创作者怎么编故事

‘壹’ 如何看待《聊斋志异》中的故事作者是如何创作出这么多奇异故事的

如何看待《聊斋志异》中的故事？

《聊斋志异》的文化艺术造就很高。它取得成功的造就了诸多的文化典型性，故事情节独特栩栩如生，情节曲折离奇，构造合理布局认真细致恰当，文采简洁，描绘细致，称得上中国古风小小说的高峰期。搜集500余篇鬼神妖精。他们或是揭开专制制度的黑喑，或是批判科举制的腐烂，或是抵抗封建道德的拘束，具备丰富多彩深入的思维具体内容。描绘爱情的主题的着作，在本书中数目较多，他们主要表现了明显的反封建道德的精神实质。在其中一些着作，根据花妖狐魅与人的谈恋爱，主要表现了创作者理想化的感情。

蒲松龄写这种鬼怪小说，实际上也是想根据这种鬼怪小说来宣泄对日常生活的不满意，如同蒲松龄在《聊斋志异》中写的那般：“集腋为裘，妄续幽冥之录;浮白载笔，仅成孤愤之书：寄予如此，亦足悲矣!“由此可见，创作者也想根据很多编造的故事情节及其对神鬼的勾勒，打破实际的标准，表述自身的理想化，非常值得毫无疑问的是，创作者有如此多的神鬼小故事做为素材内容来批判实际，这表明了道家信念对那时社会发展文化的影响之深

‘贰’ 黄渤说创作不能急功近利，创作者如何才能创作出好的作品

创作者只有走进生活，将真实人物和故事当做素材才能创作纯搜出好的作品。黄渤出席代表大会的时候谈到了喜剧表演以及创作，可以看到他认为喜剧不仅仅是模仿段子，同时喜剧要给大家带来的是新意以及扎实的结构和叙事。就像他所说的那样，创作是一个不能急功近利的存在。如果在创作过程中想要一步登天绝对是不可能的，只有千锤百炼之后才能获得。他们在创作的过程中用尽了许多的心血，创作的同时给出的不仅仅只是一个小的框架，还给出了很多大家无法超越的唤枝想象。所以也正是这些结构点，才会让人看到一个作品的精彩。

现实生活的反馈

小编认为黄渤就是一个努力在创作的人，他把自己的生活融入到了作品之中，让自己的每一个瞬间都能够绽放出光彩。而且大家在看到他作品的时候就能够感受到他非常的用心，反馈的是现实生活，反馈的是大家想要了解的现实故事。

‘叁’ 写小说半天编不出多少剧情怎么办

问自己几个问题吧，这是最高效的办法。

先放个之前的回答，算得上同类问题，获得了不少赞同：

然后，我们要问自己如下几个问题：

1.这是一个关于什么的故事？

2.故事的主人公想要做什么？

3.主人公的终极目的是什么？

4.在达成终极目的的过程中主人公会遇到什么样的困难？

5.你的主人公要以什么样的方式来解决他的困难？

6.反派是个什么样的人？

好，我们先来问第一个问题：反派是个什么样的人？【别打我，这很重要。】

英雄会为了整个世界放弃你，反派会为了你牺牲整个世界。

怎么样，这么一看，是不是反派更有吸引力？

事实上，在一个好的故事中，好的反派角色不会弱于主角，甚至要比反派更为出彩。

那么，塑造一个有深度有思想而不是浑身肌肉只会打打杀杀的反派就变得非常重要。

虽然，在好莱坞的英雄模式中，主人公总是莽撞热血容易慌张并且向前猛冲的，而反派都总是有理想有抱负有计划遇事不慌并且强大的人，但这并不妨碍我们喜欢那些故事。

为什么？因为大家都喜欢看弱者逆袭、以弱胜强的故事。

除此之外，好的反派会带给我们反思。或者说，用反派来深化故事内核，是很容易的事情。

反派为什么是反派？他为什么要杀人放火不停地赚取钱财？因为穷吗？为什么穷？因为自幼被家人抛弃从而不信任整个世界吗？他是反社会型人格吗？他为什么会形成这种人格？深挖下去反派的人生又能带给我们什么启示？

