如何用镜头讲故事的心得

A. 如何讲故事最好的技巧与方法

想要在讲故事当中有一个很好的技巧与方法。那么你就需要学习。

比如说讲故事的时候，一定要控制好讲故事的语气，因为我们说故事里面的桥段的跌宕起伏，就是需要我们用自己语气来模拟刻画的。

其次，讲故事的时候，我们需要有一个明确的逻辑性，也就是说故事的起因，故事的过程以及故事的最终结果，我们都需要有一个完整的逻辑性，这样长出来的故事才完整！

另外讲故事的时候，我们可以配合自己的肢体动作，让他人印象深刻。就说我们通过自己的手舞足蹈，让对方感受到这个故事的激烈程度。

B. 王家卫的电影，是如何用镜头讲故事的

谈到王家卫的镜头特效，可能你首先会想到色调，不过今天我们来说说镜头手法。《堕落天使》王家卫用自己独到的表现手法将香港社会底层生活描述的淋漓尽致。


1.超广角镜头

《堕落天使》中有很多晃动的镜头都是采用手提摄影的方法完成，很多画面有很强的晃动感，用来突出表现都市的模糊感：情感模糊、关系模糊、时空模糊。在影视作品的创作中，可以在前期或者后期通过模糊来营造晃动感，用来表达人物模糊的情感，可以让画面更有故事感，更高级。

学会了王家卫这三种镜头技巧，你就可以更轻松的拍出大片。

C. 从经典电影分析导演怎么用景深讲故事

景深叙事

《公民凯恩》是出色地运用景深美学的经典范例。威尔斯想让这部影片看上去像是人眼看到的那样，前后景都清晰。影片有时以一个稍仰的摄影机角度拍摄，以凸显凯恩这个人物的权威，有时则从上方拍摄以使人物显得微弱渺小，如拍摄凯恩第二任妻子苏姗·亚历山大时。贯穿全片，无论何时我们看到凯恩在他所处的环境里，无论是在他所经营的报馆还是他所建造的巨大的仙纳杜庄园里，他所有的财产都是清晰可见的。他是他所创造的世界的一部分，他所创造的世界也是他的一部分。
影片开始的一场戏里，当母亲将年幼的凯恩托付给一个监护人时，画面构图和景深揭示了故事本身的动力。凯恩正在外面的雪地里玩耍，完全不知道自己的命运。透过窗户可以清晰地看到他，而他的母亲处在画面的右侧，正在签字以放弃对他的监护权，父亲则站在画面的左侧，显得无能为力。母亲，监护人处于镜头前景的显眼位置，父亲是被动的。而被剥夺了选择与行动的小凯恩处于背景中。母亲与监护人决定了小凯恩的命运，他在画面中，一边是父亲，另一边是母亲与监护人。这场戏揭示了影片的本质，因为后来我们看到他的雪橇“玫瑰花蕾”被遗弃在雪中。

《公民凯恩》
在为了获得较大景深而使用广角镜头拍摄的场景中，观众在画面中看到的那些所揭示的内容或许与角色本身同样重要。景深可以用来展示一个角色的生活空间，他们的财产也许能在视觉上传达给观众信息，彰显他们的人格特征。展示角色的环境，正如雷德利·斯科特《末路狂花》中所做的，往往能以微妙的方式揭示角色的性格特征。我们看到露易丝的房间优雅整洁，而塞尔玛的家中则凌乱无序，这在视觉上为角色的个性，以及在共同的旅行中两个人的性格变化提供了最初的线索。因此镜头能够清晰地表现环境是很重要的。

《末路狂花》
根据“希区柯克规则”，画面中一个物体的大小应该等同于在那一时刻它在场景中的重要性。在电影《美人计》中，对那杯盛有毒药的茶的突出表现便是告诉观众它有多么重要。

