你的角色一个你可以建立联系的年龄跨度。
尝试和你的角色生活一段时间，了解他们的人格。让你的角色跟在你身边，和你聊天等等。就像是有个假想的朋友，但它们在你的故事中至少是真实的。实际上这会帮助你更了解你的角色。
人们通常不会说完整的句子，它们只给一个词回答。所以偶尔使用一些短语比如“是的，嗯”等。不要过度使用它们！好的对话并不意味着像是一个真正的演讲：这是真正的演讲，但是把所有枯燥部分都裁剪掉之后的部分。
好好考虑你的角色（他们是谁，他们是怎么想的，他们想要什么，他们害怕什么），设置（时间、地点），和冲突（人与人，人与社会，人与命运）。这些将使你的故事变得有趣。
编辑，编辑，编辑。检查标点、拼写、语法和句子的意义，当然——不要忽视大问题。你的角色的行动和反应可信吗？你走过捷径，有没有让它变得世俗或肤浅吗？
如果你很容易受他人写作的影响，不要读太多。坚持看那些你熟悉的书，并且研究作者如何按时间发展人物、情节、目标。
把你的生活经历作为故事的灵感。
检查完善你的措辞。找到你所寻找的准确地词：人物是沮丧还是焦躁？研究和思考这些话的内涵。试着看看“风格的元素”之类的指南，然后你可以学到如何通过一个明确、有效、独一无二的方式表达你想表达的东西。
确保情节不是太混乱，如果太多事情同时在发生，停一停。休息一会儿，保持头脑清醒。从头到尾把整个故事读一遍，这会给你新的视角，有助于你找到下一步该去哪儿？
减少那些小对话标签（例如“安德鲁说”或“莫莉低声说”）。想一想你应该怎样告诉读者谁在说话？通过每个角色独特的语言以及把对话植入到场景中。人们说话的时候也在移动，事情围绕在他们之间发生，通过上下文的线索来暗示这句话是谁说的。如果你真的需要使用“说”，用吧（混淆读者更糟），但是如果你真的描写一个现场，你通常发现它是不必要的。使用省略的话、一个口音，一个权威的口气，顺从的口气，或者通过语言选择说一些简练的话。使用方言要非常小心。如果你必须要使用它，少量使用就好。如果你非常了解你的角色，你知道他们会怎样表达，他们表达的方式，还有他们永远不会说的事情。
在写作的时候，比如写一本书，通常把每天花一小时写下每天你去了哪里，你在哪儿，你将要去哪里。
上网查找名字的含义来给你的角色取名。如果你找不到一个合适的名字给某个角色，这种方法很有效。比如，如果有个人在你的故事里是一个猎人，那就在“意义”里面有“猎人”这个意思的词语中找。你会得到一串符合这种描述的名单。Chase这个名字的意思就是“猎人”，所以你故事中的这个人可以取名为Chase.
知道你的主要人物是什么样？不要让一个傻乎乎的孩子说一个很酷的词，你知道他说不出来这样的话。要像了解自己一样了解你的人物角色，一天用你人物的脑袋思考。
读书，在写作一本书之前阅读上千本书。踏上一次勇敢、集中的阅读旅程，去感受这位作者如此吸引你的魅力。记住要选择那些跟你的故事相关的书籍，并且在作者页面调换时做好笔记。如果你想写出一个深刻的、激动人心的小说，J·K罗琳的书则是一个很好的例子。注意哪种风格给了每本书意义，哪些吸引到你。人物有思想深度么？作者是否使用了感官语言？记住这点，当然同时也要记住保持你自己的写作风格。
如果你不知道如何使这个故事往下发展：尝试写下你脑海里面的一切事物。最终你会得到很多好点子，你可以用它们来编辑/替换你刚刚写下的东西。
停下来，抽出时间休息。出去散会儿步，听一些鼓舞人心的音乐，做公交车去一个特别的地方，甚至只是做一些日常的活动，让你短时间内忘掉你的故事。然后过一会儿再回去尝试写，然后故事就会有灵感了。如果每隔一段时间休息一会儿你的头脑会更加清晰，你不会想太多压力。如果你试图坐下来一口气把它完成，你会很快就累了，你的写作兴奋劲儿也会很快跌到谷底。所以每次休息大概半个小时或者更多，这取决于你的情绪以及你可以到思维空白之前你可以坐多久，但是你不应该等到你思维空白之后，你应该休息，这对于故事和你本身的活力都会很有帮助。
也许你已经把自己画到了一个角落里。情节真的会像你想要的方向发展吗？你所描写的场景是必须的吗？换种方式看看结果是怎样的（它在这儿，就在你的脑海里）。
让你的大脑苏醒并运行。玩字扑克：收集一组吸引你的单个词（名词、动词、形容词、副词）。把每个单词卸载一小片纸上，当你已经有大量的小纸片时，把它们都放进一个大盒子里，然后取出五个。用这几个词构造一两个紧密的句子，很快你的想法将会合并起来。
一旦你开始一个故事，在你写作的时候，时刻记住角色如何思考如何行动，他们害怕什么他们坚持什么。
不要照抄其他的书，如果你遇到写作障碍，试着去寻找灵感。
警告不要拖着故事走，不要在某个问题上延伸，给出足够的细节来激励读者去了解和发现乐趣。
让你的故事变得有趣，不要抄袭别人的作品。写一个好的故事总会占用一些时间，请耐心等待！*不要常常使用大而华丽的词语。这听起来不专业，就像你用计算机写给你自己一样，但是也不要常常使用一些无聊的、平淡的词语。
确保你变换了句子的长短。
描述风景时用的篇幅不要过长。
你很自然地使用一些对你所亲近的人的描述，比如你的家人。要么伪装这个人物，以免冒犯你的家人；要么知道你会在一段时间内支持他们的不好的一面。
客服写作障碍，写作障碍是非常常见的。你会变得沮丧，但是不要放弃；休息一下，让你的大脑放松。记得BIC，屁股坐在椅子上，躺在上面说出你脑袋里想到了什么，这就是BIC！