注意，这些问题是通过你的故事慢慢展现给读者看的，而到了最后一个问号，是读者很容易联想到的点。这就是故事中的引导。

然后我们来问下一个问题：这是一个关于什么的问题？

这个问题涉及到了一个非常关键的词：答蠢猜 故事核 。

这个故事的核心是什么？是英雄救美？是 勇者斗恶龙 ？

好像都不够“有趣”啊。

好的故事核，是一个悖论。

主人公想要治愈一个自闭症男孩，却发现男孩在自己的世界中生活的很快乐。

这是一个悖论。

主人公历尽艰难险阻终于斩杀了黑帮老大，却发现所有黑道正因档余老大在才被钳制，那人一死，恶就开始了遍地滋生。

这也是一个悖论。

所以我们看，做好了找到了这个 悖论 ，好的故事就应运而出。

顺着这些思路问完这些问题，然后我们来看下面这张图：

这是一张被广大故事创作者运用多年的结构图，这个结构所讲述的，就是 “情节的组成” ，更是 “故事的组成” 。

在建置阶段，我们用极短的时间展示出第一个戏剧性矛盾并向读者展现故事中的世界观与基础的人物关系网络。

在情节点一，我们用一个极具戏剧性的转折让故事从建置阶段转向对抗阶段。

在对抗阶段，我们创作读者们最爱看的东西，对抗。内外对抗，正邪对抗，思想对抗，种种对抗。对抗，就是主人公突破重重阻碍，达成他最终目的的过程。

在情节点二，我们又用一个转折，这个转折通常被称为 “灵魂黑夜” ，也是主人公身上故事线的最低谷。在这个点，我们让主人公的境况急转直下，然后快速拉升，最终“逆袭”成功，达成他的终极目的。

在结局阶段，我们给这个故事一个“结果”，一个终局。可以是开放的，也可以是非开放的。

这个结构不但可以用于整个故事的剧情创作，也可以用在一个又一个大情节或情节的清型创作当中。当你在创作过程中遇到阻碍，不要担心，无限重复整个结构就好。

毕竟故事，就是“一波三折”。

想象一下心电图，那不就是一波三折吗？

‘肆’ 【故事创作攻略】如何将碎片化灵感，编成完整的故事

说起写故事，特别是小说、剧本杀写作，我身边很多小伙伴学员吐槽最多的一个问题就是：“明明自己每天有很多灵感、情节构思，可是一打开电脑，却毫无头绪，感觉这些灵感过于分散，无法编织成一部故事，很是苦恼。”

其实，写故事并不难。
写故事就好比我们小时候玩的积木玩具，所谓编故事，就是把我们脑海中部分的记忆碎片、碎片化的灵感编织在一张知识网络的过程。

再介绍编故事方法论之前，我希望你能够养成一个良好的写作习惯， 学会记录瞬间闪过的灵感 。我们每天闪现的灵感、点子、创意是无限的，但总是抱怨自己“书到用时方恨少”，其关键在于：
缺乏灵感创意的记录总结 。
教你一个记录灵感的小方法，可以准备一个纸质本子、将灵感按照不同类别汇总、整理，把平时收集到的素材记录下来，方便自己习作的时候运用。

接下来，就是正儿八经的写作策略了。（ 拿上小本子和笔认真听课做笔吧！ ）

将灵感创意转化为故事的过程，其实就是作者 “以灵感为切入口，将推动故事情节发展的核心元素进行排列组合，进行合理且最优化的剧情推演，完成基础性的创作表达的过程。”
这个过程是可以通过后天的写作练习达成的，对于一名普通的新手创作者来说，首要的目标就是：
如何将灵感扩写成一篇故事 ？
这似乎有点我们小时候语文考试中的扩写。既然是扩写成文，我们需要为自己的“灵感”搭建一个框架，这也就是我们之前提到的故事基本逻辑框架：开端--发展--结尾。

基本逻辑框架了解了，我们下一步需要尝试将其进一步细化，比如将基本逻辑框架中的“开端”部分，再次拆分出“开端--发展--结尾”，在这样的最小模块结构单元中，完成一个最小剧情单位设计，以此类推，写作就好比搭积木一样这么简单。

