当代的爱情诗意象有哪些

A. 中国古代或现代诗歌中都有哪些浪漫的意象

一、草木类
1、柳：
⊙惜别，留恋，祝愿。
古代诗歌中离情常常与柳相关合，以折柳表惜别，其原因首先是由于二者之间具有一种“同构”的关系，柔弱的柳枝那摇摆不定的形体，能够传达出亲友离
别时那种“依依不舍”之情；由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情；更由于柳之易活，寄托了送别人对离人的美好祝愿。
例1：李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”该诗系化用乐府《横吹曲词·折杨柳歌辞》“上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿”的诗意。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”说的是今夜听到《折杨柳》的曲子，又有何人不引起思念故乡的感情呢？”
例2：李白《忆秦娥》：“箫声咽，秦蛾梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。”折柳赠别的习俗在唐时最盛，唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的着名的地方。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。自灞桥折柳的故事产生以后，柳和离别已似乎有了某种必然的联系。
例3：王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”
例4：周邦彦《兰陵王·柳》：“柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国，谁识，京华倦客。长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。
例5：《送别》诗：“杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？”柳这一特殊意象的形成，是历史文化积淀的产物，受到民族文化与民族心理的规定与制约，具有一定的约定俗成性。
★像“柳”这样的意象，中国古典诗歌中还有许多。这些事物是在漫长的历史进程中中国文化赋予了某种特定内涵的事物。如岁寒三友中的“松”，中国文化赋予它“坚韧挺拔”的性格，“竹”则赋予“刚正有节”的节操，“梅”则赋予它“傲霜斗雪”的风骨，“水仙”则是“冰清玉洁”的象征，“杜鹃”则代表一种悲剧氛围。鉴赏古代诗歌需要了解这些事物特有的文化内涵。众所周知，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。 反之，读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感。所以，诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌的意象为突破口，以熟知诗歌意象为突破点。
附：“杨柳”：伤别情怀
堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。（冷清清的落照，剩一树柳弯腰。）
2、梅花
梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。到了唐宋时期，梅花已成为一种高洁人格的象征。历览前代诗词，“梅花”意象中所表达之意主要有：
（1）引领众芳，敢为天下先的勇气。
例1：宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。
例2：毛泽东《卜算子 咏梅》“风雨送春归，飞雪迎春到……”
（2）凌寒不屈的顽强
例1：卢梅坡《雪梅》：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”可见，梅之傲骨，同时它还担当了春的使者。
例2：张谓《早梅》诗云：“一树寒梅白玉条，迥临春路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未销。”许浑《早梅》亦云：“素艳雪凝树。”寒梅花发，似玉如雪，“遥知不是雪，为有暗香来。”
例3：李商隐《十一月中旬至扶风界见梅花》：“匝路亭亭艳，非时袅袅香。素娥惟与月，青女不饶霜。赠远虚盈手，伤离适断肠。为谁成早秀，不待作年芳。”纵然青女要下霜来摧折梅花，但过早开放的梅花依然是亭亭玉立，花容清丽，足见其傲骨。
例4：杨亿《少年游》的上片“江南节物，水昏云淡，飞雪满前村。千寻翠岭，一枝芳艳，迢递寄归人。”在雪里寻梅，从梅花处得到春的讯息。诗人以广阔的江南为背景，把梅的傲雪精神表现得淋漓尽致。开放在雪中的梅花，不仅色白如雪，清峻高雅，还是春的使者，传递温情的驿使！
（3）高洁脱俗的风骨、不同流合污的心志
鲁迅先生曾精辟地用梅花作比：“中国真同梅树一样，看它衰老腐朽到不成一个样子，一忽儿挺生一两条新梢，又回复到繁花密缀，绿叶葱茏的景象了。”他还请人为他篆刻“只有梅花是知己”的石印，抒发自己的高洁情操。可见，梅花在中国文人眼中是不同于其它花卉的，它的高洁更是与众不同。
例1：南朝鲍照的《梅花落》：“庭中有杂树，偏为梅咨嗟。‘问君何独然？’‘念其霜中能作花，露中能作实。摇落春风媚春日，念尔零落逐寒风，徒有霜华无霜质’。”这里诗人笔下的梅是节操高尚的旷达贤士。通过对耐寒梅花与软弱动摇杂树的对比，表达了对节操低下的士大夫的蔑视和对旷达贤士的赞扬。
例2：元代贯云石的《双调.清江引 咏梅（其一）》：“南枝夜来先破蕊，泄漏春消息。偏宜雪月交，不惹蜂蝶戏。有时节暗香来梦里。”他笔下的梅花不招蜂惹蝶，孤高纯洁。