4. 故事结构的七大关键步骤

成功故事的特点就是在每个故事的表象之下，组成故事结构的七大关键步骤能够以有机方式环环相扣。

探讨故事的结构，其实就是谈论故事如何随着时间的推移而展开。打个比方，就像所有生物的生长过程看似连续不断，但是如果仔细观察，就可以看出其中存在着一些步骤或阶段。好故事的发展也遵循着同样的道理。

一个故事从开头到结尾至少有以下七个发展步骤：

不同于“三幕式结构”等机械式结构可以随意从外部强加于故事之上，这七个步骤从一开始就嵌套进故事的内核。这些步骤以人的行动为基础，因此是故事的核心。也是你成为成功作家的基石。而且这七个步骤不仅仅是可以用作故事创作的基础结构，也是任何人想解决人生问题的必经途径，在此，现实生活和故事创作想要解决的问题是相同的，方法也是一致的。唯有如此，我们创作出来的故事才能够走进生活、切近人生。另外，由于这些步骤是有机的、隐含于故事前提之中，所以它们必须正确地连接在一起，故事才能给观众带来最大的冲击。

下面我们看一下每一个步骤如何在故事中发生作用。

1、弱点/需求

故事的主角从一开始就深受自身的某种或多种严重的弱点或缺陷牵制或困扰，他的内心缺乏某种重要的特质，而这些缺陷和弱点即将摧毁他的人生。

在这个过程中，主角必须克服自己的弱点或缺陷，满足自身某种内在的需求，以某种方式获得改变或成长，才能拥有更好的人生。

需要强调的是，主角的需求对故事创作的成功与否至关重要。这个需求是故事的源泉，同时也设定了其中每一个步骤。因此，当你在创作故事主角需求的时候，关注以下两个关键因素：

（1）主角在故事的开头时不能觉察到自己的需求。

如果创作者违背这个原则，主角从一开始就知道自己需求，故事也就该结束了。主角应该在故事结尾的时候，在“真实自我的揭露”阶段才察觉自己的需求，这是主角经历很多痛苦和挣扎之后才能够做到的。

（2）赋予主角道德层面及心理层面的需求；

在一般故事里，主角通常只有心理层面的需求，也就是主角必须克服的是性格上的严重缺陷，但是这个缺陷不会伤及别人，只会伤害本人。

在出色的故事里，主角除了有心理层面的需求外，还有道德层面的需求，这就是说主角必须克服某种道德层面的缺陷，并学习如何善待他人。一个道德层面有需求的人，在故事的开头总会以各种各样的方式伤害到别人。

在故事的创作过程中，需要同时赋予主角心理层面和道德层面需求的一个重要原因就在于这么做可以扩大主角的影响范围：他的行动不只影响自己，也会影响别人，如此一来，就能更加有力地打动观众。