今天我们多读到各种真实故事或者虚拟故事，绝大多数的故事情节都是由 人物 的出现而推动展开的，通俗的说，人物A与人物B之间的矛盾冲突，决定了故事剧情发展的核心方向以及剧情的复杂程度。因此，在故事创作者的视角中，决定一部故事是否精彩的标准就是： 如何处理故事中的人物关系
比如，家喻户晓的四大名着之一《西游记》，吴承恩老师的处理剧中师徒四人的核心方法就是： 制造困境 ，也就是我们今天所熟知的“九九八十一难”，巧妙地将故事情节从四人结拜推演到修道正果。

其实， 制造人物间的困境 ，是一种很不错的剧情推演策略，通过制造困境、并解决困境，再次制造和解决困境，如此反复，贯穿到故事的各个部分，时刻将读者的心提起来，以至于增强读者对故事的期待感，同时也使文章行文流畅、节奏感十足。

对于剧情的推演发展，我们可以尝试从小说人物入手，尽量让彼此都存在某种社会关系，或者精神上、情感连接上产生关联，且环环相扣，组合成一个闭环。
接着以此为基础，尽可能多的勾勒出人物之间的共同目标或者集中矛盾。
还是以《西游记》为例，众所周知，吴承恩老师笔下的师徒四人的共同目标就是“修炼正果、取得正经”，因此在其中穿插各种矛盾：有狮驼岭师徒四人齐心协力与妖怪之间对抗矛盾，也有三打白骨精中师傅与孙悟空之间的队内矛盾等等。

困境的出现，一定是伴随着爽感的出现，这也是当今网文小说的“流量密码”，它可以对故事中的人物关系产生较大的影响，从而折射出人物的成长变化，一定程度上推动者剧情的发展，起到至关重要的作用。

写故事就和玩游戏一样，特别是网文小说，必然是有主线任务和支线任务一说的。在故事剧情的推严重， 必须严格的以主线为主 ，不要背离这个原则，我想这也是很多新手小说作者犯得通病之一：写着写着与自己既定的主线人物越走越远，直至小说成为一篇烂尾楼。

这里我需要强调两个概念：
主线 ：是指故事的主要内容以及故事主配角的最终目标；
主题 ：是指主线的升华，即主线内容所折射出的思想道理。

了解了故事的主线，接下来我将用案例的方式，带大家拆解一下一篇优秀故事的主线。
还是以《西游记》为例：
主线最终目标：取得真经
我们可以将其“任务化”，拆解成各个结构部分。
1、师徒四人为什么要取真经？
2、唐僧的取经团队成员有哪些？通过某种方式组织在一起？
3、取经的任务由谁发布的？
4、取经团队是如何磨合的？
5、师徒四人经历了哪些困境，九九八十一难的形成？
6、取景任务的完成，以及完成后的奖励？
接下来，我们需要做的就是，合理的去攻略每一个结构化任务，最终达成主线任务的完成。

