怎么讲小说故事

1. 小说怎么构思故事

对于小说的写作，无论是长篇还是短篇都需要考虑以下几个方面的问题。

首先，人物设置，什么样的人物，他们具有怎样的性格特点，人亡物在设置过程中，要注意要区别要有鲜明的特点，还要树立典型人物。

其次，故事结构，也就是脉络一定要清楚，大纲要明了，骨架要有。 每一部分的起因，发展，经过、高潮、结果，虽然不都明显的表示出来但是要涉及到这些方面。 总的构架下，有小的构架。 这样整体才不会混乱。写作过程中才不会偏离主题，不会写的奇形怪状。

然后，注意小说语言的趣味性，小说不是抒情散文，作者要做的是讲故事而不是议论抒情。
只要能够在有趣味的叙述中把故事说明白，读者自然喜欢你。

最后，注意一些技巧，像表达技巧啊，表现手法啊等等。 悬念的设置啊，尤其是长篇吸引读者的一定是悬念，就好像是相声中的包袱，在小说中，设置悬念后要在合适的地方释放，同时还要不断的制造新的悬念吸引读者。

2. 写小说故事一开始怎么展开

1、就全文来说有一波三折式。作用是引人入胜，扣人心弦，增强故事的戏剧性、可读性。
2、就开头结尾来说有首尾呼应式。作用是使结构紧密、完整。
3、就开头来说有倒叙式（把结局放到开头来写），如《祝福》，先写祥林嫂的死，然后再写祥林嫂是怎样一步步被封建礼教逼向死亡之地的。起到制造悬念的作用。
4、就结尾来说有戛然而止，留下空白式。 此外，还有出人意料式、悲剧、喜剧式等。
5、贯穿情节的线索。可作线索的小说因素有：事、物、人、情、时间、空间，如《药》中的“人血馒头”、《故乡》中的“我”等。

3. 小说是讲故事的艺术，故事怎样才能讲的精彩

我觉得小说的故事想要讲的比较精彩，比较重要的就是节奏、背景和人物。节奏安排的是不是合理有意思，会非常影响读者的阅读体验。有些小说可能文笔比较一般，故事也不是非常新颖，但就是可以吸引读者持续关注小说的进展。这很有可能就是由于节奏把握的非常出色。故事的背景设定决定了是不是能够在第一时间吸引读者。较为新颖的故事背景会非常容易让整部作品脱颖而出。人物作为串联故事关键因素，是小说能不能吸引人，故事够不够精彩的重要一环。所以无论是配角还是主角，尽量都要设定的丰满一些。

人物事件故事当中的灵魂，人物就算是有些不完美，也好过毫无特色。什么都好反而会让人觉得不真实，缺少代入感。有的时候，给角色一些设定上的不完美反而会让人觉得可爱。比如常见的没头脑和不高兴的组合。虽然被普遍运用在小说当中，但是，往往都会收获到 不错的效果。可以创新，但是一定要有比较丰富的写作经验之后再去创新。有些套路看起来缺少新意，可至少是有意思的设定。尤其是对于小说当中的人物来说，更是如此。

4. 关于讲故事的技巧

讲故事的开场白好处很多。当然，要讲好一个故事也并不容易。以下是我为大家整理的，供大家参阅。

1确保故事简短、完整

在开场白中，故事应该简短，不应篇幅太长，否则，容易给听众造成喧宾夺主的感觉。同时，故事也应该完整。故事发生在什么时候，故事的主人公是谁，故事的情节怎样，故事有什么样的原因与 结局，这些都应该一一告诉听众。如果故事不完整，则会容易造成故事指涉不明确、意图难以呈现、揭示不了主题的情况。

2使用故事性的语言

使用故事性的语言是指在讲故事时，注意多使用描述性的语言，而少用逻辑性语言;多用通俗易懂的词汇，少用艰涩难懂的词汇;多用简单易懂的故事逻辑，少用复杂隐晦的故事逻辑。

