李伯清谈幸福在什么地方

① 李伯清的现任老婆

李伯清和前任老婆离婚后，未再娶妻，2007年10月29日已在四川彭洲三昧禅林内正式剃度出家。

1970年李伯清经别人介绍与前妻徐茂结婚，1971年生下大儿子李静，1973年二儿子李飞也出生，但是由于经济困难生活的窘迫于1979年由妻子徐茂提出并正式离婚。2007年10月29日，李伯清在四川彭洲三昧禅林内正式剃度出家，前妻徐茂女士并未到场。

(1)李伯清谈幸福在什么地方扩展阅读：

李伯清1980年开始从事长篇评书，在这期间从此闯荡于成都的大街小巷，1986年远赴河南表演评书《追车》，1991年三国演义评书《打黄盖》，1994年参演电视剧《鬼城奇遇》，1996年拜师何世珍门下，专心学习书画艺术。

2007年10月29日在彭州三昧禅林正式剃度出家，2010年在成都电视台主持评书节目《李伯清大话水浒》《李伯清大话智慧》，2011年《李伯清工作室》正式成立，2012年录制美食节目《舌尖上的四川》，2014年7月做客湖南卫视综艺节目《天天向上》，2015年5月以68岁的年龄宣布退休。

② 对比东北笑星，看看巴蜀喜剧的消亡史，它的出路到底在哪里

作为一个四川人，如果你是九十年代之前出生的话，

你一定记得自己坐在小板凳上看刘德一的《傻儿》系列，

你也一定知道《山城棒棒军》里那一群架着扁担四处讨生活的挑夫，

又或者在单放机，或某一户人家的录音机里一遍又一遍地听着李伯清的散打评书……

这里我把重庆人和四川人统一为四川人，也希望不要引起地域矛盾，在重庆脱离四川成为直辖市之前，我们都是一家人。

那一时期，我们都经历了巴蜀笑星带给我们的欢乐。

而今他们老的老，去的去，只剩下李伯清老师还在农饥者家乐为我们讲述生活，闲谈人生。

而那些后起之秀，诸如闵天浩、矮冬瓜、廖健、叮当以及田长青一群人毁明，在经历了恩师流量之后——

也是没能担起巴蜀笑星的重任！

相比东北，继赵本山之后，却出现了无数优秀的新人，在全国电视台都能看到他们的身影。

曾经对于四川和东北，就有人说，北有赵本山，南有李伯清。

或许人们对赵本山异常熟悉，对于李伯清老师，除了西南地区家喻户晓，其他地方却知之甚少。

这一点不难理解，方言本土文化本身就有它的局限性，

如果李老师用普通话表演这样很具地方特色的脱口秀，就完全没有那个味道。

东北的喜剧文化之所以能在全国流行，归根结底还是语言的普适性造就的。

所以说对于这一说法我是非常认可的，李伯清和赵本山，他俩在语言艺术的造诣当中，可以说都具有很高的水准，虽然知名度差距很大，但对语言艺术的追求又殊途同归！

然而时至今日，他们的辉煌早已无以为继，是什么让巴蜀的喜剧文化落幕？

是方言的局限还是巴蜀后来的笑星们江郎才尽？

如果真是艺术源泉的枯竭让巴蜀喜剧文化落幕，那么东北的喜剧文化为何还能蒸蒸日上，遍地开花？

一、巴蜀喜剧文化最为璀璨的那些年

90年代末到20世纪初，可以说是四川方言喜剧的黄金时期，一大批风云人物应运而生。

前有李伯清，刘德一，庞祖云，沈伐，他们的经典作品可以说早已家喻户晓。

这里我就说几个大家非常熟悉的节目。

李伯清的评书“散打”与“假打”系列。

刘德一的《傻儿》系列和《凌汤圆》。

庞祖云的《老坎客栈》《山城棒棒军》。

沈伐的《王保长》系列。

可以说，他们的每一个作品，都能勾起我们的回忆，让我们无比怀念巴蜀方言艺术的鼎盛时期。

有着他们的带头，后来才有了更多的巴蜀喜剧人走上这条道路，让人感受到巴蜀方言文化的无限可能。

