贝尔曼是哪个故事里的

Ⅰ 最后的常春藤叶贝尔曼为什么是主人公

文章主旨是要突出贝尔曼的善良、外冷内热的性格特点.并且文中琼斯的描写是为突出贝尔曼的性格品质.休易的描写是故事情节发展的线索.两人都是为衬托贝尔曼而出现于文中的.歌颂了贝尔曼人性光辉的一面.

Ⅱ 为什么说最后一片藤叶是贝尔曼的杰作

在华盛顿广场西面的一个小区里，街道仿佛发了狂似地，分成了许多叫做“巷子”的小胡同。这些“巷子”形成许多奇特的角度和曲线。一条街本身往往交叉一两回。有一次，一个艺术家发现这条街有它可贵之处。如果一个商人去收颜料、纸张和画布的账款，在这条街上转弯抹角、大兜圈子的时候，突然碰上一文钱也没收到，空手而回的他自己，那才有意思呢！

因此，搞艺术的人不久都到这个古色天香的格林威治村来了。他们逛来逛去，寻找朝北的窗户，18世纪的三角墙，荷兰式的阁楼，以及低廉的房租。接着，他们又从六马路买来了一些锡蜡杯子和一两只烘锅，组成了一个“艺术区”。

苏艾和琼珊在一座矮墩墩的三层砖屋的顶楼设立了她们的画室。“琼珊”是琼娜的昵称。两人一个是从缅因州来的；另一个的家乡是加利福尼亚州。她们是在八马路上一家“德尔蒙尼戈饭馆”里吃客饭时碰到的，彼此一谈，发现她们对于艺术、饮食、衣着的口味十分相投，结果便联合租下那间画室。

那是五月间的事。到了十一月，一个冷酷无情，肉眼看不见，医生管他叫“肺炎”的不速之客，在艺术区里潜蹑着，用他的冰冷的手指这儿碰碰那儿摸摸。在广场的东面，这个坏家伙明目张胆地走动着，每闯一次祸，受害的人总有几十个。但是，在这错综复杂，狭窄而苔藓遍地的“巷子”里，他的脚步却放慢了。

“肺炎先生”并不是你们所谓的扶弱济困的老绅士。一个弱小的女人，已经被加利福尼亚的西风吹得没有什么血色了，当然经不起那个有着红拳关，气吁吁的老家伙的常识。但他竟然打击了琼珊；她躺在那张漆过的铁床上，一动也不动，望着荷兰式小窗外对面砖屋的墙壁。

一天早晨，那位忙碌的医生扬扬他那蓬松的灰眉毛，招呼苏艾到过道上去。

“依我看，她的病只有一成希望。”他说，一面把体温表里的水银甩下去。“那一成希望在于她自己要不要活下去。人们不想活，情愿照顾殡仪馆的生意，这种精神状态使医药一筹莫展。你的这位小姐满肚子以为自己不会好了。她有什么心事吗？”

“她——她希望有一天能去画那不勒斯海湾。”苏艾说。

“绘画？——别扯淡了！她心里有没有值得想两次的事情——比如说，男人？”

“男人？”苏艾像吹小口琴似地哼了一声说，“难道男人值得——别说啦，不，大夫；根本没有那种事。”

“那么，一定是身体虚弱的关系。”医生说，“我一定尽我所知，用科学所能达到的一切方法来治疗她。可是每逢我的病人开始盘算有多么辆马车送他出殡的时候，我就得把医药的治疗力量减去百分之五十。要是你能使她对冬季大衣的袖子式样发生兴趣，提出一个总是，我就可以保证，她恢复的机会准能从十分之一提高到五分之一。”

医生离去之后，苏艾到工作室里哭了一声，把一张日本纸餐巾擦得一团糟。然后，她拿起画板，吹着拉格泰姆音乐调子，昂首阔步地走进琼珊的房间。

琼珊躺在被窝里，脸朝着窗口，一点儿动静也没有。苏艾以为她睡着了，赶紧停止吹口哨。

她架起画板，开始替杂志画一幅短篇小说的钢笔画插图。青年画家不得不以杂志小说的插图来铺平通向艺术的道路，而这些小说则是青年作家为了铺平文学道路而创作的。

苏艾正为小说里的主角，一个爱达荷州的牧人，画上一条在马匹展览会里穿的漂亮的马裤和一片单眼镜，忽然听到一个微弱的声音重复了几遍。她赶紧走到床边。

琼珊的眼睛睁得大大的。她望着窗外，在计数——倒数上来。

“十二，”她说，过了一会儿，又说“十一”；接着是“十”、“九”；再接着是几乎连在一起的“八”和“七”。

苏艾关切地向窗外望去。有什么可数的呢？外面见到的只是一个空荡荡、阴沉沉的院子，和二十英尺外的一幛砖屋的墙壁。一标极老极老的常春藤，纠结的根已经枯萎，樊在半墙上。秋季的寒风把藤上的叶子差不多全吹落了，只剩下几根几乎是光秃秃的藤枝依附在那堵松动残缺的砖墙上。

“怎么回事，亲爱的？”苏艾问道。

“六。”琼珊说，声音低得像是耳语，“它们现在掉得快些了。三天前差不多有一百片。数得我头昏眼花。现在可容易了。喏，又掉了一片。只剩下五片了。”

“五片什么，亲爱的？告诉你的苏艾。”

“叶子，常春藤上的叶子。等最后一片掉落下来，我也得去了。三天前我就知道了。难道大夫没有告诉你吗？”

“哟，我从没听到这样荒唐的话。”苏艾装出满不在乎的样子数落地说，“老藤叶同你的病有什么相干？你一向很喜欢那株常春藤，得啦，你这淘气的姑娘。别发傻啦。我倒忘了，大夫今天早晨告诉你，你很快康复的机会是——让我想想，他是怎么说的——他说你好的希望是十比一！哟，那几乎跟我们在纽约搭街车或者走过一幛新房子的工地一样，碰到意外的时候很少。现在喝一点儿汤吧。让苏艾继续画图，好卖给编辑先生，换了钱给她的病孩子买点儿红葡萄酒，也买些猪排填填她自己的馋嘴。”

