1. 古诗词中有哪些有关爱情的意象
莲：由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。
红豆：即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。
红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。
燕子：燕子素以雌雄颉颃，飞则相随，以此而成为爱情的象征。
连理枝、比翼鸟：连理枝，指根和枝交错在一起的两棵树；比翼鸟，传说中的一种鸟，雌雄老在一起飞，古典诗歌里用作恩爱夫妻的比喻。
蒲苇、磐石：蒲苇很柔韧，而磐石很坚固，这两者一般用来来表达对爱情的忠贞与执着。
茅草：在《诗经·邶风·静女》中的“彤管”和“荑”都是指茅草，是古代的爱情信物。
2. 古代爱情诗的意象有哪些
【爱情诗中常用的意象】西方文学理论说：诗是最精炼的语言。因此，古典诗歌往往能在短短的几个字，涵摄许多惊天动地的情怀。在唐诗中，有许多象征爱情的意象，如：鸾镜、比目、鸳鸯、蝴蝶、比翼鸟、连理枝、结发、牛郎织女、巫山云雨、金风玉露、冰心玉洁、红叶题诗……等等。
初唐诗人卢照邻《长安古意》有这样的名句：“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。”传说：比目鱼，身体扁平，只有单眼，必须两鱼合在一起凑成两个眼睛，才能游行，像是一对同甘共苦的夫妻，另外，鸳鸯是种美丽的水鸟，双双对对，整日在水中游戏，未尝相离，据说，只要捉到其中一只，另一只会相思至死。愿为比目，愿为鸳鸯，这是多少世间南女对爱情的肯定与渴望。神仙何羡？甚至生命也可抛！像汉末长篇叙事诗《孔雀东南飞》的男女主角焦仲卿与刘兰芝，夫妻鹣鲽情深，却被蛮横的婆婆给拆散，最后兰芝投水，仲卿自缢，死后二人合葬，坟上梧桐交柯，化为鸳鸯飞去。而小说戏曲中的《娇红记》，申纯和王娇娘这对深情的男女，生前不能婚配，死后也化为鸳鸯。至于梁山伯与祝英台死后同穴，化为蝴蝶的殉情故事，不断在戏曲电影中上演，不知赚取多少同情的热泪。
另外，“鸾镜”也是唐诗中常出现的意象，用以表示对爱情的忠贞。白居易在《太行路》中说：“何况如今鸾镜中，妾颜未改君心改”，温庭筠《菩萨蛮》也说：“鸾镜与花枝，此情谁得知”，传说中的鸾鸟，雌雄经常形影不离，出入成双。南朝刘敬叔《异苑》曾有这么一个故事：罽宾王有一只失去配偶鸾鸟，三年都不鸣叫，夫人告诉他：“据说这种鸟见到自己的影像就会鸣叫”，于是悬挂一面镜子来照它，果然鸾鸟见到镜中的自己便开口鸣叫，鸣声悲凄，半夜即冲撞笼子而死。这种忠于爱情的鸟，古人便把它铸在镜子里，就是诗词中常出现的“鸾镜”。
【窈窕淑女，君子好逑】唐代的爱情诗篇，浩如瀚海，不但数量多，而且题材广泛，风格独特。或叙幽欢，或叙离怨，或写男女恋情、鹣鲽深庆情、相思痴情、风流绮情………，佳词丽句，多不可胜数。诗经一开始，就提到“窈窕淑女，君子好逑”，曾几何时，恋人的一颦一笑，都让我们“寤寐思服”乃至“辗转反侧”，最后终于迎娶成功，此诗被誉为千古绝唱，连孔子都赞许“乐而不淫，哀而不伤”，给予极高评价。
【人约黄昏后】男女的恋爱，本不是都“发乎情，止乎礼”，在传统社会下，“约会”似乎变得十分不允，所以欧阳修有“月上柳梢头，人约黄昏后”之句。中唐诗人元稹写了一篇着名的《莺莺传》，里头有一首诗叫《答张生》：
待月西厢下，迎风户半开。拂墙花影动，疑是玉人来。
此诗非常有名，改编的《西厢记》，名称即从第一句诗而来。意思是说：站在西厢下，月升户开，映在墙上的花影来回摇动，是我那可爱的情人来了吗？将热恋中的女子心理，刻划得非常深刻。另如李商隐的“岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花”，“神女生涯原是梦，小姑独处本无郎”，更把男女偷欢的心境，揣摩得十分真切。
一般而言，诗歌中所表示的爱情都较含蓄，只有在小说戏曲中，方能见到像红拂女夜奔李靖，或像白娘娘主动追求许仙，如此前卫的女子形象。
【少女怀春，老女不嫁】唐代才子刘希夷的《春女行》一诗中，在他笔下的少女，显得娇媚可人，但花开花落，芳华虚度，徒增感伤。而他的“洛阳儿女惜颜色，行逢落花长叹息。今年花落颜色改，明年花开复谁在”更说明女子害怕老去的伤春情怀。杜秋娘有首作品《金缕衣》：
劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。有花堪折直须折，莫代无花空折枝。
此诗题旨一言以蔽之，即“莫负好时光”。其情感虽单纯却强烈，萦绕心中，有种不可思异的魅力。由于唐代社会较为开放，女子也都勇于追求爱情，属于闺阁春情之做较少，像《诗经�6�1摽有梅》中那位过了适婚年龄的老处女，心急如焚的模样，或民歌中“老女不嫁，踏地唤天”那样大胆直率，在唐诗中似不多见。
3. 中国古代或现代诗歌中都有哪些浪漫的意象
一、草木类
1、柳：
⊙惜别，留恋，祝愿。
古代诗歌中离情常常与柳相关合，以折柳表惜别，其原因首先是由于二者之间具有一种“同构”的关系，柔弱的柳枝那摇摆不定的形体，能够传达出亲友离
别时那种“依依不舍”之情；由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情；更由于柳之易活，寄托了送别人对离人的美好祝愿。
例1：李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”该诗系化用乐府《横吹曲词·折杨柳歌辞》“上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿”的诗意。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”说的是今夜听到《折杨柳》的曲子，又有何人不引起思念故乡的感情呢？”