赋予主角道德层面需求的另一个主要原因是：这样做能避免将主角写成一个完美的人或受害人，这两种情况都是故事创作的致命伤。因为一个完美的人看起来不够真实、不具说服力。

另外，故事从第一页开始还必须有“难题”，相比较而言，“难题”不像“弱点/需求”那么重要，但它仍然必须存在。所有好的故事几乎都是以重大挫折开场：主角陷入困境，故事的“难题”就是主角从一开始就陷入的危机。他很清楚危机的存在，却不知道该如何面对和解决它。

事实上，难题并不是故事的七大步骤之一，却是弱点需求的一个方面，而且不容忽视。透过难题和危机，我们可以很快界定某个角色，难题应该是主角弱点的障碍，观众可以通过危机迅速了解主角的弱点和需求，为故事提供快速起步。

创作“难题”的关键就在于：让“难题”简单而具体。

关键步骤创作技巧：创作道德层面的要求。

故事作者经常认为自己已经赋予主角道德层面的需求，事实上那只是心理层面的需求。记住这个简单的要诀：想为角色加上道德层面的需求，那他在故事的开头就必须至少要对一个人造成伤害。

这里有两个方式能为主角找到合适的道德层面需求：

（1）将道德层面需求与他的心理层面需求链接起来，

（2）将主角的强项转变为弱点。

在 优秀的故事当中，道德层面需求通常源自于心理层面的需求，故事角色因为有心理弱点，导致他对别人带来不利影响。

以下的几个方法可以为角色赋予道德层面和心理层面的需求。

（1）先从心理弱点着手；

（2）找出这些弱点可以自然产生哪些不道德的行动。

（3）辨识这样的行动源自于什么样的深层道德弱点和需求。

创造合适的道德层面需求的第二项技巧，是迫使角色的强项变成弱项。具体可以这样操作。

（1）找出角色的某项美德，让他对它热切追求，最后变得难以承受。

（2）确定主角信守的价值取向，然后找出这种价值取向的负面版本。

2、欲望

随着主角的弱点/需求而来的是他的“欲望”，这是主角在故事中想要得到的事物，是他的特定目标。

事实上，只有当这个关于欲望的故事线展开之后，观众才会真正对这个故事感兴趣。

把欲望当作引导观众跟随故事前行的轨迹，观众会借着这条线索和主角一起搭上同一班车，一起追求他的目标。欲望是故事中的单一驱动力，从结构上来说，欲望是牵引着所有其他元素的那条主线。

欲望与需求的关系非常紧密，在绝大多数的故事里，当主角满足欲望、达成目标，也就同时满足了自己的 需求。

很多作者经常犯的错误就是混淆了需求和欲望的界限。或者认为这两者是故事的同一个步骤。但事实并非如此，“需求和欲望”是两个独立的步骤，各自起作用。这个独特的故事结构步伐共同构成故事的开头，因此必须从概念上将它们各自的作用区分清楚。

所谓的“需求”，与角色必须克服的内在缺陷有关，有某种需求的主角，总是在故事的开头就受到某项弱点的牵制。而所谓的欲望，则是角色的外在目标。主角一旦产生欲望（外在目标），就会朝着特定的方向前进，并采取行动达成目标。

另外，角色的需求和欲望对于观众产生的作用也很不相同。需求是内在的，它能够让观众直观地看到，主角必须如何转变才能拥有更好的生活；需求是这个故事的关键，但隐藏在故事的表象之下。

欲望是外在的，它能够让观众与主角拥有共同的目标，追求同一个事物。即使在故事情节经历各种挫折、变化，甚至偏离主轴的时候，他们仍能与主角并肩前进。欲望是浮现于故事表面的，它让观众思考故事想要传达的主题是什么。、

掌握这个步骤的关键重点是：主角的真正欲望，是他在这个故事里面想要什么，而不是在生活中想要什么？

实现欲望这一关键步骤的技巧：从欲望叙事线开场。

我们知道，只有欲望叙事线出现，才能引发读者或观众的注意，但是如果作者想要跳过“弱点/需求”环节直接从“欲望”环节开始，那就大错特错了。

借着欲望叙事线开场，会让你的故事起步很快，但也牺牲应有的回馈结果，破坏故事的结局，弱点/需求是所有故事的源泉，它让主角可能在结局有所改变，让故事变得具备个人特色，也有意义。更能让观众在意。无论如何，不要省去“弱点和需求”的步骤。

3、对手

作者对于主角的对手——又称为对立角色经常会有很多误解，因为这些对立角色看起来、听起来都好像是一个坏蛋，无恶不作，如果我们这样看待对立角色，可以肯定的讲，永远也不会创作出优秀的故事。

