⑴ 古典音乐史上10位你应该知道的女性音乐家
在古典音乐的世界中，我们很少能够看到女性音乐家大放异彩。
其实， 历史 中一直都不缺优秀的女音乐家，她们在过去，只是没有和男性同行平起平坐。
下面这10位女性音乐家，她们在作曲领域有着杰出的贡献。女神节来了，向这些美丽的古典音乐天使致敬。
宾根·希尔德加德
Hildegard of Bingen（1098-1179）
她是一个多才多艺的女子——诗人、草药师、作曲家。宾根在音乐史上一直是一位脱颖而出的女子。她的音乐遗产包括一部道德剧《 Ordo Virtutum》，还有近80部幸存作品，这是中世纪作曲家中最长的作品之一。
宾根在青年时期，经常沉浸在唱歌的氛围中，也让她耳濡目染学会了作曲技巧。“ 我从来没有研究过乐谱或唱歌，这位都为赞美上帝而作。 ”
弗朗西丝卡·卡奇尼（1587-1641）
Francesca Caccini
卡奇尼的音乐作品，我们可以在许多意大利巴洛克风格的录音中找到。她是早期巴洛克时代的意大利作曲家，歌手，鲁特琴演奏家，诗人和音乐老师。 被认为是第一位成功上演“歌剧”的意大利女性。
最经典的作品是1625年的“喜剧芭蕾舞剧”。 卡奇尼创作过32首歌曲，至少16部都成了当时的舞台剧经典，她还曾为法国的亨利四世唱过歌，成为 那个年代收入最高的女音乐家。
芭芭拉·斯特罗齐（1619-77）
Barbara Strozzi
芭芭拉是一位意大利歌手和作曲家，不过她是17世纪威尼斯最着名的歌手之一。 据说她是“当时威尼斯世俗声乐中最多产的作曲家”。
她的输出也是独一无二的，抒情纯粹的声音，以诗意的歌声和创作天赋，让当时的听众为之着迷。
伊丽莎白·贾客·德·拉格（1665-1729）
Elisabeth Jacquet de La Guerre
伊丽莎白出生在法国巴黎的音乐世家，5岁时就在路易十四面前演奏大键琴，并在少女时期进入法国宫廷，还与宫廷风琴师结婚。
人们评价她的小提琴奏鸣曲，大胆、自由，充满戏剧感，让听众入迷 。你可以在1687年首次出版的大键琴音乐收藏中，找到伊丽莎白的名字。后来，她成了深受好评的音乐教育者。
安娜·阿玛利亚公爵夫人 （1739-1807）
Duchess Anna Amalia of Brunswick-Wolfenbüttel
18世纪有许多女性艺术家和作曲家，但当时她们的生活很受限制。安娜·阿玛利亚是个例外，公主出生的她拥有高贵的血统。
她自己创作的音乐作品从双簧管、长笛到小提琴，热情又精致 。这些艺术气息让她所在的宫殿，变成了德国最具影响力的文化中心之一，还吸引了歌德和席勒等大师拜访。
路易斯· 法伦茨（1804-1875）
Louise Farrenc
毫无疑问，她是法国19世纪女作曲家中的“第一夫人” ， 路易斯也是巴黎音乐学院的表演家和教授。她与长笛演奏家Aristide Farrenc的婚姻，开启了关于音乐的更多 探索 。
路易斯最受欢迎的作品包括两首钢琴五重奏，钢琴三重奏，单簧管和长笛曲，她的艺术品质至今让古典音乐研究者赞叹。
范妮·门德尔松（1805-1847）
Fanny Mendelssohn
人们印象最深的，是这个女作曲家的弦乐四重奏。 但她的兄弟没有人不知道——就是写《仲夏夜之梦》的菲利克斯·门德尔松。
在当时，范妮也是出色的作曲家，但她的父亲不支持她，所以鲜少有人知道她。范妮一生写过460首曲子，她在一场清唱剧表演中死于中风。维多利亚女王最喜欢的一首曲子《Italien》，就是范妮的创作。
克拉拉·舒曼（1819-1896）
Clara Schumann
她是名副其实的音乐女神，克拉拉的作品，展现了人们从未听过的音乐，和温柔的聪明才智 。她从小就创作了属于自己的钢琴音乐，12岁便以“音乐神童”的称号公开首演，成为扬名于音乐界的天才少女钢琴家。
克拉拉创作的曲子都很浪漫，对音乐曲式、演奏形式的影响，让她的音乐成为了古典音乐界重要的遗产。她与舒曼、勃拉姆斯的爱情故事，也成为了古典音乐家故事中，最浪漫哀愁的一笔。
埃塞尔·史密斯（1858-1944）
Ethel Smyth
她是勇敢的女权主义者和技艺精湛的作曲家 ，在当时的 社会 ，女性从事音乐工作是不被看好的，尤其是她爸爸。因此埃塞尔通过在莱比锡音乐学院学习作曲，来蔑视她父亲的权威。
后来她认识了勃拉姆斯和克拉拉·舒曼，成为女性钢琴家的典范。埃塞尔创作了多部协奏曲、弥撒和歌剧。她的作品《Der Wald》曾在纽约大都会歌剧院上演，她的喜剧歌剧也以幽默愉快的风格，受到了当代人的赞誉。