例3：隋朝宫女侯夫人《春日看梅花（其二）》：“香清寒艳好，谁惜是天真。玉梅谢后阳和至，散与群芳自在春。”这“天真”二字既是诗人对梅花的高度评价，亦是诗人的自评。作者是孤芳自赏的佳人，同是天真，诗人与玉梅便是化而为一成高洁形象了。
例4：宋代女词人李清照《满庭芳》的结句：“难言处，良宵淡月，疏影尚风流。”赞美了一种饱经苦难折磨之后，仍孤高自傲，岁人生存在信心的高尚的精神品格。
例5：陆游的着名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。
例6：元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满干坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
从以上例子中，我们可以看出历代文人墨客对于梅花的高洁、孤芳自赏是肯定的，也是有其作为人生追求的价值所在的。
（4）隐者高士的象征
诗人在受挫时感到尘世的不如意，并受道家逍遥哲学的影响，于是寄情于山林风物，渴望清净无争的生活，梅花也便有了隐者高士的意象。
例1：张可久《越调.天净沙 鲁卿庵中》：“青苔古木萧萧，苍云秋水迢迢。红叶山斋小小，有谁曾到？探梅人过溪桥。”诗人将我们带入渺无人迹的深幽境地，但秋高气爽，何来“探梅”之说，其实这“梅”便是如梅之高洁隐士——鲁卿。以梅比隐者，隐者亦是梅。
例2：萧德藻《古梅（其二）》：“百千年藓着枯树，三两点春供老枝。绝壁笛声那得到，只愁斜日冻蜂知。”作者笔下的古梅树花极少，但还是怕被冬日黄昏的蜜蜂知道，淡泊宁静的生活被破坏，借梅自咏，以明终隐着志。
例3：方岳《梦寻梅》：“野经深藏隐者家，岸沙分路带溪斜。马蹄残雪六千里，山嘴有梅三四花。黄叶拥篱埋药草，青灯煨芋话桑麻。一生烟雨蓬茅底，不梦金貂侍玉华。”诗一开始就推出一个幽雅僻静的背景，曲径通阴者之家，这是诗人理想的生活。所谓“寻梅”，亦莫不是寻隐逸。
例4：周密《疏影梅影》中词句：“记梦回，纸帐残灯，瘦倚数枝清绝。”宋人制造梅花纸帐，隐士好用，灯已烧残，正照纸帐上的几枝梅花瘦影上。这样的清幽生活也只堪隐者所享。
（5）清冷淡雅的美人
梅花自古便有“霜雪美人”的意象，柳宗元《龙城录》中记载梅花传说，隋开皇中赵师雄于寒冬时节在罗浮山中见一淡妆素服的美人，此女便是梅花所化。于是，后世常以梅花比美人，不仅因为它本身具有美人姿态，还因为它有清冷淡雅的美。
例1：张雨《中吕.喜春来》：“泰定三年丙寅岁除夜玉山舟中赋： 江梅的的依茅舍，石濑溅溅漱玉沙，瓦瓯蓬底送年华。问暮鸦，何处阿戎家。”诗中“的的”二字形容梅花在暮色中仍显得鲜明耀眼，把灰黄的茅舍也辉映得富有了神气。“的”在古代亦指女子脸上装饰的红点，《释名.释首饰》云：“以丹注面曰的。”傅成《镜赋》亦云：“点双的以发姿。”可见，梅花如美人颊上的艳艳红点，益发增添了梅花的美艳。
例2：张可久《黄钟.人月圆 雪中游虎丘》中云：“梅花浑似真真面，留我倚阑干。”诗中“真真”指美女的容貌，见于《太平广记.画工》所载一张神画上的美女，名叫真真。
例3：武元衡《赠道者》：“麻衣如雪一枝梅，笑掩微妆入梦来。若到越溪逢越女，红莲池里白莲开。”诗中“麻衣如雪”化用了《诗经.曹风.蜉蝣》中的句子，这里借用来描画女子所穿的一身雪白衣裳。在形容了女子的衣着后，诗人又以高雅素洁的白梅来比拟女子的体态、风韵，可谓传神。
例4：苏轼《定风波 红梅》：“好睡慵开莫厌迟，自怜冰脸不时宜。偶作小红桃杏色，闲雅，尚余孤瘦雪霜姿。”这是词的上片，开始便以拟人手法，花似美人，美人似花，饶有情致。因“迟”开而与桃杏同放。梅花生就冰清玉洁之姿，怎合姹紫嫣红之群？所以“乔装改扮”，尽显美姿丰神。
例5：姜夔《疏影》：“想佩环，月夜归来，化作此花幽独。”写王昭君的月夜归魂，给梅花形象增添了血肉。“客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。”化杜甫《佳人》诗：“绝代有佳人，幽居在空谷。……天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”这位佳人，正是诗人理想中的艺术形象。（其实，本词共五个典故，五位女性，此处仅以二者为例）
（6）传递情感与祝福的媒介
梅花在成为春之使的同时，也成了传递友情的工具。
例1：南朝陆凯《赠范晔》：“折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊寄一枝春。”折梅花寄赠友人，正是借以表达自己以梅花自许，亦一梅花许人，对于友人具有梅花一样品格的赞赏；同时也含有对友人的慰藉之情，预示不久的将来春天也将到北方。自己对友人的感情也像梅花，虽遭严寒而不凋谢。颇有一种友情坚贞，与友为善的意味在其中。折梅代书亦是诗人高雅情操的表现。
例2：南朝民歌《西洲曲》：“忆梅下西洲，者梅寄江北。”
从此，“梅花使”便成了驿使的美称，而“梅驿”成了驿所的雅称；“梅花约”是指与好友的约会。
例3：王安石《梅花》：“驿使何时发，凭君寄一枝。”《和史诚这谢送张明叔梅台三种梅花》：“殷勤手折遥相赠，不欲花前独举觞。”继承了这一意象，梅花成为传达友情的信物。折梅寄友后又逐渐代表一种情绪，诗人看到梅花就不由得想起远方的朋友。
例4：苏轼《次韵杨公济奉议梅花》：“岭北霜枝最多忍，忍寒留待使君来。”张舜民：“为岭北客飘流远，偷报东君信息回。香气轻于新酿熟，襟怀重似故人来。舟中莫问无兼有，急急呼儿觅酒杯。”
也有抒发对友人情人的相思之情。
例5：朱松《饮梅花下赠客》：“且当醉倒此花前，犹胜相似寄愁绝。”
例6：朱熹《清江道中见梅》：“他年千里梦，谁与寄相思。”
例7：苏轼《西江月》：“玉骨那愁瘴雾，冰肌自有仙风。海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛么凤。素面长嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空，不与梨花同梦。”都透露出悠悠相思的情操。
当然，梅花还是人与人之间传达祝福的媒介。