例2：李白《忆秦娥》：“箫声咽，秦蛾梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。”折柳赠别的习俗在唐时最盛，唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的着名的地方。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。自灞桥折柳的故事产生以后，柳和离别已似乎有了某种必然的联系。
例3：王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”
例4：周邦彦《兰陵王·柳》：“柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国，谁识，京华倦客。长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。
例5：《送别》诗：“杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？”柳这一特殊意象的形成，是历史文化积淀的产物，受到民族文化与民族心理的规定与制约，具有一定的约定俗成性。
★像“柳”这样的意象，中国古典诗歌中还有许多。这些事物是在漫长的历史进程中中国文化赋予了某种特定内涵的事物。如岁寒三友中的“松”，中国文化赋予它“坚韧挺拔”的性格，“竹”则赋予“刚正有节”的节操，“梅”则赋予它“傲霜斗雪”的风骨，“水仙”则是“冰清玉洁”的象征，“杜鹃”则代表一种悲剧氛围。鉴赏古代诗歌需要了解这些事物特有的文化内涵。众所周知，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。 反之，读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感。所以，诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌的意象为突破口，以熟知诗歌意象为突破点。
附：“杨柳”：伤别情怀
堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。（冷清清的落照，剩一树柳弯腰。）
2、梅花
梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。到了唐宋时期，梅花已成为一种高洁人格的象征。历览前代诗词，“梅花”意象中所表达之意主要有：
（1）引领众芳，敢为天下先的勇气。
例1：宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。
例2：毛泽东《卜算子 咏梅》“风雨送春归，飞雪迎春到……”
（2）凌寒不屈的顽强
例1：卢梅坡《雪梅》：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”可见，梅之傲骨，同时它还担当了春的使者。
例2：张谓《早梅》诗云：“一树寒梅白玉条，迥临春路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未销。”许浑《早梅》亦云：“素艳雪凝树。”寒梅花发，似玉如雪，“遥知不是雪，为有暗香来。”
例3：李商隐《十一月中旬至扶风界见梅花》：“匝路亭亭艳，非时袅袅香。素娥惟与月，青女不饶霜。赠远虚盈手，伤离适断肠。为谁成早秀，不待作年芳。”纵然青女要下霜来摧折梅花，但过早开放的梅花依然是亭亭玉立，花容清丽，足见其傲骨。
例4：杨亿《少年游》的上片“江南节物，水昏云淡，飞雪满前村。千寻翠岭，一枝芳艳，迢递寄归人。”在雪里寻梅，从梅花处得到春的讯息。诗人以广阔的江南为背景，把梅的傲雪精神表现得淋漓尽致。开放在雪中的梅花，不仅色白如雪，清峻高雅，还是春的使者，传递温情的驿使！
（3）高洁脱俗的风骨、不同流合污的心志
鲁迅先生曾精辟地用梅花作比：“中国真同梅树一样，看它衰老腐朽到不成一个样子，一忽儿挺生一两条新梢，又回复到繁花密缀，绿叶葱茏的景象了。”他还请人为他篆刻“只有梅花是知己”的石印，抒发自己的高洁情操。可见，梅花在中国文人眼中是不同于其它花卉的，它的高洁更是与众不同。
例1：南朝鲍照的《梅花落》：“庭中有杂树，偏为梅咨嗟。‘问君何独然？’‘念其霜中能作花，露中能作实。摇落春风媚春日，念尔零落逐寒风，徒有霜华无霜质’。”这里诗人笔下的梅是节操高尚的旷达贤士。通过对耐寒梅花与软弱动摇杂树的对比，表达了对节操低下的士大夫的蔑视和对旷达贤士的赞扬。
例2：元代贯云石的《双调.清江引 咏梅（其一）》：“南枝夜来先破蕊，泄漏春消息。偏宜雪月交，不惹蜂蝶戏。有时节暗香来梦里。”他笔下的梅花不招蜂惹蝶，孤高纯洁。
例3：隋朝宫女侯夫人《春日看梅花（其二）》：“香清寒艳好，谁惜是天真。玉梅谢后阳和至，散与群芳自在春。”这“天真”二字既是诗人对梅花的高度评价，亦是诗人的自评。作者是孤芳自赏的佳人，同是天真，诗人与玉梅便是化而为一成高洁形象了。
例4：宋代女词人李清照《满庭芳》的结句：“难言处，良宵淡月，疏影尚风流。”赞美了一种饱经苦难折磨之后，仍孤高自傲，岁人生存在信心的高尚的精神品格。
例5：陆游的着名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。
例6：元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满干坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
从以上例子中，我们可以看出历代文人墨客对于梅花的高洁、孤芳自赏是肯定的，也是有其作为人生追求的价值所在的。
（4）隐者高士的象征
诗人在受挫时感到尘世的不如意，并受道家逍遥哲学的影响，于是寄情于山林风物，渴望清净无争的生活，梅花也便有了隐者高士的意象。
例1：张可久《越调.天净沙 鲁卿庵中》：“青苔古木萧萧，苍云秋水迢迢。红叶山斋小小，有谁曾到？探梅人过溪桥。”诗人将我们带入渺无人迹的深幽境地，但秋高气爽，何来“探梅”之说，其实这“梅”便是如梅之高洁隐士——鲁卿。以梅比隐者，隐者亦是梅。