3不要过分谦虚的开场

讲故事时要保持高度的自信心，不要表现得过分谦虚。故事还没开讲，就说“我讲的故事可能并不精彩”等，会直接打击对方继续听下去的信心，对方会产生“你自己都觉得没意思，那我听下去也 没什么意义了”的想法。而听众这样一想，演讲也就失败了一大半。所以，讲故事的开场要反其道而行之。甚至就算是一个很简单、称不上精彩的故事，你也要提前告诉听众“这是一个精彩之极的故事 ”“这是我喜欢的一个故事”“这是我所知道的有意思的故事”等等，只有这样，听众才会更容易对你的讲故事式开场白充满兴趣。

4说好故事的第一句话

如果你的听众是崇拜你的人，那么随便怎样开头说故事，对方都可以欣然接受，并饶有兴味地听下去;可如果对方一开始根本就不了解你，对你还没有信心，那么这个时候，要想让对方对你的故事感 兴趣，听你讲下去，就需要你在故事的第一句话上多下一些功夫。

以下列举三种讲故事式开场白中比较有吸引力的故事开头方式:①制造悬念的开头方式。比如，奥尔罕·帕慕克的经典小说《我的名字叫红》的开场白:“如今我已是一个死人，成了一具躺在井底的 死尸”，开头第一句便讲“如今我已是一个死人，”那么，他是怎么死的?他现在躺在井底说话又打算讲什么样的故事呢?设计充满悬念，勾起了读者无尽的阅读欲望。②以问句开头。比如，“有谁喝过 一斤白酒还继续开车的吗?我有过。”③展现惊惊场面。还是以《我的名字叫红》的开场白为例，其开头便说“我是一个死人”，把主人公设定为一个死人，那么正在和我们说话的岂不也是一个死人?这 自然会产生一种惊惊的效果。此外，还有卡夫卡《变形记》中的开场白也使用了比较惊惊的开场方式:“一天早晨，格里高尔·萨姆沙从不安的睡梦中醒来，发现自己躺在床上变成了一只巨大的甲虫。”

5设计相应的表情、动作

讲一个有吸引力的故事，不仅需要语言流畅，还需要一些辅助的、与故事内容表现一致的表情、动作、神态。故事发展到危急紧要的时刻，语速要快，语气要紧张，手势要干脆，神态要严肃;而故事 在安静抒情时，语速则应该放缓，语气要平和，手势要温柔，神态要轻松……

5. 小说怎样讲故事

在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。

文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。

我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品《高达》，主要描述了战争的本性——是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本《高达》系列的动漫一直高居榜首。

现在我们来讨论小说的创作技巧：

小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面——导师型、爱慕型、协助型

不确定——神秘型、竞争型、丑角型

负面——陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏

b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨着，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。
十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、发想创意的方法

1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。

记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持

6. 小说如何叙述一件故事

本文是《创意写作——小说与剧本中的虚构与叙事》读书笔记第二部分

第三章、情节设计与叙事

一部真正意义上的成功作品，一定要一个好故事。

一、情节线索

这设计情节线索时，往往要考虑两个方面：一是如何安排作品中的主要人物、时间和环境；二是如何使情节线索的不同事件之间贯穿一条逻辑纽带，以及这条纽带以一个怎样的合理性纬度存在着。

1、故事与情节

英国小说家福斯特在《小说面面观》中说：

我们来给情节下一个定义。我们已经把故事定义为对有先后顺序事件叙述，情节也是事情的叙述，但重点还在因果关系是。

（分清故事、情节的区别在于因果，故事是：是什么。情节是：为什么）

如公式一： 国王死了，然后王后也死了。——时间，顺序的排列。

公式二：国王死了，王后伤心而死——除了事件，还有因果。

公式三：王后死了，原因不明，后来发现，她因国王这死悲伤过度——除了事件原因结果，还有悬念的成分。

2、情节线索的核心

作者通过线索来叙述故事中的事件，因此，作品的情节线索其实是由各种事件连缀而成的一条链条，它们或显或隐或漂流或聚合，构成故事事件的核心纽带。因此，才需要作者在情节线索中设置一些基本情节单位。而情节的发生、展开、高潮、结局也因此成为绝大多数情节的结构性成分。