“你不用再买什么酒啦。”琼珊说，仍然凝视着窗外，“又掉了一片。不，我不要喝汤。只剩四片了。我希望在天黑之前看到最后的藤叶飘下来。那时候我也该去了。”

“琼珊，亲爱的，”苏艾弯着身子对她说，“你能不能答应我，在我画完之前，别睁开眼睛，别瞧窗外？那些图画我明天得交。我需要光线，不然我早就把窗帘拉下来了。”

“你不能到另一间屋子里去画吗？”琼珊冷冷地问道。

“我要呆在这儿，跟你在一起。”苏艾说，“而且我不喜欢你老盯着那些莫名其妙的藤叶。”

“你一画完就告诉我。”琼珊闭上眼睛说，她脸色惨白，静静地躺着，活像一尊倒塌下来的塑像，“因为我要看那最后的藤叶掉下来。我等得不耐烦了。也想得不耐烦了。我想摆脱一切，像一片可怜的、厌倦的藤叶，悠悠地往下飘，往下飘。”

“你争取睡一会儿。”苏艾说，“我要去叫贝尔曼上来，替我做那个隐居的老矿工的模特儿。我去不了一分种。在我回来之前，千万别动。”

老贝尔曼是住在楼下底层的一个画家。他年纪六十开外，有一把像米开朗琪罗的摩西雕像上的胡子，从萨蒂尔似的脑袋上顺着小鬼般的身体卷垂下来。贝尔曼在艺术界是个失意的人。他耍了四十年的画笔，还是同艺术女神隔有相当距离，连她的长袍的边缘都没有摸到。他老是说就要画一幅杰作，可是始终没有动手。除了偶尔涂抹了一些商业画或广告画之外，几年没有画过什么。他替“艺术区”里那些雇不起职业模特儿的青年艺术家充当模特儿，挣几个小钱，他喝杜松子酒总是过量，老是唠唠叨叨地谈着他未来的杰作。此外，他还是个暴躁的小老头儿，极端瞧不起别人的温情，却认为自己是保护楼上两个青年艺术家的看家区狗。

苏艾在楼下那间灯光黯淡的小屋子里找到了酒气扑人的贝尔曼。角落里的画架上绷着一幅空白的画布，它在那儿静候杰作的落笔，已经有了二十五年。她把琼珊的想法告诉了他，又说她多么担心，惟恐那个虚弱得像枯叶一般的琼 珊抓不住她同世界的微弱牵连，真会撒手去世。

老贝尔曼的充血的眼睛老是迎风流泪，他对这种白痴般的想法大不以为然，连讽带刺地咆哮了一阵子。

“什么话！”他嚷道，“难道世界上竟有这种傻子，因为可恶的藤叶落掉而想死？我活了一辈子也没有听到过这种怪事。不，我没有心思替你当那无聊的隐士模特儿。你怎么能让她脑袋里有这种傻念头呢？唉，可怜的小琼珊小姐。”

“她病得很厉害，很虚弱，”苏艾说，“高烧烧得她疑神疑鬼，满脑袋都是希奇古怪的念头。好吗，贝尔曼先生，既然你不愿意替我当模特儿，我也不勉强了。我认得你这个可恶的老——老贫嘴。”

“你真女人气！”贝尔曼嚷道，“谁说我不愿意？走吧。我跟你一起去。我已经说了半天，愿意替你替你效劳。天哪！像琼珊小姐那样好的人实在不应该在这种地方害病。总有一天，我要画一幅杰作，那么我们都可以离开这里啦。天哪！是啊。”

他们上楼时，琼珊已经睡着了。苏艾把窗帘拉到窗槛上，做手势让贝尔曼到另一间屋子里去。他们在那儿担心地瞥着窗外的常春藤。接着，他们默默无言地对瞅了一会儿。寒雨夹着雪花下个不停。贝尔曼穿着一件蓝色的旧衬衫，坐在一翻转过身的权弃岩石的铁锅上，扮作隐居的矿工。

第二天早晨，苏艾睡了一个小时醒来的时候，看到琼珊睁着无神的眼睛，凝视着放下末的绿窗帘。

“把窗帘拉上去，我要看。”她用微弱的声音命令着。

苏艾困倦地照着做了。

可是，看哪1经过了漫漫长夜的风吹雨打，仍旧有一片常春藤的叶子贴在墙上。它是藤上最后的一片了。靠近叶柄的颜色还是深绿的，但那锯齿形的边缘已染上了枯败的黄色，它傲然挂在离地面二十来英尺的一根藤枝上面。

“那是最后的一片叶子。”琼珊说，“我以为昨夜它一定会掉落的。我听到刮风的声音。它今天会脱落的，同时我也要死了。”

“哎呀，哎呀！”苏艾把她困倦的脸凑到枕边说，“如果你不为自己着想，也得替我想想呀。我可怎么办呢？”

但是琼珊没有回答。一个准备走上神秘遥远的死亡道路的心灵，是全世界最寂寞、最悲哀的了。当她与尘世和友情之间的联系一片片地脱离时，那个玄想似乎更有力地掌握了她。

那一天总算熬了过去。黄昏时，她们看到墙上那片孤零零的藤叶仍旧依附在茎上。随夜晚同来的北风的怒号，雨点不住地打在窗上，从荷兰式的低屋檐上倾泻下来。

天色刚明的时候，狠心的琼珊又吩咐把窗帘拉上去。

那片常春藤叶仍在墙上。

琼珊躺着对它看了很久。然后她喊喊苏艾，苏艾正在煤卸炉上搅动给琼珊喝的鸡汤。

“我真是一个坏姑娘，苏艾，”琼珊说，“冥冥中有什么使那最后的一片叶子不掉下来，启示了我过去是多么邪恶。不想活下去是个罪恶。现在请你拿些汤来，再弄一点掺葡萄酒的牛奶，再——等一下；先拿一面小镜子给我，用枕头替我垫垫高，我想坐起来看你煮东西。”