例2：萧德藻《古梅（其二）》：“百千年藓着枯树，三两点春供老枝。绝壁笛声那得到，只愁斜日冻蜂知。”作者笔下的古梅树花极少，但还是怕被冬日黄昏的蜜蜂知道，淡泊宁静的生活被破坏，借梅自咏，以明终隐着志。
例3：方岳《梦寻梅》：“野经深藏隐者家，岸沙分路带溪斜。马蹄残雪六千里，山嘴有梅三四花。黄叶拥篱埋药草，青灯煨芋话桑麻。一生烟雨蓬茅底，不梦金貂侍玉华。”诗一开始就推出一个幽雅僻静的背景，曲径通阴者之家，这是诗人理想的生活。所谓“寻梅”，亦莫不是寻隐逸。
例4：周密《疏影梅影》中词句：“记梦回，纸帐残灯，瘦倚数枝清绝。”宋人制造梅花纸帐，隐士好用，灯已烧残，正照纸帐上的几枝梅花瘦影上。这样的清幽生活也只堪隐者所享。
（5）清冷淡雅的美人
梅花自古便有“霜雪美人”的意象，柳宗元《龙城录》中记载梅花传说，隋开皇中赵师雄于寒冬时节在罗浮山中见一淡妆素服的美人，此女便是梅花所化。于是，后世常以梅花比美人，不仅因为它本身具有美人姿态，还因为它有清冷淡雅的美。
例1：张雨《中吕.喜春来》：“泰定三年丙寅岁除夜玉山舟中赋： 江梅的的依茅舍，石濑溅溅漱玉沙，瓦瓯蓬底送年华。问暮鸦，何处阿戎家。”诗中“的的”二字形容梅花在暮色中仍显得鲜明耀眼，把灰黄的茅舍也辉映得富有了神气。“的”在古代亦指女子脸上装饰的红点，《释名.释首饰》云：“以丹注面曰的。”傅成《镜赋》亦云：“点双的以发姿。”可见，梅花如美人颊上的艳艳红点，益发增添了梅花的美艳。
例2：张可久《黄钟.人月圆 雪中游虎丘》中云：“梅花浑似真真面，留我倚阑干。”诗中“真真”指美女的容貌，见于《太平广记.画工》所载一张神画上的美女，名叫真真。
例3：武元衡《赠道者》：“麻衣如雪一枝梅，笑掩微妆入梦来。若到越溪逢越女，红莲池里白莲开。”诗中“麻衣如雪”化用了《诗经.曹风.蜉蝣》中的句子，这里借用来描画女子所穿的一身雪白衣裳。在形容了女子的衣着后，诗人又以高雅素洁的白梅来比拟女子的体态、风韵，可谓传神。
例4：苏轼《定风波 红梅》：“好睡慵开莫厌迟，自怜冰脸不时宜。偶作小红桃杏色，闲雅，尚余孤瘦雪霜姿。”这是词的上片，开始便以拟人手法，花似美人，美人似花，饶有情致。因“迟”开而与桃杏同放。梅花生就冰清玉洁之姿，怎合姹紫嫣红之群？所以“乔装改扮”，尽显美姿丰神。
例5：姜夔《疏影》：“想佩环，月夜归来，化作此花幽独。”写王昭君的月夜归魂，给梅花形象增添了血肉。“客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。”化杜甫《佳人》诗：“绝代有佳人，幽居在空谷。……天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”这位佳人，正是诗人理想中的艺术形象。（其实，本词共五个典故，五位女性，此处仅以二者为例）
（6）传递情感与祝福的媒介
梅花在成为春之使的同时，也成了传递友情的工具。
例1：南朝陆凯《赠范晔》：“折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊寄一枝春。”折梅花寄赠友人，正是借以表达自己以梅花自许，亦一梅花许人，对于友人具有梅花一样品格的赞赏；同时也含有对友人的慰藉之情，预示不久的将来春天也将到北方。自己对友人的感情也像梅花，虽遭严寒而不凋谢。颇有一种友情坚贞，与友为善的意味在其中。折梅代书亦是诗人高雅情操的表现。
例2：南朝民歌《西洲曲》：“忆梅下西洲，者梅寄江北。”
从此，“梅花使”便成了驿使的美称，而“梅驿”成了驿所的雅称；“梅花约”是指与好友的约会。
例3：王安石《梅花》：“驿使何时发，凭君寄一枝。”《和史诚这谢送张明叔梅台三种梅花》：“殷勤手折遥相赠，不欲花前独举觞。”继承了这一意象，梅花成为传达友情的信物。折梅寄友后又逐渐代表一种情绪，诗人看到梅花就不由得想起远方的朋友。
例4：苏轼《次韵杨公济奉议梅花》：“岭北霜枝最多忍，忍寒留待使君来。”张舜民：“为岭北客飘流远，偷报东君信息回。香气轻于新酿熟，襟怀重似故人来。舟中莫问无兼有，急急呼儿觅酒杯。”
也有抒发对友人情人的相思之情。
例5：朱松《饮梅花下赠客》：“且当醉倒此花前，犹胜相似寄愁绝。”
例6：朱熹《清江道中见梅》：“他年千里梦，谁与寄相思。”
例7：苏轼《西江月》：“玉骨那愁瘴雾，冰肌自有仙风。海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛么凤。素面长嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空，不与梨花同梦。”都透露出悠悠相思的情操。
当然，梅花还是人与人之间传达祝福的媒介。
例8：《诗经.召南.摽有梅》：“摽有梅，其实七兮。求我庶士，迨其吉兮。摽有梅，其实三兮。求我庶士，迨其今兮。摽有梅，顷筐塈之。求我庶士，迨其谓之。”这里讲的是“抛梅求婚”的故事。在古代，梅常被视为“媒合之果”。《传疏》：“梅媒声同，故诗人见梅以起兴。”例9：传说李清照丧夫后有一上联：“独梅隆冬遗孀户”，后有一丧妻读书人对曰：“杏林春暖第一家。”二人情投意合，成为终身伴侣。
梅子的成熟又比喻少女的怀春。
例10：如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）
五瓣梅花形状代表“梅开五福”，即“快乐、幸运、长寿、顺利、太平。”又有“梅具四德”之说：“初生为元，开花为亨，结子为利，成熟为贞。”喜鹊在梅花枝头欢跃鸣叫的图案，常被冠以“喜报早春”、“喜报春光”、“眉样添喜”、“喜上眉梢”，取谐音或寓意。“和和美美”、“十全十美”亦取其谐音。“竹梅双喜”常用作新人的祝福语。
★梅花的地理习性与文化内涵
（1）梅花传说在江西大庾岭上甚多，于是称此岭为梅岭。古人认为此岭是南北的分界线，因有十月北雁南归至此，不再过岭的传说。宋之问《题大庾岭北驿》：“阳月南飞雁，传闻至此回。”
（2）杨亿《少年游》：“千寻翠岭，一枝芳艳，迢递寄归人。”此处“翠岭”亦是指位于粤、赣交界处的梅岭，据传张九龄为相，令人开凿新路，沿途植梅，故有是称。
