⑴ 好莱坞顶级编剧教你如何写出好故事！
据说 “讲故事” 是现代社会最重要的个人能力之一。想想身边那些口才极佳的人，无一不是会讲故事的人，而且大家都喜欢听他们说的故事。
要说谁是最会讲故事的人，马上想到的就是影视剧的编剧们！平时我喜欢看剧情类的影视作品，《越狱》、《猎头游戏》、《完美陌生人》等等。
每次我被电影里曲折离奇的剧情惊掉下巴时，心里都在狂喊：这编剧太厉害了！好想学怎么讲出这么出人意料的故事。
要讲好一个故事，可不是件容易的事儿。虽然很多人在现实生活中的经历，绝对称得上是比电影还要离奇一百倍，可往往直接听当事人说出来，我们感觉也就那样。反倒是一些基于现实生活创作的故事，则显得格外的有吸引力。
那么，如何写出一个好故事？
现在可以从《打草稿》这本书中寻找答案。这本书的作者就是写了多部畅销小说的作家和戏剧编剧，他们结合自己过去成功的写作经验和行业内众多编剧遇到的问题，用通俗易懂的方式来讲如何写好故事。
中心思想，无疑是在开始动笔之前要仔细研究的要素。最为初级选手，首先应该确定好故事的整体概念，再以概念为基础来搭建故事框架。
这里的概念也就是我们常听到的“灵感”。然而灵感是那么的飘忽不定，总是在最需要它的时候悄悄躲起来。所以，作者的建议是多多看书，多多聊天，再做做白日梦。做白日梦就是完全放空思想，天马行空地随意想象。
确定概念很重要，哪怕有一堆用不着的灵感，也不能一个想法都没有。
书中给出的概念创作工作表，给不知道怎么开始的人提供了有效的方法。故事的几大要素：时间、地点、人物、类别、受众等，这些都是在最开始时要确定好的。
前面提到的跟角色相互促进的故事情节。如果把故事比作摩天大楼，那么情节就是钢筋架构。
当然是高潮迭起的故事最好看了，要是每次高潮低谷之间的转变像过山车一样，那故事就更加精彩了！
每个故事都有起因、经过、结果。要让故事像电影一样好看，可以试着把情节和戏剧创作的三幕戏结构融合到一起。
第一部分，引子引出整个故事，为后面的强烈冲突埋下伏笔。第二部分，事件发酵，矛盾冲突迸发，进入故事的高潮（可以多设几个情节点，制造好几个高潮部分）。第三部分，故事收尾，给整个故事做个总结，各人物的结局如何，点明主旨。
开头和结尾是固定的设定，当然也可以采用开放式结局，把想象空间留给读者观众，让他们自己去思考最终的答案。至于中间部分的事情经过，这也是随意编写制造冲突、高潮的任意地带，只要能自圆其说就行。并不一定按照书上的表格来创作情节，它只是一个防止跑偏的参考线。
任何一部小说、电影里的角色无疑是观众们最关心的了。而前面提到的故事的整体基调由概念定，在概念确定之后进行角色的塑造。
关于概念和角色的区别
电影《这个杀手不太冷》中的杀手里昂和小女孩马蒂尔达，两个角色的性格特征很鲜明，让观众完全沉浸在剧情之中，编剧在人物塑造方面是非常成功的。
好的角色，应该是个真实存在的人，他有着自己的爱好、习惯、肢体语言等。 而构成的这个独特的角色的因子在角色发展表格中，写的越详细越好。
就角色名字而言，包含了很多意思在内。姓名可以定义一个角色是什么样的人，整是否与故事类型相符合。
好的角色不单单是有鲜明个性、传奇经历，还要有“人物弧光”。人物弧光指的是角色在剧情不断向前发展中，物质和精神层面上的成长，也是每一个好角色的必不可少的东西。人在经历一些事情之后，会成熟、上进或是消沉。
同样的，好的角色如同现实生活中的人一样，也有喜怒哀乐，受到刺激会做出那个性格该有的反应。角色的成长与剧情相互推进，从最初的平淡生活，初次小高潮的尝试，失败了意志消沉，受到刺激振作起来，绝地反击战胜困难。
所有精彩的故事都是低谷高潮的交替进行，角色在这些变化中不断地获得新的东西。《越狱》这部剧里的迈克尔主动犯罪被捕帮助哥哥越狱，与狱警、囚犯们斗争或结盟。
剧情一波多折，而迈克尔这个角色始终保持着他应有的聪明、冷静、果敢，在一次次实施计划的过程中，人物形象越来越突出。几乎所有的观众都在关心着下一集中他会遭遇什么，又如何解决困难，这就是好的角色。