例8：《诗经.召南.摽有梅》：“摽有梅，其实七兮。求我庶士，迨其吉兮。摽有梅，其实三兮。求我庶士，迨其今兮。摽有梅，顷筐塈之。求我庶士，迨其谓之。”这里讲的是“抛梅求婚”的故事。在古代，梅常被视为“媒合之果”。《传疏》：“梅媒声同，故诗人见梅以起兴。”例9：传说李清照丧夫后有一上联：“独梅隆冬遗孀户”，后有一丧妻读书人对曰：“杏林春暖第一家。”二人情投意合，成为终身伴侣。
梅子的成熟又比喻少女的怀春。
例10：如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）
五瓣梅花形状代表“梅开五福”，即“快乐、幸运、长寿、顺利、太平。”又有“梅具四德”之说：“初生为元，开花为亨，结子为利，成熟为贞。”喜鹊在梅花枝头欢跃鸣叫的图案，常被冠以“喜报早春”、“喜报春光”、“眉样添喜”、“喜上眉梢”，取谐音或寓意。“和和美美”、“十全十美”亦取其谐音。“竹梅双喜”常用作新人的祝福语。
★梅花的地理习性与文化内涵
（1）梅花传说在江西大庾岭上甚多，于是称此岭为梅岭。古人认为此岭是南北的分界线，因有十月北雁南归至此，不再过岭的传说。宋之问《题大庾岭北驿》：“阳月南飞雁，传闻至此回。”
（2）杨亿《少年游》：“千寻翠岭，一枝芳艳，迢递寄归人。”此处“翠岭”亦是指位于粤、赣交界处的梅岭，据传张九龄为相，令人开凿新路，沿途植梅，故有是称。
（3）于是，梅岭人远在异乡时若见到梅花便会勾起无限乡愁、乡思。朱松在《答林康民见和梅花诗》中便是如此。
（4）由于梅树原产地广泛，在西藏自治区、西南及长江中下游直至台湾省均有野生梅花。因此便有了“民族融合”的象征。在辛亥革命时期，梅花的五福也象征了汉、满、蒙、回、藏等五大民族的大团结。
（5）梅花的耐旱力相当强，畏涝，喜日晒，忘荫蔽。所以梅花永远站在高处，面向太阳，迎接光明。《红梅赞》便是因之而来。
（6）梅性耐瘠薄，对各种土壤有较强的适应性，又特耐整形、修剪、抗根癌，不遭根线虫的危害，喊少发生其他毁灭性的病虫害，而花芽分化甚易。故梅成为长寿树种，使人有鹤发童颜、枯木逢春之感。
3、菊花
⊙高尚、纯洁、高洁、坚贞、坚强、顽强
菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
例1：屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。
例2：唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。
例3：宋人郑思肖《寒菊》 “宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”
例4：宋人范成大《重阳后菊花二首》“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”
例5：毛泽东《采桑子·重阳》里有“战地黄花分外香”句，把菊花置于一个战争环境，“分外香”三个字凸现了毛泽东的革命乐观主义精神。
4松柏
⊙孤直、顽强、高洁
《论语·子罕》中说：“岁寒，然后知松柏后凋也。”后世诗歌常用松柏象征孤直耐寒的品格。
例1：刘禹锡：“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。”
例2：李山浦：“孤标百尺雪中现，长啸一声风里闻。桃李谤她真是佞，藤萝攀尔亦非群。”
例3：李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。
例4：三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
例5：陈毅：大雪压青松，青松挺且直。要知松高洁，待到雪化时。
5莲
⊙爱情
由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。
例1：南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。“莲子”即“怜子”，“青”即：“情”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。
例2：晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。
6梧桐
⊙凄凉、悲伤
梧桐是凄凉悲伤的象征。中国古代文人有“悲秋”的情结，四季之中，秋天万物凋零，最易触发人的悲凉情绪，而梧桐树是典型的落叶乔木，“望秋先殒”，所谓“一叶落而知天下秋”。所以，用梧桐来写悲秋，就成为古人常用的手法。
例1：如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。
例2：白居易《长恨歌》：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”秋日冰冷的雨打在梧桐叶上，好不令人凄苦。
例3：李煜《相见欢》：“寂寞梧桐，深院锁清秋。”
例4：温庭筠《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”
例5：元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。
例6：李清照《声声慢》“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”
7草：
⊙生命力强 生生不息 希望 荒凉 偏僻 离恨 身份、地位的卑微
（1）芳草
⊙在中国古典诗歌中喻离恨。
例1：《楚辞·招隐土》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”“萋萋”是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望。
