如何讲述发生的故事

⑴ 如何讲故事

1、首先，我们应该从孩子的兴趣爱好出发，讲一些他们喜欢听的故事会更好一些。

2、其次，我们应该给孩子讲一些对孩子有帮助的故事，对孩子的成长有意义的故事。

3、第三，孩子在听故事的时候，我们应该观察他们的反映，找到最佳的沟通方式。

4、第四，我们给孩子讲故事的时候，还应该不断提问，这种提问会引导孩子思考。

5、第五，我们还应该让孩子能够喜欢读书，喜欢故事的内容，慢慢演变成喜欢自己看书。

掌握方法更好地讲故事：

1、讲故事的时候要选择跟故事相结合的音域，想要达到令人信服的效果，要选择低沉的声音。才能把故事讲得生动有趣。

2、讲故事的时候要选择跟故事相结合的音量，想要提高观众的注意力，讲故事的时候要不断变化音量大小。才能把故事讲得生动有趣。

3、讲故事的时候要选择跟故事相结合的语速，想要让听众更方便地理解故事信息，讲故事的时候要放慢语速。才能把故事讲得生动有趣。

4、讲故事的时候要选择故事恰当的地方适当停顿，想要让听众对故事引起思考，讲故事的时候要在适当的地方沉默。才能把故事讲得生动有趣。

5、讲故事的时候要选择跟故事相结合准确精炼的语言，讲故事的时候要避免使用口头禅，同时减少重复性词汇。才能把故事讲得生动有趣。

⑵ 怎样讲好一个故事

联想集团创始人柳传志曾说，小时候妈妈很重视培养他讲故事的能力，创业过程中，讲故事能力让他受益良多。

有冲突才有吸引力，不同的人物性格、曲折的发展在故事推进过程中，设置了悬念，让故事更加扣人心弦。所以讲好故事，要多学学影视剧和小说中的事件发展，让冲突、悬念抓住听众的心。

要想讲好故事，不仅要多去体会，更要注重日常的收集，关键时刻才能有故事可说。

耐克公司有个职位叫首席故事讲述官，专门负责激励员工。罗永浩也因为讲故事的能力，让记者将原本豆腐块大版块报道扩展到整整两个版。

乔布斯、柳传志、罗永浩、张议云等人讲故事的能力，你怎么看呢？

我是职业规划师许悠然，更多职场心得与攻略，一一为您呈现。微信公众号：悠然成长派

⑶ 十个诀窍教你讲故事

十个诀窍教你讲故事

播音考试中，讲故事也是一个难点，因为很多考生并不能很好的把握讲故事的节奏和感情，那么到底该如何去讲故事呢?下面就和我一起去看看诀窍吧!

诀窍一：即兴创作

即兴创作意味着在你要行动的时候准备。它表示放弃一成不变，而是尝试新的和激动人心的东西。演员们用即兴创作释放他们的创造力，再借着剧本找到他们的最佳状态。

你能够通过尝试不同的方式来架构你的演讲来进行即兴创作。在一次激励演讲中，我根据演讲的基调即兴创作，提出一个有趣的故事，就是我在为母亲花一分钟买电灯泡和花一小时为女友买50公斤大米的事情上所表现出来的不同态度，以此来说明你对梦想和目标的欲望程度决定了你的行动的论点。很明显非常成功地用热情与幽默把意思表达了出去。

在说明不要不相信奇迹及自身的力量的结尾时，我变了一个魔术。将矿泉水瓶的瓶盖在瓶底拍打一下后，进入到了瓶内。结果你可以想象，所有的人目瞪口呆，如睹神物，对于前面论点的记忆我相信终身亦没齿难忘，结果不言而喻。

试着用即兴的词汇来表达你已有的故事——你会发现感觉最好的用词和表达方式。你不用去管时间，重复地用中速表达或乱讲一气。

这个观点是为了让你自由和开放。即兴创作给你空间使你有创意和显得自然。

诀窍二：个性化你的故事

讲故事的关键不是记忆词汇，而是记忆那种体验。演员使用一个称之为“个性化”的技巧来达到这个目的。这意味着从你的生活中提炼出一种经验，然后把这种经验中的情感的影响力应用于表演的场景和故事当中。个性化是演员演得真实的秘诀。

举例来说，当安东尼·霍普金斯在影片《沉默的羔羊》中扮演杀人狂汉尼拔·莱克特时，他根据他曾经发狂地想去杀人的经历，再造了情绪的感染力。成都新锐艺术培训学校觉得我们在荧幕上看到的霍普金斯是一个精神错乱的杀人狂。实际上，演员霍普金斯只是从他替代性的经历中演出真实的情绪。

作为一个演讲者，个性化意味着把你自己带进演讲。“就讲故事而言，如果你不能领会他，那观众也不能。”通过体验的再现把观众带进演讲。你得到的回报是，每一次你再造这个体验，它都会是新鲜的。

即使有时你在描述发生在别人身上的事情，也要把这个素材当作你自己的。“我所有的故事都是我自己的故事，”我的表演老师上戏教授安振吉曾经说道，“如果我听到我喜欢的故事，我会把它重新塑造。我会用不同于他人的方式来讲述它。”