一小时后，她说：

“苏艾，我希望有朝一日能去那不勒斯海湾写生。”

下午，医生来，他离去时，苏艾找了个借口，跑到过道上。

“好的希望有了五成。”医生抓住苏艾瘦小的、颤抖的手说，“只要好好护理，你会胜利。现在我得去楼下看看另一个病人。他姓贝尔曼——据我所知，也是搞艺术的。也是肺炎。他上了年纪，身体虚弱，病势来得很猛。他可没有希望了，不过今天还是要把他送进医院，让他舒服些。”

那天下午，苏艾跑到床边，琼珊靠在那儿，心满意足地在织一条毫无用处的深蓝色户巾，苏艾连枕头把她一把抱住。

“我有些话要告诉你，小东西。”她说，“贝尔曼在医院里去世了。他害肺炎，只病了两天。头天早上，看门人在楼下的房间里发现他痉得要命。他的鞋子和衣服都湿透了，冰凉冰凉的。他们想不出，在那种凄风苦雨的的夜里，他窨是到什么地方去了。后来，他们找到了一盏还燃着的灯笼，一把从原来地方挪动过的样子，还有几去散落的的画笔，一块调色板，上面和了绿色和黄色的颜料，末了——看看窗外，亲爱的，看看墙上最后的一片叶子。你不是觉得纳闷，它为什么在风中不飘不动吗？啊，亲爱的，那是贝尔曼的杰作——那晚最后 的一片叶子掉落时，他画在墙上的。”

琼珊把最后一片藤叶的飘落的时间看成是自己离开人世的时间，贝尔曼从苏艾那里知道了这个消息，冒雨在墙上画了一片藤叶。大雨过后的第二天，有一片藤叶贴在墙上，没有飘落。在经历第二场大雨后，藤叶依然没有飘落。琼珊燃起生命的渴望。但是贝尔曼却在那个雨夜换上了肺炎，然后离开了人世。这个总说自己可以画出一幅杰作的老人真的用自己的生命画出了一幅杰作，这幅杰作更是让琼珊燃起了生命的渴望。所以所最后一片藤叶是贝尔曼的杰作。