如《项链》的情节线索的核心是欲望。人的欲望和因欲望受挫带来的阻碍构成情节线索的基本内核，也是情节线索的唯一动力机制。

二、情节中的事件类型。

1、情节性事件，情节链中不可或缺的部分。

2、非情节性事件，与小说情节不存在很多关联的事件。

（1）描写人物外部状貌的非情节事件。

（2）描写环境的非情节事件。

3、复合性事件，情节要素和非情节要素组合而成的事件。

（1）情节要素和人物要素的组合而成的复合性事件。

（2）情节要素与环境要素的组合而形成的复合事件。

第二节  叙事方式与序列

设计情节时，作者总是根据冲突（渴望和阻碍）来选择一个故事，把它分为情节事件和非情节事件。（这解决了写什么的问题——笔者注）。剩下的问题就是作者如何来叙事这些事件。也就是关于小说的叙事方式问题问题。或者是作者以何种方式由谁来叙事等系列问题。

1、叙述角色  从叙事角度看，“谁在写”是清理叙事方式的首要前提。作品的叙述人并不等于作者或隐含的作者。

（1）、叙事者到底是谁？或者说，这个文本到底是由谁来讲？谁是你的视角人物？

叙事者通常兼具讲故事的重任，需要头脑清楚，善于观察，准确把握细节甚至能够像一架照像机那样直接呈现。

（2）叙事者的叙述是否可靠。  作家的选择角度也是非常重要的。

2、叙事时间。 情节时间就是通常所说的故事时间。  叙述时间是通读作品所费的时间。

（1）、以心理时间替代线性时间。

（2）、时间并置替代平行叙述。

（3）、采用干扰、打断和参与的方式对待一个历时性的线性故事。

（4）、复映重复式的时间凝滞。

（5）、叙述迷宫：循环曲折回环的时间组合。

二、叙事序列与叙事成规。

第三节  讲述与展示

依照人物欲望（渴望）与阻碍在设计小说情节时的心要性、小说情节线索的时间与逻辑关系。

一、讲述与展示

讲述和展示是两种不同的叙述技巧，讲述是抽象的概念。 在叙述故事时，讲述+展示      在描写景物时  要多展示，不要讲述

二、展示方式

1、通过人物对话来展示。借用人物对话的直接引语，演示在场的事件。

2、通过场景来展示。

3、通过描述人物内心世界来展示。

第四节  叙事视角

作家总要借助叙事主体站在一定位置和角度来叙述故事，而故事情节及人物环境也总要通过一定的叙事角度呈现出来，所以说，叙事视角是故事写作的基本要素之一。

一、限知视角和全知视角

1、全知视角

全知叙述者像上帝一样，不仅可以站在故事之上叙述，而且能够潜入故事中任何人物的视角之中，叙述人物看到或听到什么，做了些什么，以及正在想些什么。因此，全知视角可以达到一种众人皆醉我独醒般的无所不知。全知视角一般会采用第三人称，而叙述者常 常会群临天下一般拥有一种全方位的聚焦视域。

（1）以无人称叙述主体的身份来使用全知视角

（2）在超出人物叙事视野的角度使用全知视角

（3）在作品人物的限知视角组合中使用全知视角

2、限知视角

第一人称的限知视角和故事中人物的限知视角

二、单一视角和多重视角

小说家必须激励我们这些读者看下去，这才是到头紧要的——福斯特

第四章  故事人物与塑造

对于很多作家来说，人物就是起点。希拉里.曼特尔说：“如果你渴望一本书经久不衰，值得一读再读，一点都不要考虑情节，好好思考一下你的人物.......如果你的人物塑造合理，他们只会做符合自己风格的事情，他们的 行为处事也会处于你所赋予的性格，而且你将发现人物会带动情节。”

人物是故事的基本叙事要素，也是它的灵魂和核心。人物既是小说故事的主体，又是作品情节线索上的动力机制。作者不仅要从情节线索上配置人物，从人物的行动与欲望中构思人物，而且也要从人物的结构关系中安排不同类型的人物，从人物性格的特质及其演变过程中塑造人物。