相反地，我们必须站在结构的角度来看待这个对手。也就是他在故事中发挥的作用。一个名副其实的对手，不只是阻挡主角达成欲望的障碍，更是需要和主角一起竞逐同一个目标。

值得注意的是，我们这样定义的对手应如何与主角的欲望产生有机关联？只有让主角和对手去竞逐同一个目标，他们才会不可避免地发生正面冲突，而且这样的冲突会在整个故事的各个场景中一再出现。 如果我们的故事布局不能满足“竞逐同一目标”这一要求，就无所谓对手，因为两个人只针对各自的目标各取所需就可以了，根本就没有所谓的冲突，也就没有故事可讲了。

塑造与主角竞逐同一目标的对手，诀窍就在于找出两个人之间最深层面的冲突，问自己：他们之间之所以出现争斗，最主要的目的是什么？这个问题的答案必须成为故事的焦点。

这里的关键重点：从主角的具体目标着手，找出正确的对立角色；任何想要阻止主角达成目标的人，都是主角的对手。

4、计划

没有计划，就不可能有行动。这一点无论是在生活里还是故事中，原则都是一样的。计划是一套行动的指引或策略，主角通过实施这一套计划来克制对手，达成目标。在这里，我们需要注意：计划如何同时与欲望及对立角色产生有机关联，计划必须一直聚焦于如何战败对手，达成目标。

5、对决

在故事情节发展的中段，主角和对手为了成功达成目标，奋力向对方展开反击。”对决“就是主角与对手的最终冲突，它决定谁会胜出，达成目标。最后的对决可以是暴力冲突，也可以是语言上的冲突。但是它一定是是冲突的最高峰，最后的对决过后，一切问题得以解决，主角达成目标，完成心理和道德的再塑造。

6、真实自我的揭露。

对主角来说，对决其实是一系列强烈而痛苦的经历。对决的严酷考验，使主角对于自己究竟是什么样的人有了深刻思考和重大发现。故事的品质如何，主要是建立在真实自我揭露过程的品质之上的。想要打造出优秀的自我揭露过程，首先要了解的是：这个步骤和主角的需求一样有两种形式——心理层面的和道德层面的。

在心理层面的自我揭露过程中，主角剥除表象虽然不是被动的，但也不容易，这是主角在整个故事中最积极、最困难、最具勇气的行动。

但是千万要记住： 不要让主角自己站出来说明他学到了什么。这么做太刻意、太说教，只会让观众敬而远之； 这个过程最理想的方式是透过行动引领他进入自我揭露的过程，以此暗示主角很多的体悟。

如果作者已经赋予主角道德层面的需求，他的真实自我揭露过程应该也要包含道德层面的内容，主角不只以新的目光看待自己，也获得了如何善待别人的体悟。具体来说，他体认到自己以往如何犯了错，如何伤害他人；他也明白必须改变。接着，主角透过采取的道德层面的行动，证明主角已经改变。

到这里，我们可能已经明白，与真实自我揭露关系最密切的步骤就是需求。这两个步骤前后呼应，塑造你的主角的角色转变。需求是主角角色转变的起点，真实自我的揭露则是这个转变过程的终结。需求在故事的开头标志着主角不够成熟，也就是主角缺乏某种事物，因而牵制着他。在真实自我的揭露当下，主角的人格有了成长，他学会、收获的一切，让他接下来迎向更美好的生活。

7、新的平衡点

在“新的平衡”状态下，每样事情恢复正常，所有欲望都已消失，唯一的主要差异在于主角经历煎熬后，抵达一个更高或更低的人生层次。这是主角根本的、永久的改变。如果真实自我的揭露是正面的，也就是了解真实的自己是什么样的人，同时学会了如何好好生活，那么他的人生就更上一层楼，如果真实自我的揭露是负面的，也就是主角由于恶劣的人格缺陷而犯下大罪，或者他无法完成真实自我的揭露，他就会向下沉沦甚至毁灭。

5. 如何写好一个故事

写好一个故事要从三个方面来构思和设计：故事开头要吸引人、故事发展要抓住人，故事结尾要启发人。

第三，故事结尾要启发人。好故事要回应一个时代的焦虑。作者要通过故事树立自己的价值观，并且通过故事传递这些价值观，影响后人。就像毕加索所说：好的艺术家模仿皮毛，伟大的艺术家窃取灵魂。但是你所要传递的价值观必须是正面的积极的，这样才能引起读者的共鸣。