（3）于是，梅岭人远在异乡时若见到梅花便会勾起无限乡愁、乡思。朱松在《答林康民见和梅花诗》中便是如此。
（4）由于梅树原产地广泛，在西藏自治区、西南及长江中下游直至台湾省均有野生梅花。因此便有了“民族融合”的象征。在辛亥革命时期，梅花的五福也象征了汉、满、蒙、回、藏等五大民族的大团结。
（5）梅花的耐旱力相当强，畏涝，喜日晒，忘荫蔽。所以梅花永远站在高处，面向太阳，迎接光明。《红梅赞》便是因之而来。
（6）梅性耐瘠薄，对各种土壤有较强的适应性，又特耐整形、修剪、抗根癌，不遭根线虫的危害，喊少发生其他毁灭性的病虫害，而花芽分化甚易。故梅成为长寿树种，使人有鹤发童颜、枯木逢春之感。
3、菊花
⊙高尚、纯洁、高洁、坚贞、坚强、顽强
菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
例1：屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。
例2：唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。
例3：宋人郑思肖《寒菊》 “宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”
例4：宋人范成大《重阳后菊花二首》“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”
例5：毛泽东《采桑子·重阳》里有“战地黄花分外香”句，把菊花置于一个战争环境，“分外香”三个字凸现了毛泽东的革命乐观主义精神。
4松柏
⊙孤直、顽强、高洁
《论语·子罕》中说：“岁寒，然后知松柏后凋也。”后世诗歌常用松柏象征孤直耐寒的品格。
例1：刘禹锡：“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。”
例2：李山浦：“孤标百尺雪中现，长啸一声风里闻。桃李谤她真是佞，藤萝攀尔亦非群。”
例3：李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。
例4：三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
例5：陈毅：大雪压青松，青松挺且直。要知松高洁，待到雪化时。
5莲
⊙爱情
由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。
例1：南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。“莲子”即“怜子”，“青”即：“情”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。
例2：晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。
6梧桐
⊙凄凉、悲伤
梧桐是凄凉悲伤的象征。中国古代文人有“悲秋”的情结，四季之中，秋天万物凋零，最易触发人的悲凉情绪，而梧桐树是典型的落叶乔木，“望秋先殒”，所谓“一叶落而知天下秋”。所以，用梧桐来写悲秋，就成为古人常用的手法。
例1：如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。
例2：白居易《长恨歌》：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”秋日冰冷的雨打在梧桐叶上，好不令人凄苦。
例3：李煜《相见欢》：“寂寞梧桐，深院锁清秋。”
例4：温庭筠《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”
例5：元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。
例6：李清照《声声慢》“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”
7草：
⊙生命力强 生生不息 希望 荒凉 偏僻 离恨 身份、地位的卑微
（1）芳草
⊙在中国古典诗歌中喻离恨。
例1：《楚辞·招隐土》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”“萋萋”是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望。
例2：乐府《相和歌辞·饮马长城窟行》“青青河边草，绵绵思远道。”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的思念。
例3：白居易《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，睛翠接荒城。”
例4：李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。”以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。
（2）草木繁盛
⊙以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。
例1：“过春风十里，尽荠麦青青。”（姜夔《扬州慢》）春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。
例2：“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。”吴国的旧苑荒台上的杨柳又长出新枝（荒凉一片），遥想当年这里笙歌曼舞，那盛景比春光还美（不胜春：春光也不胜它）。这里是以杨柳的繁茂衬托荒凉。
例3：“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”（杜甫《蜀相》）一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色（春光枉自明媚），黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。