诀窍三：强烈的意愿

一个在演员在每个场景中都有一个意愿(或是目的)，一个意愿对剧本来说是一条主线。意愿激励着每个角色。哈姆雷特的意愿是杀死他的叔叔克劳蒂斯。哈姆雷特一路上有很多障碍，但是他没有这个意愿的话，这部戏就演不下去了。

作为一个演讲者，你的意愿是任何你向观众所宣扬的--------你的观点。我的意愿是说服观众，双赢的谈判比单赢的更有效益。演讲者HELEN说，“我的意愿是让观众们说，‘哦。我从没有这样想过。’是帮助他们建立新的观点。”而周可的意愿是，“不仅是提出观点，而是如何执行观点。”

没有意愿，你仅仅是一本会走路的网络全书。勇敢地站出来，并加以表达!

诀窍四：戏剧化

演员总是要在台上尽量显得真实。但是舞台上的真实----实际上只是我对我们真实经历的强化。真实却没有戏剧性是非常了无生趣的!即时是最敏感的电影表演都会有戏剧性的成分。

我的表演导师说，戏剧化是“你需要变成你自己，但是要‘比生活夸大，’”她还说道，“要做你自己……但不是刻意的。”在以幽默结束他的关于科技的演讲时，诺贝尔得奖主对他的观众说起有关他和他的妻子在购物时看到小活塞的展示。他说道，“这次演讲最终以此来结束，就是我把活塞放在我头上，再把一个秃头的小伙子拉上台，把另一个活塞放在他的头上，然后两个人扔来扔去。”

记住好的表演是即使只是阅读电话号码簿，也会使观众得到享受。当你在和一大帮观众交流时，会有很多“电流”划过。使用这些“电流”，使演讲辉煌起来。

诀窍五：精彩地开始

第一印象很重要。演员们知道他们必须尽快抓住观众。所以他们“精彩地开始”——他们的精神一开始就很高昂。作为演讲者，你的充沛的精力能够激发和鼓舞他们，你必须开始就这样。

很多演讲者建议，“强有力地开场。”这并不意味着你开始时要尖叫或在台上跳来跳去。适应观众的精神状态，开场是比他们稍高一点，如果他们精神实在低靡，不要显得过于兴奋，这样会把他们吓跑的。

我通常以一个故事开场，快速地尽可能多地吸引观众，这样一来他们就会抓住故事进行中的场景、气味、热情和感觉等等。当然我也曾见过演讲者用半小时来热身，我的观点是——你会失去观众，如果你花过多时间来热身。

诀窍六：保持敏锐

伟大的演员都是敏锐的反应者。他们一秒钟都不停。这意味着他们保持神经高度敏锐及紧张，不会去期望由另一个演员会去处理。杰克·尼克尔森的表演尤为激动人心，是因为他对其他演员的反应是很自然的，而不是事先计划的。

不要像我们曾经见过的`那些演讲者一样，总在他的演讲中某些地方故意停上几秒钟让观众笑——而不管他讲得是不是好笑。那样就很傻了。让你的神经对你的演讲中的每件事都保持敏感，相应地调整你的演讲。

“‘魔术’是自然的发生的，”魔术师刘成认为，“对观众进行反应。成都新锐艺术培训中心通常我最好的素材是取自演讲中正在发生的东西。我的演讲不是固定在一个轨道上的火车——它更像冲浪，这样或那样移动，甚至有时往下倒!!”

导演周可也认可这样的观点，“我脑中有一个大纲，但是我从来不知道我要说什么，因为我喜欢吸引观众，”他解释道，“当你问观众问题时，你可能会得到你没有期望到的答案，这时你会去处理它。我一些最好的思路是从观众中来的。”

诀窍七：多样化

任何东西若总是用同样的方式表达都会显得很无聊。演员把一段场景分成几个部分，每一部分都互有不同。演讲者要致力于强调、移动、声音、精神层次、素材等等。

你能在你的演讲的组织中加入多样性，例如，故事……过渡……故事……主要观点……故事……等等。多样性能在你的声调和声高中体现。停顿也是一种多样性。不要忘记在你肢体语言中建立多样性。

我的老师曾对我说，“演讲者的敌人是重复。”记住，你的观众地注意力很短暂。多样性是一个抓住观众的有效方法。

诀窍八：冒险

你记得影片《密苏里假期》马龙·白兰度演的“老奶奶”吗?愿意冒险使这位伟大的演员凸显出来了。这对演讲者也是一样的。“和观众在一起的时候要显得真实，但有时候你必须愿意从冲浪板上摔下去。”

在我刚迈入职业演讲的行业时，我曾冒险把观众带到台上，“我从来不知道谁会上来，也不知道他们会讲什么，”我必须承认，“但实在真的很刺激。”

最近，我在一次演讲中突然“扑通”一声跪倒在舞台上，那是为了表现某个非常激动的心情和场景的重现，这是一次冒险。有的人喜欢，有的人却不这样想，但是没人会忘记他。人们仍然会走到我这里，问我，“乐嘉，你的膝盖没事吧?”

所以，“你的膝盖如何?”你最近有没有冒险?朋友，毕竟，我们不是进行总统辩论。我们怕失去什么呢?