Ⅲ 文本细读：《最后的常春藤叶》主人公是谁求解答

上海市嘉定区中光高级中学 刘鹏程 邮编201800 摘要：《最后的常春藤叶》主人公是谁？有人说是老贝尔曼，因为贝尔曼牺牲自己成就了别人。有人说是苏艾，是她帮助琼珊渡过了难关。也有人说是琼珊，她重新鼓起了生活的勇气，为人们树立了榜样。衡量人物是不是主人公的标准不是以所占篇幅的多少来决定的，而应该看这个人物在小说情节中是否起决定作用，是不是作者着力刻画的、在作品中占据主导地位的中心人物，作品的矛盾冲突和故事情节是否围绕这一人物展开。关键词：文学作品 人物形象 个性解读 《最后的常春藤叶》是高中第一册第三单元的一篇课文，欧·亨利的代表作之一。对于这篇情节不算太曲折，环境交代比较清楚，人物也不多的短篇小说，学生却提出了疑问：谁才是主人公？有人说是老贝尔曼，因为贝尔曼牺牲自己成就了别人。有人说是苏艾，是她帮助琼珊渡过了难关。也有人说是琼珊，她重新鼓起了生活的勇气，为人们树立了榜样。 要解决分歧，确定小说的主人公，需要先回顾一下小说的梗概。在纽约的格林威治村，住着苏艾、琼珊还有她们的邻居老贝尔曼——一个画了一辈子画却还没名气的画家。得了严重肺炎的琼珊把生命的希望寄托在窗外的常春藤上，以为藤叶落尽之时，就是她生命结束之时。然而令人惊奇的是，尽管屋外风雨交加，但边缘已经枯萎发黄的叶子仍然挂在藤蔓上，于是琼珊鼓起了生的希望。原来是老画家贝尔曼，顶着风雨，在墙上画上最后一片藤叶，而自己却被肺炎夺去了生命。在他生命的最后时刻，终于完成了他已等待二十五年的杰作。 初读文本，不难发现这篇小说的主要篇幅是围绕着苏艾和琼珊之间展开的，所以学生很快会把苏艾或琼珊当作小说的主人公。而对于老贝尔曼，他确实牺牲了自己，使琼珊重新燃起了生的希望，但作者着墨不多，而且，主人公往往是正面的、榜样式的，老贝尔曼的形象与主人公的身份似乎不太相符。这些正是学生产生疑问的原因。 但是，衡量人物是不是主人公的标准不是以所占篇幅的多少来决定的，而应该看这个人物在小说情节中是否起决定作用，是不是作者着力刻画的、在作品中占据主导地位的中心人物，作品的矛盾冲突和故事情节是否围绕这一人物展开。 所以，我们先分析着墨不多的老贝尔曼。 第一次出现在读者面前，是苏艾要求贝尔曼给自己做隐居的矿工模特儿时，这是全文中唯一的一次正面描写刻画。 “他年纪60开外，有一把像米开朗琪罗的摩西雕像那样的大胡子，从萨帝尔似的脑袋上顺着小鬼般的身体卷垂下来”。 大胡子是他最主要的相貌特征，由于有了大胡子的衬托，所以贝尔曼的身材像“小鬼”，在作者漫画式的夸张的笔法的描绘下，一个长着一脸蜷曲的大胡子的大脑袋但却又矮又瘦的形象立刻展现在读者面前。 作者还用幽默的语言调侃了贝尔曼的“成就”，说他“耍了40年的画笔，还是同艺术女神隔有相当的距离，连她的长袍的边缘都没有摸到。”简洁的一句话揭露了老贝尔曼失败画家的身份。 在他的画室里，“角落里的画架上绷着一幅空白的画布，它在那儿静候杰作的落笔，已经有了25年了。”25年了连一根线条也没画，还是一副空白的画布，这显得非常夸张。 在贝尔曼听说了琼珊病重想死时，还不忘把自己吹嘘一番：“琼珊小姐那样好的人实在不应该躺在这种地方害病。总有一天，我要画一幅杰作，那么我们都离开这里啦。”通过这种夸张，老贝尔曼的喜欢吹牛的特征得到了艺术化的真实描写。 除了爱吹牛，贝尔曼还是个酒鬼，苏艾“在楼下他那间灯光暗淡的小屋里找到了酒气扑人的贝尔曼”。 从以上分析来看，我们大致可以了解这个穷困潦倒的失败画家，对他的年龄、身份、相貌特征、个性特点、人生境遇，甚至是嗜好都有一个具体的了解：贝尔曼长相丑陋，脾气火爆，嗜酒，好吹牛，但他富有同情心和爱心。这个人物已经在读者的脑海中留下了清晰的印象。相反，苏艾和琼珊我们却了解不多。 虽说第一次出现，贝尔曼就给读者留下了具体清晰的形象，但毕竟给人的感觉还是比较丑陋，我们还是很不愿将一个“酒鬼”与主人公联系起来。可是，第二次的侧面描写，情节留白马上使人看到了贝尔曼光彩的心灵。在小说的结尾，谜底是这样揭开的： 苏艾连枕头把她一把抱住。 “我有些话要告诉你，小东西。”她说，“贝尔曼先生今天在医院里去世了。他害肺炎，只病了两天。头天早上，看门人在楼下房间里发现他痛苦得要命。他的鞋子和衣服全都湿透了，冻凉冰凉的。他们想不出，在那个凄风苦雨的夜里，他究竟是到什么地方去的。后来，他们找到了一盏还燃着的灯笼，一把从原来地方挪动过的梯子，还有几支散落的画笔，一块调色板，上面和了绿色和黄色的颜料，末了——看看窗外，亲爱的，看看墙上最后的一片叶子。你不是觉得纳闷，它为什么在风中不飘动吗？啊，亲爱的，那是贝尔曼的杰作——那晚最后的一片叶子掉落时，他画在墙上的。” 小说写到这里，便嘎然而止，关键的“画叶”行动，作者没有实写，却留给读者无限的想象空间，对于风雨之夜的情形，读者可以用自己的心灵去想象，去再造。这样，心地善良的贝尔曼的形象马上会呈现在我们的脑海里。 于是，经过前后两次创造，正面与侧面描写的结合，老贝尔曼的形象丰满充盈起来。与苏艾和琼珊相比，老贝尔曼显得更加可感、清晰、具体，是作者着力刻画的人物。从另一个角度说，小说中一直让读者牵挂的问题：琼珊会不会活下去，这一关键情节离开了老贝尔曼是无法进行下去的，老贝尔曼在唤醒琼珊生的欲望这个关键情节上起到了决定性的作用。所以，我们没有理由否认老贝尔曼是主人公。 但是，是否会有这种可能：老贝尔曼是主人公之一，欧·亨利塑造的是群像人物？ 关于这个问题，我们可以从很多文学作品中找到答案。《西游记》就是一个很好的例证。唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧师徒四人，跋山涉水，历经九九八十一难，到西天求取真经，终成正果的故事，表现了惩恶扬善的古老主题。他们四人缺一不可，是一个不可分割的群体。因此，他们都是主人公。再比如，高中语文第二册第一单元的《荷花淀》，孙犁在文中塑造了一群对丈夫们依恋难舍，却义无反顾送他们上战场的妇女形象，热情歌颂了“水生们”和“水生嫂们”。 由于小说的主题是通过艺术形象生动、具体地显现出来的，所以，我们还可以从主题的角度进行思考，确定小说的主人公。 欧·亨利用语十分简省，关键的“画叶”情节，通过苏艾之口简单带过，点到为止。与之相反，在行文的开头，却用了较多笔墨来写琼珊、苏艾、老贝尔曼居住的格林威治村： “一个艺术家发现这条街有它可贵之处。如果商人去收颜料、纸张和画布的账款，在这条街上转弯抹角、大兜圈子的时候，突然碰上一文钱也没收到、空手而回的他自己，那才有意思呢！” “他们逛来逛去，寻找朝北的窗户，18世纪的三角墙，荷兰式的阁楼，以及低廉的房租。” “在这错综复杂、苔藓遍地而狭窄的‘巷子’里……” 欧·亨利在这里揭示了一个这样的社会背景：艺术家们东躲西藏，逃避债务，住在贫民窟里，没有安身立命之所，没有立锥之地，艺术更是被抛弃到一个无人问津的角落，这必然是一个病态的、让人失望的，甚至是绝望的社会，所以，身为青年画家的琼珊，得了肺炎时精神才会如此低落，曾经的“去画那不勒斯海湾”的希望看起来更加遥不可及。 这种低落在文中其他地方，另外两个人物身上同样有体现： “架好画板，开始替杂志画一幅短篇小说的钢笔画插图。青年画家不得不以杂志小说的插图来铺平通向艺术的道路，而这些小说则是青年作家为了铺平文学道路而创作的。” “除了偶尔涂抹了一些商业画或广告画以外，几年来没有画过什么。他替‘艺术区’一些雇不起职业模特儿的青年艺术家充当模特儿，挣几个小钱。” 从中，我们不难想象：老贝尔曼年轻时曾像苏艾、琼珊一样努力的铺平通向艺术的道路，而苏艾、琼珊将来也有可能会成为另一个老贝尔曼。这是艺术的沦落，更是社会的悲哀。由此，更能理解琼珊为什么“满肚子以为自己不会好了”。 但是，即使在这样的社会背景下，欧·亨利还是看到了人与人之间的温情，也在有意识地宣扬这种温情。 这篇小说英文名是《The last leaf》，所以有人将之翻译为《最后一片叶子》，为什么教材要把它译为《最后的常春藤叶》？前者不是更确切吗？欧·亨利为何不写其他什么叶子而恰恰是常春藤叶呢？ 其实，常春藤被人们认为是一种神奇的植物，象征着忠诚、友谊、情感。在希腊神话中，常春藤是欢乐与活力的象征。 琼珊将自己的生命维系在一片常春藤叶上，觉得自己会在最后一片叶子掉落时，她也会随之而去，而苏艾也在小心翼翼呵护着琼珊这片“叶子”： “医生离去后，苏艾到工作室里哭了一场，把一张日本纸餐巾擦得一团糟。然后，她拿起画板，吹着拉格泰姆音乐调子，昂首阔步地走进琼珊的房间。”“‘你争取睡一会儿，’苏艾说，‘我要去叫贝尔曼上来，替我做那个隐居的老矿工的模特儿。我去不了一分钟。在我回来之前，千万别动。” 为了不让朋友看出自己刚哭过，苏艾吹着“高度不协和、无节拍的、变化幅度大”的调子），想以此掩饰自己的焦虑和心绪不宁，让朋友安心，不想正好暴露了自己内心的不安。得知朋友把生的希望寄托在一片叶子上的时候，苏艾更是六神无主，想要去找贝尔曼商量，却又怕朋友察觉，于是，补充了一句——“去不了一分钟”，关切之情体现得淋漓尽致。 在苏艾的呵护下，看到贝尔曼的杰作时，琼珊有了活下去的信念，当她振作起来时，她说的是“我希望有朝一日能去那不勒斯海湾写生”，而不是医生提到的“男人”或“冬季大衣的袖子样式”，使她振作的是对于生活、艺术的信念。 欧·亨利小说的主人公常常是社会的下层人物，诸如走投无路的小偷，一对贫困的小夫妻等等。欧·亨利为我们讲述的苏艾、琼珊、老贝尔曼患难与共的感情故事，展现了小人物的伟大人格和高尚品德，展示了他们在病态社会中仍然向往人性世界的美好愿望，他们一起展现了小说的主题，都是《最后的常春藤叶》中的主人公。

