京剧荀慧娘是哪个朝代的故事

① 中国京剧红娘讲了什么

京剧《红娘》是荀派的巅峰作品之一，红娘也是荀慧生先生塑造的最值得称道的人物形象。这是一部贯穿中国文化形态流变的精华作品，剧中塑造的人物成为中国人心中有关爱情和婚姻的经典与标志。
唐元贞年间，洛阳张君瑞赴试，路经浦东，入居古刹普救寺，遇故相崔珏女莺莺，一见钟情。驻军孙飞虎兵变，围寺索莺莺，崔夫人许能退兵者以莺莺婚之，张君瑞使僧惠明遗书友人白马将军杜阙，引兵解围。崔夫人悔约，张君瑞求计于红娘，红娘使赋诗写意。张跳墙夜见莺莺，莺莺责之，张忧愤至病。之后，红娘引莺莺至，订情；为夫人所知，责打红娘，红娘诘其失信，崔夫人不得已，乃约张君瑞中试后成婚。

从这个故事的大概中，可以看出红娘并不是莺莺和张生初次会面的“介绍人”，莺莺和张生相识相知是源于普救寺里的偶然相遇。红娘当初不仅没有“搭桥”，且在一段时间里，曾经奉崔母之命监视他们的行动，管制着莺莺，防范她有越轨之举。所以莺莺曾经埋怨红娘“但出闺门，影儿般不离身。”红娘回答说：“不干红娘事，老夫人着我跟着姐姐来。”(《西厢记》第二本第一折)红娘是崔家的奴婢，其主要职责就是服侍和管制着小姐莺莺。促使红娘改变自己的态度，背叛自己的“职责”是源于一场兵变的灾难。 佛殿相遇后，崔、张的爱情在“地下”悄悄地发展着，他们“月下联吟”、“道场顾盼”，彼此相思，好事在望。然平地起风波，孙飞虎兵围普救寺，要掳莺莺为妻。三日之内若不交出莺莺，“伽蓝尽皆焚烧，僧俗寸斩，不留一个”。在此危难之际崔老夫人做出决定，当众宣布：“但有退兵之策的，倒陪房奁，断送莺莺与他为妻。”张生欣喜若狂，修书一封，招来白马将军，退却半万贼兵。总以为美满姻缘指日可待。然兵退身安的老夫人，在庆功宴上却出尔反尔，悔亲赖婚。“赖婚”之举伤了张生，害了莺莺，激起了红娘极大不满。从此红娘坚决地站在张生的立场上，打抱不平地要成就张生与莺莺的婚事。她为张生进计献策，她为莺莺传书递简，辛勤劳苦自不必说，还常常忍着小姐无端指责，受着老夫人无情的棍棒。当张生由衷感激地说：“小生久后多以金帛拜酬小娘子。”红娘反驳道：“先生的钱物，与红娘做赏赐，是我爱你的金货？”(《西厢记》第三本第一折)在红娘无私的竭尽心力的帮助下，老夫人终于让步，崔、张这对情人终成眷属。 由此观之，红娘本不是一个好管天下姻缘的“多事”人，她所以卷入崔张的婚姻中，由旁观者变为“热心人”，其原因概括起来有三：一是感激张生侠义地救了她们一家人。“我想咱们一家，若非张生，怎存俺一家儿性命也?”(《西厢记》第五本第一折)二是她不满老夫人忘恩负义，过河拆桥。“这是俺老夫人的不是，将人的义海恩山，都做了远水遥岑。”(《西厢记》第三本第四折)三是她认为小姐与张生郎才女貌，是天生地设的一对。“秀才是文章魁首，姐姐是仕女班头；一个通彻三教九流，一个晓尽描鸾刺绣。”(《西厢记》第四本第二折)所以，红娘所为绝不仅仅是出于“热心”，而是义与勇的表现；而红娘这一个人物的内涵也不只是一个牵线搭桥者，而是中华民族一种美好道德的象征。这种道德就是：滴水之恩，涌泉相报；牺牲自己，见义勇为；以自己无私的辛劳，成全他人的幸福。这，也就是红娘的本来面貌。她与中国古代的“媒婆”有着本质的区别。中国古代有“三姑六婆”之说。“三姑”是指：尼姑、道姑、卦姑；“六婆”是指：牙婆、媒婆、师婆、虔婆、药婆、稳婆。这“六婆”中的“媒婆”就是男女双方之间专门从事穿针引线工作的搭桥者，并且以此谋生，而不是“无私的辛劳”。古代任何人的婚姻都要经媒婆的“手续”，没有“媒妁之言”的婚姻，是不被家庭和社会承认的。

② 京剧的历史故事

清朝干隆五十五年(公元1790年)，来自中国南方的四个徽剧班三庆班、四喜班、和春班、春台班(称为四大徽班)陆续来到北京。

第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。

随后，另外三个徽班：“四喜班”、“春台班”和“和春班”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。

清朝道光年间(1828年前后)，湖北演员进京，带来了汉调(楚调、西皮调)，许多汉调艺人，加入徽班，与徽班与同台演出，形成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。