诀窍九：对你的选择负全责

当白兰度穿上戏服，在影片《密苏里假期》在变成“老奶奶”时，就没有退路了。演员要进行有趣的选择，然后对其负全责。

如果你决定戏剧化，或是决定在舞台上冒险，不要后退。当我下跪时，我猛地沉下去，让身体与地板发出沉重的撞击声，然后把头埋在地上，开始痛哭，又是尖叫又是咆哮……

对我来说，负全责意味着，“对我的信息及其对观众职业的影响力充满热情和信心，”记住你要对你的信息和你的选择负全责。

诀窍十：你的放松在于你的专注中

如果演员的思路可以允许自由漫步，他会专注于他的紧张神经。演员通过他们专心地准备、剧本、和其他演员可以得到放松。演讲者可通过专注他们的意愿、客户、观众、定制的细节、室内的设备等得到放松。

很多演讲者通过会见和问候观众、分发材料、演讲前和观众交谈而得到放松。PETER通常很专注于他的观点，他和我说过“当我得到越来越多的观众的信息时，我意识到对我重要的对他们就未必重要，”他承认，“所以我专注于重新按主次先后排列我的观点。”

不要期望不通过努力就能赢得你的奥斯卡奖。新演员常提醒为他们欢呼的影迷，他们需要多年的努力才能得到“显赫的成功”。

如果正确使用，这十个诀窍会帮助你在舞台上做好你自己。他们会帮助你表现得自然和生动，会帮助你引导你的观众。所以，就像在演艺圈中的说法，把蛋打碎，破壳而出!

⑷ 如何在演讲中讲好一个故事

做好演讲提纲是关键的一步:演讲的题目、逐渐深化的论点、论据、结论和提议都是重要的环节。

要想演讲吸引听众、起到煽动听众情绪、让人进入演讲人的时态就要:

• 尽量使用听众觉得与众不同的词语，如古诗、名句、名言或者网络、社会、切中时代利弊的新词,做到引人入胜。

• 尽量使用排比句和循环句，可以得到事半功倍的效果，吸引听众。

• 尽量使用首尾呼应的方法，突出重点，推出理想的效果。

• 整个演讲要讲究思维的逻辑性，由浅入深、有条有理的把论点论据讲明白，讲清楚。

• 事先要进行准备，包括背诵;不带稿纸的演讲要比带上草稿的效果高明的多，要读熟练。

• 内心要有一个预案，考虑可能演讲中听众可能有的异议、提问，万一一时回答不了的也可以用"没听明白，请再讲一遍好吗?"延长自己思考回复的时间;也可以用一些托词(时间问题，不便于在此回答，下面面议等)，立即回绝。

• 懂得托物起兴，有一个好的开头很重要;同时，结尾也要有力而精炼，令人回味无穷。

• 随时了解听众动态，懂得适可而止和趁热打铁等。

• 在一切准备就绪时，应注意手稿，如果是一般例会就无所谓了，如果是比较重要的场合，建议使用质地优越的合同专用纸作为手稿，这样手里的东西比较有分量，不至于那么寒酸。

⑸ 如何讲好故事

1、选择本子。

剧本是一剧之本，故事也一样，有个好的故事，你去讲就事半功倍。

选择本子有二种，一是从书刊上去找发表过的好故事；二是自己动手创作反映自己身边人和事的故事。

那么如何选择本子呢？首先你选的本子要有故事，这得从故事的基本特征讲起。

我在教学生写故事时，对故事的基本特征有如下讲解：“故事是事故岩弯”、“故事是一件事，三两个人，转几个弯”、“故事是故意搞点事出来”

好的故事具备“易记、易讲、易传”的特点。

好的故事会有一个引起大家强烈兴趣的“故事核”，看来后会有一种传讲的冲动。

好的故事都是一条线到底，脉络十分清楚，看了一遍大致的情节就能复述出来。

作为一个故事员，在选择本子就要选择这样的故事。

选择本子还要注意一个问题，那就是要考虑听众的情况，考虑你这个本子是去讲给何人听的。

打个比方：给学生讲爱情故事，肯定不合适；到农村讲科学家的故事也是不合适的；到了机关你去讲“狼外婆”的故事，不让人认为你有病才怪呢。

过去有句话，到什么山唱什么歌，讲故事同样也是如此。

要选择适合听众的故事，所讲的内容应该是听众所熟悉所理解，好象可能是发生在他们身边，但又是不同于一般的事，有一个他们迫切想知道却又猜不出结果的或有趣的动情的事。

我们一些老故事员，在这方面都很有经验。

他们往往都备有各种不同的故事，以适应不同场合不同听众的需要。

选择本子还要注意一个问题，那就是故事员自身的风格。

每个故事员都有自身的特点，有的适合讲风趣幽默的故事，有的适合讲摧人泪下的故事，还有的适合讲家长里短的故事，根据各人的风格，选择自己适合袭枣让的故事也是在选择本子中值得注意的问题。