《美人计》
约翰·福特导演的许多西部片经常使用广角镜头来展现作为环境的一部分的牛仔。像电影《搜索者》的结尾，角色骑马远去走向夕阳，永无止境延续的大地将孤独的英雄吞噬。当被摄体远离摄影机时，使用广角镜头拍摄，观众会感觉角色正缓缓地远行融入广袤无边的平原，这种观感通过景深的运用而得以增强。
由于大多数摄像机用的是电子变焦，大景深就成了数字摄像机与生俱来的一个 特性。当你用数字(DV)格式拍摄的同时又想削弱景深，就需要使用定焦镜头了： 如前所述，高清摄像机所摄画面的景深更接近于超16毫米而不是35毫米胶片的效果: 有一些可以用来在数字摄影机上再现胶片电影感觉的方法，比如使用电影镜头或者 使用中灰密度滤镜来开大光圈、缩小景深范围。有一些固定电子变焦的低端数字摄 影机不能缩小景深，这一特征也使其影像看上去非常数字化，此外还有分辨率的问题: 当然，如今事物日新月异，电影镜头也被用在了高清摄像机上。但你更愿意去看35 毫米、超35毫米或变形格式电影中的浅景深，而不是数字的东西。这是当你确定视 觉效果会怎样影响故事的表达时该考虑的事情。

《搜索者》
浅景深叙事
削弱或减小画面景深的审美原因是要将观众的全部注意力集中在处于画面焦点 的主体身上。镜头中的其他物体都被虚化，只有一个角色清晰，而观众的注意力就 只集中在那个主体或物体上。这可用于多种方面，有一个例子是，主体处于纷繁城 市环境之中，只有他一人是清晰的，这可能便是暗示在这个忙碌的世界里主体的形 单影只，或者其未能融人这个世界。它还可以用来表示以另一角色的主观视点观察 刚才那个人，后者置四周的嘈杂纷乱而不顾。它可以明确地告诉观众该看哪里，告 诉观众他们正在看的就是画面中唯一重要的，因为其他所有东西都一片模糊。

《坠落天使》
另一个利用景深来虚化背景的原因是掩饰外景地原本的特征，模糊环境的细节， 用来“伪造”——使它看上去像是在其他地方拍摄。利用或削弱景深既是一种技术 的工具，也是美学工具，导演需要理解如何正确地利用它们，以便在电影中强化视 觉叙事。
镜头间的切换也应当考虑到景深。如果你想保持两个角色在交谈时的连续性， 应当用相似焦距的镜头拍摄他们，使背景的景深保持平衡。如果一个主体使用长镜 头拍摄，背景被虚化，而另一个主体由广角镜头拍摄，景深很大，那当这两个镜头 被剪接到一起时，就会让人感觉非常古怪。

《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》
对焦距的控制还可用于制造心理上的效果。例如，你可能想让观众感觉场景中 的某些事物不对头。但如果你没有意识到你是怎样利用景深的，就可能制造出并不 需要的隐含意义，这就给剪辑师造成棘手的局面，他得设法剪掉一个情景，以保持 客观连续性。

D. 写作感悟：写故事的镜头切换技巧

写着写着突然有灵感，长篇扔一边，趁着自己来了灵感赶紧写一写短文。不然灵感没有了这个热度就不想写了，万事趁热打铁。

对我来说，写短文哪里要打什么草稿？提笔写就是了，看或者不看，它就在哪里，不增不减！不动不摇！

不扯淡。来！

刚才写作的时候进入了一个场景，我想到了电影。很多导演都喜欢去用最美丽的镜头去捕捉开场的场景。这是摄影师们常用的拍摄手法，拍摄的头部喜欢用环境的铺垫是来引入观众带入情节，让观众们带着好奇和感受进入场景。场景的镜头肯定最舒服没有压力的。通过环境的镜头切入到物品、到人物、到情节的过程。所以同样反思一个问题，没有一蹴而就的事，万事都有迹可循，为什么镜头要这样拍，摄影师或者导演想要表达什么？因为没有一处镜头是多余的，每一帧镜头都是有成本的。

除非，男女之间的激情戏，镜头会对着花，或者对着天空，作为观众的我们对此镜头恨之入骨！

写作也是一样，我们看过了很多文，很多作者为了加强故事的代入感，就会用环境场景打开，让读者身临其境的走入画面里来。以前没有电视机和电影的时候，小说家们就是用文字来给读者映射出读者认知的画面。

常规镜头的特点：先让读者们从上帝视角打开进入，以上帝视角是俯瞰一切它眼中看到的世界。就犹如我们写作的时候，用大脑映射的画面用文字呈现出来，让读者能感受到我们用文字映射的场景。

