方文山为什么写恨幸福来过

A. 方文山为周杰伦写了几首歌

截至2020年2月29日，两人合作的歌曲已累计达到90首。

据不完全统计，在周杰伦发布的14张个人专辑中，由方文山填词的歌曲高达82首。合作最多的一次，是在专辑《11月的萧邦》中有8首歌均为方文山所作。加上7首单曲和电影曲目等，以及最新单曲《说好不哭》，两人合作的歌曲竟已累计达到90首。

追溯两人合作的源头，还要回到19年前的那一首《娘子》。彼时方文山已经年过三十。等到两人开始正式合作的时候，方文山原本还担心过他创作的《娘子》，会因为歌词和旋律很冲突，而被周杰伦pass掉。

但结果周杰伦反而很喜欢这种冲突下的反差和美感，于是两人就此开始尝试这种独具风格的音乐类型。方文山也凭借《娘子》，提名了第12届金曲奖的最佳作词人奖。

(1)方文山为什么写恨幸福来过扩展阅读：

一直都很喜欢中国古典文化的方文山，而后在他写给周杰伦的歌里，开始大量运用古诗词的意象。

在《东风破》里，他写“你走之后，酒暖回忆思念瘦”，内化了李清照的“知否知否，应是绿肥红瘦”。

在《发如雪》中，他把凄美的爱离别，转化成“红尘醉，微醺的岁月，我用无悔，刻永世爱你的碑”。

到了《菊花台》，方文山又别具一格地把南宋词人吴文英的“何处合成愁？离人心上秋”中的离愁别绪，暗藏进了“愁莫渡江，秋心拆两半”。

而在《青花瓷》中，那句“天青色等烟雨”则是受到了宋徽宗“雨过天青云破处，这般颜色做将来”的启发。

B. 请赏析一下方文山写的歌词

《青花瓷》赏析 （方文山）首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首“青花瓷”的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。当时第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但刚开始落笔时却发现杰伦这首“青花瓷”的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。
后来我再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用于缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧于唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—“青花瓷”。

当初当我确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，于是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但我倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用“天青色等烟雨”此句来对仗较为白话的一句“而我在等你”，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是“等待”。换个散文式的说法就是：“那天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待骤雨自然的停，就如同我也只能被动而安静的等待着不知何时才会出现的你。”
这首青花瓷里还出现“芭蕉”这个歌词里较不常出现的植物，实在是因为个人对“芭蕉”这款植物的莫名喜爱，情有独钟。就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同于热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对于“芭蕉”我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有“…秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。”其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，“芭蕉”出现的频率还颇高。另外日本着名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植树增添些文人气质。

还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句着名的谒语：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”中，得到的体会。因为“何处惹尘埃”其实也可写成“何处“沾”尘埃”，或“何处“染”尘埃”，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。也因此，我用“门环惹铜绿”，而不用“门环染铜绿”；还有另一句歌词我也是用“而我路过那江南小镇“惹了”你”，也不用“而我路过那江南小镇“遇见”你”是同样的道理。其实在“南拳妈妈”的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字，在第一段歌词里“幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜..”，我用“屏风“惹”夕阳斜”来表示夕阳西下时因屏风的阻挡斜射进屋内的光线，而不用“屏风“遮”夕阳斜”。

