1. 如何评价歌曲《广东十年爱情故事》的旋律
《广东十年爱情故事》是一首非常经典的歌曲，其旋律深受广大听众的喜爱。这首歌的旋律充满了浓厚的广东音乐特色，融合了广东地区的民间音乐元素，使得整首歌曲既有广东音乐的独特韵味，又不失流行音乐的动感节奏。
首先，这首歌的旋律线条流畅，旋律的起伏变化富有节奏感，给人一种轻松愉快的感觉。在旋律的设计上，作者巧妙地运用了广东音乐中常见的滑音、颤音等技巧，使得整首歌曲的旋律更加丰富多彩。
其次，这首歌的旋律结构紧凑，主题明确，易于记忆。歌曲的主题是关于广东十年的爱情故事，旋律的设计也紧紧围绕这一主题进行，使得整首歌曲的情感表达更加深入人心。
再次，这首歌的旋律在高潮部分设计得非常出色，旋律的跳跃性增强，节奏感更加强烈，使得整首歌曲在情感表达上达到了高潮。这种高潮部分的设计，不仅使得歌曲在听觉上更加吸引人，也使得歌曲的情感表达更加深入人心。
总的来说，《广东十年爱情故事》的旋律设计非常成功，既保留了广东音乐的独特韵味，又融入了流行音乐的元素，使得整首歌曲既有深度，又有广度。这首歌的旋律设计，无疑是对广东音乐的一种成功的创新和发展。
2. 爱情是种什么东西是什么歌
歌曲:爱情是什么东西 作词/作曲:欢子(Fandy) 爱情它是种什么东西 让人欢喜 叫人伤心 有些人别拿它当作游戏一但迷失 无法抗拒 它的世界让人无法看清 爱的是你 痛的仍然是你 还有谁又甘心 为了这种爱情再痛一次? 谁是那个傻傻心甘情愿的人? 恨我就是!...
3. 陈奕迅的很多歌开头听起来都很低 后面也不高 但是实际一唱起来就需要很高的起音
陈奕迅在一个节目里自己也说过其实爱情转移不好唱，这是我看过的一篇文，转过来给楼主看看吧
些歌手是以鲜明的特点而着称的。然而陈奕迅属于那种什么风格都想尝试的歌手。无论慢板情歌，劲爆快歌，抑或Hip-Hop、Rap、R&B、Jazz……陈奕迅在十余年间都有献唱，而且几乎都有非常出色的演绎。相对于将专辑限制于一种风格中，陈奕迅更喜欢以一种“概念”引领专辑，无论是主题上的还是音乐上的。
慢板情歌是许多人相对熟悉的陈奕迅风格，也是流传度较广的歌曲普遍走的模式。无论早年的《天下无双》，中期的《明年今日》，还是近来的《富士山下》，皆属这种情况。
但在各个时期，甚至几乎每张专辑中，我们都能找到陈奕迅那些甚是快速的劲爆歌曲。《打得火热》《爱是怀疑》，及至最新的《时代巨轮》，都拥有广泛的听众群。在这里我想略多提一下2006年《心深伤透》和《最后的嬉皮士》。两曲都有着相当典型的摇滚气质，只不过一个后者更加老式些。然而与《心深伤透》同曲的国语版本《爱是一本书》意外地进行重编曲，又变作典型的R&B。常说不擅玩R&B的陈奕迅在《爱是怀疑》《Katrina》这些歌中也或多或少地有一些尝试。
Hip-Hop的最典型歌曲要数2002年的《两名男子街头相遇》。完全的Hip-Hop式曲风加上与之相应的歌词，让我第一次发现粤语歌也能这么唱。
陈奕迅自言喜欢Funk（一般译作“疯克”）和Acid-Jazz（一般译作“酸性摇滚”）的曲风，也在其历年的实践中有着很好的反映。一个典型的例子是2006年年初发行的《Life Continues…》，碟中《低调》《人车志》《暴殄天物》等曲都带着明显的Funk气息，前两者掺杂了些须的Acid-Jazz，其中《人车志》更是大玩电子，给人留下了深刻的印象。细细寻来，早年的《现场直播》也有类似的韵味。2007新专辑《Listen to Eason Chan》是陈奕迅的一次全新尝试，碟中充斥着各种风格的舞曲。其尾曲《乜野啫》就属于Acid-Jazz的类型。在舞曲逐渐没落的当代华语乐坛敢于出如此的专辑也算是一个不小的突破。说到舞曲，其实2001年专辑《Shall we dance?Shall we talk!》里就有不少：《2001太空漫游》的太空舞曲风格，《孤独探戈》的探戈节奏（2005年《三个人的探戈》也与之类似），等等。