写故事的时候，作者通过场景一缕缕场景过渡到人物身上，像是用一条线索牵着读者进入这条轨道里直到剧终再回到这个原点。

写作的角度就是镜头，通过镜头转换人物的神态、动作、语言、心理去生动展现人物形象的方式推动剧情去走。

怎么样镜头切换不突兀？

把一件事情描述清楚就可以切换了，不要总是来回切换。还有抖包袱的过程不要超过三章，读者耐心和记忆有限，容易忘记之前的伏笔。因为人物的每一句话都可能是伏笔，读者记不住我们人物所说的每一句话。

可以一章内切换正面和反面人物两种角色，开新人物的镜头最好开新篇章来写。这样读者阅读体验感会好一些，也不至于剧情衔接上有些有些尴尬。

写到不可描述的镜头怎么切？

要出现激情戏其实不用切，直接给个意境让读者自己去脑补，不是什么都要写出来，反而不美。

塑造和堆砌主角人物的美感或者人品之类的镜头怎么做？

一件事上从多维度去描写，二号人物对主角的看法，三号的看法，反派的看法。这样主角的性格、人品在读者印象里就能堆砌出来了。每个人表达的话要有重要的关键词，不要每个人物都没有自己的主题思想就完蛋了。通过多维度切换是可以的，一定要让主角帅到打脸，装逼装成。

镜头怎么安排比重？

七分给主角，三分给其他，所谓其他是二号，三号，反派等人物。不要连续几天见不到主角，读者会弃书。

就这样，临时想的就那么多。工具文不写了还是要多交流。写多了读者不爱看，的读者大佬们都是这个揍性。

E. 如何讲故事才能吸引人

如下：

一、 让声音有镜头感。

讲故事能不能勾住别人，首先就看你能不能把人带到那个场景和情境中，这里就少不了需要形容词和副词来帮忙。

二、 让声音有动作感。

学会营造基本的故事氛围和环境之后，就要学会给自己加戏了。动词往往是一句话甚至整个故事的眉眼，抓住了动词，就等于把握住了故事的神韵，否则就会了无生趣。

讲一个好故事的好处

1、讲故事生动有趣，可以有效的输出我们自己的思想和观点，在无形中改变读者的思想。

2 、好故事更能吸引读者的注意，让我们能更好的宣扬自己的思想和观点。

3 、好故事也更让人愿意与朋友分享，从而带来更大的宣传效应。

F. 镜头语言观后感的写法

《天使爱美丽》-----从镜头语言上分析
2009/06/21 17:52
法国影片《天使爱美丽》讲述了一个有点孤寂、内向、神经质而又充满幻想细胞的女孩爱美丽走出自我、帮助别人最终找到自己幸福爱情的故事。该影片以它特有的浪漫温馨的暖色调和法国本土音乐手风琴的伴奏下，给观众以美的享受。下面就从镜头语言来简要分析一下。
本片镜头的一个特点是大量运用近景镜头。几乎在拍爱美丽与人交流时候的全是。如，当她在女邻居的家里询问关于柏都多的住址，女邻居滔滔不觉的讲着她的丈夫与其他女人私奔的事，爱美丽在全过程中都是静静地坐在桌前，嘴巴紧抿着，眼睛不时的眨着的近景里。观众很清楚的看见了初次与人交流时的爱美丽既恐惧紧张，又充满同情心与好奇心，这也为她以后以女邻居丈夫的语气写的那封信帮助邻居走出痛苦埋下了伏笔。
关于爱美丽性格的形成，除了画外音之外，最形象的要数父爱为小爱美丽测心率的那个拉镜头了。在这个镜头里，我们首先看到的是年幼的爱美丽的近景，她的小脸紧绷着，嘴巴紧闭着，眼睛老半天眨一下，一副面无表情很紧张的样子。着不免让观众充满着假想，随着镜头的不断拉出和画外音的引进，我们知道了，那是很少看到父亲的小爱美丽看到父亲后变得心跳加速，尤其紧张的缘故。这个镜头里小爱美丽通过非言语传播向观众传达着她渴望得到父爱，被误认为心脏病，不能和其他孩子一样进学校读书等信息。
值得一提的，还有一个运动俯拍爱美丽在床上的镜头。那是在爱美丽无意中发现了盒子并决定归还给它是主人后，在这个缓慢运动的俯拍镜头里，我们看见了爱美丽的卧室里的黄红色，既洋溢着温馨可爱又弥漫着浪漫与幻想与主人的性格、生活相吻合。镜头缓缓运动着又像爱美丽在和自己作斗争：是继续自怨自艾过着一如既往是平凡生活还是出去帮助别人改变它？下一个镜头便是她站在邻居家门前按门铃，就这样两个镜头的组接告诉了我们答案。在这个镜头的色彩也在暗示着爱美丽以后会得到幸福。
除镜头语言运用的精妙之外，始终笼罩着暖色调，恰到好处的手风琴伴奏，还有一连串的偶然事件，以及在片尾爱美丽找到的幸福爱情等都是本片的一点亮色。