例2：乐府《相和歌辞·饮马长城窟行》“青青河边草，绵绵思远道。”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的思念。
例3：白居易《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，睛翠接荒城。”
例4：李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。”以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。
（2）草木繁盛
⊙以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。
例1：“过春风十里，尽荠麦青青。”（姜夔《扬州慢》）春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。
例2：“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。”吴国的旧苑荒台上的杨柳又长出新枝（荒凉一片），遥想当年这里笙歌曼舞，那盛景比春光还美（不胜春：春光也不胜它）。这里是以杨柳的繁茂衬托荒凉。
例3：“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”（杜甫《蜀相》）一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色（春光枉自明媚），黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。
例4：“朱雀桥边草花，乌衣巷口夕阳斜。”（刘禹锡《乌衣巷》）朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的
8、芭蕉
⊙孤独忧愁、离情别绪、凄凉
常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。
例1：李清照：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心，舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉为怨悱。
例2：吴文英《唐多令》：“何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。”
例3：葛胜冲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。”雨打芭蕉本来就够凄凉的，巷口，送别之所。梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻，更令人觉得凄恻。
9、红豆
⊙爱情、相思
红豆即相思豆，借指男女爱情的信物，《南州记》称为海红豆，史载：“出南海人家园圃中”。《本草》称其为“相思子”。
例1：王维《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝；愿君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。
例2：清人朱彝尊《怀汪进士煜》：“安床红豆底，日日坐相思。”即睡在相思树下，日日思念汪进士。
10、豆蔻
⊙少女美貌、清纯、风华绰约
豆蔻是一种多年生草本植物。
例如：杜牧《赠别》：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。”后来称女子十三四岁的年纪为豆蔻年华。
11、竹
⊙正直、坚贞、顽强、不屈不挠、不畏逆境、高洁、谦虚
亭亭玉立，挺拔多姿，以其“遭霜雪而不凋，历四时而常茂”的品格，赢得古今诗人的喜爱和称颂。白居易《养竹记》中，以竹喻人生，晓以树德修身处世之道：“竹似贤，何哉？竹本固，固以树德，君子见其本，则思善建不拔者。竹性直，直以立身；君子见其性，则思中立不倚者。竹心空，空似体道；君子见其心，则思应用虚者。竹节贞，贞以立志；君子见其节，则思砥砺名行，夷险一致者。夫如是，故君子人多树为庭实焉。”
例1：张九龄的《和黄门卢侍御咏竹》诗言简意赅地赞美道：“高节人相重，虚心世所知。”
例2：苏轼的《于潜僧绿筠轩》有咏竹名句：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹使人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”将竹视为名士风度的最高标识。
例3：郑板桥一生咏竹画竹，留下了很多咏竹佳句，如：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”赞美了立于岩石之中的翠竹坚定顽强、不屈不挠的风骨和不畏逆境、蒸蒸日上的禀性。
12、黍离。
⊙对国家今盛昔衰的痛惜伤感之情。
典出《诗经·王风·黍离》。旧说周平王东迁以后，周大夫经过西周古都，悲叹宫廷宗庙毁坏，长满禾黍，就作了《黍离》这首诗寄托悲思。后世遂以“黍离”之思用作昔盛今衰等亡国之悲。
例如：姜夔《扬州慢》中有：“予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。”
13、丁香：
⊙愁思或情结
例如：“自从南浦别，愁见丁香结”（唐人牛峤《感恩多》），
14黄叶：凋零 成熟 美人迟暮 新陈代谢
15绿叶：生命力 希望 活力
16红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。
17花开：希望 青春 人生的灿烂
18花落：凋零 失意 人生、事业的挫折 惜春 对美好事物的留恋、追怀。
19桃花：象征美人 如崔护《题都城南庄》“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”
20兰：高洁
21牡丹：富贵 美好