在1998年第一届“巴蜀笑星”擂台赛走出了刘德一、李伯清、沈烂余薯伐、王迅、中江表妹……

他们代表了那一时期巴蜀方言文化，后来融入了更多的血液，比如田长青、闵天浩、钟盅、叮当、媛凤、巴登、矮冬瓜……

在当时，他们可以算得上是巴蜀喜剧文化的新一轮代表

让人很意外的是，这次擂台赛并非官方主动举办，它的起因居然是来自两个女人的较量。

就在2月的某一天， 一个叫景雯的女人来到《华西都市报》报社举报李永玲，说李永玲抢了自己的风头。

《华西都市报》最后将两人喊到报社调解，然而两人互不相让，争执不休，她们争的又是什么？

早在这之前，两人都以“中江表妹”的形象进行表演，不过李永玲风头更甚，导致景雯不服气，随即到报社鸣不平，表示自己才是真正的“中江表妹”。

因为这一次“中江表妹”之争，报社领导就直接说：

“这样争下去也不是个办法，干脆举办一个擂台赛，一决高下！”

这才有了重庆和四川文化主管部门联合举办的“巴蜀笑星擂台赛”。

在擂台赛开始之前，着名巴蜀笑星，巴蜀谐剧创始人王永梭在弥留之际为比赛写下祝词，而李永玲正是王永梭的得意门生。

擂台赛一经公布，当时已经在巴蜀地区家喻户晓的刘德一、李伯清、沈伐都带头参加，参赛人数多达两百人，几乎汇集了川渝两地的知名喜剧演员。

至于结果，已经不重要，而影响却非常巨大。

李永玲因为在擂台赛表演《中江表妹》一举成名，她那蹩脚的“川普”可以说引导了后来无数人的模仿，那种h ,f不分的发音让人捧腹大笑，也让不知道四川人发音的外地人感到格外新奇。

你以为她就只能靠语言 搞笑 吗？

当她唱起《在希望的田野上》，你又不得不服她深厚的功底，诙谐幽默的同时还能引导现场互动，

你一定记得她在舞台上惦记着那个“眼镜”，活脱脱地表现出一个农村人对城里人的好奇心。

艺术来源于生活，正是因为她能在生活中挖掘每一个细节，才能将表演艺术推到人们喜闻乐见的地步。

最终她和景雯合作《表妹与表姐》，化干戈为玉帛，“中江表妹”也不再是一个人的荣誉，诞生了一个“中江表姐”，为巴蜀的喜剧文化贡献出自己的一份力量。

二、任何成功的背后，都是一段泪目的过往

巴蜀的喜剧文化能呈现出井喷似的发展，看似偶然，其实也是一种方言文化发展的必然。

早些年的川剧逐渐落寞，能让人提起的就只有“变脸”。

同样，也因为地域限制，难以走向全国，表演艺术家也不得不另谋出路。

而这一段摸索的路却并非一帆风顺，他们每一个人都经历了很长时间的磨难。

早年的李伯清，穷困潦倒。

当过搬运工，做过木工，炊事员，这些工作伴随他的童年和青年时期。

年过三十岁，才开始从事曲艺工作，因为平时喜欢摆龙门阵，对语言表演艺术很有心得，从而经常在茶馆讲评书，那时候，没啥收入， 一天下来，几毛钱的生计，顺便讨得一碗茶水。

刚开始的那两年，可以说家里揭不开锅，老婆孩子都等着他买米吃饭，收入甚微，至今回想，他都是一言难尽……

刘德一早期也只是重庆市川剧院二团的丑角演员，工作之余潜心于编剧。

1988年，因为主演《凌汤圆》才在川渝地区家喻户晓，然而很多人不知道，这部由他主编的方言剧，到手的版权费只有5000元。

1992年出品的《傻儿师长》，他一手包办编、导、演三个职位，这部戏一炮走红，但他拿到手的版权也只有区区3300元，并且还缴纳了180元的税款。

之后，这两部剧一直在各地电视台播出，但刘德一一分钱都没拿到过。

某电视台在多年前放一次《傻儿师长》，就有450万的广告收入，更不要说现在了。

尽管如此，刘德一却不愿多做计较：

“人一生下来就愁吃愁穿，长大后又要愁名愁利，何苦呢？”