色彩分析
影片的整体色彩风格：

在其影片色彩处理上，导演强调的是一种以暖色调为主的把互补色并列放置在一起的关系处理，并强调色彩的对比，整个电影构图完全是油画重彩样式，就象女主角黑色的瞳孔与鲜艳跳跃的红唇，在法国标准得明朗阳光之下，让观者有种对生活的暖意与敬意，随着情节的层层推进，色彩配合人物的情绪变化，将上世纪巴黎的景致慢慢舒展开来，淡淡的怀旧风格跃然。色彩随着音乐在流动着，但又有戏剧式“停顿”的固有色。整部影片充分体现出创作者的印象主义色彩与构成主义色彩的完美统一的色彩风格。

三、细节之美
影片从第一个镜头就开始吸引我们：夕阳的暖色调将石板路映出油油的光泽，旁白在轻巧的音乐中响起。汽车驶过，将一只刚好停在路上小憩的苍蝇碾成一块污渍，让皮埃尔热内以敏锐的洞察力捕捉到了一些富有意味的优美的时刻那些发自真实生活但又被赋予了浪漫诗意的细节使整个影片细致动人，具有强烈的感染力。影片比过去的作品更加温情也更加细腻了。
一个低沉的男声在开头旁白道：1973年的某一天，和许多重大事件一道，一个叫爱美丽的女婴诞生了。此后，一些列平凡又伟大，忧郁又温馨的事件随着这个生命的诞生都相继发生了，我们常说一件很小的事酿成和严重的后果，正如千里之堤毁于蚁穴，但是在这部影片中逻辑正好是相反的，是大事件引起小事情。比如电影开篇把1973年9月3日下午6点28分32秒发生的大大小小的事和爱美丽的出生联系起来，正如导演把爱美丽拾到玩具小盒和戴安娜王妃的死联系起来。再比如爱美丽 给尼诺留下线索让他到咖啡厅来相见，但是尼诺没有按时到来于是爱美丽 就根据自己的想象用异常曲折的理由编造了一个离奇的尼诺被绑架到中东的故事，于是爱美丽想：我是绝对去不了那种地方的，那么，这样的男人不要也罢。
细节之处还在于各个角落，这里的每一个人都有自己特殊的喜恶。那些喜恶也是我们同样拥有的，比如爱美丽喜欢搜集偏平的小石子用来打水漂，喜欢把手插在米中的感足的感觉，爱美丽的爸爸喜欢制作他的雕塑，喜欢装饰亡妻的灵堂，尼诺喜欢收集各种各样的古怪物件，在这里连猫咪都有自己喜欢的事，那就是偷听讲给孩子的故事。就这样在细小之处发挥极至。导演也把我们带入了一个奇异的魔幻色彩的影象世界。