B. 中国象征爱情的事物

一、同心结 1、《有所思》-- 萧衍 谁言生离久， 适意与君别。 衣上芳犹在， 握里书未灭。 腰中双绮带，梦为同心结。 常恐所思露， 瑶华未忍者。 2、百年恩爱双心结，千里姻缘一线牵。 3、《卜算子·秋色到空闺》——夏完淳 秋色到空闺，夜扫梧桐叶。谁料同心结不成，翻就相思结。 十二玉阑干，风动灯明灭。立尽黄昏泪几行，一片鸦啼月。 二、红豆 1、《红豆》——王维 红豆生南国，春来发几枝。 愿君多采撷，此物最相思。 2、《浣溪沙》——纳兰性德 莲漏三声烛半条，杏花微鱼湿轻绡，那将红豆寄无聊？ 3、《杨柳枝》——温庭筠 玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。 三、比翼鸟 1、《长恨歌》白居易 在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。 天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。 2、《送应氏二首》——曹植 愿为比翼鸟，施翮起高翔。 四、连理枝 1、《木兰词·拟古决绝词柬友》——纳兰容若 何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。 五、并蒂莲 1、《鹧鸪天》 藕花深处田田叶，叶上初生并蒂莲。 2、并蒂莲花晓并开，浓妆美笑面相偎 六、鸳鸯 1、对月形单望相互,只羡鸳鸯不羡仙 2、得成比目何辞死 愿作鸳鸯不羡仙 3、文彩双鸳鸯 裁为合欢被 中国象征爱情的事物2 连理枝现在也用来比喻至死不渝的爱情，而最初在这个故事里，是表达对于夫妻情义的赞美。并蒂花所象征的，也是同样的意象。也许婚姻是古代人对于爱情的理解，以及基于这个基础之上，所能做出的最真挚的承诺。于是从这个角度来说，像连理枝、并蒂花这样虚化的物象，并不特指某种具体的植物，只要符合枝干绸缪、花开并蒂的形态，便是爱情的象征了。而并蒂花中，以并蒂莲、同心莲、并蒂芙蓉最为着名，乃是因为“莲”谐音“怜”，“芙蓉”谐音“夫容”的缘故，在六朝诗歌中，用这样的谐音来代指夫妻之间的并影同心，是尤为常见的。 并蒂莲 双头莲 定陵出土的明代织金妆花喜字串枝并蒂莲花缎纹饰 芍药 除开连理枝、并蒂花这些并不特指某一种植物的意象，芍药在诗文里的出现，有时也会被视作用来隐喻爱情。究其渊源，则是本于《诗经？郑风》里的《溱洧》：“溱与洧，方涣涣兮。士与女，方秉蕑兮。女曰‘观乎？’士曰‘既且’。‘且往观乎！洧之外，洵訏且乐。’维士与女，伊其相谑，赠之以勺药。”溱水和洧水是郑国的两条河，当此《诗经》中的时代，郑国的士女有着三月上巳节在溱水、洧水边上祓褉的习俗。所谓祓褉是指除拂不祥，而在三月的好天气里，自然也带有踏青的情怀在里头。 诗里的情景，就发生在一年中这最为明朗的一天里，有着轻快的流水声，花草也开得最为繁盛。那句“且往观乎”，若写成白话文，一定得是“去看看嘛”才行，分明是女孩子撒娇的`口吻，于是才有了下句中的“维士与女，伊其相谑，赠之以勺药”。男子到底不忍拂了佳人的兴致，虽然嘴上说着已经去过了，终究还是一同前往。《诗经》里收录的情诗并不少，然而对话如此轻松娇俏，《溱洧》是绝无仅有的。 赠送芍药的情节就这样顺理成章地出现了，仿佛好风物的时节里，如同水流花开一样自然而然。《韩诗外传》里说：“芍药，离草也。言将离别，赠此草也。”于是芍药便有了离草的别名。可是韩婴的解释并不确切，诗的结尾并没有离别的气氛，而只见兴之所至，折花持赠的雅意。到了清代的马瑞辰，则在《毛诗传笺通释》里认为古代“芍”与“约”同音，在诗里便用来指代爱人之间的约定。 若是从植物学的角度来看，这首诗里出现赠以芍药的场景很有不合理之处。芍药的花期很晚，五六月份才开放，《诗经》时代的上巳节则在农历三月上旬的巳日，于时令来看，花期是合不上的。之所以会出现这样的问题，乃是因为秦汉之前没有牡丹之名，所以牡丹和芍药同被称为芍药。后来为了加以区别，又把牡丹称为木芍药。要到南朝谢灵运的时代，牡丹作为花名才开始在诗文中出现。所以从花期来判断，《溱洧》里提到的芍药，应是如今的牡丹。 同为芍药属的植物，牡丹和芍药外观相近，很容易混淆，两者的区别大致来说有三点，一为牡丹是木本植物，茎杆为木质，芍药是草木植物；二为叶片的区别，牡丹叶前端是分裂的，而芍药叶前端较窄，不再分裂；三为花期的先后，牡丹农历三月开花，有着“谷雨三朝看牡丹”的说法，上巳节正是牡丹最为繁盛之时。