第一节  人物类型

鲜明独特的人物性格，曲折动人的人物命运，特定状态下的人物心理，错综复杂的人物关系，始终是作家创作关注的中心。

一、人物个性：人物的人格构成

二、人物类型种种

第二节、角色与行动元

第三节、人物塑造技巧

一、人物的描写

1、直接正面人物描写  肖像描写    行动描写  语言描写  心理描写

2、间接侧面人物描写

定他人的反应  借他人的评价、介绍来写人物    烘托渲染、烘云托月  （正面衬托、反而衬托）

第五章  环境种种

第一节  小说环境的认知

一、借感知写环境

二、环境意象营造

第二节  环境、人物和情节

一、刻画人物

1、环境可以展示人物心理

2、通过环境描写刻画人物身份

3、借环境描写揭示人物品味和习性

二、参与情节组构

1、把环境作为小说的情节性事件

2、将环境作为情节发展的外部动力

三、预示情节发展

四、设置叙事基调

小说的叙事基调大体上可以分为叙事氛围、叙事意象和叙事主题三个基调层次。

1、用环境描写来烘染叙事氛围  ：

用侵染了感情色彩的环境描写来渲染小说情节的叙事氛围。

（如本人长篇小说的开关那一段。环境中的感情色彩成为小说情节的叙事基调，随着小说情节的展开，这种由环境描写而抒发的情绪便构成了整篇小说情节的情感主线。）

2、在环境描写中营造叙事意象：

在情景交融、虚实相生的环境描写中营造出小说情节的叙事意象。

3、通过环境描写来点化叙事主题：

将小说中的环境描写用于暗示小说故事的叙事题旨。

7. 初中语文课文的小说应该怎么讲解呢

其实可以按照小说的脉络来分析讲解。
每一篇小说都有开端发展高潮结局，有的还有背景介绍。不管怎么样，小说都是试图通过对一个故事的叙述，来表达一种思想。初读之后概括中心思想，小说要表达什么。然后梳理脉络，找到串联起故事的主要线索，例如小说《飘》中，线索人物是主角郝思嘉，中心思想是塑造一个丰满的独立坚强，在困境中努力挣扎求存的女性形象。背景是美国南北战争时期。郝思嘉既是主角又是线索人物。当然不是所有的主角都是线索人物，也不是所有的线索人物都是小说主角。如《祥林嫂》中的“我”就是线索人物，而主角却是祥林嫂。因其要表达的中心思想是要通过塑造祥林嫂这样一个悲情的保守旧中国封建礼教迫害的麻木的女性形象，借以表达作者鲁迅哀其不幸，怒其不争的悲痛情怀。还有的小说是以事物为线索，如鲁迅的《药》。此文中“药”有两重含义，一个是小说中的实物，拿来治肺结核的人血馒头，一则是拯救旧中国的药，即辛亥革命，因为文中，人血馒头上的血是被砍头的辛亥革命者，暗喻辛亥革命并不能拯救旧中国。全文由“药”作为线索串联，求药，吃药，吃过药病没好，死掉。
这是找到线索，之后是找主人公，主人公是作者所要表达的中心思想的载体，是全文的中心，全文所有配角，情节，细节，背景，环境等等都是为了主人公而服务的。
之后根据线索将全文划分成开端发展高潮结局四阶段，逐个分析。
最后细致的讲解文中所有的技巧，可以从配角、环境、背景、细节、情节等几个方面来讲解技巧。因为行文目的是表达中心思想，思想的载体是主人公，之前所提到的都是侧面塑造主人公形象的方式，还有正面描写。文章的每一个部分都是有目的的。配角可以是正衬，反衬，推动情节发展等，环境可以是以乐景衬哀情，可以是反映人物心情，营造气氛等。如《林教头风雪山神庙》中，一场紧似一场的大雪就暗示了坏人对林教头的迫害越来越严重，步步紧逼，将全文气氛推向高潮。又如《药》中那个老汉买人血馒头的时候，天是黑的，是黎明前最黑暗的时刻，既营造了黑暗恐怖的气氛，反映人物绝望害怕的心情，又暗示，当时旧中国的黑暗。
最后在从头到尾看一遍，做下总结，形成对一篇小说整体完整立体的印象，有必要的话，还可以让学生说说自己看到小说想到了什么，自己对小说中人物的看法，对作品的租到理解，最好不拘一格，答案自由，有利于培养学生的兴趣和发散思维，还有他们的理解能力。
如果这些还不够具体，请把你要讲的小说发上来。