四、讲述的艺术

故事越简单，如何讲述就越重要，讲述一个几乎完全由美好的细节组成的故事，即要有艺术深度，又要能让每个人怦然心动且久久回味，就更不容易。相对于我们明亮的生活，艺术在表现人生的灰暗和寒冷的方面似乎要更拿手些。更容易获得深刻的力量，所以《天使爱美丽》中时时表现的温馨与明亮的氛围实属不易。
相对于小人物的琐事，《天使爱美丽》很容易落入平庸的温馨小品，但是导演让皮埃尔热内的才华阻止了平庸产生的可能。正如他说的“我不会给观众足够的想象余地，我只想把我的想象力强加给他们，这样就足够了。”
这部电影经常有让我们叹为观止的感觉，并不是说他们有多完美，而是因为别致和独到。小人物的故事在别的导演的手里可能会是另外一种味道，比如用纪实的手法讲一个当代活雷锋的故事。在导演让皮埃尔热内讲来既清新可人又闪烁跳跃。这个喜欢做梦的导演成就了一部被大家堪称完美的电影之作。
五、别样的镜头处理
匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹指出：“上—个镜头一经连接，原来潜在于各个镜头里的异常丰富的含义使象电火花似地发射出来。”可见这种“电火花”似的含义是单个镜头所“潜在”的为人们所未察觉的，非要在“组接”之后，才能让入们产生一种新的、特殊的想象。我们所讲的蒙太奇，首先是指的这种镜头与镜头的组接关系，也包括时间和空间、音响和画面、画面和色彩等相互间的组合关系。以及由这些组接关系所产生的意义与作用等。
在镜头处理上始终把观众放在电影人物中间，让观众和爱美丽一同探索，并且大量运用近距离的人物拍摄方法，使人身临其境。我们的世界越来越冷漠了，黑暗了。我们缺少了激情与热情。童年是会过去的，但是我们能保留最自由的想象力，使生活每日新鲜，生活是困难得，但我们仍能乐观向上。很多东西是位置的，因此我们要尽情节处和享受外面的乐趣。快乐，是可以传染的。
在片中，导演恰当的运用了各种蒙太奇手法，如对比式，通过对镜头的对立，产生强调、相互映衬的作用。尼农在地铁发现照相机修理工的那个场景，在尼农思考的时候，音乐是沉重的，他的表情也是冷峻的，当他想明白这个人就是照片上的人的时候豁然开朗，音乐变得轻快，表情舒展，画面也变得光亮了。还有抒情式，当片头艾米莉的妈妈去逝后镜头划过春夏秋冬花园里的小熊和微型陵墓的几个不同时期的画面，以表现艾米莉和父亲孤独落寞的心情。以及心理式。心理蒙太奇是对人物心理进行描写的重要手段，将人物的心理活动或精神状态直接形象生动的表现在大家面前。如艾米莉做饭的时候幻想尼农下班回来欢快的场景，结果回头望去，只是一只猫走进来，心中倍加孤单落寞。以及在空旷的地铁站，通过沉重的音乐来表现爱米丽内心的矛盾与挣扎。导演将拍摄到的零散镜头组合成一个连冠的完整的故事片，电影就是生活，但是经过蒙太奇加工过的生活比普通生活更理想、更典型、更强烈、因此也就更有普遍性。在有限的122分钟内导演对时间的把握必须精益求精，有的时候蒙太奇可以压缩时间，在片头通过叙事蒙太奇，捎带跳跃性的把小时候艾米莉的生活展现给观众，然后艾米莉“迅速”的长大了。这就是时间的压缩。相反的。有时蒙太奇手法表现了时间的延续，通过组接镜头把一个动作的过程在时间上的延伸感加强。如艾米莉一边回头看戴安娜王妃遭遇车祸的新闻一边拾起掉在地上的瓶盖，这一系列动作就被拉长，使观众感觉表现得自然同时心中的好奇感倍增。
特别的声画结合式在片中运用的也相当成功。声画蒙太奇是声音和画面的合成，《天使爱美丽》中声音和画面的配合巧妙恰当，片中出现的音乐不过几种，但每次出现都是为了表现情节服务的。艾米莉在地铁中被街头歌手的歌声吸引，当她回到父亲家的时候，那首歌曲依然在回响，给人以时间连冠流畅的感觉。
可见它表现的不是声音设画面的机械相加，而是通过这种碰撞，表现了两种信息之外的意义。
六、声音和色彩

影片中出现的音乐种类并不多，因为整部影片就像一首歌曲一样能让人沉醉其中。每当轻松的情节时，是那跳动的如同小品文一样的音乐，俏皮又快乐。在地铁车站是空旷沉重的音乐。在影片结束时，爱美丽坐在尼诺的车座后面，两人相视一笑相伴去发现世界的美好，那轻松的音乐再次回响，让每一个观众都能暂时忘记生活中的不愉快。像爱美丽一样勇敢的追求自己的幸福，真好。
整个画面色彩非常艳丽，虽然是经过后天合成的，大红大绿的色彩却并不让观众觉得俗气。爱美丽家的小花园，爱美丽与母亲放生金鱼的小河，这些地方被处理的绿油油的。其余更多的时候，画面是温暖的色彩，让人看了就有一种置身于一堆幸福之中的感觉。