而芍药的花期，则要迟至立夏了。“立夏三照看芍药”，便是芍药花期的注解。 牡丹 红豆 红豆所负的盛名，乃是源自王维那首脍炙人口的诗：“红豆生南国，秋来发几枝。劝君多采撷，此物最相思。”在清代赵殿成《王右丞集笺注》中，此诗题作《相思》，而在题解中又提到吴兴凌氏刻本中题作《江上赠李龟年》，可知这首诗原是安史之乱时，眼见旧交零落，不免抚今追昔，借咏红豆而怀念故人之作。 李龟年本是玄宗朝最着名的乐工，曩时于宫中奏《霓裳羽衣》，曾得玄宗的赞赏，又兼出入名公巨卿的府邸，当此名花倾国两相欢的韶华之世，被视作繁盛已极的时代乐音。待到安史之乱后，李龟年流落民间，再次奏起当年的乐曲，而人事皆非，听者不免顿起今昔之叹。《西溪丛语》中有一则笔记，说李龟年于湘中采访使筵席上唱起王维的这首《相思》诗，举座之人遥望玄宗所在的蜀中，面色惨然。李龟年唱罢此诗后，顿时气绝倒地，四天后才苏醒过来。笔记小说之言虽不可尽信，而这番蕴藉于诗中的思旧感怀之情，读来却是再令人惆怅不过的。 因着《相思》诗意温厚，于“相思”二字着力尤多之故，后世往往用来比喻绸缪缱绻的恋情，与诗的本意渐行渐远，而红豆也阴差阳错地成为中国文学史中，用来指代恋情最为着名的植物。温庭筠的《新添声杨柳枝辞》里写道：“井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知？”从唐代起，骰子的幺点与四点用红色来标示，与涂黑色的其他几个数字迥异，于是胡应麟在《少室山房笔丛》里提到这首诗，便议论道：“相思子即今红豆，并四枚嵌一面，则唐时骰子将近方寸矣。”然而这样解诗，未免过于执着物象，古代的骰子多为骨制，飞卿此诗用“玲珑骰子安红豆”极言相思刻骨，妙在出语新奇，是否真的嵌上四颗红豆则无关紧要，诗词到底不是这样用来实指的啊。 到了明代，李时珍更在《本草纲目》里的“相思子”纲目下，记载了一个悲伤的故事，说是《古今诗话》里提到从前有人死在了遥远的边塞，他的妻子得知后，在这植物旁边恸哭而亡，于是就用“相思子”来命名。只是李时珍也不能确定“相思子”到底是哪种植物，于是便有了“或云即海红豆之类，未审的否”这样语焉不详的一笔。 如今被称为“红豆”的植物果实，常见的有两种：一种整颗皆为珊瑚红色，一种一端红色，另一端黑色。这两种都能被串成饰物，各地旅游景点的小摊上常常可以见到，用来表示纪念或定情之意。如此说来，究竟哪一种才是真正的红豆呢？ 唐代李匡乂《资暇集》的“相思子”条内，称“豆有圆而红，其首乌者，举世呼为相思子，即红豆之异名也，其木斜斫之则有文，可为弹博局及琵琶槽。其树也，大株而白枝，叶似槐，其花与皂荚花无殊，其子若扁豆，处于甲中，通身皆红。”可见在李匡乂的眼中，这种“豆圆而红，其首乌者”的相思子才是王维诗中的红豆。 据《中国植物志》，相思子又称相思豆、红豆，别名鸡母珠，拉丁文名曰Abrus prectorius，乃是相思子属的藤本植物，其种子上部三分之二为红色，下部三分之一为黑色，春夏间开花，花朵为红色或紫色的蝶形花冠，到九十月份结果，正合“秋来发几枝”的特点。然则相思子虽然常常用作饰物，却是一种有剧毒的植物种子，非但误食容易中毒，甚至还有将相思子钻孔时，不慎刺伤手指而丧命的例子。 相思子 而海红豆虽然也有着红豆的别名，与相思子属的相思子不同，是海红豆属的落叶乔木，拉丁文名Adennther pvonin，树高五至二十余米，开白色或黄色的小花，树心暗褐色，质地坚硬而耐腐蚀，常常用来制作支柱或是箱板。种子鲜红光亮，并没有相思子半红半黑的特点。 岩崎常正《本草图谱》中的“海红豆” 将相思子和海红豆加以比对，可知除了这两种豆颜色不同，植株本身的外观也迥异：一为藤本植物，一为落叶乔木。且《资暇集》中关于所谓的“相思子”株干用途和外观的描述，以及“处于甲中，通身皆红”的记载，分明是海红豆的特性。李匡乂无疑是把相思子的种子和海红豆的植株弄混了，而赵殿成在《王右丞集笺注》中沿用了这个说法，于是关于相思子外观的舛误流传愈来愈广，比如日本学者岩崎常正《本草图谱》中的“海红豆”，不仅把海红豆的种子也画上了类似于相思子的黑色边缘，甚至还将本应是落叶乔木的海红豆绘上了蔓性植物的卷须。李时珍在“相思子”中所写的那句“或云即海红豆之类，未审的否”，倒也成了这幅图下笔犹豫、多有谬误的最好注解。由此可见，错将海红豆当作相思子，也算是渊源有自。要根据植物的拉丁文名、特性和图谱加以比对，才能渐渐厘清植物之间的异同。