8. 如何写好小说故事情节

如何写好故事情节，让你的小说故事情节更具美感？

下面我从几个方面来说一下。

一情节构思的四个步骤。

许多人想写小说，情节构思是关键。

情节构思，其实是小说故事的情节设计和方案设计。

好的小说故事能像钩子一样紧紧的勾住读者的注意力。故事情节也像一张路线图，没有构思，作者会在写作的过程中容易迷路。

那么我们应该如何，构思小说的故事情节？

要说故事情节的构思，其实有四个简单步骤。

第一，按照次序在纸上写下小说故事所用到的，一系列的事件和场景。

这是情节构思的主要部分。

在纸上写下小说中所要，用到的人物名单，务必将每个人物简单说明，方便读者们认同这些人。

最后用一句话概括出你的故事。

好的构思是不管是多么复杂，都可以用一句话来概括。例如飘可以概括为一部关于一位南方初入社会的少女在南北战争中发现和失去爱情的故事。

第二步，将上述故事扩展开，写成章节大纲。

这时候你需要寻找机会，不断完善你的构思。这是主要情节，哪些是次要情节？有时是你的情结，可能不符合时间顺序，这个时候你就可以调整一下顺序，看一下如何出场？

第三步，通过浏览你的章节提纲，检查一下你的故事。

确保它能够抓住读者的注意力。

剔除那些不能推动故事发展的部分，不要让你的小说偏离主题。

可以使用一些陪衬情节，但是你的小说必须向高潮迈进，越来越近，直到小说的结尾。

第四步，开始写作。

写作中，你可以看到哪一块你是需要改进。

一些故事情节不是刻在石头上。

写完第一稿后，又有许多的工作，例如编辑你的第一稿包括标点符号和错别字，删除一些对于情节发展没用的东西，保证小说的步伐和故事情节相一致，能够引起读者的注意。目的是让你的小说看起来又符合专业标准。

但是重要的是要有一个好的构思，那就是好的小说都遵循一个规则：1.小说始终在解决一种困境或者是冲突。如越狱与不公平待遇的斗争。2.小说情节千万不能脱离主题。不要为了欲达到预先设定的篇幅，减少或增加小说的字数。

二修炼情节的方法。写作小说，不论是从现实生活中出发，还是在现实生活中，对某些事件或人物被他们打动。觉得这些感触可以写成一篇小说。于是，在此基础上，提炼出比较完整的情节。

小说中常见的题情节提炼方法。

一依据主干，充实血肉。作者在生活中发现某一件事是比较完整，又有一定的意义。作者对这样的事件往往不作大的改变。而是充分调动自己的记忆来充实和丰富这一事件。

二改头换面。作者在生活中听到某个事情。这个世界应该比较有意思。但具体到某个环节还不够理想。把这个故事稍加改动。

三移花接木，揉合在一块。作者在不同的时间，不同的阶段，见到的不同的事情，加工改造，把它们整合在一起。形成一个有机的整体统一体。

四记忆片段片段。作者在生活中积累了很多的片段和细节。但这些片段和细节之间没有太大的联系。这时候作者往往通过自己思想感觉，连接成一个有机的整体。

五依据因果关系，环环推导。作者在生活中获得某个片段，某个细节，都很有意思，但又缺乏相对的独立性，不够丰满。于是依据这个片断，根据他的可能性，规律性来创作出和他相互联系的一些场景或事情。