七、结尾
《天使爱美丽》就像一个美丽的童年的梦，它给每一个还有梦想或者梦想破灭的人一个可以开怀一笑或是放生痛哭的机会。其实只要心中有爱，心中还有热爱生活的勇气，天使就会来到你的身边。

《天使爱美丽》的镜头语言分析。总体写的还不错。至于说写法，首先你要多看电影，比较不同的导演的不同手法。想象自己是站在监视器后面的人，你为什么要这样拍这个镜头，这样拍有什么优点。基础知识还是最重要的，镜头的分类、景深的控制、光线的使用、与故事之间的联系等等都是镜头语言。

G. 教师如何讲故事心得体会

我承认，《老师如何给学生讲故事》这是一个标题党。这个命题太大，不是我这种口语表达里有硬伤的老师能讲清楚的。估计，等我找到了我那一堆关于如何讲故事的书，做做读书笔记，才能说上一二。今天的第一篇写了《故事知道怎么办》，所以我想弱弱的说上几句。

我不是一个能把故事讲得特别好的老师，但是我愿意给学生讲故事。那么，现在我给学生讲故事，一般是这样的：

1.除了一些在教学目标完成情况下讲的小故事以外，一般情况，我选择的故事的主题都与当下需要教育的问题相符，或者故事为教学服务，让学生通过故事来辅助理解课文或知识点。

2.故事的反馈比较重要，一个故事结束以后，需要给学生自己思考的时间，让他们自己来总结听故事的收获，必要时，写几句简短的感想。

3.故事尽量选择符合学生的年龄特点的，低段多讲小猫小狗，高段多讲有深度有思想，而中段更多的选择主题鲜明能让学生自己提炼出智慧的小故事。

4.讲故事时，要加入一些细节，让故事的场面更生动活泼，更有张力，更能让学生身临其境。

5.如果是像我一样，口语表达有硬伤，还没到炉火纯青地步的老师，就更多的借助绘本故事来讲，让图画来弥补口语表达的不到位。

6.积累才是硬道理，想要碰到教育教学问题时马上反应过来可以讲什么故事，那么，平时，就要注意多读故事，读完想象一下在什么教育情境下可以讲。

7.不怕编故事，有时候读过的故事在脑子里只剩一个大概了，这时候就要发挥编的功力，有时候知道的故事和需要用讲故事达成的教育效果有所偏差，那么要大胆的把故事改编成自己需要的。

8.有事没事的时候，抓着家人给他们讲故事，像我妈一样，听见我说，妈妈，我给你讲一个故事，就立马躲到房间里把门关起来。好吧，玩笑，这一条纯粹是凑一个吉利的序号。

最后，附送说故事的基本原则，是一本书叫《说故事的力量》里总结的，这才是干货。

说故事的基本原则

1. 你有什么意图?

2. 你希望人们听完故事有什么感受?

3. 你的目地是什么?

4. 进行独特有力的自我挖掘

5. 吸引并且牢牢的抓住听众的注意力，直到他们进入一种着迷的状态

6. 与听众分享简单的信息，激发他们的好奇心和求知欲

7. 让谦虚看得见

8. 通过语言展现鲜活生动的场景，引起人们意识和情感的双重注意

9. 带领听众在时空隧道中穿梭，尽量脱离当下，超越现状

10. 讲一个你自己的真实故事

11. 提供一些能够被证实的证据，比如大多数听众知道的名字/日期/地点等

12. 让故事里的其他人用第一人称发声，不用第三人称，这样你的人物具有鲜活感

13. 你的故事必须包含重要的内在意图, 教训或者有助于实现某个目地

14. 把自己置于与听众相联的某种背景或者情景中

15. 把信息编织进你的故事

16. 请故事人物告诉他们你有多优秀，多真诚

17. 不时自嘲一下

18. 相信你的听众，让他们自己从你的故事里得出结论

19. 明确提示你的听众，为他们提供灵感

20. 直接引述别人的话

H. 导演功课:如何用影像说故事

由于最近接到一个志工团体邀约讲题，分享一下~如何用影像说故事?