Rap可以说是Eason极少涉及的。这很可能是因为粤语歌不适合Rap而陈奕迅又实在不擅用国语进行说唱。不过从《爱是怀疑》中段的英文Rap看，Eason对此风格也是颇在行的。（尽管CD版本中Rap并非他本人演唱，但在此后多次演唱会中他都曾自己唱过Rap段。）
至于歌曲音域、歌词表现等问题我将留到下一部分再谈。
陈奕迅歌唱的最大特点是感情表现，但作为研究，我还是首先从技术上来作一些详尽的分析。
正如许多评论家指出的，陈奕迅技巧很高但并不轻易炫耀。这固然会给我们的分析带来一些难度，但十几年积累的歌曲也已基本足够。
第一个问题便是音域。陈奕迅的嗓音属于典型的男中音（比较好的表现位置在g－a2，这点跟陈奕迅非常符合）。据我的不完全统计，陈奕迅录音室歌曲中的最低音出现在2007年的《不如不见》中，达到e，即下加一点的3。从陈奕迅在此曲中游刃有余的表现看，其实际最低音可能可到c音。听过其现场录音后，发现03年现场降调演唱的《黑夜不再来》已到d音。（2007叱咤电台20周年节目录音《劳斯莱斯》大约同样到达该音。）至于高音则需分真假声论述。在1999年的一首名为《如果这一秒钟你跟我讲你不爱我》的劲爆歌曲中，陈奕迅最后的“LA”音以真声很结实地唱到c3（上加两点的1）的高度，估计其实际音域可能至少还要高1度。（该统计非常困难，因陈奕迅非常喜欢从b2开始用假声，迄今还只找到这一个真声c3的例子。）假音的最高音很可能是出现在《狂热革命》中，达到升g3（上加两点的5加半调），而一般认为较高的《浮夸》尾音也达到e3。由上可看出，就明确的表现看，陈奕迅真声音域为21度，连假声25度半，其实际音域很可能更阔至少2－3度。应该说，陈奕迅可算是当前活跃在华语乐坛一线的歌手中音域最宽的之一。（从不完全统计看，周杰伦真音音域约为18度，而陶喆约为19度，苏见信自称为19度，不过他们皆是在低音区有不足。）这个声音基础为Eason充分表现各种类型歌曲创造了绝好的条件。（值得一提的是，我们在陈奕迅的高音中听不到明显的技巧痕迹，或许同其一贯强调的自然歌唱有关。）
但纯音乐研究实际意义其实并不是太大。在一些典型单曲中分析音的把握或许会更有意义些。提到陈奕迅的音乐表现就不得不提到《U-87》，一张让陈奕迅奠定地位的专辑。开篇的一曲《烂》就在副歌段连续出现一组a2,b2的高音，普遍认为比较好K的《阿牛》最高到g2，但全曲采用真声，张力十足。主打歌曲《夕阳无限好》最高假音连续到达a2和升a2，表现得非常投合歌曲的主题。外界评价颇高的《浮夸》音域达到16度，且整曲偏高，最低音仅到d1，最高音达e3，且全曲各处出现了诸多真声或假声的a2到b2的高音，其频繁的真假声转换Eason都轻松唱下，甚至在刚开始时欺骗了我的耳朵，让我误以为是连续的真音。《葡萄成熟时》高低音变换幅度极大，由最高的g2突降至一组a-c1的音，让人颇难适应。最高处的g2陈奕迅采用假声，表现起来似乎远强过真声。最后的小曲《大个女》同样在副歌段表现了多个a2音。而2006年《What’s going on…?》专辑却主打低音区。专辑中大部分歌曲低音都达到g，最低的《不如不见》甚至到e（此曲最高音仅为a1，让许多人怀疑此曲是被故意降调用来烘托歌词气氛）。唯一的例外是主打歌曲《富士山下》，最低音只有c1，最高假音却到了a2，且全曲偏高，副歌音高持续在d2-f2间。