成名后的唯一想法就是重振方言艺术当年的雄风，表示“不能急功近利，推作品粗制滥造”。

我们都记得他在《傻儿师长》里大嚼回锅肉，而在他成名之前，想吃一回肉都是最大的梦，导致后来的刘德一特别爱吃肉，给自己留下病患。

“梅老坎”庞祖云，出生于梨园世家，因为《山城棒棒军》饰演“梅老坎”一角成名，“梅老坎”就直接取代了本名庞祖云。

而早在成名之前，庞祖云也只是川剧院的一名普通职工，妻子是重庆合成洗涤厂的普通工人， 家里所谓的家具就是两张板板床，很多时候，都要靠借钱度日，直到后来开始拍戏，家境才慢慢好转。

他最爱成都的“五牛”烟，江津的“跟斗”酒。

这两样东西，是他从穷苦日子里带来的，香烟几毛钱一包，老白干都是散装的那种高度白酒。

当他成名之后，依然没能改掉这两样廉价的“奢侈品”，别人送的五粮液，也全被他拿去换成了二锅头。

他们当中，沈伐可谓是最幸运的一个。

在1988年登上春晚的舞台，谐剧《零点七》将四川方言喜剧推向全国。

同时，由他主演的《王保长》在整个西南地区很是火了一把，接着推出《王保长》系列。

沈伐从小生活在重庆嘉陵江边上，父亲是个铁匠，一家人从来没有过艺术细胞。

到他那里，却对曲艺非常感兴趣，小学就玩金钱板，中学开始喜欢话剧、舞蹈，在曲艺界，他可谓是“根正苗红”了，接受着专业的表演训练，十几年如一日，为后来的谐剧表演打下坚实基础。

在1963年遇上巴蜀谐剧创始人王永梭，视其为偶像，对他不断模仿，偷师学艺，十年之后，王永梭已经不能再登台，沈伐却拜师王永梭，接受王永梭的指导。

王永梭给沈伐安排的第一个戏是《十二点正》，王永梭手把手教，一段一段帮他排，第二天觉得不合适，又重新来过。

这个节目后来在春晚上被改名《零点七》，在全国大获成功。沈伐也就成了巴蜀谐剧的第二代掌门人，并且被评为第八届“巴蜀文艺”终身成就奖得主，享受国务院特殊津贴。

其主演的谐剧《王保长》演出就高达3000余场，还拍摄成了电视剧，更是家喻户晓。

三、巴蜀谐剧先驱者——王永梭

巴蜀谐剧创立于1939年。

在1938年的时候，王永梭还是川军团某团的一个小官兵，在隆富师（隆昌和富顺）管区组织抗日宣传活动中，创作了自称为“拉杂剧”的曲艺节目《买膏药》。

并在次年川军参与的元旦游艺晚会上正式演出，并得到剧作家曹禺的高度评价，至此，巴蜀谐剧有了自己的雏形。

王永梭小时候体弱，常撒尿在床上，长得像个猴子。

6岁那年，弟弟妹妹先后出麻子，病势凶险，她母亲就向菩萨许愿：

“只要孩子们医得好，我就为你挂红放鞭炮……”

谁知，掌上明珠似的弟弟妹妹都没医好，倒是他这个“小秧鸡”悠悠然活了过来。

从此，母亲对任何菩萨都不理不睬，因为他们一点都不灵！

正所谓老天不让你走，绝对要喊你干大事！

王永梭虽然不受父母宠爱，但是天资聪颖，对文化艺术兴趣浓厚。

有一次安岳举行全县中学生学艺观摩会，以《国难当前，学生应负之使命》为题目作比赛。

王永梭就以 “颗颗绯长江，处处成国耻；一腔少年血，誓偕倭蛮死” 的豪情壮志应付，短短二十字，就想交卷下去玩。

前排女生看见其卷面都没几个字，小声嘀咕：

“哟，这么快？莫不是交白卷吧！”