因为他们结案报告要交1-2分钟影片。讲师授课内容着重于如何构思做一段影片，执行过程如何搜集数据，剪辑如何将素材结合成想呈现的故事。

一支好的影片，无须沉长的对白，用镜头拍下影像，透过剪辑编排，告诉观众你要说的故事，甚至透过不同的剪接手法，可以表现出不同的故事(这留到下一次再说)。

一幅有感有张力的影像，自动会告诉观众，所要表达的是甚么?甚至会让观众看了会心一笑。

例如:

女孩对男孩的笑容，你觉得有什么含意?

客厅女孩摸摸肚子，你看到了什么?

女主含着眼泪欲言又止吗？电话的那一头在诉说什么？

主角拿着戒子，四处看东西，他在做什么?他想表现什么?

针对这个题目，归纳有几个建议：

到底要先拍影像再写文字，还是先写好文字旁白再拍影像?这个问题很多新手问。

我的习惯无论是拍甚么影片都是先有文字，那怕是大纲也好，先在纸上构思。并不是因为我是文字记者、编导出身，而是有经过你脑袋构思过的影像内容，比较具体，经过脑袋的沙盘推演，拍摄时也比较好掌握突发状况。

但有人问拍纪录片有时想拍的时候灵感来得很临时，当下就拿起机器摄录，那么我会考虑先拍下影像，回来后制剪接时重组文案，编写旁白，像写文章一样起承转是否流畅。让一个个故事通过影像，通过文字表达出来，打到观众的心理，产生共鸣，所以讲好一个故事，对讲述人(导演团队)有着非常高的要求，除非是非常有经验、能随机应变的专业影像工作者，否则，最好在前制准备充分的资料，并先行消化这些数据，思考如何用影像来表现，才能在正式拍摄时，尽可能拍到足够且有用的好画面。

多看作品一直都是学习影片制作的不二法门，针对自己有兴趣的题材，去找该类型的影片观摩他们的作品，除了借此吸收经验及养分，有时候也会获得不同的启发。

记得年轻时曾经访问台湾知名电影制片人-叶如芬，请教一些影片制作的经验，青年人要如何入门级提升？如芬姐答道:很简单呀，多看电影啊!你如果真的很热爱影像，你一定会自动看很多影片。不管是做功课也好，兴趣也好，总之就是会很有热忱的阅片无数。

先厘清你所要拍摄的影片主题是什么?

例如这次是纪实影片:关于志工青年如何成功的执行壮游计划。

先思考影片目的、要给谁看的?目的是要宣传你们这群志工青年在做什么、 让其他还没参与的青年学生知道。所以影片要年轻化、好宣传、短影片达到病毒式传播的功效。

接下来找主角、找亮点、实地田野调查。参与的主角有谁?即便是素人志工们，观众在视觉上毕竟还是对美的事物较有吸引力，所以主角颜值要挑一下，或在镜头前打理一番；主角可以一个、可以多个，找出他们身上亮点故事发挥，重点在成功执行计划，所以预计在执行过程的所有会遇到的辛酸甘苦先设定好，画面要去哪里取景…等等。

针对新人，用影像来说故事，最好有足够的画面素材来处理，在现场若无法判断某个画面是否需要拍摄的话，最好把握“宁可多拍；不要漏拍、少拍”的原则，留待后制时再来取舍。这样，事后才不会因错失某些画面而懊悔不已；有些历史画面，现在不拍，以后就拍不到了。再者，某些预定之外所拍到的影片、或是受访者的对话，也有可能激发你更多的创意或说故事的灵感。

每个镜头最好不要超过8-10秒，看看那些伟大的影片、电影或电视节目，你会发现除了少数精心设计的特例外，大部分镜头都很短，没人会用超过10秒的镜头，这是现代电影语言的一部分。短镜头让影片更具冲击性。假设拍一场球赛，别光放着摄影机让它拍，试着这样做，拍观众们观赛的镜头，卡。拍球队上场的镜头，卡。拍裁判落球时你支持的球员表情特写镜头，卡。拍他露一手的简短镜头，卡。接着再拍观众欢呼沸腾镜头。剪接起来。当你播放有机会这段影片时，这支3分钟影片，比落落长的画面，更能唤起当时的记忆与感受。

简单列这些只是一些常见的规则，当然规则也是可以被打破的，许多成功的手法确实都来自于打破传统，但要知道：没有事先做好准备计划拍摄的影片，除非你有十分把握，否则很容易使观众看不懂、甚至失去耐性。