今天的故事创作攻略暂时先到这里，接下来我会继续更新故事创作攻略系列，让更多喜欢文字的朋友写好故事、讲好故事，让故事装饰着这个互联网世界！

PS：如果你在写作路上遇到任何疑问，欢迎通过评论或私信方式告诉我，我都会认真地一一回复，帮助你清扫写作生涯上的拦路虎。

‘伍’ 网络小说大神级的剧情设计方法【网文写作技巧】

这是写网络小说大神级的剧情设计方法——扩展与精简。

单纯扩展与精简的设计方法，本身其实并不是适用于超长篇的网文。

因为这种方法的极限在三十万字左右的剧情。

更多的篇幅就会显得臃肿与累赘。

但是这种方法虽然不适用于长线布局，却可以将超长篇作品切割成不同的单元。

通过一卷一卷的故事集合，构成一部超长篇的网文作品。

我个人认为，这应该是最适合新人作者使用的设计方法。

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扩展与精简，这两者相当于正负两级的‘加号’与‘减号’。

他们本身并不像矛盾线那样可以沿着逻辑思维主导剧情。

所以， 这种方法的核心在于，你要先有一个故事。

一开始不要将自己当做是网文作者，先将自己当成一个杂志投稿作者，想出一个好点子，然后围绕这个点子去写一篇长度在三千字以内的短篇故事。

不管你是悬疑也好，惊悚也好，热血也好，成长也好。

短篇故事一定要符合， 逻辑通顺，情节起伏，娓娓道来，完整闭环 ，这四个最低标准。

许多新人尝试网文所面对的第一个问题就是，一部超过上百万字的长篇小说到底应该怎么写，即使阅读经历丰富却也完全摸不着头脑，找不到前进的方向。

这导致许多人会觉得反正我之后有那么长的篇幅，不如想到哪写到哪，一边写一边看。

这种无头苍蝇一样的横冲直撞是一种绝对错误的思路。

但如果反其道而行，不让你去想百万字的事，只让你写一篇三千字的短篇。

绝大多数正常人都能编出一个基本符合起承转合的故事。

这一点其实非常关键，是从读者到作者的一个转变。

当你有意识的去思考，人物如何登场，如何推动剧情，如何设立反转，如何突发事件，如何变换场景，如何引爆高潮，如何走向结尾这些问题的时候。

你的思路就已经转换成创作者的思路了，这是网文之中对新人来说最关键的第一步。

姑且不去想你这个短篇故事的好坏，精彩与否，最起码，他算是一个故事。

这个故事既是你整套设计方案的核心。

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当你有了一个完整的故事之后，接下来就是这个设计方法最重要的一环——‘扩展’

现在如果告诉你，请将这篇三千字的故事扩展成三十万字的故事，你会怎么做？

这里面包含三种方式，细节化处理，重编故事结构，增设重点场景和情节。

“细节化处理”

顾名思义，将原本笼统的内容 往深处想，往细节想 。

假如原本只是一笔带过的主人公背景，在这里可以详细的填充他的详细设定。

假如原本只是从教室转场到宿舍，中间没有任何事情发生，那么这里将可以填充更多的内容丰富人设和故事逻辑。

将原本三千字的短篇故事更加细致的去构思，将原本逻辑模糊的地方设立新的场景去解释。

不断的去深化细节，将原本只存在于设定中的东西放大表现。

保证故事的脉络整体不变的情况下，将他落到实处。

“重编故事结构”

这里讲究换一个角度去解读故事。

如果你对电影或漫画的创作有所了解，因该知道在剧本转换成影像的过程中有一个东西叫做‘分镜稿’。

即是每一个镜头或每一个格子所要表现的画面。

而你在这一步所要做的事情同样如此，那就是将你原本三千字的小故事设立分镜稿。

思考如何利用三十万字的篇幅去更加详细的表现这个故事。

哪些线索可以放到明处，哪些线索需要隐藏在暗处，从哪个地方展露出来，每一章的内容对应着故事中的那一部分情节，因该通过怎样的角度和场景将其刻画出来。

是否采用部分的倒叙和插叙让故事更加合理通顺，让反转更加惊喜并具有冲击力，让高潮更加劲爆，更具戏剧张力。

这些问题都需要你重新编织故事的结构，不断反复思考的问题。

“增设场景和情节”

如果单纯的三千字扩充到三十万字，这个剧情必然存在水分。

所以，这个时候你需要的不仅是原先的故事内容，同时也要加入新的人物、场景、情节。

如何让这个故事变得丰满取来，这时候你需要更多的支线剧情，更多有趣的过渡剧情。

这些剧情将会填补你故事中原本的空白，让其变得更加立体生动。

但需要注意的是，不要设立与主线完全无关的支线。

整个阅读过程需要流畅统一，完全与主线无关的支线，在网文之中相当于挖坑不填。

如果你对自己的剧情把控能力足够自行，这里也可以尝试多线叙事，或者反派角度叙事。

这里需要注意的是，当三千字的短篇故事被拉长到了三十万字篇幅，他的剧情起伏是必然不够用的，所以你需要设立更多的关卡和阻碍，制造更大的剧情起伏。

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当你完成具体的扩展部分，基本已经得到了一卷故事的大纲甚至细纲。