例4：“朱雀桥边草花，乌衣巷口夕阳斜。”（刘禹锡《乌衣巷》）朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的
8、芭蕉
⊙孤独忧愁、离情别绪、凄凉
常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。
例1：李清照：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心，舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉为怨悱。
例2：吴文英《唐多令》：“何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。”
例3：葛胜冲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。”雨打芭蕉本来就够凄凉的，巷口，送别之所。梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻，更令人觉得凄恻。
9、红豆
⊙爱情、相思
红豆即相思豆，借指男女爱情的信物，《南州记》称为海红豆，史载：“出南海人家园圃中”。《本草》称其为“相思子”。
例1：王维《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝；愿君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。
例2：清人朱彝尊《怀汪进士煜》：“安床红豆底，日日坐相思。”即睡在相思树下，日日思念汪进士。
10、豆蔻
⊙少女美貌、清纯、风华绰约
豆蔻是一种多年生草本植物。
例如：杜牧《赠别》：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。”后来称女子十三四岁的年纪为豆蔻年华。
11、竹
⊙正直、坚贞、顽强、不屈不挠、不畏逆境、高洁、谦虚
亭亭玉立，挺拔多姿，以其“遭霜雪而不凋，历四时而常茂”的品格，赢得古今诗人的喜爱和称颂。白居易《养竹记》中，以竹喻人生，晓以树德修身处世之道：“竹似贤，何哉？竹本固，固以树德，君子见其本，则思善建不拔者。竹性直，直以立身；君子见其性，则思中立不倚者。竹心空，空似体道；君子见其心，则思应用虚者。竹节贞，贞以立志；君子见其节，则思砥砺名行，夷险一致者。夫如是，故君子人多树为庭实焉。”
例1：张九龄的《和黄门卢侍御咏竹》诗言简意赅地赞美道：“高节人相重，虚心世所知。”
例2：苏轼的《于潜僧绿筠轩》有咏竹名句：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹使人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”将竹视为名士风度的最高标识。
例3：郑板桥一生咏竹画竹，留下了很多咏竹佳句，如：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”赞美了立于岩石之中的翠竹坚定顽强、不屈不挠的风骨和不畏逆境、蒸蒸日上的禀性。
12、黍离。
⊙对国家今盛昔衰的痛惜伤感之情。
典出《诗经·王风·黍离》。旧说周平王东迁以后，周大夫经过西周古都，悲叹宫廷宗庙毁坏，长满禾黍，就作了《黍离》这首诗寄托悲思。后世遂以“黍离”之思用作昔盛今衰等亡国之悲。
例如：姜夔《扬州慢》中有：“予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。”
13、丁香：
⊙愁思或情结
例如：“自从南浦别，愁见丁香结”（唐人牛峤《感恩多》），
14黄叶：凋零 成熟 美人迟暮 新陈代谢
15绿叶：生命力 希望 活力
16红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。
17花开：希望 青春 人生的灿烂
18花落：凋零 失意 人生、事业的挫折 惜春 对美好事物的留恋、追怀。
19桃花：象征美人 如崔护《题都城南庄》“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”
20兰：高洁
21牡丹：富贵 美好
4. 李商隐的爱情诗意象特征
1. 李商隐的诗句关于意象
李商隐的诗句关于意象 1. 关于李商隐诗歌中的灯烛意象
“灯烛”是李商隐最喜用的意象之一，他的诗歌中多次写到“灯烛”。在他
诗中，灯烛具有多方面的象征意义。有时是爱情的温馨，有时是友情的渴望；有
时是无奈的微哨，有时是失落的寂寥；有时是渴盼的鲜明路标，有时是乱离的目
击者。在“隔座送钩春酒暖，分曹射筱蜡灯红”一联中，“蜡灯红”设色浓艳，
感觉上和前面的“春酒暖”一脉相承，实际就是诗人爱情心理的象征。想象一下，
在那个春意绵绵的夜晚，很多人聚在一起“射覆”饮酒，欢歌笑语不绝于耳。在
这其中，只有一个女子与诗人心心相通。夜色加深，蜡灯越发显得红亮，这光芒，
如此温馨，甜蜜，不正是诗人心灵深处因有这么一个知己而得到的慰籍么？蜡烛
似乎成为诗人专门用来象征爱情的固定意象。“蜡烛成灰泪始干”这一千古传唱
的名句，不正是诗人对爱情的执着追求么？“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”
又是这种象征的极致了。在“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”中，灯烛则又
象征着友情。诗人远在南方幕府，想起北方的朋友，路途迢迢，不能相见。诗人
荡开一笔，不写自己的相思，而是遥想未来：西窗下，烛光里，我和你面面相对
时，再来述说我的相思之苦。这里的烛光，其实是诗人心像的再现，是友情的象