比如我吧，我有自知之明，我知道我能讲些幽默风趣搞笑的故事，但若要我去讲催人泪下的故事，那肯定会讲砸的。

2、精心准备

要讲好故事，无论是新老故事员，都必须精心作好准备。

台上三分钟，台下十年功，讲故事同样如此。

我有个朋友，故事讲了四五十年，他现在去讲故事，前一天晚上依然认真进行准备，拿他的话来说叫“备课”。

准备时首先是要对选择好的本子进行二度创作。

现在的故事，很多是书面作品，是拿来看的，虽然它还是具备了口耳相传的故事特点，但由于作者的不同，以及刊物要求的不同，发表稿往往会更文学化些。

特别是有的故事作者，他自己不会讲故事，故他们写的故事有时是不能讲的，拿到这样的故事，必须经过故事员的二度创作，把那些书面语言改成故事员自己的口语。

第二个要准备，就是要弄清这个故事的基本脉落，上台讲故事时做到交待清楚。

一个故事，里面的时间、地点、人物、事件都要交待的清清楚楚。

这里得从听众的心理说起，听众的思路是超前的，你一单用故事的开头把他吸引住之后，他就在猜测你的故事结局，猜测故事中人物的好坏，一旦让他猜到，他会觉得没劲，这样的故事不好听。

一旦他猜错了结局，而这个结局却却又是意料之外和情理之中，那他会拍案叫绝。

所以，二度创作时理清故事的脉落，讲得时候要尽量故弄玄虚，让听众猜不到结尾，这样，最后的结尾抖出来才会产生强烈的艺术效果。

在准备时，还要熟悉本子，看看本子中什么地方是悬念，要学会用悬念抓人。

一个好故事，往往是靠悬念来取胜，也就是说听的人不知道故事的结局，他才会有兴趣听你四平八稳地讲下去，如果他知道了故事的结局，听起来相对就没劲了。

这和我们平时看一场体育比赛一样，看重播时知道了比赛的结果，往往没有看实况那么来劲。

那么悬念怎么来？应该说好的故事本子都有拍局悬念。

讲故事时把这些悬念进行强化就可以了。

除此之外，故事员在准备时还可以设计些悬念。

3、登台亮相

大家知道，演员上台演出都需要化妆。

那么故事员上台讲故事需不需要化妆呢？一般来说，故事员讲故事不需要化妆，他讲究的是亲切自然，和听众没有距离感。

当然你如果是上舞台讲故事，有强烈的灯光，又有着上千的观众，那么，还是需要化点妆，否则后面的观众看过来效果不好。

故事员不需要化妆，但小节还是得注意，比如说服饰要整洁，不要不修边幅，让人觉得太随便。

故事员上台，也要讲究台风。

讲故事一般都是站着讲的，要讲究“站有站相”，给人一种稳重感。

当然随着故事讲述的开展，故事员站立的重心可以随着故事发生变化，但千万记住，不要在台上随意地走来走去，使听众眼前出现一种不稳定的感觉。

登台亮相后开场白很重要，开场白说得好，马上能拉近故事员与听众的距离，让听众感受到你的亲切，从而会认真地听你讲。

在台上讲故事时还要注意眼神处理。

讲故事时眼睛一定要有神，而且在绝大部份时间里眼睛要看着听众。

俗话说眼睛是心灵的窗户，眼睛是能够传神的，故事员的眼睛看着听众，会使那些听众都感到是你在看着他，从而就会产生一种感情上的交流，从而就会拉近双方的距离。

4、“说”、“表”艺术

故事是一种语言的艺术，故事和演讲不一样，演讲是个人情感抒发，故事其实是一场戏，故事员是说书人，台上一站，什么角色都会，他必须根据故事情节的需要去扮演故事的角色。

当然这个“演”是有个度，故事毕竟以讲为主，“演”指的是适当的角色转换，我们行话说“跳进跳出”，高明的故事员用语言来区分不同的角色。

讲故事的语言主要分两种，一种是“说”，一种是“表”。

所谓“表”就是故事员来讲述故事的发生发展的结果时使用的语言。

“表”可以用故事员自己的语言，来叙述整个故事。

所谓的“说”，是指故事中人物的语言，也就是指故事员在讲故事时慕仿故事中人物的语言和音容笑貌的那一部份。

故事从某种程度上来说就是“说表”的艺术，所以需要故事员有驾驭“说”、“表”的能力，要弄清楚什么是“说”，什么是“表”，而且需要在平时多多训练，到时候才能做到有条不紊。

在“表”的时候，还十分强调对故事发生发展的讲解，换句话说也就是让听众在听你的故事时能在眼前出现场景，这个要所听众在眼前出现场景的技巧就是故事员表述的具体化、描述的细节化，只有通过故事员绘声绘色的具体讲述才能使听众眼前出现画面，从而一门心思地进入情节，不会去随意思考，如果听众随意思考了，往往会出现你讲你的我想我的局面。