有时候，脑中突然蹦出灵感来或是做了个奇怪的梦，感觉要是写成故事拍成电影一定会火的。可是，一旦拿起笔却发现零散的点子和混乱的思路，不足以撑起一个完整的故事，差的要素还太多。
而这本书就是为写故事量身打造的，不管写作水平如何，只要按照书中的概念、人物、情节创作表格来填写，我们就可以创作出结构完整，内容充实的故事。
⑵ 编剧是干什么的要具备什么素质才能当一个编剧
编剧是从事影视剧本创作的人。
编剧可以原创，也可以改编。素质：除了文学的基本功底外，还要有丰富的生活阅历，最重要的是咬懂导演。
出名的电影编剧，你可到每届奥斯卡最佳编剧奖就知道好的编剧。
先别急着写剧本，你知道剧本该怎么写吗？
电影剧本怎么写，有人就知道要写个故事，可是不知道那是娱乐片范围的剧本，连这个起码的知识都没有，就不可能写个象样的剧本，有人还把好莱坞影片说成是前卫，把整个事情颠倒了。
你要写故事片的剧本，首先要考虑的是这个故事是否适合于银幕表现，或者说这个故事该从什么角度来讲，才最适合于银幕的表现，另外，你在写一个故事片剧本的时候，你还得分清楚，你是要讲一个故事，还是写一个人物性格，这两个差别是很大。我们总是把它搞混了，其实在我们的电影剧本里和影片里，只有讲故事的影片，没有表现人物性格的影片，这两种影片是完全不同。
以讲故事为主的影片，他的人物不是真正的人物，只不过是用来促进故事情节向前发展的触媒剂。这些人物引发了冲突，但他的目的不是通过冲突来揭示人物性格，而是促进故事向前发展，最后解决冲突就完。一般观众就喜欢听你讲这种动听的故事，千万注意，这里可没有真正的人物性格，只有定型的、典型的人物。典型的就是不存在的。没血没肉的，这种定型的人物，象形尸走肉一样，穿行在同一类型的任何影片中，这里就不举国产片的例子了，就看看好莱坞西部片的牛仔，和警匪片的侦探，在这个类型的任何一个影片中都是一样，正如好莱坞的西部片的明星mature所说的“七年了，只换马和女人，服装台词全一样”。整个一个幼儿园。
在大陆中国有些电影评论家，在这种娱乐片中找人物性格，是不是神经有点不正常，另外一种叙事性影片，是以塑造人物性格为主，他们也发生矛盾，但是这种故事冲突的目的，不是促进故事情节的发展，而是揭示人物性格。以人物性格为主的影片，当然就要更高档一些，因为所有的艺术，毕竟都是在研究人本身，只知道讲故事的人就不必参加这种以揭示人物性格为主的讨论了，因为你弄不懂的。
我们在回头来研究一下，以讲故事为主的影片，都是定型的，就是那么几个套子，我们把这叫做神话。其实神话是不准确的，神话这个字来自希腊文，用英文来拼myth，我们中国把它翻做神话，是讲故事的意思，我们中国把它译成神话的原因是因为古希腊的故事是诸神的故事所以就变成神话了，其实是故事。我们应该要弄清楚，讲故事的目的不是取娱于观众，讲故事的初哀是长者要把自己的社团和部落的一个共同的信念，子子孙孙的宏扬下去，那么最好的办法就是通过一个动听故事讲给年青人听，人人都喜欢听故事，这个传统信念也就随着故事传了下去，比如说善有善报、恶有恶报是一种信念，其实生活里不是这样，这是一种信念。又如有情人终成眷属，这是一种以家庭为最小社会单位的社会制度的信念，所以不管那个男的或那个女的有多野，最后全都套在婚姻上了，我们说这是清教徒的信念，所以在好莱坞的影片里就不可能不是有情人终成眷属。在一个部落或一个社团的聪明人，想出了好办法，把这种信念编成动听的故事讲给傻子听，于是把这种信念就通过爱听故事的傻子传了下去，可是到了现在呢，钱好象比信念重要。既然一般观众喜欢听故事，那么生意人就知道通过讲一个动听故事给一般观众听能赚大钱。而一般观众把看电影当成是娱乐，所以娱乐片里决不说教，好来的一位大制片人曾经说过这样一句话“想要布道吗？租个礼堂去”头脑是多么的清醒，还有一个好来的大老板说过这样一句话，”发信息那是电报局的事“又是一个清醒的头脑，会做生意，所以从表面上看，娱乐片就是给普通观众解闷乐的，其实他是有含义的。他的含义就是诸如善有善报、恶有恶报，有情人终成眷属，实际上它通过一个好看的故事，把这个信念给了你，只不过没有说教没有发电报而已，所以有人认为好来坞影片titanic有教义不是没有道理的，