这一卷的故事已经足够支撑你开书写到上架。

但是仅仅如此依旧不够。

当你做完加法之后，接下来要做的则是减法。

既是精简故事内容。

精简的标准在于，让故事更加连贯通顺，让剧情更加紧凑密集，让内容更加顺滑自然。

你需要仔细思考每一个场景与情节的创作目的及意义。

重新思考每一段剧情是否存在拖沓、冗长、影响叙事等问题。

如果放在电影制作中，这一步也叫做剪辑。

通过精简将这三十万字的故事提纯出来，让其构成一个完整的闭环，保证情绪流和节奏在阅读过程中不会恶意中断。

将重点情节提炼出来，让其发挥更大的吸引力。

将卖点提炼出来，让其表现更大的价值。

将角色提炼出来，让其发挥应有的作用。

这便是精简剧情所要达到的目标，也是真正将一个短篇故事写成长篇小说的最后一环。

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这种剧情设计方法最合适的搭档一般是无限流，诸天流。

但并不意味这他只能应用与这些故事单元明确的小说。

实际上诡秘之主同样采用了这样的设计方式，这也是其每一卷内容相对独立的原因所在。

所以，这种设计方法同样适用于统一世界观下的连贯剧情。

当然，或许有的同学已经注意到了，这种方法并不像上一篇那样富有逻辑性。

在具体如何推演剧情这方面存在一部分空白。

这种空白对于新人来说是最好的检验成色的试金石，而对于老手来说却是最容易搭配其他设计方法的合理留档。

就是说， 这前后两篇的设计方法，完全可以搭配使用。

甚至之后会写出来的一些其他的设计方法也都可以搭载在这第二篇设计方法的框架之上。

这种设计方法准确地说只是提供了一个框架，能够将这份框架发挥出多大的价值，还要看作者自身的能力。

所以他的下限很低，上限却也很高。

‘陆’ 作为一个创作者，如何才能写出原创好文章

严格来说，天底下其实没有多少原创的东西。那些所谓“原创”的东西，十之八九是因为人们不知道它的参考或原始资料来源。追根究底，所有创意和创造类型的作品，都是延续前人的足迹所衍生出来的创作。所有的新想法都是一个或多个旧想法的重新排列组合。写作更是如此，我们很难凭空想出一个绝妙的点子，多半的时候是由别人的文字，触发自己脑中的想法。

作为一个创作者，平时就要有随时随地收藏好点子、好素材的习惯，比如读书时、浏览网页时、看电影时、与他人对话时、生活观察等等时刻，都是一次次机会。可以用笔记本或者收集随时记录，比如抄录书中你喜欢的段落、写下自己和别人的对话、记下自己的观察和想法等等。不管现在有没有用，只要觉得有趣或可能有用，就先记录下来，有时间的时候，可以翻开来做做整理和归类，这也是一个增加印象的过程，要用的时候才能更加得心应手。

‘柒’ 如何编有深刻含义的故事

双线讲故事，相当于一条明线，一条暗线，明线是辅线，暗线是主线，这种方式运用好，会给读者眼前一亮的感觉，读到结尾处会觉得很有惊喜，当然这样的方法，明线一定是人物故事，暗线一定是深刻的意义。

‘捌’ 故事创作者要了解：单一故事中每一幕必须包含的基本元素

读《这样写出好故事》，知道故事创作有很多结构，其中最常用也是最好用的结构就是三幕结构：开头、中段和结尾，或者是另一种说法：开头、混乱和结尾。

这种故事结构看上去很简单，但是每一幕有包含很多必要的元素：

一、开头

三幕剧的开头永远都应该聚焦于故事里的人物。这里的切入点就是主角。在好的的开头里，创作者应该尽可能迅速地让读者与主角见面并产生共鸣。

另外，故事的开头还有其他重要的功能，其中最重要的四项是：

1、呈现故事中的世界——告诉读者故事场景设定、时代和相关背景；

2、表明故事的调性，让读者有所依据。

你写的是气吞山河的历史小说，还是洋相百出的滑稽喜剧？是动作场景连篇还是注重角色内心变化？情节发展步调飞快和还是悠游闲适，让人心气平和？

3、说服或者吸引读者继续读到故事的中段。

给读者一个理由，让他们关心你的故事，告诉读者为什么应该继续读下去？

4、介绍对手出场。

故事的开头是大部分角色出场的时候，这些 角色全部都和主角存在着各种各样的关系，有着千丝万缕的联系。这其中最重要的就是反面角色或者对手人物的出场。创作者通过这个环节告诉读者，有哪些人、事想要阻挡主角实现目标？