C. 中国现当代最伟大的爱情诗

现当代经典爱情诗歌篇一： 《致橡树》 我如果爱你——/绝不学攀援的凌霄花，/借你的高枝炫耀自己; /我如果爱你——/绝不学痴情的鸟儿，/为绿荫重复单调的歌曲; /也不止象泉源/常年送来清凉的慰籍;/也不止象险峰， /增加你的高度，/衬托你的威仪。/甚至日光/甚至春雨 /不，这些都还不够/我必须是你近旁的一株木棉， /作为树的形象和你站在一起。/根，相握在地下; /叶，相触在云里。/每一阵风吹过，我们都互相致意， /但没有人/听懂我们的言语/你有你的铜枝铁干， /象刀象剑也象戟;/我有我红硕的花朵，/象沉重的叹息， /又象英勇的火炬/我们分担寒潮风雷霹雳; /我们共享雾霭流岚虹霓;/仿佛永远分离，却又终身相依 /这才是伟大的爱情，/坚贞就在这里/爱/不仅爱你伟岸的身躯， /也爱你坚持的位置，/足下的土地。 现当代经典爱情诗歌篇二： 《炉中煤》 啊，我年青的女郎! 我不辜负你的殷勤， 你也不要辜负了我的思量。 我为我心爱的人儿 燃到了这般模样! 啊，我年青的女郎! 你该知道了我的前身? 你该不嫌我黑奴卤莽? 要我这黑奴的胸中， 才有火一样的心肠。 啊，我年青的`女郎! 我想我的前身 原本是有用的栋梁， 我活埋在地底多年， 到今朝才得重见天光。 啊，我年青的女郎! 我自从重见天光， 我常常思念我的故乡， 我为我心爱的人儿 燃到了这般模样!

D. 我国现代着名诗人舒婷是如何表达自己对爱情的看法

《致橡树》是她的一首优美、深沉的抒情诗。诗人别具一格地选择了“木棉”与“橡树”两个中心意象，将细腻委婉而又深沉刚劲的感情蕴在新颖生动的意象之中。它所表达的爱，不仅是纯真的、炙热的、而且是高尚的，伟大的。它象一支古老而又清新的歌曲，拨动着人们的心弦。

诗人要的就是这样的伟大爱情，有共同的伟岸和高尚，有共鸣的思想和灵魂，扎根于同一块根基上，同甘共苦、冷暖相依。诗歌以新奇瑰丽的意象、恰当贴切的比喻表达了诗人心中理想的爱情观。诗中的比喻和奇特的意象组合都代表了当时的诗歌新形式，具有开创性意义。另外，尽管诗歌采用了新奇的意象，但诗的语言并非难懂晦涩，而是具有口语化的特征，新奇中带着一种清新的灵气和微妙的暗示给人以无限的遐想空间。