此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。

又由于京剧在京师的迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，所以也被称为“国剧”。

(2)京剧荀慧娘是哪个朝代的故事扩展阅读：

京剧诞生于市民文化尚未高度繁荣的时期（最初是为宫廷演出才进京的），鼎盛于艺术门类有限的时期，从未经历过如此冲击，所以说它衰落过、难以恢复旧日风采是有理由的。

但以此判断它会消亡未免武断。 京剧艺术被称为“国粹”，其唱腔融合了“西皮”与“二簧”。京剧分为四大行当分别为生，丑，净，旦。

京剧代表人物：

1、程砚秋

程砚秋是满族人，1904年生于北京的一个没落的旗人家庭，1958年病逝。他原名承麟，后改“承”为“程”姓，早年艺名程菊农，后更名艳秋，号御霜。1932年易名砚秋。

他幼年家贫，6岁拜在荣蝶仙门下学武生，后改学花旦和青衣，11岁登台，同时还先后向陈桐云、陈啸云、王瑶卿等名家问艺。程砚秋先后两次倒嗓几乎断送了他的艺术生命，幸遇诗人罗瘿公。

不仅为他治好嗓疾，还请来阎岚秋、乔惠兰、张云卿、谢昆泉等名师为其授课，并在1919年介绍他拜在梅兰芳门下，成为梅门开山弟子。

2、荀慧生

荀慧生，京剧旦角表演艺术家，四大名旦之一，生于1900年，卒于1968年，祖籍河北东光。他初名秉超，后改名秉彝，又改名“词”，字慧声，号留香，艺名白牡丹。

与余叔岩合演《打渔杀家》起，改用荀慧生的名字。他出生于贫苦的农民家庭，从小被卖给天津一个梆子戏班，后又转卖给河北梆子花旦庞启发为徒。

8岁登台表演，时随侯俊山学梆子花旦，1911年入三乐班（后易名正乐）从路三宝、薛兰芬学京剧青衣、花旦，与尚小云、赵桐珊有“正乐三杰”之称。

曾拜吴菱仙、陈德霖、王瑶卿为师，并受孙怡云、程继先等名家教益。1918年加入喜群社，与梅兰芳、程继先合演《虹霓关》，从此专演京剧。后自组“留香社”。

1919年加入永胜社，同杨小楼、谭小培、尚小云赴沪演出，并与周信芳、盖叫天、冯子和等合演《赵五娘》、《劈山救母》、《九曲桥》等。

荀慧生喜欢作画，1924年正式拜吴昌硕为师，他又向齐白石、陈半丁、傅抱石、李苦禅、王雪涛等名师求教，丰富了他的艺术生活，提高了他的艺术素养。20世纪30年代逐渐形成荀派艺术。

建国后，荀慧生为京剧艺术改革做出了大量工作。1952年获第一届戏曲观摩大会老艺术家表演奖。他历任中国戏曲家协会艺委会副主任，北京市戏曲研究所所长。

河北省河北梆子剧院院长，河北省政协委员，北京市文联常务理事，北京市戏曲编导委员会主任等职。文化大革命期间备受屈辱，抑郁而死。

3、梅兰芳

京剧表演艺术大师，生于1894年，卒于1961年，本名澜，又名鹤鸣，小名群子，字畹华，一字浣华，别署辍玉轩主人，艺名兰芳，原籍江苏泰州。

他出身于梨园世家，祖父梅巧玲、父亲梅竹芬、伯父梅雨田均为知名艺人或琴师。他早年父母双亡，由伯父抚养成人。

8岁开始学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁首次登台演出《天河配》中的织女，14岁搭喜连成班演出。与此同时，他还求向名旦秦稚芬和丑角胡二庚学花旦戏。

向武功演员出身的琴师茹莱卿学打把子，许多前辈艺术家如名旦王瑶卿、陈德霖、路三宝，昆曲名家乔惠兰、丁兰荪、谢昆泉、陈嘉梁，净角大家钱金福、李寿山等都曾指教于他。

尤其得王瑶卿大力提携，创造了集京剧旦角艺术之大成，融青衣、花旦、刀马旦行当为一炉的表演形式和甜润、平和、优美、动听的梅腔，世称“梅派”。

与程砚秋、尚小云、荀慧生合称“四大名旦”，影响很大，当推首席。有资料说旦行立派从“梅派”开始，尽管此观点存有争议，却足以证明梅派的地位和价值。

4、尚小云

尚小云，京剧四大名旦之一，生于1900年，卒于1976年，原名德泉，字绮霞，祖籍河北南宫，汉军旗籍人，为清平南王后裔。祖父尚志铨曾任清远县令。父尚元照，在光绪年间充那王府总管。

1905年其父病故，他与三弟尚富霞同投李春福门下学戏，入北京三乐科班习武生，后因伴相俊美，嗓音畅朗而改从孙怡云学习青衣，他最初青衣开蒙老师是吴顺林，后又师从陈德霖。

并向李寿山学习昆曲，还曾向戴韵芳、张芷荃、吴菱仙等老辈青衣学过戏。1912年春他就在北京汾阳会馆和广德楼出台成为当时青衣行年轻的佼佼者。

1914年孙菊仙主动提出与尚小云配戏四日，使其声名鹊起，时被称为“第一童伶”。“三乐社”改名“正乐社”以后，尚小云和荀慧生、芙蓉草（赵桐珊）一起被称为“正乐三杰”。

1916年尚小云搭入俞振庭组织的春合社，后相继与杨小楼、王瑶卿、谭小培、余叔岩、王又宸、马连良合作。

其间在1918年，北京第一舞台新排《楚汉争》，杨小楼扮演楚霸王，虞姬一角的人选费尽周折最终确定由尚小云出演。果然，叱咤风云的楚霸王和美貌多情的虞美人征服了所有的观众。