谁知这首诗却歪打正着，赢得教师和 社会 名流组成的评委们一致夸赞，毫不犹豫地把第一名给了他。

17岁初中毕业，同父异母的姐姐鼓励他继续深造，王永梭投考遂宁农业高中，一下子成了该校的“状元”郎。

但是左凑右凑，学费怎么也凑不够，只得在家当起了待业青年，知情者无不为之惋惜。

满腹才华，他却甘愿在安岳、合江做小职员，后来又到川军团当文书，工作之余，那些过剩的精力都放在了最喜欢的话剧、川剧等等业余舞台上，为后来的谐剧表演点满技能。

他演起戏来，可以说是不要脸也不要命。

当年流行一首叫《镰刀舞歌》的曲目，王永梭伙同四个大男人扮成村姑，挥刀割草，在留声机音乐的伴奏下又唱又跳。

王永梭饰演的“幺姑”很害羞，女伴就用头巾帮他遮住眼睛，“瞎了”的王永梭也就放开胆子，背着个大背篼跳得昏天暗地。

结果一头撞下万年台，吓得观众魂飞魄散，好在事先安排好的助手把他接了个结实，又一把把他推回舞台。

等到曲终人散，王永梭望着高高的万年台下，是白花花的石地板，冷汗直冒，要是万一没接住，小命就搭上了。

于是有人就笑他：

“别人演戏是不要脸，王永梭演戏，既不要脸，也不要命！”

当他饰演《惊梦》中的唐明皇，原本的剧情是安禄山造反进皇宫，惊慌失措、衣冠不整的皇帝把帽子吓掉了，披头散发。

可是“草台班子”只借来了道具服，没有借来假发，而王永梭又是剃个光头。

演到这一刻，他就在那里“稳起”。

台下的票友就不干了，急忙大呼：

“赶快把帽子取了，脱了、扔了……”

这一取，就只剩下了一个“光头皇帝”，惹得观众哄堂大笑，他又赶忙把帽子戴了回去，几扯几弄，帽子散架，台下笑得炸了锅……

正是他这样“不要脸”的表现力，王永梭一生创作了100多个谐剧，方言诗200首。

他善于用谐剧刻画人物，用方言朗诵诗叙述故事，自编自演，语言通俗易懂，故事情节生动有趣，广受巴蜀人喜爱。

生平事迹被录入《中国当代名人库》《中国文艺家专辑》《中国戏剧家名录》《世界华人喜剧界名人录》《中国川曲艺术家名录》……

因为他的存在，巴蜀的喜剧文化得以生根发芽，开花结果，他1915年生，1990年去世，一生致力于巴蜀的戏曲文化艺术，广收门徒。

1980年在北京连演了18个专场。

在成都、重庆、温江等地先后举办“王永梭谐剧”培训班，专业学生和业余学生多达上百人，其中沈伐、凌宗魁、涂太中、张廷玉、李永玲、夏曼云、叮当都取得了不俗的成就。

其得意门生涂太中和沈伐，同样为巴蜀的谐剧文化作出了巨大贡献。

涂太中弟子遍布，里面的王宝器、铁公鸡、花喜鹊都在川渝地区颇有人气，组成了“涂家班”。

如果说巴蜀谐剧造就了无数辉煌，那么、王永梭无疑是这份辉煌背后的奠基人，他就像一棵树，绿叶繁茂，开满枝丫。

四、巴蜀喜剧的衰落与反思

随着教育事业普通话的普及，方言这一本土文化也在悄然发生改变，很多土话都渐渐失去流传。

如果你对你家孩子说“叮叮猫”，孩子会问你那是啥玩意儿，但你说蜻蜓，他就秒懂了。

而方言谐剧却离不开土话，如果缺少了土话的陪衬，方言剧也就大打折扣。

或许是感受到了传统文化的流逝，许多巴蜀方言喜剧人都在苦苦思索，要么转型做中规中矩的演员，就比如赵亮和王迅，这两人在影视行业可以说已经逐渐抛弃了方言剧，偶尔说几句四川话，总是让人倍感情切。

