小说怎么改编成故事

⑴ 如何成功将小说改编成剧本

如何成功将小说改编成剧本？有很多书可以教你的细节。这里有一个：

我将提供书中可能没有强调的两点。只需要了解这两点就可以成功改变剧本了，也有很多因为改编剧本而苦恼，如何成功将小说改编成剧本的确是需要注意很多方面的问题。

为一部电影找代理商或出版商与为一本书找代理商或出版商是不同的挑战。对于一部电影系列，你只需要一个代理人，而不是出版商。当你把一个系列电影拍成电影时，大多数经纪人会看你的作品是否有内在的追随者，这有助于他们衡量你的作品的公众吸引力。我建议你不要放弃将你的系列作品作为小说出版的想法——你仍然可以继续转换过程，但也可以将你的作品作为书籍出版。

⑵ 如何将小说改编成剧本,我有一本我很喜欢的小说，我想把它变成剧本，请求专业人士指点

剧本有专门的写作形式，小说改剧本是有难度，原因是在小说中，所有的行为动作都发生在人物及（读者）的头脑中，通俗点说是无声的。
电视剧本不同。它是一种视觉媒介，故事线全部戏剧化。呈现都是图像、画面、声音。你面对场景就是电话铃声响起，或是飞机在天空飞，或者是一个焦急等待的身影等等。简单来说电视剧本就是由画面讲述出来的故事。
一集电视剧本的篇幅大约有40-60页。你的剧本对话、描写，或两者兼有之，均按一分钟一页计算。规矩是不变的是，电视剧本中的一页等于银幕时间一分钟。
电视剧本有它们有自己明确的开端、中段和结尾。
剧本的情节与戏剧性结构的基础。从结构审视中你会发现这个与小说体的不同，举例来说，一个就像在修路，是平面手法。一个是在盖楼，是纵向延伸方法。
我建议你尽可能多读电视剧本，以便使你明白剧本的形式和结构。现在很多电视剧本印成了书，在许多书店里出售。比如"潜伏",“创关东”“赵赶驴电梯奇遇记”等等。
这些小说都是很好的教材。读得越多越好。示例是有用的。它是所有好的电视剧本的基础。
希望我写了这么多，对你有所帮助。
哎，写完了才看到，你一分悬赏都没有。累啊。。。。。。。。。。。。。

⑶ 怎样将小说改写成剧本

这没有定则。
前提是，小说要有改编的价值。最主要的，对你要改的小说要烂熟于胸，你对它理解的比较深刻，对内容很熟悉。在此基础上对它的结构，故事情节，次序，甚至人物关系和结局等等做种种改动，是改变作品的体裁。当然，一般改成剧本的小说都会与原着有较大的区别，为了更适合演出。且不同的改改编有不同的故事，这其实就是一次再度创作的过程。
要做此，需多读，多思考，多练笔。

⑷ 小说和故事怎么创作我的文学经验分享给大家。

我是个写小说的高手，我在写小说方面经验丰富，所以对写故事也有所了解，因为，故事和小说本来就是一脉相承的。小说写的是人，故事写的是事。小说更注重人性和情感，故事更注重情节和戏剧性。小说深奥难解，故事通俗易懂。

2012年，我写了一部喜剧长篇小说《大头司令的故事》，说是小说，其实它完全是由故事结构而成的。

在没有任何人帮助的情况下，我开始了这部小说的创作。

2012年夏天，我利用暑假空闲在家的一个星期时间里，在A4纸上，用圆珠笔和铅笔写了十来张《大头司令的故事》这部小说的构思笔记。

构思笔记怎么写，这个至关重要。没有好的构思笔记，那就写不出优秀的小说。

现在我就以我创作这部小说的经验，来说说具体创造故事的步骤。

创造故事步骤一:

首先要确立故事的题材，是爱情小说，战争小说，神话小说，还是武侠小说；然后决定故事背景，也就是故事的历史环境，是古代，还是现代的，是古代哪个朝代的哪个时期，是现代的那些年；然后用几句话，写出故事的主旨，也就是故事的主题思想；然后确定要写的故事是喜剧的，悲剧的，还是正剧的，最后，决定故事的长短，准备要写多少字。

创造故事步骤二:

当然，有时还会把故事的创作风格确定下来，如，是语言风格，故事风格，戏剧性风格，也就是我们常说的“味道”，同样的“韭菜炒鸡蛋”，不同的饭店炒出来味道就不一样，这就是“风格”的不同，故事的风格也可以通过这个例子去理解。

创造故事步骤三:

以上的准备工作都做好后，下一步就是去写大量的构思笔记了。写构思笔记，离不开搜集素材和找寻灵感。

创造故事步骤四:

当素材和灵感有了，那就可以去写故事大纲，在故事大纲中，写人物个性、情节要点、事件的来龙去脉，环境的自然或超脱。故事大纲要把每一章每一节的内容写清楚，而且逻辑一定要合乎情理。故事大纲和构思笔记是在不断写、不断修改的反复重复的过程中实现的，为的就是能够有一个最好的构思笔记，最好的故事大纲。

创造故事步骤五:

故事大纲有了以后，下一步就可以开始正式写作，写故事了。在写故事的过程中，一定要按照构思笔记和故事大纲去写，但也不能生搬硬套，凡事要以“写出好故事”的标准去进行创作活动。

创作故事步骤六:

故事写完之后，如何开始修改，最少要修改三遍，然后才能定稿。定稿之日，就是创造故事完成之时。

2012年秋天，我用一个月的时间，写出了38万字的《大头司令的故事》长篇小说，写作速度是很快，这主要是因为之前我写了大量的构思笔记和写出了完美的故事大纲。

2012年冬天，2013年，2014年，2015年，我都在修改这部小说，直到2015年下半年才算基本定稿，所以说，创作一部长篇小说，并不是那么容易的事，创作一部成功的长篇小说，那就更难了。

如果是要创作故事，尤其是，不是很长的故事，那其实是很简单的。

按照我上面的故事创造步骤，一天写上十来个短故事（1000字以内），是不成话下的，写稍微长些的故事（1万到2万字），估计两三天也能写好。

如果要写长篇故事（15万字到25万字之间），需要20天以上了。

好了，以上是我的如何创造故事的经验，希望对爱好写故事的朋友有所帮助。

⑸ 我想写小说，怎么才能构建出一个故事的故事情节

马玉琛讲写小说的视频的笔记

结构：
小说包括：人物，环境，情节，语言
人物包括：性格，感情，命运，灵魂
感情：言，行来表达。
命运：遭遇来表达。
灵魂：生命的支撑点（为之生为之死）
描写要有矛盾、冲突。

叙述角度：
1：作家叙述:要客观，让读者按人物心理走剧情。
2：单角度叙述：别人对主角的动作,用第三人称叙述;写主角的心理活动,用第一人称叙述。[长篇]
3:多角度叙述：选几个人来叙述，每个人都以自己的观点、思维和独特的语言方式来叙述。生活是什么，有的人以己之观偏执的看待，有的人以大爱的角度看待。优点：立体性。不同的人看的角度不同，体现了生活。
4：死人或事物来叙述。每一个人物的性格都有相互背叛的两面。希望自己其实是伟大的，救世的。例子：兇手的叙述，叙述自己杀人的原因，有着另外一个大的隐匿。叙述一个故事，到最后说兇手其实是自己。事物也能够来叙述。每个人或物叙述时都是故事的中心。优点：悬疑。
5：特殊叙述：选一个人物（坏）叙述，先用另一个人（好）的口气叙述，最后戏剧性转变（好，忏悔）。

时间：
小说时间里，自然时间可以拨快或者减慢。
小说中的时间其实是人类的感受。心理上，人对时间的感觉，有的事感觉时间过的很慢，有的事感觉时间过的很快。
描写时间包括：有形（例：十年过去）和无形（例：头发花白）。

例：一个人感觉时间慢，旁描写收音机的广播内容播放了很久。一个人奋战了很久，最后描写太阳落山了。

小说时间是高度的浓缩精华。意识流作品中的时间中断和重叠。小说中的自然时间只有一天/半天。再通过回忆浓缩三十年的时间。时间由无数个瞬间构成，瞬间不能再划分。

时间性是由非时间构成的。流动是由非流动构成的。

不交代情节、身份、关系，没有过去、未来。例：读者根据自己的理解为一个画面的人物填充自己的情节。这样的画面可以穿插更多的情节。

时间终要有一个结束点，此时自然时间和小说时间统一。这个世界是非常荒诞的，人生的命运是不可琢磨的。小说中的各个要素会在进程中向结束点推动，当各个要素在一个点上时，结束的炸弹爆炸。此时有些人表现的英雄，有些人表现的怯懦。

空间：
小说是一系列场景的结合。
小说的具体显现：场景，环境。

地点、天色、天气、建筑、气氛
1：各人物有一个共同空间点。
2：大陆板块漂移。
3：意识流小说的心理空间。心理空间浓缩了人生时间和空间。
4：开拓新的空间，领域。

哲理/哲学小说：
要有一定程度限制。在限制的范围内才能游刃有余，但不能限制过头。

⑹ 怎样把小说改写成剧本

一、根据剧本特点编写课本剧
戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。
编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：
1．空间和时间要高度集中
剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。
2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出
各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。
3．剧本的语言要表现人物性格
剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面
剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。
舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。
懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。
二、将剧本改写为故事
剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。总之，不论将叙事诗文改编为剧本，还是将剧本改写为故事，都要注意不同文体的表现形式和特点，努力做到正确理解原作，使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容