Ⅳ 最后一片叶子 谁是主人公，说出理由

《最后一片叶子》，一译《最后的长春藤》，主人公是琼西、苏、贝尔门.它描写患肺炎的穷学生琼西看着窗外对面情上的爬山虎叶子不断被风吹落，他说，最后一片叶子代表她，它的飘落，代表自己的死亡。贝尔曼，一个伟大的画家，在听完苏讲述完同学琼西的故事后，在最后一片叶子飘落，下着暴雨的夜里，用心灵的画笔画出了一片“永不凋落”的长春藤叶，编造了一个善良且真实的谎言，而自己却从此患上肺炎，一病不起。
最后一片常春藤叶依然留在古老的墙面；琼西也绽放出了往日的笑容；伟大的画家贝尔曼永远留在人们的心中。文中作者着力挖掘和赞美小人物的伟大人格和高尚品德，展示他们向往人性世界的美好愿望。最后一片叶子”的故事，让我们着实为琼西的命运紧张了一番，为苏的友谊感叹了一回，为贝尔门的博爱震撼了一次。

Ⅳ 贝尔曼去世之后，记叙文怎么写

贝尔曼先生,历代画家之典范,你是最博爱的画家,用自己的画笔为琼珊勾勒出了崭新的人生,让琼珊重燃生命之火,一片树叶,算不上伟大的杰作,其精神意义却远超那些普通的画作,你的无私精神将永远铭刻在世人心中.

Ⅵ 辩论最后一片叶子的主人公为什么是贝尔曼而不是乔安西

这个问题都问我，我对文学没啥研究。
故事的主线是琼西的状况，但影响和决定故事进程的角色非贝尔曼莫属，其他两位MM完全配角

Ⅶ 贝尔曼是哪篇文章里的人物

最后的常青藤叶

Ⅷ 求《最后的常春藤》老贝尔曼画叶情景联想 300字左右！急~

不讲道理的绝唱——欧·亨利短篇小说《最后的常春藤叶》读后

变化中的感受

很久以前，第一次看《最后的常春藤叶》的时候，我感受到的是一种类似正宗教科书式的中心思想——老画家用自己的生命绘制了自己一生最伟大的作品：最后的一片常春藤叶子。他把生的希望留给了两个年轻的艺术家，自己则在创作中得到了！·＃￥％……—＊（）。但是，后来，随着年龄的增长，这个故事越来越给我不一样的感受，非常难过的感受。知道这次，读书会第二次活动的时候，我再次推荐这一篇作品之后，禽兽跳出来大声抱怨，说看了这个故事以后再也写不出读后感，因为老家伙的下场就是那两个小姑娘的命运，而他，年轻英俊的禽兽大那颜，分明也被那个叫做欧·亨利的家伙，在几十年前预言了自己的下场——缺钱到死。

不可否认的是，很久以来，这个故事给我的冲击，早已不是什么光明或者道理之类的东西了。或者，我的年龄已经大到不再可能从一个故事里学习、接收一个道理了。但是，即便是在我最颓废的情况下，我的本能依然在提醒我：最后一片常春藤叶上并非只有无法改变的命运，和无尽的悲哀。欧·亨利想要传达给这个世界的，也不仅只是对贫困和注定一生不能真正艺术起来的“艺术工作者”们的怜悯。那里面，分明一种更深的思考，一种让我忍不住将这个短小的故事一看再看的内在力量。但是，这种力量，这种思考，却让我无法表达。任何我曾经、现在设想出来的表述和语言，相对于这个故事本身，相对于故事里那个躺倒在风雨中的老人，都显得那么苍白和肤浅。这种体验，和很多其它的事情交织在一起，教会了我一个道理：生活中，很多事情，是不讲道理的。更不可能总结中心思想。但这些事情本身，比任何道理和思想都更有意义，更值得我们去体会和思考。