还有一大部分人又离不开方言剧，就不得不继续耗着。

在2005年，着名巴蜀笑星廖健也另辟蹊径，以音乐的形式表达方言文化，他的那一首《素芬》可以说火了一把，把一份简单的爱情表现得诙谐幽默，唱出来让人捧腹大笑。

紧跟热度，他又创作了《斗地主》，紧跟当时最爱玩的这一 娱乐 方式，然而热度比不上《素芬》，后来再怎么创作，都不能有多大起色，这条路子也就行不通了。

那一时期最为优秀的巴蜀喜剧人聚在四川电视台的《明星茶馆》，苟延残喘，他们很想让巴蜀谐剧能走下去，田长青、闵天浩、王宝器、铁公鸡、矮冬瓜、叮当、万喜、媛凤、巴登等人都在其中，每天挖空心思编排方言剧。

然而这个节目却仅仅局限于巴蜀地区，外界知之甚少，那些节目也很难有上称之作，再也无法达到曾经的辉煌。

时间再往后走，他们也是逐渐销声匿迹，很难听闻他们出现经典之作。

巴蜀谐剧的衰落，除了地域的局限性，更多的是失去了创新性，缺少了对生活的观察。

任何一部好的艺术作品，它都离不开生活，李伯清之所以能让自己的风格独树一帜，和他对生活的观察与总结是分不开的。

刘德一如是，庞祖云沈伐一样如此，他们能展现出一段经典，都是在生活中长期沉淀下来的结果，他们的节目总是让人百看不厌。

在川渝地区，他们就好比鼎盛时期的周星驰、成龙、李连杰……

而观察后来的巴蜀喜剧人，他们可谓真的是表演，为了演而演，失去了生活的内涵，虽然我们也有捧腹大笑的时候，但是却难以让人印象深刻。

包括现在抖音等自媒体平台的那些方言剧表演，虽然人气颇高，但始终抓不住喜剧的内核，久而久之，审美疲劳在所难免。

当一种文化被名利与流量左右，就失去了对完美艺术的追求。

然而当我们对比东北的喜剧表演，又发觉他们居然可以长盛不衰，新鲜血液不断涌现，他们的成功又来自哪里？

除了赵本山和郭德纲团队的大力扶持，更多的是他们有一群不断寻求突破的人，不仅仅局限于表演，我们总会在他们的表演中感受到一丝丝生活的影子，或者有一种新颖的表达方式。

艺术离不开生活，也离不开利益的滋养，但艺术完全为名利而来，只会走入死胡同。

即便方言文化有一种被取代的趋势，我们也应该在这夹缝中寻求一线生机，这个生机就是对世界与人生的感悟，否则就真的完了。

③ 李伯清出道之前是做什么的

李伯清出道之前是在木制器厂做普通工人的。

李伯清，男，1947年11月8日生于四川省成都市，艺术家 、主持人、评书人、演员、佛教弟子；是国家一级演员，四川省曲艺家协会会员，成都市书法家协会会员，重庆市戏剧家协会会员，重庆市民间文艺家协会会员，第一届巴蜀笑星。

1971年在木制器厂做普通工人，1973年辞去了木器厂的工作，用朋友给的50元买了个架架车，开始卖苦力搬运河沙，第一份拉沙工作是从南门大桥下的羊皮坝往位于暑袜街的省物质局拉河沙。

(3)李伯清谈幸福在什么地方扩展阅读

李伯清演艺记录：

1987年，参加成都广播电台“文艺大观圆”评书小段《麻将恋爱》，《乱冒酸》录音。在锦江剧场茶厅为德国友人赖西门讲专场评书《五凤齐飞》。

1991年，为日本三国志访华代表团主讲专场三国演义评书《打黄盖》，受到日本艺术家的好评。获成都锦江茶馆文化艺术节《龙门阵》比赛一等奖，《四川日报》，四川人民广播电台作专题报道。

1994年，创作演出《徐洪刚热血颂》获四川省文化厅新节目展演二等奖。自创散打评书，在四川以及全国产生很大影响。“李伯清评书现象”被评为94年四川十大新闻之一。

④ 李伯清的现任老婆多大

您好，李伯清的现任老婆是李瑞英，她今年43岁，出生于1978年，毕业于首悔桐中国科技大学，拥有硕士学位，曾任职于中国科学院计算机网络信息中心，现任中国科学院者坦计算技术研究所研究员，主要从事计前散算机视觉、机器学习等方面的研究。