娱乐片就是这样产生的，实际上娱乐片是讲故事的附产品，讲故事的目的不是娱乐是保守，只不过现在表面上看是倒过来了。Myth从来是停滞不前的，它并不是鼓励发展前进，它的目的是维持现状，另外讲一个电影故事，讲一个动听的电影故事，是需要一套方法的，在我的网页上经常有人发表剧本要求大家看，也有人要求我讲剧作，但是我没有讲，因为我认为如果连电影语言都没有搞清楚，那你写什么电影剧本？就算我讲“怎样写电影剧本”你也不会真的听懂我讲的是什么。它也不会给你什么帮助。说老实话，这些剧本我也只是看几行，因为我要看的甚至不是你有没有写视觉的东西，小说里的描写不也是视听的东西吗？我看的是角度，你这个剧本取材用材的角度，同样的故事瞎子讲跟聋子讲是不一样的，尽管在瞎子在讲的时候也可能用几句视觉的句子，可是它自己并没有真正的看见，所以我们一听就听出来了，不对头，我看的是写这个剧本的人有没有视听思维能力。所谓电影写作的技巧，不是一般的技巧，它不同于话剧的写作，也不同于小说的写作，他是建立在视听思维的基础上的。我们在研究视听语言的时候，要研究怎么样用光和声，来体现电影的时空。这些作业是一般的基础训练。可是当我们进一步要研究故事片的时候，在研究故事片时空的时候，那么正象我前面提到的故事片里分以叙事为主的故事片和以塑造人物性格为主的故事片，那么以叙事为主的故事片的时空是用来干什么的呢？是用来讲故事的，所以我们说在以叙事为主的影片里，他的时空是从属于叙事的。
没有研究过视听语言的人，对这句话“它的时空是从属于叙事的”会感到莫明其妙，别看有些人会赶时髦的念念有词的时空啊时空啊时空交错呀，实际上是不知道时空是怎样表现的，他们更不知道电影的时空是建立在看者的幻觉基础上的。
当然，说到这里，大家似乎得出结论说，要写一个娱乐片的剧本，首先要充分掌握电影的视听语言。话是这么说，但是编剧在用文字写剧本时，它不可能直接用视听语言。有人喜欢用一些术语，什么特写了推拉了，这都是多余的。对于一个电影编剧来说，最重要的是它的构思的时候是用视听思维的，至少他应该知道通过光和声体现出来的时空结构是怎么样的，这样写出来的东西才是可以拍的。
前面谈的还是总的要求，在具体写的时候，我发觉有些人的写作方法不对头。这是娱乐片不是艺术片，娱乐片只不过是供观众消遣的，给观众逗乐的，所以你最好是倒过来写，当你想出一个开头之后，你要考虑的是结尾，你准备怎么样结尾，这是最重要的，bettidevis这个美国大明星说过，前面没我的戏都没关系，只要最后十五分钟有我就行。他们都掌握了窍门的，你先想好，如何给观众一个可行的，动人的结尾，然后你倒回去写，这样你就可以控制住局面，不会写到最后收不了场，也不容易出情节上的漏洞。因为他是倒过来的写的，所以他的发展是合情合理的，这样你就什么都控制住了。
还有就是情景设置是很重要的。在电影里不可能依靠演员的表演，风险太大了，因为没有几个明星是真正胜任电影表演的，再加上摄影、录音、剪接、美工、拍摄顺序的干扰，演员的表演难道不是支离破碎的吗？更何况你那剧本也不是写人物性格的，它只不过是促进情节发展的触媒剂，跟舞台剧不一样，哈姆雷特要不是莎士比亚的名剧，一般观众根本不喜欢看，所以聪明的编剧把它的精力花在情境设置上，如果情境合情合理，能够催人泪下，（我说的是情境不是演员）那么阿猫阿狗哪个人演都一样，是情境在起作用，观众是觉察不出来的，如果专业人员也觉察不出来那就是一个内行了。比如说，在中国的电影界有不少人硬是说《雁南飞》的名演员演的好，真见鬼了，你研究一下，《雁南飞》的情境设置，你就会明白，为什么一般观众包括那些的外行的内行认为这个女演员会演戏，情境设置也是一个泡制明星的好办法。你不一定要用一个明星，只要你情境设置的好，你挑选的演员形象符合潮流，再加上你的宣传，她就能成为明星。中国不会泡制明星，中国连专业人员也捧明星，这简直是荒唐。好来坞的一个明星说的好，“当你是明星的时候，你捧着玖瑰花从前门走出去，当你不再是明星的时候，你提着垃圾桶从后门溜出去”。 专业人员迷信明星那就是傻 了。要学会情境设置 ，要学会泡制明星，让那些不知天高地厚的明星提着垃圾桶从后门出去。