这样，你的故事演讲往往就不会成功，达不到最佳的效果。

5、语言节奏

讲故事是一项语言艺术，所以故事员一定要掌握好讲述语言的节奏，在语言上分出个轻重缓急来。

在故事的讲述中，根据故事情节的发展，根据故事中人物的个性，来确定故事语言的轻重和快慢。

一般来讲，在介绍故事的背景和起因时，故事员的语调要平稳，显得不慌不忙。

而到了讲述抒情的场面时，故事员的语气要配以低或昂的 *** 来表达。

在讲到紧张的场面时，故事员就要辅予快和强的语调，来强化故事的紧张气氛，当讲到恐怖的紧张场面时，则用慢或沉的节奏，来绘声绘声地渲染场面。

6、注意事项：

1)、讲故事和演讲不一样，千万不要去背故事，背稿容易忘词，而且一忘就是一段。

所以，我们的故事员在准备故事时要千万要记情节，记情节就是忘了一句话也不要紧，可以以情节顺下去。

老故事员在讲故事时每讲师次都不一样，因为他们记得是情节，他们把故事的情节化成自己的语言来讲述，所以每一次都会不一样。

2)、在台上讲故事时，动作要有个度，千万不要象演戏一样。

故事是讲述为主，动作只是起一定的辅助作用。

所以动作只需要略加配合即可了，一般来说故事在台在一站，活动范围不出一平方米。

不要在台上一会儿走到东，一会儿又走到西。

说到动作不能过大，还要说明一点：也不要没有动作。

特别是在“说”时，扮演的时是故事中的人物，必要的肢体动作能有助于刻划人物。

3)、另外，万一在台上说错了词，千万不要去重复那句词。

说错了词也许只有对那个故事十分熟悉的人才知道你讲错了。

可你一重复那句词，则是大家都知道你讲错了，这影响听众对你的艺术评价。

⑹ 如何才能讲故事，讲好听的故事

讲故事并非是件容易的事情，不过我们可以像一个编剧学习如何讲故事那样，先来了解讲故事的一些要素，这样可以使讲故事这个苦差事看起来不再那么吓人。

角色（Characters）
情结（Plot）
架构（Arcs）
视点（Point of View）
展现，不要告知（Show, Don't Tell）
背景（Setting）
主题（Theme）

尽管故事在众多方面各异其趣，不过一个讲故事的模板还是可以对你设计自己的故事有所帮助。下面是一个有用的模板：

故事=形势/欲求 — 纠葛/障碍 — 解决/结局

另外一些小提示也对构建故事有所助益。

1）迅速抓住读者的注意力。一种方法是以读者熟悉的东西开始。安迪·古德曼的说法是：“这就是你故事的‘钩子’——描述一个所有人都了解并且很容易产生共鸣的地点、境况或前提。”

2）主人公或角色始终是焦点。问问自己主人公想要的是什么，进而引出故事的首要戏剧问题。很重要的一点是要赋予主人公个性，这样角色才能显得真实，从而才可能使读者有一种自己与角色休戚与共的感觉。

3）搞清楚阻碍主人公实现其欲求的问题、障碍和对立力量。“你故事中的角色必须有某种想要的东西。”

4）你希望读者做什么？你也许需要确定你想要听众采取什么行动，或者确定他们能帮上什么忙。看到故事最后，听众应当产生伸出援手、去做你想要他们去做的任何事情的冲动，因为这时候他们感觉帮忙找到解决之道已经是一件关乎自身利害的事情了。 例如，在后面将要提到的Chemcorp公司的案例中， 主人公，即公司主管想要的就是从投资者那里拿到钱 （到最后听众应当非常愿意资助他） 。 而另一些故事的结局倾向于封闭，比如主人公已经采取了行动，或者他们已经显示出了真正的品质，但即便是这类故事，依然需要有号召听众采取行动的力量。

5）让故事保持短小精悍（每个故事3到5分钟）。

6）布置故事要讲究策略，在讲话开始用故事来暖场，在讲话中间用故事来调整节奏，最后用故事来总结以及呼吁听众采取行动。

7）在你的讲述结束之后，听众应当可以用简单几个句子回答“故事讲的是什么”这个问题。

打磨故事的七个问题

1、谁是主人公？

正如汽车需要司机才能到达目的地，故事也需要有一个角色来推动情节发展。 在传统的故事结构中，情节都是伴随者主人公追寻一个明确目标的过程展开的。

2、钩子是什么？

另外一个吸引人的技巧就是从读者熟悉的东西入手开始讲故事。这就是你故事的“钩子”——描述一个所有人都了解并且很容易产生共鸣的地点、境况或前提。

3、 故事如何才能有趣？

“故事的本质，”知名的好莱坞剧作专家罗伯特·麦基说，“就是我们行动时的期望与现实之间的距离。”再回头想想你的成功故事，看看还能否回想起在成功道路上突然冒出的障碍或意外。

4、冲突在哪里？

没有冲突就没有戏剧性，即便是喜剧也会因此而缺乏吸引力。 英雄举动总是在得到十恶不赦的罪行映衬时得到最大的关注。

5、你的讲述中有没有细节？

一个生动的细节可以代替一段甚至更多的描述，优秀的故事中生动的细节非常多，足够用来设定故事的场景以及塑造丰富多样的角色形象。

6、情感激发点在哪里？

听众只有得到情感上的触动才会觉得时间花得值。 他们付出了时间和精力，不想仅仅换来对事实的复述，更何况人们的时间和精力正在成为日益宝贵的东西，这在某种程度上是必然的。