⑤ 男人都喜欢漂亮的，我长得丑男朋友为啥选择跟我在一起

男人都喜欢和漂亮的女生在一起，这个没错，但是在选择终身伴侣的时候，光有漂亮的外表是不够的，还需要人品好才可以的，如果再漂亮和人品两者之间要检查的话，在选择终身伴侣的时候，相信大部分的男生都会选择人品好的女生作为自己的终身伴侣。

每个人因为有着不同的兴趣和爱好，不同的性格和追求，他所承载的心理感受是不同的，就像余积廉因为对电影的喜爱走上导演之路，然而也正是因为他对电影由“累演到厌恶”才走上了隐居到重庆卖小面的道路。

开始看到这则新闻的时候，我想起了前两天的另外一个新闻，就是四川着名散打评书李伯清出家的消息，关于李伯清，因本人不是四川人，对其不太熟悉，但注意到，记者在追问李出家的原因时，李说了一句这样的话，“出家，只是出离烦恼之家”，烦恼之家？在李伯清看来，也许他生活的家庭令他烦恼，他所过的生活让他烦恼，于是他想逃开“红尘”，追寻另一种向往的生活。也许李伯清也是因为累了，倦了，至少不愿意在与红尘有瓜葛了。

看看余积廉，想想李伯清，他们都是因为自己厌倦了以前的生活，察橡宴在追求另一种目标，而原因只有一个就是为了追求自己的幸福。如此看来，人与人的追求固然不同了，但幸福生活的追求显然来之不易，放弃了“灯红柳绿”、“荣誉地位”的高贵生活（余积廉），抛开了“宾朋满座”、“万人叫败银好”的艺术生涯（如铅李伯清），普通的人也许很难做到吧。

⑥ 李伯清的妻子

李洁 刘德一离开人世时，惟有再婚妻子李洁陪在身边。儿子刘乙麟、结拜兄弟沈伐、李伯清以及众弟子，迅速赶往医院，但是都没能见上最后一面。

⑦ 李伯清讲菩萨的最大功德是

菩萨的最大功德是拯救众生，帮助众生解脱苦海，走向菩提。李伯清认为，菩萨的最大功德是以慈悲心为基础，以弊耐哪智慧为手段，以慈悲心和智慧来拯救众生，使众生获得解脱。

菩萨的拯救众生的方法有很多，其中最重要的是以慈悲心和智慧来拯救众生。首先，菩萨要以慈悲亩瞎心来拯救众生，慈悲心是菩萨的根本，是菩萨拯救众生的基础。其次，菩萨要以智慧来拯救众生，智慧是菩萨拯救众生的手段，是菩萨拯救众生的核心。菩萨要以慈悲心和智慧来拯救众生，使众租码生获得解脱。

菩萨以慈悲心和智慧来拯救众生，需要做到以下几点：首先，菩萨要以慈悲心来拯救众生，慈悲心是菩萨拯救众生的基础，是菩萨拯救众生的根本。其次，菩萨要以智慧来拯救众生，智慧是菩萨拯救众生的手段，是菩萨拯救众生的核心。再次，菩萨要以慈悲心和智慧来拯救众生，使众生获得解脱。最后，菩萨要以慈悲心和智慧来拯救众生，使众生获得解脱，走向菩提。

总之，李伯清认为菩萨的最大功德是以慈悲心和智慧来拯救众生，使众生获得解脱，走向菩提。菩萨以慈悲心和智慧来拯救众生，需要做到以慈悲心为基础，以智慧为手段，以慈悲心和智慧来拯救众生，使众生获得解脱。

⑧ 李伯清徒弟闵天浩再婚，为什么会遭到诸多人的非议呢

在娱乐圈的喜剧界，有不少由于地域特征和方言及艺术形式差异分类的流派，比方北京盛行的相声、天津比较盛行的快板、东北特别是辽宁的二人转、四川的评书等等，对应就有郭德纲领衔的德云社相声团队，赵本山打造的二人转赵家班，四川的李伯清也有一大批曲艺弟子。