E. 关于“爱情意象“诗词有哪些

窈窕淑女，君子好逑。

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

F. 爱情诗中常用到哪些意象

【爱情诗中常用的意象】西方文学理论说：诗是最精炼的语言。因此，古典诗歌往往能在短短的几个字，涵摄许多惊天动地的情怀。在唐诗中，有许多象征爱情的意象，如：鸾镜、比目、鸳鸯、蝴蝶、比翼鸟、连理枝、结发、牛郎织女、巫山云雨、金风玉露、冰心玉洁、红叶题诗……等等。
初唐诗人卢照邻《长安古意》有这样的名句：“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。”传说：比目鱼，身体扁平，只有单眼，必须两鱼合在一起凑成两个眼睛，才能游行，像是一对同甘共苦的夫妻，另外，鸳鸯是种美丽的水鸟，双双对对，整日在水中游戏，未尝相离，据说，只要捉到其中一只，另一只会相思至死。愿为比目，愿为鸳鸯，这是多少世间南女对爱情的肯定与渴望。神仙何羡？甚至生命也可抛！像汉末长篇叙事诗《孔雀东南飞》的男女主角焦仲卿与刘兰芝，夫妻鹣鲽情深，却被蛮横的婆婆给拆散，最后兰芝投水，仲卿自缢，死后二人合葬，坟上梧桐交柯，化为鸳鸯飞去。而小说戏曲中的《娇红记》，申纯和王娇娘这对深情的男女，生前不能婚配，死后也化为鸳鸯。至于梁山伯与祝英台死后同穴，化为蝴蝶的殉情故事，不断在戏曲电影中上演，不知赚取多少同情的热泪。
另外，“鸾镜”也是唐诗中常出现的意象，用以表示对爱情的忠贞。白居易在《太行路》中说：“何况如今鸾镜中，妾颜未改君心改”，温庭筠《菩萨蛮》也说：“鸾镜与花枝，此情谁得知”，传说中的鸾鸟，雌雄经常形影不离，出入成双。南朝刘敬叔《异苑》曾有这么一个故事：罽宾王有一只失去配偶鸾鸟，三年都不鸣叫，夫人告诉他：“据说这种鸟见到自己的影像就会鸣叫”，于是悬挂一面镜子来照它，果然鸾鸟见到镜中的自己便开口鸣叫，鸣声悲凄，半夜即冲撞笼子而死。这种忠于爱情的鸟，古人便把它铸在镜子里，就是诗词中常出现的“鸾镜”。
【窈窕淑女，君子好逑】唐代的爱情诗篇，浩如瀚海，不但数量多，而且题材广泛，风格独特。或叙幽欢，或叙离怨，或写男女恋情、鹣鲽深庆情、相思痴情、风流绮情………，佳词丽句，多不可胜数。诗经一开始，就提到“窈窕淑女，君子好逑”，曾几何时，恋人的一颦一笑，都让我们“寤寐思服”乃至“辗转反侧”，最后终于迎娶成功，此诗被誉为千古绝唱，连孔子都赞许“乐而不淫，哀而不伤”，给予极高评价。
【人约黄昏后】男女的恋爱，本不是都“发乎情，止乎礼”，在传统社会下，“约会”似乎变得十分不允，所以欧阳修有“月上柳梢头，人约黄昏后”之句。中唐诗人元稹写了一篇着名的《莺莺传》，里头有一首诗叫《答张生》：
待月西厢下，迎风户半开。拂墙花影动，疑是玉人来。
此诗非常有名，改编的《西厢记》，名称即从第一句诗而来。意思是说：站在西厢下，月升户开，映在墙上的花影来回摇动，是我那可爱的情人来了吗？将热恋中的女子心理，刻划得非常深刻。另如李商隐的“岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花”，“神女生涯原是梦，小姑独处本无郎”，更把男女偷欢的心境，揣摩得十分真切。
一般而言，诗歌中所表示的爱情都较含蓄，只有在小说戏曲中，方能见到像红拂女夜奔李靖，或像白娘娘主动追求许仙，如此前卫的女子形象。
【少女怀春，老女不嫁】唐代才子刘希夷的《春女行》一诗中，在他笔下的少女，显得娇媚可人，但花开花落，芳华虚度，徒增感伤。而他的“洛阳儿女惜颜色，行逢落花长叹息。今年花落颜色改，明年花开复谁在”更说明女子害怕老去的伤春情怀。杜秋娘有首作品《金缕衣》：
劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。有花堪折直须折，莫代无花空折枝。
此诗题旨一言以蔽之，即“莫负好时光”。其情感虽单纯却强烈，萦绕心中，有种不可思异的魅力。由于唐代社会较为开放，女子也都勇于追求爱情，属于闺阁春情之做较少，像《诗经??摽有梅》中那位过了适婚年龄的老处女，心急如焚的模样，或民歌中“老女不嫁，踏地唤天”那样大胆直率，在唐诗中似不多见。

G. 古诗中表达爱情和思念的意象

1，燕子：喜欢成双成对，因此为古人所青昧，照常出现在古诗词中，可表现爱情的美好，传达思念情人之切，渴望比翼双飞，成为爱情的象征。

如先秦佚名《诗经·邶风·谷风》：“燕尔新婚，如兄如弟”意思是新婚如双燕般快乐，亲兄亲妹不能比。南北朝萧衍《东飞伯劳歌》：“东飞伯劳西飞燕，黄姑织女时相见。”意思是伯劳东飞燕子西去，黄姑和织女时而相见。

五代牛希济的《生查子·新月曲如眉》：“红豆不堪看，满眼相思泪。”意思是不忍心看红豆，满眼都是相思泪。

5，比日鱼、鸳鸯、比翼鸟：比喻恩爱夫妻或情人。

如唐代白居易《长恨歌》：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”意思是在天愿为比翼双飞鸟，在地愿为并生连理枝。两汉曹植的《送应氏二首》：“愿为比翼鸟，施翮起高翔。”意思是我多希望化成比翼鸟，与你展翅一同飞翔。