最后，关于“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”的词意，在此容我再累字赘语的解释一下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动着晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经风霜风吹雨打后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。我先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，于是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌写的很辛苦，但也很有成就感。
评论
从《东风破》里的“一盏离愁孤单伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。《青花瓷》给我们带来的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。 论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，
水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞；
论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，
走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；
论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，
清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意；
这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，
恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。
古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。
在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁，听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待，甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言……心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已，云淡风清。
《青花瓷》里最感人的一个字，我以为是这个“等”字。
一个“等”字，唱尽多少无奈和惋叹。这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等，可是曲中却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单；等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴，只是时时不曾忘记等待的人。痛苦吗？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。求不得、爱别离又怎么样呢？众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。谁能凭爱意将富士山私有？青花瓷，也是一样。
至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。
芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；
青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。
另外几种解释
（1）
这是我在知道中发现的一个解释答案,如果单纯作为艺术欣赏而言,我觉得这个更恰当......
第一段其实已经清晰地说明了歌词所描述的对象，“我”一边为素胚上色，一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也画不下去，纵是丹青圣手，瓶上的牡丹终究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自忧伤。从文笔和选用的意象来看，开首直叙，并不词藻华丽，但是已然奠定全篇清韵雅致的基调。值得一提的是“去到”是典型的台湾的说法，改成“去了”更符合内地的语言习惯。