二、中段

中段是故事机构最重要的部分，它的主要作用就是呈现冲突，这些冲突是由主角和对手以及他们所代表的势力集团之间一系列的攻防战而构成的。其中这段就是两种乃至更多势力之间的博弈。

除了主角和对手两大势力之间，中段还可以设计萌生出很多支线情节，以增加故事的复杂性。并且通过这些情节更加细腻反映出故事想要表达的深层底蕴。

不同的故事线在中段彼此纵横交错，创造出无法抗拒的宿命感，同时会以各种方式带给读者惊喜。除此之外，故事的中段还需要完成以下的任务：

（1）加深角色之间的关系；

（2）吸引读者持续关注故事的发展；

（3）铺陈作为故事收尾最后一段冲突。

3、结尾

结尾是故事的最后一段，这一段应该揭示出整个故事的结局。主角赢了或者最终达成目标或者完成初心。

最好的故事结局还应该产生更多的效能：

（1）把所有故事的梗都收干净。

当故事的创作进入收尾阶段，一定要问自己一个问题：整个故事还有没有处理完的故事线吗？带着这个问题版把所有的故事线梳理一遍，确保所有值钱埋下的梗都都收掉。但是有一个原则必须谨记，就是支线情节的收尾处理不能影响到主线情节。如果处理不好，就干脆回头将这条故事线彻底删除。不要小看读者的记忆力和梳理故事结构的能力。

（2）创造余韵

最好的大结局往往会留给读者故事之外还有戏的感觉。

‘玖’ 编导故事怎么写

如果你是学编导专业的，如果你喜欢故事，如果你也想要写出自己的故事，《故事》一书你不容错过。

是的，今天我们要给大家分享的书，名为《故事》，它还有个副标题叫“材质、结构、风格和银幕剧作的原理”。

就像音乐的世界有基础乐理书，本书可以说是故事创作界的专业基础书。

我们先来介绍一下本书的作者，罗伯特·麦基，一名成熟的作家、导演、剧作家及写作导师。曾担任美国加利福利亚大学“故事”培训班的导师。《故事》这本书，就是麦基先生多年写作指导课程的精华梳理。麦基被称为“好莱坞的福音传教士”，长期担任迪士尼、福克斯等机构的专业顾问，对故事的创作有独特的理解与指导方法，他指导过的学员中获得过奥斯卡奖的有35人次之多。

为了更好的讲解《故事》一书，在这里，我将本书解构为以下三个部分的内容。

第一部分为：故事是由什么构成的——主要讲述如何用专业的角度看故事；

第二部分为：故事创作是从打破平衡开始的——主要讲述故事创作的核心方法，让读者能够着手创作，是本书的重点内容；

第三部分为：当一名优秀的创作者的创作守则——主要是归纳书中对优秀创作者的几点要求，与大家共勉。

下面我们从第一部分开始讲起。

第一部分为：故事是由什么构成的
故事是什么？

它可以是远古时候人类在石头上的一道标记，是吟游诗人在篝火旁的叙述，是母亲对孩子床前的一次讲述，是我们所熟知的小说、戏剧、电视剧、电影等。

人类的生活中始终有故事的存在，对故事的需求是我们最久远也最深层次的欲望。

而故事创作可以说是一门流传已久的手艺，并不是任何人都能创作一个精彩的故事。要成为一个优秀的故事创作手艺人，在创作前需要专业的了解故事究竟是什么？

在生活中，很多人都习惯将故事等同为文学，但文学只是故事的一种表现手段。要了解故事是什么，就要认识故事的一般结构，简单的说就是故事的组成部分。

故事的组成部分从小到大依次为节拍、事件、序列、幕、故事。

其中，节拍是故事的最小结构单位。只要理解了节拍，你自然就理解了其他组成部分。

节拍这个词更多时候用在乐理上，指示音符间速度或强弱的转换，那么故事中的节拍是什么意思呢？

在故事中节拍指的是价值的转折，这种转折可以是从悲到喜，从喜到悲，从镇定到兴奋，从质疑到肯定，即一切的从正向负的情感转换或从负向正的情感转换。如果故事中的人物在行动前，比如吃饭前是高兴的，行动后（吃饭后）也是高兴