早期的许多歌曲都有着很好的技巧表现。这是因为陈奕迅早年作为实力派歌手，被唱片公司要求充分展现其唱功。虽不见得于音乐上最好，却在这里为我作一些分析提供了方便。1997年的《抱拥这分钟》颇为神奇，音域窄至九度，然而却是全真声从g1到a2，且副歌处需要连唱4个g2后接一个a2，实际中非常具有难度。1998年的《反高潮》被众多陈奕迅歌迷选为最难唱的歌。就音域来说，此曲从c1到c3，并且是连跨15度，高潮处真假转换极为频繁，多次出现7度8度的大跳音，唱好实属不易。同年的《黄金时代》则在最后一个音以全真声相当有力而持续地唱出a2。《第五个现代化》也是一个难度代表，最后一段副歌不断跳至a2，且保持真声。
英皇时期由于公司策略问题，其音域方面的表现并不明显。我个人印象较深的一首《你会不会》从a到升f2，难在饱满地唱出高音。而《爱是怀疑》中的无数假声都在大约b2的位置。《十面埋伏》副歌中连续用真声唱到f2-a2可算是比较精彩的表现。几首热门金曲有很多难度都不甚高。《K歌之王》仅从a到g2，《明年今日》更只从b到e2。但亦有《Lonely Christmas》这样的假音唱到b2，另需真声连续数段唱出g2和a2的难度歌曲。
音域之后再略微探讨一下气息问题。陈奕迅说自己“气长”是一特点。在实际表现中我也发现了Eason在气息方面的过人之处。观察演唱会现场表现对研究换气非常有利。反复观看了几次演唱会DVD后，我发现陈奕迅的尾音放气，不刻意大口吸气，以及在舞蹈中保持气息连贯性都做得很是出色。也无怪乎陈奕迅开始接替张学友领取香港的年度舞台表现奖。下文还是来分析一些实例。快歌往往对气息要求甚高，其中典型的就有《第五个现代化》和《时代巨轮》。前者全曲都在高速中保持高音，我自己的经验告诉我此曲不带假声很难拿下。后者则要在连串的紧凑节奏中推出数个饱满的真音a2，同样非常具有难度。但陈奕迅的非快歌中对气息要求高的也非常多。上文曾提到过的高音歌中有许多是难在气息上。比如《葡萄成熟时》，其副歌段和过渡段有相当多的连续长音，对气口的把握必须很精确，否则将影响全曲的表达。而《十面埋伏》与其特点也非常类似，只是音高更高些。《浮夸》和《反高潮》这两首相当高音的歌曲都因真假转换频繁而需要很好的气息支撑。《浮夸》末段出现的几个明显拖长的高音难度甚大。
陈奕迅的咬字则在一方面继承了香港历来的好传统，字正腔圆，另一方面，身处新潮流中的Eason又有了自己的诸多创新，字音流畅，给人一种很好的“Line”的感觉。尽管中学大学的时光皆在异乡度过，陈奕迅的粤语发音仍然相当准确。1998年唱《天下无双》时Eason曾误将“削”字看作“肖”字而唱错音（两字粤语读音不同），此后多年，陈奕迅在多次采访中都表达了对填词人林振强的歉意，且在每次演唱会中都准确校正了发音。1995年回到香港时，陈奕迅还几乎没有接触过国语。早年发行国语唱片时，Eason几乎是一个字一个字地调整发音。但到02、03年时，陈奕迅的国语水平有了非常大的提高。尽管用国语说话还是有些“组织困难”，应付唱歌已经完全足够。除了黎明、王菲等有内地背景的歌手外，陈奕迅的国语水平在香港歌手中的确首屈一指。不但卷舌音发音准确，前鼻音后鼻音的区分也非常清晰（典型的例子是2005年的《一夜销魂》，该曲韵字的尾音多为-in和-ing）。相比之下，来自国语区的大部分台湾歌手和很多大陆歌手在咬音都有很大问题（大概就是平时所谓的“台湾腔”）。