“天青色等烟雨 而我在等你”全文的点睛之语，优雅而深情。有人误认为“天正在等烟雨”等说法，是因为对青花瓷还缺少一定的了解。“天青过雨”是青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。这种釉色必须在烟雨天才能烧出来，（以现代科学的眼光看，其实主要是湿度）所以说，烟雨天时出现天青色的决定性条件之一。“天青色等烟雨”不但诗话了语言，而且串联“而我在等你”彰显出伊人于“我”而言多么的可贵。再加上动人优美的旋律，令人如闻天籁。“炊烟袅袅升起 隔江千万里”画面感极强，一石三鸟，既描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，唯美的场景给思绪抹上了淡淡的伤感。“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我 为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪，而伏笔一词其实对以后的结局作了暗示。“我”是否与曾经邂逅的女子缘悋一面呢。
“天青色等烟雨 而我在等你
月色被打捞起 晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”
同样的旋律再次吟咏，一个“晕”堪称绝妙，什么是晕？我举个例子，当你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他缓缓扩散，这就是晕。人说：“佳句本天成，妙手偶得之。”在朦胧的月光下，结局竟真的被打开了？朝思暮想的伊人看到了么？“如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”本句是一个标准的倒装，是的，看到了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是个喜剧结局。然而笔者更倾向于认为这是“我”久念成痴，眼前出现了幻觉，朦胧月光消逝，不过更相思。
“色白花青的锦鲤跃然于碗底
临摹宋体落款时却惦记着你
你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻 犹如绣花针落地
帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去”
倒叙手法，交待和伊人匆匆相见，匆匆话别的来龙去脉，依然是一边勾勒一边追忆。不得不说方文山有着天生的对文字的敏感，连续三个惹字用得极妙，虽然“帘外芭蕉惹骤雨”活剥自前人诗句。顺便说说，这种方式也叫做“无理而妙”，最早来自元曲，显然骤雨不是芭蕉惹来的，这样说没有道理，但是味道就出来了。
(2)
一直以来，赞叹方文山的填词功力，“青花瓷”的出世又再一次被折服，了了数字，又为我勾勒出一副意象深远的前生今世的画卷。词句清丽隽秀，典雅古朴，听来舒畅又不失点睛之处，连连听了好多天，欲罢不能。胸中有万千感叹妄一吐为快，却又不敢轻易托出，生怕悟拙了原意，违背了作者的初衷，可性情始然，即便见笑了也无畏于直抒胸臆的表达，深信不同的人有不同见解，没有特定。
从歌曲中不难看出，文山兄用词简练，言简意赅，但其中所表达的内容极为丰富，比如富贵大气的牡丹含笑，被隐藏画内的风华绝代的仕女，江湖两岸的青烟升腾，月波流转的缥缈不定，雨打芭蕉的急促，烟雨朦胧的江南偶遇，更重要的是包含了一段荡气回肠，可歌可泣的故事，且允己先卖个关子。
纵观上下可谓动静皆宜，声色俱全。动态有徐徐轻腾的檀香、炊烟，被捕捉的水中月色，锦鲤的欢跃，雷雨前随风飘摆的芭蕉；静态有釉色陈铺的仕女图，牡丹的含苞待放等等，当这些跃然纸上，动静间是可以互换的。说到色，那就更为华丽了，比如牡丹红、芭蕉绿、水墨青、锦鲤花等，然这些颜色在青花瓷上却呈现出的是朴素端庄的青白色，经文山兄的勾勒一下生动了许多。说到声，要强调这一句：“极细腻犹如绣花针落地”，这是上好的青花瓷敲击时如同绣花针落地所发出的细微清脆的声音，绘声绘色，形容妥帖。
说到歌词的意境，每个喜爱歌曲的人内心都有一副写意的画卷。而我臆想：主人公幻想成为一名制作青花瓷的匠人，在给瓶身上釉时不由自主被女子的容貌深深吸引，窗外天色阴翳大雨将至，对岸江水涛涛，仿佛回至前朝，回到绝世女子的那个朝代，花前月下，女子莞尔一笑，蛊惑了在梦中游离的主人公，于是期待再次相遇，在梦中重逢。主人公在落款时也不忘女子的芳泽，笔锋一转,画面来到江南小镇，忽来的骤雨渲染了无法圆满的结局，女子的背影在雨中消弥，纵有万语千言也哽咽难诉，欲说还休。是否还有来世？可对女子的倾慕又何止朝升暮落？殷红的落款宋体如杜鹃啼血印刻在传世珍品上，生生世世的流传。
最后重点说下歌曲本身“青花瓷”，从而引申到歌曲给我们展现的完美故事。有兴趣的可以了解下青花瓷的历史以及种类等，以便揣摩故事原委，青花瓷从唐宋元明清延至今可说在艺术品历史上留下了重重一笔，一件稀世的青花瓷物件动则上千万，在各拍卖会上也是香饽饽，随着华人富商购买力的强劲表现，一件件珍品被华人拥有，也是让人非常值得庆幸的，似乎有些偏题。可我要说的是这首歌隐含的一个故事正是“昭君出塞”，所描绘的这件稀世珍品是元代的“昭君出塞”元青花盖罐，被日本出光美术馆收藏。所以歌曲至始至终所表达的一种凄婉的思念不仅仅是单纯的儿女情长，更深的是流露出这件艺术品流落海外的惋惜之情。