第二件事就是很多网友质疑闵天浩打人事件。原来就在今年年初，闵天浩在郊外滑雪场，因为一些摩擦冲突，出现了抓扯打架事件，虽然事出有因，但这种事发生在艺人身上，难免有点影响形象，经每天曝光发酵之后，很多网友知道了，就会表示质疑，而且提及闵天浩，其他的事知道不多，就记住这件事了，真是好事不出门坏事传千里。

⑨ 什么是幸福，如何获得幸福

最老生常谈的话题往往是人们向往的生活，然而有时候最普通的向往却是最难实现的现实，获得幸福，一方面从命运的角度去说，有些人含着金汤匙出生，生来衣食无忧，从物质生活的角度而言，他们必然会比贫穷人家的孩子要幸福得多。人们应该怎样生活才能够获得幸福呢，或许更多时候看的是个人的心态。
1，获得幸福，首先要明白幸福是什么，幸福更多时候是人们对于当下生活的一种感受，确切的说，幸福感来源于生活中的点点滴滴，人们想要获得生活中的幸福，首先要学会的是如何生活，生活中的幸福有时候来源于忙碌的工作，有时候来源于惬意的享受下午茶的时间等等。

2，幸福感表现的是人们对当下的一种生活心态，有时候，幸福感和人们的心态有很大的关联，心态好的人能够在平凡的小事中体味幸福，悲观的人不论遇见什么样的人或事总会考虑到它们坏的一面，所以在他们的生活中没有什么幸福可言。
3，生活中没有幸福的事情，个人可以用自己的行动去争取幸福，幸福的来源可以是你认真工作时的表现，在工作上得到别人的认可，未尝不是一种让个人感到幸福的行动，用自己不懈的追求得到喜欢的人的芳心也是一种幸福的行动，幸福无处不在，只是有时候人们缺乏一种发现它的能力而已。

⑩ 李伯清为什么出家当和尚

李伯清说 出家是我的夙愿 听到李伯清突然要出家的消息后，不少喜欢李伯清散打的书友感到痛心疾首，甚至有人在网络贴吧里发起联名挽留行动。对此李伯清坦然面对媒体表示，“其实我根本不是突然想到要出家的，我十二年前握穗就皈依了，十年前就曾说过要出家的话。平常有空去得最多的就是庙子，几乎占到我业余时间的三分之二。几年前我又担任了省佛协副秘书长，其实在思想上我早就入了佛门。” 当四川新闻网记者问及李伯清此次出家是否与婚姻状况不理想有关时，李伯清巧妙地表示希望大家能正面阳光的理解出家这件事情，“其实出家只是我另外一种生活方式，你们甚至可以理解成李伯清的退休生活就是出家。大家对出家的误会太多，好像出家以后就是六亲不认了，其实完全不是那样。佛家讲报四重恩，第一重就是报父母恩，怎么会是六亲不认呢？”李伯清称自己在出家前会把自己财产妥当分配，“毕竟我是上有老下有小的人嘛，各方面我会把他安排好的。”谈到李伯清出家是否和婚姻状况有关时，李伯清一位多年密友称李伯清和太太早就离婚，而且他的太太也皈依了佛门，所以关于婚姻不谐的猜测十分无聊。 今后听书不要钱 “我以后绝不参加任何商业演出，但如果是赈灾之类的公益演出我还是要积极地参加。”谈到今后是否继续说书时李伯清说，“今后公益演出我还照样讲，只是内容也许会稍加修饰，融入一些佛家文化的理念。其实大家不要担心，说不定这样一来我的散打更有味，让大家能够感悟的东西更多。” “看到网络贴吧里那些贴子我真的很感动，其实大家完全没有岁皮庆必要挽留我，因为我又没有走，我离大家会越来越近。”李伯清打趣地说，“原来要听我的书还要给钱，说不定以后到庙子来听我讲还一分钱不花。当然也许那时候我说的东西名字不能叫散打而可能叫开释，乎握但我就是讲经也会融入原来散打的元素并用生活化语言加以诠释，让听众更容易接受。”李伯清动情地表示希望所有喜欢他的人都能理解和支持他的选择，因为出家绝对是一件值得高兴的事情。