在某些歌曲中也出现了一些小技巧。陈奕迅少量表现过类似王杰的“噎音”，比较明显的是快歌《孤独探戈》。另外，一些歌曲中也很适时地唱出小“滑音”，即突然从一个真音滑上一个较高的假音，比如《时光倒流二十年》《粤语残片》和《路一直都在》。然而有意思的是，前几代香港歌手中普遍存在的颤音技巧很少在陈奕迅歌曲中明显出现。
另外，陈奕迅合理应用共鸣，发音浑圆有力，给人一种特别厚实的感觉。加上其略带沙哑的嗓音，可谓极具质感。他曾经两次分别以法语和意大利语反串唱美声（分别在1996年歌曲《拜访》及2003演唱会中），都表现得很是精彩。
当然，Eaosn的唱功绝非到了完美的地步。音乐界也出现了一些批评的意见。有人提出陈奕迅在现场表现中常因声带紧张影响声音表现力。当然，这一情况较多在演唱会的开场曲和单次的表演中出现，或许是没完全开嗓所致。对于气息问题，有人指其往往将歌曲的气口留得过死，而压缩了歌曲自由的空间。在少数歌曲中Eason似乎又把气音留得过于明显（一个例子是《Crying in the Party》）。
陈奕迅有一点功夫很多人往往没有充分注意到，那就是他声音的可塑性非常强。在悲怆的气氛中，陈奕迅可以唱出沙哑、沧桑的感觉；在轻快的气氛中，陈奕迅可以送出清新的气息；而在快速、劲爆的氛围里，他则铿锵有力。而在一些特殊的实例中，表现更加明显。2002年歌曲《两名男子街头相遇》中，陈奕迅一人分饰两声，将歌曲以对话的形式表现出来。2003年个人演唱会中，陈奕迅翻唱谭咏麟经典歌曲《一生中最爱》，唱到第二段之前，Eason说到“请出特别嘉宾谭咏麟”，却自己模仿谭咏麟的唱腔唱完了歌曲。其模仿的相似程度甚至让许多人直怀疑Eason在“假唱”。很多未看现场而只是听到录音的歌迷都误以为这是一首合唱歌。但这并非是陈奕迅第一次模仿。1995年新秀大赛中，陈奕迅就以模仿张学友神似而被很多人知晓。在演艺界聚会中，陈奕迅更是频频模仿谭咏麟、张国荣、张学友、刘德华、郭富城等前辈歌手而赢得满堂彩。他的模仿还不仅仅是音色调整得极为相似，在许多小技巧上也都把每个人的特点拿捏地非常到位。香港着名填词人林夕不止一次地指出陈奕迅出众的模仿能力是最初让他注意到这个歌手的地方。据陈奕迅自己说，他在英国读中学时，常常一个人听老一辈歌手们的歌曲，也在那个寂寞的异乡练就了这个模仿功力。或许正是因为Eason的声音如此具有可塑性，其演绎起不同风格来才会这般自如。
4. 颤音技巧和发声方法
颤音技巧和发声方法是声乐训练中非常重要的一部分。颤音是指声音在高频率下的震动，是声乐演唱中常用的表现力手段之一。而发声方法则是指通过正确的呼吸和声带的调整来产生高质量的声音。
颤音技巧是通过调整声带的震动频率来产生颤音效果。颤音可以分为哆嗦颤音和半音颤音两种。哆嗦颤音是指声音在一个音符内以较快的速度震动。在演唱中，可以在高音部分或者高潮部分使用哆嗦颤音来表现强烈的情感。半音颤音是指声音在一个音符内以慢速震动，通常用于表现柔和的情感，例如温柔的爱情歌曲。
要想正确地产生颤音效果，需要注意以下几点。首先，需要掌握正确的发声方法，确保声带不会受到过度的压力。其次，需要通过练习来提高声带控制的能力，尝试在不同的音符上产生颤音效果。最后，需要在演唱过程中注意呼吸，确保能够在不影响颤音效果的情况下保持充足的气息。
发声方法是产生高质量声音的关键。正确的发声方法包括以下几个方面。首先，需要掌握正确的呼吸方法，即通过深呼吸来获取充足的气息。其次，需要注意发声时的姿势，保持身体的放松和平衡。接着，需要调整声带的张力和共鸣腔的大小，以产生出清晰、饱满的声音。最后，需要通过不断的练习和训练来提高发声的技巧和能力。
总之，颤音技巧和发声方法是声乐训练中非常重要的一部分。通过正确的练习和训练，可以掌握这些技巧，产生出高质量的声音，提高演唱的表现力和感染力。