7、意义是否清晰？

最后，你的故事应当有一个非常清晰的寓意，也就是读者跟你走完这段特定历程的原因。

1、故事是关于人的。 即使你所在的组织a）致力于拯救动植物，b）为了改变政策而不畏劳苦地奔走呼号，c）帮助其他组织提高运作效率，推动情节发展的依然是人。所以你的主人公必须是一个人。而且，既然是这个人负责引领读者读完整个故事，那么对这个人进行必要的外在描写就是不可或缺的。

2、故事中的角色必须想得到某些东西。 直到读者确切了解了主人公的目标，并且感到有理由去关心这个目标是否能实现，一个故事才真正开始。在第一段或前两段你就应当完成这个任务。

3、故事需要明确时间地点。 一旦你开始讲故事，读者就想要知道故事发生的时间和地点。如果你能迅速帮助他们确定好位置，那么他们也就能更好地跟随你去体会更深层的意义。

4、让角色自己说话。 当故事中的角色相互交谈时，故事便会产生贴近感与紧迫感。直接引语还可以使角色的话语更有个性，同时也为对话增加真实感。

5、 读者很容易厌倦。 在第一段或前两段，你就应当让读者好奇地想“接下来发生了什么？”或“这件事情最后到底怎么样了？”在故事人物追寻目标的时候，他们必须遭遇障碍、意外或其他让读者不由坐直身子、集中注意的事情。

6、故事的语言要适合读者。 全国文字水平调查显示，普通美国人的阅读水平为小学六年级。所以如果你的广告、招贴以及出版物是针对大众消费的，那么就必须采用日常语言。

7、 故事要调动情绪。 人们一般不会去考虑他们不关心的事情。故事之所以要调动情绪并不是为了操纵读者，也不只是为了达到耸人听闻的戏剧效果，而是为了在每天都将人们淹没的信息噪音中找到突破口，传达出这样的讯息：这是值得你关心的。

8、 故事不是告知，而是展现。 你的读者应该能够看到一副图景，感受到冲突，并且能够深深地沉浸在故事中。

9、故事应该至少有一个“关键时刻”。 优秀的故事会为我们提供有关如何对待自己、他人以及周围世界的真知灼见。

10、故事的意义必须明晰。 当最后一句台词说出口之后，读者心中对他们之所以跟随你读完整个故事的原因应该有了明确的答复。最后这条可能是所有规则中最重要的。如果你的读者无法回答“这个故事在讲什么” ，那么你是否遵从了前九条规则也就无关紧要了。

附：【Ted演讲】讲故事的技术 （乔·萨比亚）

⑺ 如何讲述历史故事

讲述历薯搜史人物故事时候，可以提示故事人物的名字，故事发生的时代背景，故事发生的时间方面来提示。下面给出几点建议：
1、用卡片来提示内容

2、从历史故事中获得物氏启示，培养高尚的情感、态度、价值观，提高主动探究及实践的能力。
3、讲述历史故事，要知道故事发生的背景，故事中人物的主要经历和思想，才能更好的讲述内容。也方便更好的弄清故事的主题。罩手散
4、使用恰当的语气和肢体语言，可以让讲述更生动。
5、可以用一些课堂演练来加深同学们对历史故事的理解。

⑻ 我来告诉你：怎样讲好一个故事

文/ 小婷半清

这是一篇书评，也是一篇干货，如果你想写故事和小说，就不要错过。

每个人都经历了很多故事，或者说看到听到过很多故事，可是如何把他写下来，写得好看又有深度，确实是一件很难的事情。

《怎样讲好一个故事》这本书关于采访稿写的多一些，我也从中提炼出了一些对写故事的要点。

1.开头

开头很重要，因为你在和读者建立一种关系，写作就像是从你身上刮下一块皮，人们能看到皮肤之下的东西。

开始读一个故事，应该像想要开始一段旅程的感觉一样，朝着一个目的地出发。作者必须决定这个故事反映的更大的意义是什么？然后带领读者达到这个意义。

它是关于恐惧？羞耻？痛苦？爱情？背叛？仇恨？梦想？选择？等等。

当你落笔开始写的时候，就要确定你的主题。作为“凤头”，开头肯定是需要吸引读者的，在能清楚交待故事背景的前提下，文字尽可能简洁，如果铺垫太长，往往会让人失去阅读的兴趣。

2.结尾

每一个故事都要抵达一个终点，小说的目的就是带领你的读者抵达那个终点。结尾是你把小说的主旨钉在读者记忆中并回响数天的最后一次机会。

写好结尾有很多方法，一个好的结尾可以是：

（1）一个生动的场景。

（2）阐明文章主要观点的、令人难忘的奇闻逸事。

（3）一个生动的细节，它象征着比自身更大的东西，或者暗示故事可能的发展方向。

（4）一个用心安排的令人信服的结论，在这个结论中，作者亲自向读者说：“这就是我的观点。”