结构的力量

《最后的常春藤叶》在篇章结构上，非常简洁洗练。几乎没有多余的废话。场景的描写，也非常简练，全部都是融入到故事情节和人物的行为之中。看不到大段相互之间相对独立的功能性文字。这一点，在短篇创作中非常重要。现在网络上的原创文字，很少有非常在文字上真正精雕细琢的。所谓文笔不错的评语，多半基于语句通顺、少错别字。如果能够恰当运用词汇和典故，则几乎可以当得起45度仰视了。更有甚者，很有一些作者在作品中，愿意大量堆积各种辞藻，甚至不直觉地生造一些词汇。读起来，也到的确是别有风味。但从大的角度看，几乎都在行文的篇章结构上，趋于松散。

作为网络上的长篇连载，这种结构上的松散，虽然继承了传统连载创作中结构散漫的弊端。但随着阅读习惯的网络化和快速化，这一点缺陷虽然有所放大，但却并非不可接受。但随着当前网络原创的风气变化，越来越多的网络写手，开始倾向于将自己的网络文字最终落实到传统出版，以兑现自己的现实利益。因此，从网络创作的散漫到正式出版物的相对严格，这其中的角色和创作感觉转化，恐怕会让不少作者感觉不爽。

更有甚者，借用《最后的常春藤叶》里的写照，没有真正成为社会承认的艺术家之前，所有的创作者必须首先迎合商业性刊物的编辑需求，以换取自己的温饱。今天的很多网络作者，在日常创作中，中短篇的写作几率远大于长篇。因此，如何加强自己创作中，结构的严谨和谋求篇章整体的感染力，就成为一种当务之急。

《最后的常春藤叶》中，几乎线性的情节发展，配合人物行为和阅读视角的变化，交代出来的各种细节，对比其他作品，堪称十分丰富。因此，学习这个故事中的写作技巧，应该可以给我们现在的网络作者，提供比较有价值的参考意见。

首先，是精简文字。在故事的开头，相当的篇幅在介绍华盛顿广场一侧的“艺术区”。看似闲笔的描写实际定义了整个故事的方向，并为故事中所有人物的出身背景，作出了最恰当的交代。对比现在网络上的绝大多数文字，我们可以看到明显的差别。换言之，作者们应该试图尝试一些不同以往的写作手法。不要再一上来就交代一个突兀的故事背景；每个人物上场，都单独介绍一下他们的长相和出身等等。这样类似说明书的写法，很难达成结构上的一致性。更不可能很快地构造出故事的整体感觉。短篇创作，尤其讲究气氛的烘托和感觉的传递。因此，一旦文字描述散了，基本上整个故事也就没法看了。

其次，是叙述的简练。《最后的常春藤叶》中，人物本身的描写非常少。除了对老画家有一小段外观描述外，两个女主人公的长相、穿着几乎没有涉及。这在现在作者的实践中，并非没有类似的情况。但出发点，恐怕截然不同。《最后的常春藤叶》中的简练，并不影响两个女主人公的形象塑造。相对于两个生命与一个孤独的朋友来说，长相与穿着都可以完全忽略。但如果将这种忽略视为一种定式，则可能适得其反。再比如故事中情节的推进呈现明显的单一线索，环环相扣，没有安排刻意的曲折和暗线。即便是故事最后，老画家死于肺炎。欧·亨利也没有故作神秘，而是让两个生者直接面对这个事实，然后故事戛然而止。换言之，所谓叙述的简练，无非是不要节外生枝。以我个人的经理，作者始终牢记自己想要表达的真正主题，然后反复推敲、删节故事中的文字，要做到这一点其实并不是很难。

最后，话不能说尽。回到最开始的话题，欧·亨利最着名的写作特点，就是峰回路转的结尾。但是，随着年龄的增长，我却认为在那个冲击性的结尾之后，欧·亨利根本没有试图刻意地去改变主人公的命运。正如禽兽所说，那两个女画家的命运，无可避免地会重复老画家的宿命。如果不是过于乐观主义的读者，都无法否认这一点。但是，作者并没有利用自己“天神”的权力，直接去左右人物的命运。甚至没有让“公主”瞟见哪怕一点点“王子”的身影。反过来，在如此明显的宿命之下，作者也一样没有直白地放任主人公彻底颓唐、或者愤世嫉俗起来，成为“逆天的代表”。作者只是很平淡，或者说，很冷静地让整个场景和状态，永久地停留在了那个刹那。在没有任何解释或者延伸。剩下的，就全部交给读者自己去想象。实际上，所有关于这部作品的思考和感受，在我看来，都来源于这种不把话说尽的作品处理手段。

很多情况下，现在的作者都非常愿意自己跳出来说道理，甚至将自己的观点直接通过人物之口说出来。至于为了营造气氛或者达成某种作者需要的目的，随意摆布人物的命运和行为，就更是司空见惯。在短篇的创作中，这种现象的直接表现就是人物和情节的变化突兀和生硬的说教。换言之，作者创作的时候需要足够的冲动和写作欲望，但如果关不住自己的笔，急于把自己的观点说出来，那就还不如不写故事，改写评论的好。

意境：
能够在讲述小人物的故事中，教给人们一些大道理，而且听上去很合理，即所谓的平凡中见伟大。

人物环境的塑造：
从环境上看：
故事发生所在地理的描写——搞艺术的人不久都到这个古色天香的格林威治村来了。他们逛来逛去，寻找朝北的窗户，18世纪的三角墙，荷兰式的阁楼，以及低廉的房租。接着，他们又从六马路买来了一些锡蜡杯子和一两只烘锅，组成了一个“艺术区”。
可以看出，本文应该是要描写一些艺术家，而且是那些贫困的、并不出名甚至是郁郁不得志的艺术家。