‘拾’ 如何创作出真实而有趣的故事角色

当我们阅读故事或小说时，真实而有趣的故事角色会让我们兴趣满满 、欲罢不能，有时候甚至能够一口气将整本小说读完。这些故事里的角色之所以有趣而生动，整个故事之所以具有说服力和吸引力，就是由于其中角色形成的网络有助于定义主角，并且能够让主角展现出有趣的一面。

那么如何才能让我们创作的小说呢？一个关键就是故事角色网络的设计。大部分作者对于故事中角色的处理都会犯一些错误，他们通常会先列出故事中给个角色的所有特质，然后开始讲述这些角色的故事，然后让他在故事结局中有所改变。这样的创作可以写出一篇完整的故事，却很难使故事的主角变得有趣而真实。

下面的几个步骤可以帮助创作者们解决这个问题 ：

1、在故事的开始部分，不要聚焦于主要角色，而是同时观察观察所有的角色，把他们当成彼此连接的网络的一部分。或者一开始就从主题和主角的关系入手设计角色。将这些角色互相比较，再依据故事的功能和原型找出他们的不同点。

作者在创作角色时，最容易犯的错误，就是将主角设计成为与其他角色互不相干的个体。让主角一个人孤零零的与世隔绝，与其他角色毫无关联，这样的做法，只能创作出软弱无力的主角和平板无奇的对手，以及更加无力的其他角色。想要创造出更为出色的角色群，就应该将故事中每一个角色都设计成为某个网络的一部分，在这个网络里，每一个角色都有助于界定或者定义其他角色。换句话说，角色的设定往往用“他不是什么样的人”来界定。这里最值得注意的是：打造主角及所有角色最重要的步骤，就是将他们相互连结，并加以比较。

2、根据故事主题与其对立关系，赋予每一个角色的个人特质。

以对立关系在角色网络中设定好必粗行纤要的角色后，接下来就是将这些角色的功能和原型转化为真实的个体。需要注意的是，不要分别打造这些独特的个体，只是让他们没理由地凑齐聚集在同一个故事当中就是可以了。我们借着相互比较的手段来打造主角、对手和其他次要角色，但这时最主要的方式是主题和对立关系。

3、接下来故事的发展，将注意力集中于主角，逐步将他“建构”起来，最后打造成一个层次丰富、个性复杂的人物，这样才能够足以吸引观众的注意。

我们在纸上创造一个主角，一个看起来必须是完整 的人物，这个过程极其复杂，我们必须耐着性子一层一层地建构这个角色。这些构造包括所有围绕着主角建立起来的各种关系网络。我们构建的任何角色的网络，都会对从网络中产生的主角有巨大的影响，对主角的细节刻画产生发挥更为有力的指引。

4 、以各种细节来打造主角的对手，这个角色的重要性仅次于主角，因此在很多方面都是定义主角的关键 。

定义主角和构思故事的诀窍在于构思对手。角色网络中的所有连结，最重要的就是主角和其主要对手之间的关系。这将决定着故事整体戏剧效果如何构建的问题，因为只有对手足够好，主角才会更加出色。

5、最后，借由建立角色的技巧来制造故事过程中的冲突 。

前面说过，角色网络的设立最主要的就是主角和他的对手。设定主角和对手为了相同的目标而竞争之后，必须逐步建立冲突，一步步直到最后的对决爆发。这里的技巧就是对主角持续层层施加压力，只有这岩仿样才能迫使他最终改弦更张，如何设计针对主角发动的一波又一波的攻击，是建立冲突和对主角施加压带培力的关键因素。

很多作者习惯于创作一些简单的故事，故事中主角大多只和一个对手发生冲突，这种单一的冲突，优点是干净利落，但却无法让故事发展出深刻或者有力的冲突场景，也无法让观众看见主角在较大的群体中的行动。

两个角色之间过于简单的对立，会扼杀故事表现人生的深度、复杂或现实的机会，必须创造对立网络，即一个主角面对多个对手或敌对势力。