露丝·克劳福德·西格（1901-1953）
Ruth Crawford Seeger
1930年，露丝成为了第一位获得古根海姆奖学金，前往欧洲学习的女性，并创作了最着名的“弦乐四重奏”，这部连贯的杰作影响了很多后世的作曲家。后来，她将自己的音乐天赋，转移到为国会图书馆收集美国民歌的工作中。
来源
http://www.classical-music.com/article/10-female-composers-you-should-know
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⑵ 外国有哪些着名的浪漫主义音乐家
楼上误解！莫扎特无论如何不能算浪漫主义！
浪漫主义音乐
初期的浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，也是发自欧洲“启蒙时代”的思想和法国大革命的自由民主思想，它比文学中的浪漫主义要晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们皆可归为浪漫派。从时代上讲，十九世纪中叶是浪漫主义音乐的全盛时期。
在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理乍得•施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。
浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。
关于古典主义与浪漫主义音乐风格的比较
海顿,莫扎特,贝多芬,古典主义三杰,维也纳古典主义最杰出的代表人物,从十八世纪中叶开始,以他们为代表的古典主义音乐开始盛行.随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现.
这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就。同时也影响着世界各国音乐的发展.。
而18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期，以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，一直延续到19世纪20年代。
而以萧邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等为代表的浪漫主义音乐强调主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。
古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显，他们曾经共存过一段时间。而想要找到一个可以明确划分两者的定义也不是很容易的，这些定义常常因为过于简单化而忽视了很多非常重要的因素。事实上古典主义像线条一样棱角鲜明，而浪漫主义却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的元素。这是音乐给我们的直观感受。
而我想，两种音乐间的区别更多的体现在非音乐的元素上。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有改变，他们不再是一个城市，宫廷或教堂的雇员，古典主义时期的贝多芬也只是赢得了某种程度上的独立，因为不管那些富人们多么慷慨的让他自行其是，他的大多数收入仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上讲作曲家完全是自己的主人，实际上也就是大众的仆人，所以他们可以毫无顾及的做出大众想听到的音乐。
古典主义像木刻一样，理智，清晰，充满了逻辑思维的感觉，而浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油画一样，充满了人的各种感情，喜欢古典主义的恢弘和大气，更喜欢浪漫主义的细腻与贴心。听莫扎特的《女人心》感受“笑声与眼泪的结合”，也喜欢听舒波特的《小夜曲》，那种精致和小巧让人惊叹不已。我喜欢音乐，喜欢各种类型的音乐，他们让我感受到生活中感受不到的激情和感动，音乐让我充实，让我学着感动，音乐是有情感的，他让人哭泣，让人欢笑，让渐渐走向非我的人重新走向自我。无论是古典主义，还是浪漫主义都无法脱离的基础。