你也可以把整篇文章写成一个完整的循环，让结尾的意思和词语与开头相互照应，对称性能够吸引读者。

偶尔，可以用一句华丽的引语做结尾，但不要经常这样做，毕竟你是作者，你应该能说得更好。

在叙事性的文章中，常会出现一个中心人物，遭遇了一个难题，与之斗争，在最后，克服了难题，或者被它击败，或者在某些方面被它改变。

这种文章，难题或者矛盾的解决，就是文章的结尾，一旦你到达了这一步，请赶紧结束。

记住，结尾是你的目的地，当你写故事时，先想好结尾。当你知道该去往何处，剩下的就好写多了。

我的故事写得还不成熟，但也厚着脸皮拿一篇来做例子。（捂脸）

这是一个环形结构，开头和结尾呼应，在中间写了她的很多事情。很多吸引人的开头和结尾，都是很简洁的语言，但是交待清楚了基本的背景。

在这多说一段，如何让结尾富有寓意，拿神话故事举例。

用了这么多文字来说结尾，只是想说，结尾真的很重要，千万不要前面一个劲讲述和铺垫，然后草草收尾。

3.人物

文学最有力的地方，在于能让人暂时忘却怀疑：读者们走进了故事，忘记了他们原本身处于何方。他们通常会把故事中的人物和自己联系起来，代入情绪。

那么，这个中心人物就要有足够的吸引力，像鲁迅大师塑造的很多人物，祥林嫂，孔乙己，阿Q等等，这些在中学语文课本里出现的人物，过了十几年，现在还能记得，就是因为这些人物很有代表性，能印在你的脑海中。

怎么能让人物生动深刻起来呢？

要找准人物的特性，不一定要把他的所有形象都讲到，只需要提炼出最重要的，也许是好的，也许是坏的，由于这个特性，使他的经历与众不同。

不管是虚构的人物，还是现实故事的人物，都应该有人的本质，就是他不可能是完美的。

有缺点的人物，才是生动的，逼真的。

4.场景的构建

一篇故事中有很多的情节，也会出现很多的场景。

强有力的场景，无论是作者观察到的还是虚构搭建的，都必须包括几个关键因素：

（1） 精准 ：所有的细节百分百精准。

（2） 气氛 ：要让读者感受到场景，你要做的不是描述事物的样子。声音、气味、温度，甚至事物的质地，都非常重要。

（3） 对话 ：场景中的人物必须有对话或互动。不然描述的就会没有生气。

（4） 情绪 ：你必须知道人们对你所描述的场景中的事件是怎么想的，如果你在那，看到那些事，你会怎么想？会有什么样的情绪？

举例说明一下场景的生动性。

你写：她出了一场小事故。读者读起来没有感觉。

如果你写：她爬楼梯的时候，一脚踏空，一头栽倒了。那读者就很明白了。

5.叙述距离

中距离，作者对场景的描写从3米外的地方着手的。

比如:

我们可以推近一点，移到主人公的肩上：

最后，还有一种内部视角，描写场景的时候，就像通过主角的眼睛来看一样：

所以，距离选择的不同，一个场景也会呈现出不同的感觉。

最后，所有的故事都有三个层次。

第一个层次，是发生了什么事，就是叙事。

第二个层次，是主要人物对事件的感受。如果作者能够成功地让读者抛下怀疑，用人物的眼睛来观看，那么人物和读者就合二为一了。

第三个层次是文章的节奏。

用以换起故事普遍的意义：爱的持久、智慧的横行、孩子的成长、社会的残酷、以及偏见的歪曲。

上乘的写作是无数构成的集合：人物、场景、语言、洞察力还有叙事结构。

写一个好故事，不断锤炼你的语言、生动你的人物、丰富你的情节、升华故事的高度，也许，就算上一个好故事。

（我总结这么多，其实我也写不好，尴尬，一起学习吧。）

⑼ 如何讲故事

以前文章说过，会讲故事的人是很可怕的。

因为听故事比听道理更符合我们大脑的进化故事的吸引力和代入感也更容易满足我们的认知和情感体验，很多道理和观点都需要借助故事来传达。这篇文章就深入说说如何讲故事。

1.主题。故事要有主题，不然读者不知道说的是什么，自然就很难留下印象。如果故事能被提炼成一句话或一个词，就说明故事的主题是明确并且有力的。

2.麻烦。不断制造麻烦能够增加看点，让故事变的吸引人，尤其看主人公如何面对一个接着一个麻烦并解决掉，让人心潮澎湃。

3.个性。人物承载了一个故事的灵魂，故事的话题也常常是围绕人物的表现展开的。有时候听完一个故事，感觉在主人公身上看到了自己的影子，就会特别有共鸣。在讲故事的时候也要有针对性地设置一些情节去塑造人物的个性。

4.细节。有足够的细节，就能为听众提供足够多的信息，让大家更容易理解并认同。故事的细节往往是最能触动人心的。

好莱坞:讲述主人公孤军奋战解决棘手问题或者是主人公在解决问题的过程中反思自己的问题并及时改正，最后以大团圆结尾。方法是描述个人与朋友、家庭、社会的冲突，中间激化冲突，最后解决冲突。(冲突、行动、结局)