故事发生所在时间的描写——那是五月间的事。到了十一月，一个冷酷无情，肉眼看不见，医生管他叫“肺炎”的不速之客，在艺术区里潜蹑着，用他的冰冷的手指这儿碰碰那儿摸摸。在广场的东面，这个坏家伙明目张胆地走动着，每闯一次祸，受害的人总有几十个。但是，在这错综复杂，狭窄而苔藓遍地的“巷子”里，他的脚步却放慢了。
可以感受到，面临可怕的病魔，这些小人物的命运必然坎坷，然而在最后一句话中，又给了人们希望。希望是有的，由谁来创造？我们拭目以待！

从人物上看：
文中最主要的人物是谁，这一点我很迷茫，是穿插故事主线的主人公琼珊，还是那个隐藏boss老贝尔曼？
我更倾向于老贝尔曼，因为我觉得作者是这样写的，至少是试图这样写的。俗话说：在自然界不要和老天爷斗，在作者的文中，他就是这个世界的GOD，我们不要试图挑战对方的权威，SO老贝尔曼是最最主要的人物。而他也的确是作者的代言人，其一言一行体现了作者的思想。
老贝尔曼是住在楼下底层的一个画家。他年纪六十开外，有一把像米开朗琪罗的摩西雕像上的胡子，从萨蒂尔似的脑袋上顺着小鬼般的身体卷垂下来。贝尔曼在艺术界是个失意的人。他耍了四十年的画笔，还是同艺术女神隔有相当距离，连她的长袍的边缘都没有摸到。他老是说就要画一幅杰作，可是始终没有动手。除了偶尔涂抹了一些商业画或广告画之外，几年没有画过什么。他替“艺术区”里那些雇不起职业模特儿的青年艺术家充当模特儿，挣几个小钱，他喝杜松子酒总是过量，老是唠唠叨叨地谈着他未来的杰作——从此人在外表上都要刻意的去接近艺术来看，可以说他非常的热爱艺术，甚至是嗜爱，虽然郁郁不得志的他始终没有展现自己艺术的机遇，但是他始终不放弃。
老贝尔曼的充血的眼睛老是迎风流泪，他对这种白痴般的想法大不以为然，连讽带刺地咆哮了一阵子。 “什么话！”他嚷道，“难道世界上竟有这种傻子，因为可恶的藤叶落掉而想死？我活了一辈子也没有听到过这种怪事。不，我没有心思替你当那无聊的隐士模特儿。你怎么能让她脑袋里有这种傻念头呢？唉，可怜的小琼珊小姐。”——这两段话很有意思，其间老贝尔曼所表达的意思给人以峰回路转的感觉，先是认为这种想法白痴，继而讽刺，最后竟然咆哮起来，不过那都不是他内心真实的想法，只是一个脾气不好的老人最正常的话语，最后的一句话恰恰的反应了他的真正意思，同情甚至是慈爱的感情已经打动了他。
你真女人气！”贝尔曼嚷道，“谁说我不愿意？走吧。我跟你一起去。我已经说了半天，愿意替你替你效劳。天哪！像琼珊小姐那样好的人实在不应该在这种地方害病。总有一天，我要画一幅杰作，那么我们都可以离开这里啦。天哪！是啊。”——如果说刚刚那句话只是稍稍揭示了老贝尔曼的内心想法，那么如今他已经完全暴露出其充满爱的“青面獠牙”。而他在助人为乐时还念念不忘画一副杰作的毕生信念，“天哪！是啊”——我想这时一个救助琼珊的想法已经悄然爬上老贝尔曼的心头，至少是个火花迸射而出，是灵性的火花！——作为一个艺术家，一生中只要有一次灵性的火花闪现就足以成名，而老贝尔曼将用它来救助生命。
看看窗外，亲爱的，看看墙上最后的一片叶子。你不是觉得纳闷，它为什么在风中不飘不动吗？啊，亲爱的，那是贝尔曼的杰作——那晚最后的一片叶子掉落时，他画在墙上的。”——这段话的最大意义在于揭示主题——爱，为了爱他人而奉献自己！要知道在给读者设置迷题后解答读者的疑问是很重要的，如果不写这段话，恐怕有些年轻的小朋友会以为此文是玄幻/灵异文，那片叶子是老贝尔曼以意念力甚至是鬼神之力支撑着屹立不到。

文章结构：像我码字这么无厘头的人实在无颜评论+_+!

细节：已经通过人物与环境点出了，不算偷懒。

额外的想法：
作者通过此文表达出爱与生命的主题，而众多读者也不负众望的从中得到了教育。然而我一向无厘头，所以说了啥不敬的话也不怕板砖。
观老贝尔曼，为了他人而死，为了爱而死，为了生命而死，更是为了艺术而死，他可算死得其所，然而不要忘了，他所救的是个什么人，同样是一个画家，可是人和人之间怎么就差的这么远呢？一个老人尚且有着自己的信念，无视艰难困苦，绝不放弃，可是如此年轻的一个人因为得了绝症，就准备放弃，还要“艺术性的”将自己的生命托付给那虚无飘渺的常青藤叶凋谢的时间！这根本就是放弃！彻底的放弃！如果不想活了，为啥不去跳楼啊，那还更快一些，起码不会连累一个老人为之送命，为这样一个人送命真的值得么？也许有人会说经历了这件事，琼珊肯定能学会一些事情，从此热爱生命等等等等，可是我觉得未必，我甚至恶毒的想到，这个琼珊下次再遇到什么挫折，还是会如此，她也许这一辈子都不会有成就，也许会在有成就前已然死了，死在那“艺术的”想法中。

Ⅸ 评价《最后的常春藤叶》中的主人公贝尔曼

欧•亨利小说的主人公常常是社会的下层人物，诸如受人支使的店员、穷困潦倒的画匠、经济拮据的办事员、一筹莫展的医生、走投无路的小偷等等。脍炙人口的《最后一片叶子》则是描写了几个穷画家之间患难与共的感情故事，塑造了贝尔曼这个舍己为人的老画家的动人形象。