六对人物性格加以揣测。生活中有特定的人物性格，创作过程中把他放到特定的环节设置人物的性格，推想他会怎么做，做出什么？从而构思出人物作品的情节。

9. 我来告诉你：怎样讲好一个故事

文/ 小婷半清

这是一篇书评，也是一篇干货，如果你想写故事和小说，就不要错过。

每个人都经历了很多故事，或者说看到听到过很多故事，可是如何把他写下来，写得好看又有深度，确实是一件很难的事情。

《怎样讲好一个故事》这本书关于采访稿写的多一些，我也从中提炼出了一些对写故事的要点。

1.开头

开头很重要，因为你在和读者建立一种关系，写作就像是从你身上刮下一块皮，人们能看到皮肤之下的东西。

开始读一个故事，应该像想要开始一段旅程的感觉一样，朝着一个目的地出发。作者必须决定这个故事反映的更大的意义是什么？然后带领读者达到这个意义。

它是关于恐惧？羞耻？痛苦？爱情？背叛？仇恨？梦想？选择？等等。

当你落笔开始写的时候，就要确定你的主题。作为“凤头”，开头肯定是需要吸引读者的，在能清楚交待故事背景的前提下，文字尽可能简洁，如果铺垫太长，往往会让人失去阅读的兴趣。

2.结尾

每一个故事都要抵达一个终点，小说的目的就是带领你的读者抵达那个终点。结尾是你把小说的主旨钉在读者记忆中并回响数天的最后一次机会。

写好结尾有很多方法，一个好的结尾可以是：

（1）一个生动的场景。

（2）阐明文章主要观点的、令人难忘的奇闻逸事。

（3）一个生动的细节，它象征着比自身更大的东西，或者暗示故事可能的发展方向。

（4）一个用心安排的令人信服的结论，在这个结论中，作者亲自向读者说：“这就是我的观点。”

你也可以把整篇文章写成一个完整的循环，让结尾的意思和词语与开头相互照应，对称性能够吸引读者。

偶尔，可以用一句华丽的引语做结尾，但不要经常这样做，毕竟你是作者，你应该能说得更好。

在叙事性的文章中，常会出现一个中心人物，遭遇了一个难题，与之斗争，在最后，克服了难题，或者被它击败，或者在某些方面被它改变。

这种文章，难题或者矛盾的解决，就是文章的结尾，一旦你到达了这一步，请赶紧结束。

记住，结尾是你的目的地，当你写故事时，先想好结尾。当你知道该去往何处，剩下的就好写多了。

我的故事写得还不成熟，但也厚着脸皮拿一篇来做例子。（捂脸）

这是一个环形结构，开头和结尾呼应，在中间写了她的很多事情。很多吸引人的开头和结尾，都是很简洁的语言，但是交待清楚了基本的背景。

在这多说一段，如何让结尾富有寓意，拿神话故事举例。

用了这么多文字来说结尾，只是想说，结尾真的很重要，千万不要前面一个劲讲述和铺垫，然后草草收尾。

3.人物

文学最有力的地方，在于能让人暂时忘却怀疑：读者们走进了故事，忘记了他们原本身处于何方。他们通常会把故事中的人物和自己联系起来，代入情绪。

那么，这个中心人物就要有足够的吸引力，像鲁迅大师塑造的很多人物，祥林嫂，孔乙己，阿Q等等，这些在中学语文课本里出现的人物，过了十几年，现在还能记得，就是因为这些人物很有代表性，能印在你的脑海中。

怎么能让人物生动深刻起来呢？

要找准人物的特性，不一定要把他的所有形象都讲到，只需要提炼出最重要的，也许是好的，也许是坏的，由于这个特性，使他的经历与众不同。

不管是虚构的人物，还是现实故事的人物，都应该有人的本质，就是他不可能是完美的。

有缺点的人物，才是生动的，逼真的。

4.场景的构建

一篇故事中有很多的情节，也会出现很多的场景。

强有力的场景，无论是作者观察到的还是虚构搭建的，都必须包括几个关键因素：

（1） 精准 ：所有的细节百分百精准。

（2） 气氛 ：要让读者感受到场景，你要做的不是描述事物的样子。声音、气味、温度，甚至事物的质地，都非常重要。

（3） 对话 ：场景中的人物必须有对话或互动。不然描述的就会没有生气。

（4） 情绪 ：你必须知道人们对你所描述的场景中的事件是怎么想的，如果你在那，看到那些事，你会怎么想？会有什么样的情绪？

举例说明一下场景的生动性。

你写：她出了一场小事故。读者读起来没有感觉。

如果你写：她爬楼梯的时候，一脚踏空，一头栽倒了。那读者就很明白了。

5.叙述距离

中距离，作者对场景的描写从3米外的地方着手的。

比如:

我们可以推近一点，移到主人公的肩上：

最后，还有一种内部视角，描写场景的时候，就像通过主角的眼睛来看一样：

所以，距离选择的不同，一个场景也会呈现出不同的感觉。

最后，所有的故事都有三个层次。

第一个层次，是发生了什么事，就是叙事。

第二个层次，是主要人物对事件的感受。如果作者能够成功地让读者抛下怀疑，用人物的眼睛来观看，那么人物和读者就合二为一了。

第三个层次是文章的节奏。

用以换起故事普遍的意义：爱的持久、智慧的横行、孩子的成长、社会的残酷、以及偏见的歪曲。

上乘的写作是无数构成的集合：人物、场景、语言、洞察力还有叙事结构。

写一个好故事，不断锤炼你的语言、生动你的人物、丰富你的情节、升华故事的高度，也许，就算上一个好故事。

（我总结这么多，其实我也写不好，尴尬，一起学习吧。）

10. 小说怎样叙述故事的答题技巧

常见设问方式:

1. 小说在叙事谋篇方面很有特点，请简要说明。

2. 作品是怎样叙述……故事的？

高考题型示例：

1.小说在叙事谋篇方面很有特点，请简要说明。

答：运用插叙手法，插入主人公读书、讨薪等内容，交代事件的起因、人物的遭际（使情节的发生发展更合理）。现实与回忆交织，把主人公在泳池里真实的感受与对故乡、大海、社区图书馆的回忆巧妙融合（巧妙推进故事情节，有利于展现人物心理，突出人物形象）。时空集中，故事发生在“泳池”这一地点，“他”准备轻生到被工友救起这一时间段（情节紧凑）。前后照应，如开头结尾都有对浅水区孩子们的描述，之前只能听见他们的说笑，后来看到了他们“明亮的面孔”。

2.本文在叙述故事时有哪些特点，这样写有何作用？请简要分析。

答：以第三人称全知全能的视角叙述故事，这样写更能全面细致的描述人物的形象，展开故事情节。以赵仲的雅盗为线索，叙事脉络清晰，结构紧凑设置了许多悬念，整个小说一波三折，情节起伏，悬念迭起。结尾赵仲的逃脱既在意料之外，也在情理之中。多用对话形式，以人物之间的对话推动故事情节的发展，这样写能够使叙述的情节更加集中。

3．作品是怎样叙述路遗的故事的？这样写有什么好处？请简要分析。

答：用第三人称叙述故事，可以灵活自由地呈现小说情节。以“路遗”为线索叙述故事，使故事条理清晰，结构更加严谨。以对话的形式叙述故事，使人物形象更加鲜明。

4、作品是怎样叙述渡夫的故事的？这样写有什么好处？请简要分析。

答：以“我”的视角来叙事，使事件显得真实可信；以“钱”为话题，引入渡夫的故事，唤起读者的阅读兴趣；多用对话形式，以渡夫之口自述他的经历，使叙事更加集中；情景描写与渡夫讲述相结合，赋予渡夫的故事哀而不伤的诗意美。

二．答题常见几个方面总结。

1. 叙述方式：顺序，倒叙，插叙，补叙，平叙

2. 叙述人称及视角：

第一人称（给人真实感，令人信服，便于直抒胸臆）

第二人称（便于交流感情，给人以亲切感，便于强烈呼告。）

第三人称：（视野开阔，不受时空限制，灵活自由，便于客观描述。）

视角：全知全能视角、有限视角

3. 情节安排（构思）技巧：线索、悬念、伏笔、照应、铺垫、抑扬、对比、衬托、突转、以……话题引入。

4. 叙述安排上的技巧：对话、心理、回忆、叙述与写景结合、回忆与现实交织、时空集中，采用寓言的形式。