征。当诗人失望寥落的时候，灯又成为寂宽的象征。在“红楼隔雨相望冷，珠箔飘
灯独自归”一联中，探望旧日情人而不遇的诗人惆怅归来，灯即是他孤独的象征，
又是他失落的真实再现。
2. 李商隐爱情诗的意象
李商隐在中晚唐时代是一位生活比较严肃的诗人。他的有些《无题》诗看起来是写爱情，实际上是远接屈原楚辞以香花美人来抒发怀才不遇之情。关于这些方面，清人冯浩《玉溪生诗集笺注》已有较好的论述。我想从另一个角度，即诗人生活的历史文化背景，以及他确实可靠的爱情婚姻经历来谈其爱情诗的崇高思想和审美价值。
对李商隐无题诗的理解曾有多种争议，一种认为他的诗多有“寄托”之意。原因是诗人当时被卷入“牛李”党争漩涡之中，是寄意于思公令狐楚之子令狐淘，表现忠贞感情、希望得到援引的诗。另一中认为这是一首真正的爱情诗。因为从诗的字面意思看，显然是在描述爱情的哀怨，而且也只有这样去认识它，诗里的“相见时难别亦难”，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，才能成为千古传诵的名句；假如把它说成是政治诗，这些句子简直一钱不值。
我认为，无论有无寄托，李商隐的无题诗大多数都是优秀的爱情诗；而且无论有无寄托，这些无题诗都具有一种动人的朦胧美。
从审美的角度看，“相见时难”、“凤尾香罗”这两首诗，首先都应当看成是成功的爱情诗，这是因为它们所塑造的爱情忠贞的形象，是完整的、丰满的、美丽动人的。即使把它们完全作为爱情诗来读，也决不会降低其艺术价值
总之，这首诗中的种种美丽而奇特的意象，意义不在叙述或简单地抒情，而是在为自己的心灵世界寻找一种直接的物化形式。即“以假想之事物，表现心灵之锐敏”这就是李商隐爱情诗艺术上的特点
李商隐的爱情诗没有采用直抒胸臆的方式，而是通过想象，借助典故，把实情实景转化为一种扑朔迷离、朦胧隐约的意象，把自己苦闷沉痛的心声，埋藏在深曲婉转的诗境中，从而使作品具有一唱三叹的韵味。
3. 关于李商隐诗歌中的灯烛意象
“灯烛”是李商隐最喜用的意象之一，他的诗歌中多次写到“灯烛”。
在他诗中，灯烛具有多方面的象征意义。有时是爱情的温馨，有时是友情的渴望；有时是无奈的微哨，有时是失落的寂寥；有时是渴盼的鲜明路标，有时是乱离的目击者。
在“隔座送钩春酒暖，分曹射筱蜡灯红”一联中，“蜡灯红”设色浓艳，感觉上和前面的“春酒暖”一脉相承，实际就是诗人爱情心理的象征。想象一下，在那个春意绵绵的夜晚，很多人聚在一起“射覆”饮酒，欢歌笑语不绝于耳。
在这其中，只有一个女子与诗人心心相通。夜色加深，蜡灯越发显得红亮，这光芒，如此温馨，甜蜜，不正是诗人心灵深处因有这么一个知己而得到的慰籍么？蜡烛似乎成为诗人专门用来象征爱情的固定意象。
“蜡烛成灰泪始干”这一千古传唱的名句，不正是诗人对爱情的执着追求么？“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”又是这种象征的极致了。在“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”中，灯烛则又象征着友情。
诗人远在南方幕府，想起北方的朋友，路途迢迢，不能相见。诗人荡开一笔，不写自己的相思，而是遥想未来：西窗下，烛光里，我和你面面相对时，再来述说我的相思之苦。
这里的烛光，其实是诗人心像的再现，是友情的象征。当诗人失望寥落的时候，灯又成为寂宽的象征。
在“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归”一联中，探望旧日情人而不遇的诗人惆怅归来，灯即是他孤独的象征，又是他失落的真实再现。
4. 李商隐《代赠》诗中意象有哪些
代赠
楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月如钩。
芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。
这是一首描写女子思念情人的诗作，诗中的女子，深居高楼，黄昏时分，她因百般无聊赖而思念起情人来了。对其思念越浓，就越渴望和他相见，恨不得他立刻出现在楼前，她按耐不住自己焦急的心情，走到楼头前，想去眺望远处，看看他来了没有。可是又蓦然想到他必定来不了，他怎么知道自己在思念他呢？就算知道又如何能这么快就来到跟前呢？她只得止步，折回楼内，欲望还休，欲见而无法相见，这种复杂的心情折磨得她坐立难安，满楼徘徊。此句把女子复杂矛盾的心理和孤寂无聊的失望情态完全表现出来了。
5. 意象与感情方面如何鉴赏李商隐的《锦瑟》
这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。
自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。 诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。
旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。我以为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。
它所写的情事分明是与瑟相关的。 起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。
其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。
此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。
据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。 “一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。
一弦一柱犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。
诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。
所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。
宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度？”（《青玉案》）元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年！” （《论诗三十首》）华年，正今语所谓美丽的青春。玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。
起联用意既明，且看他下文如何承接。 颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。
玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。
试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。
本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。
杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢？原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。
看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。
律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好象重新再“起”似的。
其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧……手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。
珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……。这是美好的民间传统之说。
月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶？一化三耶？三即一耶？在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。
我们读唐人诗，一笔而有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。 那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢？钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗？所以，瑟宜月夜，清怨尤深。
如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗？ 对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。
如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。 晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”
这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。
晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉。
6. 【古诗词中的意象都有哪些】
古诗的意象，大都有相对固定的寓意.把握了这些寓意，对我们理解诗歌的思想内容以及正确解答诗歌鉴赏题目很有益处.一、动物类1、蝉 感身世，诉悲凉：唐骆宾王《咏蝉》："西陆蝉声唱，南冠客思深.不堪玄鬓影，来对白头吟.露重飞难进，风多响易沉.无人信高洁，谁为表予心？"以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情，句句都可以找到诗人对自己遭遇的不平和人格自信的影子.痛别离，苦远游：宋柳永《雨霖铃》："寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息."还未直接描写别离，就酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛.唐卢殷《晚蝉》："深藏高柳背斜晖，能轸孤愁感昔围.犹畏旅人头不白，再三移树带声飞."写蝉以声引愁，旅人行一程，飞蝉跟着鸣一程，似乎专与行人为难，写出了诗人一路走去一路愁苦的沉重心情.2、鸿雁 鸿雁是候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感.如唐李益《春夜闻笛》："洞庭一夜无穷雁，不待天明尽北飞."也有以鸿雁来指代书信.如"鸿雁几时到，江糊秋水多"（杜甫《天末怀李白》）. 3、杜鹃 杜鹃，又名杜宇、子规，叫声凄切，在古典诗歌中它往往和哀怨、思归相关."可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮"，秦观词里借杜鹃之声，渲染孤馆的哀怨之情，传达出诗人的哀怨思乡之情."庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃"，李商隐诗中借杜鹃表达殷切的思念."其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣"，白居易借杜鹃啼血渲染江洲的荒凉，表达自己被贬江洲的哀怨之情.4、鹧鸪 鹧鸪的鸣声让人听起来像"行不得也哥哥"，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪.如 "江晚正愁余，山深闻鹧鸪"（辛弃疾《菩萨蛮？书江西造口壁》）； "宫女如花满春殿，如今只有鹧鸪飞"（李白《越中览古》）这里它又充当衰败之景的象征，它的悲啼，往往预示着伤感和没落. 5、黄莺 善于歌唱，是春天的象征."千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风"（杜牧《江南春》），杜牧用黄莺歌唱写出江南美丽的春景；"几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥"（白居易《钱塘湖春行》） ，白居易用黄莺鸣啼、燕子轻飞来说明春天的来到.二、植物类 1、柳 "柳"，"留"的谐音，折柳有相留之意.故古人有折柳送别的习俗，因此"柳"带有伤离别的意味，《诗经？小雅？采薇》："昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏."柳永《雨霖铃》中有"今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月"来表达别离的伤感之情.李白《忆秦娥》中有"秦楼月，年年柳色，霸陵伤别."也是表达伤离别的情感. 2、梅"梅"有 "性耐寒"的特点，诗人借以表达孤高，不谐流俗的品格，陆游的《咏梅》："零落成泥碾作尘，只有香如故."和元人王冕《墨梅》："不要人夸颜色好，只留清气满干坤."都是以梅花反映自己不愿同流合污的品质.梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，宋人陈亮《梅花》："一朵忽先变，百花皆后香."诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己.3、菊菊，傲霜之花，它品格坚强，气质清高.屈原《离骚》："朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英."诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁.唐人元稹《菊花》："秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜.不是花中偏爱菊，此花开尽更无花."表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求. 4、莲 "莲"与"怜"音同，诗句借以表达爱情.如南朝乐府《西洲曲》："采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水.""莲子"即"怜子"，"青"即"清".这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁.5、梧桐 梧桐是凄凉悲伤的象征.元人徐再思《双调水仙子？夜雨》："一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后."以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思.其他如"一叶叶，一声声，空阶滴到明"（唐人温庭筠《更漏子》）、"梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴"（李清照《声声慢》）等.6、芳草 以芳草喻离恨，李煜《清平乐》："离恨恰如春草，更行更远还生."让人看到离情的生生不息，草的无穷体现出情的弥漫与更生.以芳草喻所思之人： "知音少，人间何处寻芳草"（朱敦儒《渔家傲》），"天涯何处无芳草"（苏轼《蝶恋花》）中芳草即知音的别说.由芳草年年复如引起时间匆匆、人生短暂、年华宝贵的惜时感叹."可怜春光闲了，阴多晴少.江南江北水连云，问何处，寻芳草"（朱敦儒《一落索》）惜芳草就是惜人生.三、自然现象类1、明月 明月蕴涵思乡之愁.如"碛里征人三十万，一时回首月中看"（唐？李益《从军北征》）的抑制不住悲苦的思乡之情；"举头望明月，低头思故乡"（唐？李白《静夜思》）望月思乡的异常感伤；"小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中"（南唐？李煜《虞美人》）表现了亡国之君特有的伤痛.明月是情感的寄托. 如张九龄"海上生明月，天涯共此时"的希冀和渴盼.2、流水 流水常常能引起人对时光流逝 ，愁绪绵长，历史变迁的感叹."百川东到海，何时复西归？"（《乐府诗集？相和歌辞》）诗人见流水思年华易逝； "抽刀断水水更流，举杯。
5. 爱情诗的意象
爱情诗的意象都是描述男女相敬如宾的，平等的，相爱的，心心相印的，你心有我我心有你的，不是奴隶意象的，希望你采纳
6. 写爱情诗可以选哪些意象
用一些比较美好的呀，就如爱情般甜蜜的。比如娇羞的花蕾，皎洁的月色，亦或依洄的清波，又或飘飞的萤虫，借助这些充满幸福和喜悦的意象，表达你内心真正的感受。其实这些意象都不是最重要的，只要是真情，写出来的诗都是最美的，别忘了每一个恋爱中的人都会成为诗人哦，呵呵，加油吧！
7. 中国诗歌或古诗中的关于爱情的意象有哪些
比翼鸟： 比翼鸟中国古代传说中的鸟名。又名鹣鹣、蛮蛮。此鸟仅一目一翼，雌雄须并翼飞行，故常比喻恩爱夫妻，亦比喻情深谊厚、形影不离的朋友。
连理枝：连理枝是指两棵树的枝干合生在一起，连理枝又称相思树，比喻夫妻恩爱。
并蒂莲：并排地长在同一茎上的两朵莲花，文学作品中比喻恩爱的夫妻。
8. 诗中经常有哪些意象
古诗中常见的意象可以分为以下几种：
送别类意象：杨柳、酒、长亭、南浦
思乡类意象：捣衣、鸿雁、双鲤
愁苦类意象：梧桐、芭蕉、流水、猿啼、鹧鸪、夕阳
抒怀类意象：菊花、梅花、松柏、竹、黍离、冰雪、草木
爱情类意象：红豆、莲花、连理枝、比翼鸟、琴瑟、
战争类意象：投笔、长城、楼兰、柳营、请缨、羌笛
闲适类意象：五柳、东篱、渔樵、三径
其他：浮云、梅子、骏马、丁香、杨花、乌鸦、大雁、子规、兰花、玉门关、