如果说贝尔曼是那堵松动残缺的砖墙，那么乔安西就像那依附在上面的藤枝；如果说贝尔曼是那株极老极老的常春藤，那么乔安西就是那藤上的一片叶子。

乔安西年轻的生命在风吹雨打的漫漫长夜中一点点被剥蚀，生命的火光在一点点微弱下去。哀莫大于心死，对这凄风苦雨的世界已不再抱希望的乔安西，把这最后一片藤叶作为自己生命的征兆，作为最后一丝与世界的微弱牵连，作为放弃生命的理由。她甚至等得心焦，想“像一片没有了生命力的败叶一样，往下飘”，飘向那未知的虚无，永久的黑暗。

贝尔曼是整篇小说的灵魂，但他在本来就篇幅颇短的小说中出场的次数极少。关于他的语言与行动有寥寥数笔，从几句对白中，可以看出这是一个脾气暴躁、性格直率的老人，“一双红眼睛正不停地流眼泪”。然而，就是他，成了乔安西与休易的保护神，他用生命换来的杰作，实现了他一生的夙愿。那“锯齿形边缘已经枯黄”的最后一片藤叶却“顽强地挂在离地面二十英尺高的一根枝上”。这不只是一片藤叶，它是老贝尔曼不死的生命的结晶，是乔安西与尘世和友情之间的联系，是这苦难的世界上穷人之间的一丝温情。慰藉了全世界最寂寞、最悲凉的一个“即将踏上黄泉路的人的心灵”，它经受了怒号的北风，倾泻的雨水。“乔安西躺在床上久久看着”，她没有理由再逃避，没有理由让自己本应年轻而旺盛的生命衰颓下去，“不知是怎么鬼使神差的，那片叶老掉不下来，可见我原来心绪不好。想死是罪过。”

那么，贝尔曼并没有死，他的灵魂，他的希望，他整个的生命之光全集结在这片叶子上了。这最后的一片叶子，这凄风苦雨中的叶子，也是贝尔曼颠沛流离坎坷一生的最后一个亮点。

小说的结尾突如其来却又在情理之中，作者并未正面描述贝尔曼用生命画出那片藤叶的场景，只是在结尾以休易之口转述。谜底一揭开，小说达到了高潮，但高潮即结尾，小说至此戛然而止。作者总是平平淡淡地娓娓而谈，如诉家常，既无跌宕起伏也无一波三折，一切都在情理之中缓缓进行，不动声色地向读者叙述一个故事。结尾时却重笔一戳，露出机关，使人恍然大悟，叹为观止。因为在前文中我们丝毫看不出老画家画叶救人的任何端倪，结尾却揭示出一个人生奇迹，作品潜在的艺术光彩奇迹般地闪耀出来，于平静中掀起波澜，兜笔转势。欧?亨利式的结尾的魅力恰在于此。回味全篇，老贝尔曼才是小说的主角，全篇的精神。

《最后一片叶子》另一显着的特色在于对“情节空白”的运用，老贝尔曼“画叶”的行动本应是作品关键所在，作者却没有实写。只有结尾处休易向读者简单透露了贝尔曼画藤叶而死的事实，但对他的具体行为却不着一笔，这样，在整篇小说的情节结构中留下了一大块空白，似乎缺少了对整篇小说因果链条的一个完整印象――作者没有讲述故事的“中间部分”――恰恰也是最重要的部分。这样，从接受美学角度讲，情节的创造、补充则需要文本的阅读者的继续完成。对于风雨之夜的情形，读者可以用自己的心灵去想象，去再造。这样，小说的表面情节逐渐淡化而退为内化，使表面的事件的前后衔接转而为心理感情的合理发展，对整部作品的合理解释不在于外部的单纯情节，而在于内部的情感情节，读者心灵的意象化，情感的形象化，使小说的情节更加丰富而理想化了。

出人意外而又慑人心魄的结局处理与对“情节空白”手法的运用，正是《最后一片叶子》的艺术匠心所在。

Ⅹ 《最后的常春藤叶》里老贝尔曼画叶子的过程

根据原文节选：贝尔曼迈着沉重的步伐，带上自己常用的画笔和调色板，狂风怒吼着，似乎要阻止他，可他丝毫没有受影响，他站在常春藤下，看了看即将要落下的叶子，身体不由颤了颤，于是就开始动笔画叶子。

文章简介：

《最后的常春藤叶》作者，欧·亨利，讲述了老画家贝尔曼为了鼓励贫病交加的青年画家顽强地活下去，在风雨之夜挣扎着往墙上画了一片永不凋零的常春藤叶。他为绘制这杰作付出了生命的代价，但青年画家却因此获得勇气而活了下来。

(10)贝尔曼是哪个故事里的扩展阅读

写作背景：

这篇小说，表面上看像一泓静静的秋水，水面上却拂过一丝透骨的寒意。读着它，就像乘着一叶小舟从秋水上划过。但是，当

弃舟上岸，再来顾盼这秋水时，才发现在它的底层，奔涌着一股股汹涌的波涛，这涛声撞击着你的心弦，拍打着你的肺腑。

贝尔曼，这位在美术园地辛勤耕耘了四十载却一无所获的老艺术家，凭着他博大的爱心，用他的生命为代价，完成了一幅不朽的杰作。

原名威廉·西德尼·波特是美国最着名的短篇小说家之一，曾被评论界誉为曼哈顿桂冠散文作家和美国现代短篇小说之父。他出身于美国北卡罗来纳州格林斯波罗镇一个医师家庭。

他的一生富于传奇性，当过药房学徒、牧牛人、会计员、土地局办事员、新闻记者、银行出纳员。当银行出纳员时，因银行短缺了一笔现金，为避免审讯，离家流亡中美的洪都拉斯。后因回家探视病危的妻子被捕入狱，并在监狱医务室任药剂师。

他创作第一部作品的起因是为了给女儿买圣诞礼物，但基于犯人的身份不敢使用真名，乃用一部法国药典的编者的名字作为笔名。1901年提前获释后，迁居纽约，专门从事写作。