宝莱坞:讲述个人对抗家庭，新观念对抗日观念，历经困难，终于等到好结果。方法是找出 -个社会问题，然后以个体去挑战这个问题最后成功推动社会问题的解决

韩剧:个人希望按照自己的意愿选择人生，但又不得不考虑各种家庭和社会因素，经过一系列的纠葛和反转，最终获得浪漫唯美的结局。方法是在平静的生活中引入突发状况，着重描写人物因家庭、阶层、伦理的纠结过程，最终给出一个比较煽情的结尾。

日剧:每个人都受到人性的驱动，符合规则又不断突破规则，妥协和抗争交替出现，最终善念战胜邪念。方法是铺垫条件，主人公打破规则，解决问题后，再回到原来的生活。

法剧:感受是指导行动的重要标准。个人感受常常改变事件的发展走向，引发各种情感，让事情更加复杂。方法是突出人物感受描写，把重点放在人物的情绪状态和感性决定上

中式传统文学:起、承、转、合。起是原因用来引出故事;承是延伸，卷入更多人物，把故事铺开;转是让剧情起伏，不断制造麻烦;合是结局，失败或成功，都要有一个结果。

有一个经典的故事框架，包括:目标、阻碍、行动、结果、意外、转折、结局。

所以构思一个故事，只需要问自己7个问题

1.主人公的目标是什么?

2.实现目标的阻碍是什么?

3.为了实现目标，他会如何努力?

4.努力后的结果如何?5发生了什么音外?

6.意外发生后，情节如何转折?

7.最后的结局是什么?

这是一篇书摘，观点都是书上摘到的，但很有用:比如带着这些知识去看电影，就能评价电影好不好，好在哪里;比如会把困难和挫折当成意外，最看重的是自己完整的个性，等等。

⑽ 谈谈讲故事的技巧

5个讲故事的技巧
技巧一：巧妙开头

精彩的开头，一般都很抓人，能够立刻吸引对方的注意力，把对方带入你营造的氛围中，让你的故事成功了一半。

1、顺叙

快速列出时间、人物、地点、事件，制造悬念。

举例：半夜十二点，我一个人在公司，忽然有人拍了我的肩膀。（抛出悬念）

2、倒叙

先抛出出人意料的结果，然后再娓娓道来。

举例：我一个月胖了15斤，只因为那件事。（引人好奇，忍不住追问）

技巧二：逻辑清晰

故事的逻辑清晰、顺畅，别人听起来才容易明白你的意思，了解事情的来龙去脉，清楚故事的情节。

小时候作文课教的：起因、经过、结果，这就是万能的通用结构，只是很可惜很多人都忘了，上来还不清楚来龙去脉就讲细节，听得一脸懵逼。

STAR法则是讲故事的常用法则：

Situation情景——是在什么情景下发生的，包括时间、背景、难题

Task任务——你的角色和任务是什么

Action行动——你做了什么

Result结果——结果和成绩

另外，一个很重要的是，可以从宏观到微观，在开始开始之前加个W（What），先一两句话说一下你要分享的是什么故事，有个帽子定调，别人更容易明白。

技巧三：描绘出场景感

讲故事的人就好像看了一部电影一样，脑海中存储了一部电影。你需要让没有看过电影的人，能够更好的知道电影的故事和精彩画面。这就需要讲故事的时候，传递和描绘出场景感，将对方带入进去。这可以运用“感性法则”：

1、画面感

简单来说，就是别人听完你的故事后，脑海里面有画面感，能够产生联想。

最基本的方法就是，交代清楚故事的时间、地点、人物和事件，这些基本元素交代清楚了，才更容易有画面感。就好像我们小时候的童谣一样：

从前有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚在给小和尚讲故事。

寥寥三句话，画面感十足。

2、冲突性

故事的精彩程度，很大程度上受制于故事的冲突和矛盾，然后围绕解决冲突和矛盾展开。怪兽难打，才能凸显出英雄本色。就像任何一个广为流传的励志故事一样，全都是屌丝逆袭的故事，开始家境是如何艰难，最后是如何成功。

所以，前后需要有对比。故事背景需要呈现困境，过程需要突出复杂，结果展现成果。

这个过程可能是来回几个博弈，跌宕起伏的。

技巧四：描述细节

学会讲述细节，有助于让故事更动人，让人物能够凸显。描述他人时，不要只会用形容词，因为这很没有个性，而要将它变成个性化的细节，用生活的片段或细节或场景，去刻画人物，这样才会更生动立体，更有画面感。

举例：形容人很主动。

普通描述：他真的很主动。

细节描述：他面对任何人的时候，都会主动上前热情拥抱，虽然扑空的几率很大，但是他也依然坚持。

普通描述VS细节描述：后者更有画面感，让人印象深刻。

技巧五：加强幽默

给你的故事加点幽默，这会更加抓人。

1、运用反转

通过前半段，将读者拉倒一种逻辑场景，后半段又拉倒另一个逻辑场景。

举例：朋友圈的点开全文，前半段“有小偷溜进我家，到处找钱——”，点开后半段是“后来我们一起找了起来。”

2、运用谐音

常见于春晚等综艺小品。

举例：我在中药房拿药，喊道：“护士，拿药，我丹参。”前面的阿姨对我说：“小伙子，算了吧，单身是没药可医的！”

3、加强细节

故意加强对细节的描述，使形象更充分，更具体。