为什么说文山兄写的是“昭君出塞”呢？各朝各代青花瓷反映人物故事主题很多，而昭君出塞在其中较为出色，犹见在元宋年间，我主观认为是元代的元青花。你可以用网络或者谷歌搜索出原图元青花“昭君出塞”，“瓶腹绘九个人物，七匹乘骑,,另外两骑当隐在山石后面,,。九个人物中有男有女，有老有少，或骑在马上，或摇鞭步行。马上驮着弓弢、行囊。观人物相貌、服饰有差别。其中骑在一匹白马之上，怀抱琵琶，梳高髻的汉装女子是王昭君，前后各有一胡服女子随行。六名男子中，有的头戴貂冠，髡发驾鹰，着胡服；有的戴毡笠，着汉装。当是迎亲的匈奴使节和汉朝送亲的官员。画面中山石掩映，苍松、翠柳、修竹、芭蕉杂衬其间。疏密有致，布局匀当。”
再一一对照歌词，瓶身牡丹，瓶底锦鲤，天青色等烟雨，帘外芭蕉，“王昭君”眼带笑意，隔江千万里。另外昭君的故事也永为世人传唱，历史对她的描绘是，“娥眉绝世不可寻，能使花羞在上林”，天生丽质，聪慧，精于琴棋书画，为平定匈奴的侵犯慷慨应诏和亲。相传昭君在选宫女前有位青梅竹马的意中人，因她的美貌传遍南郡，无奈入宫。更有词中种种迹象表明这一点，比如“去到我去不了的地方”,,去不了的地方是王昭君身处的西汉朝或当朝的北匈奴,,、“为遇见你伏笔”,,通过模仿汉隶字体在作品上与你相会,,、“晕开,,掩盖,,了结局”,,王昭君的死史记没有记载，结局如何不得而知,,、“落款时却惦记着你”,,在落款时仍旧思念着你，作品上有你有我，三生有幸,,、“千年的秘密”,,汉朝距今千年，你的秘密经过窑烧千秋万代的歌颂,,。我觉得较浅显故事本身的一句为“仕女图韵味被私藏”，古代选秀女入宫后都会邀画师画像,,仕女图,,，从而通过画师的笔和皇帝零距离接触得到恩宠，也就是室寝，所以画师给你画的像的好坏是决定飞黄腾达、跃上枝头变凤凰的重要一步，但古代选秀也是黑暗的，王昭君自恃貌美，不愿贿赂画师，画像被点上丧夫落泪痣，此乃大忌，因此被贬入冷官，错过了与皇上的相见，一晃就是三年，歌词用“韵味被私藏”实在是美妙。文山兄填词一向隐晦又不失大气，作品所述女子当然也不是普通的庸脂俗粉，当属倾国倾城的王昭君。所以通篇都暗示了一个千古凄美的故事，隐喻作者被王昭君沉鱼落雁之美所打动，睹物思人，通过精美的青花瓷传达出无尽的思念。
古往今来，关于王昭君的诗词歌赋有700余首，继李白，杜甫，王安石后，方文山却以现代流行歌曲的形式表达出来，真谓用心良苦，让我对他更为敬佩。
和着清幽委婉的曲风，一并了解青花瓷的前生今世后，我隔着年代久远的青花瓷慢慢窑烧的时光仿佛嗅到中华民族千年情感的气血和文脉，在古今月下润出如白玉般的光泽。
（3）
周杰伦发了一张新碟叫《我很忙》，主打歌是为了改变以往的风格而使用的《牛仔很忙》，否则，一定是那首清新淡雅又意味深长的中国风格区——《青花瓷》！
这首歌的旋律、韵味都不用说，都是周杰伦歌曲中的极品！重要的是，这其中还有一个“不能说的秘密”！
先来看歌名：青花瓷。看似没有什么特别之处，只是一首歌的主题而已。但是，请看英文：china！这是什么？是中国！外界说周杰伦不爱国的舆论已经把周杰伦逼急了，而正面交锋则只会给杰伦带来负面影响。所以，周杰伦和方文山设下了一个“伏笔”，用歌名表达爱国之情，而破解秘密的任务，就交给我们，交给了杰迷。
如果说，这只是周杰伦卖弄中国文化的一个介体的话，那这里还有证据。请看歌词。
我们一句一句分析。因有不少歌词是描写青花瓷的，所以要把抒发情怀的歌词细细品味。
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆。冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半。”第一句是描写青花的颜色，主要是为了说明后面的花。这里的花是牡丹。就可以思考了吧！大家都知道，牡丹是中国的国花，而青花瓶上的花大多是梅花或菊花，牡丹自然是有，但确实不多！若是说“梅”或“菊”都是单字的花，搭配不方便的话，再看看下面。“心事我了然”？什么心事？大概就是祖国统一吧！否则，前面干吗要用不常见的牡丹呢？最后，“搁”和“隔”是谐音，所以就可以看成“隔一半”。什么是“隔一半”的东西呢？当然是祖国了！
“釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放。你的美一缕飘散，去到我去不了的地方。”被私藏的韵味是什么？想一想也能知道，就是台湾民众渴望的统一啊！至于为什么含苞待放，大概因为这即将成为事实了吧！后面表达了爱莫能助的思想，毕竟是他去不到的地方嘛！台湾那里戒备森严，去了就会说搞台独，当然不能随便了！这也诉出了杰伦心中的无奈……
“色白花青的锦鲤跃然于碗底，临摹宋体落款时却惦记着你。你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地。”我知道，那“锦鲤”是中国国旗的美丽图案；“宋体落款”是字正腔圆的汉字文化；“隐藏千年秘密”是属于中国千年的台湾岛；而“极细腻”又是一种密码的暗示！真是字字玄机，句句真理呀！
“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你。在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去。”看到了？江南说的是长江南岸，长江是中国的母亲河，可是地地道道的中国！而且，中国江山美如画，那美丽的泼墨山水画说的就是中国！只可惜，在台湾政府，中国似乎是要被从他们的地图中抹去的部分！这里，表达了周杰伦的愤慨之情！
最重要的，是副歌部分：
“天青色等烟雨而我在等你”等的是什么？是歌名：青花瓷，也就是中国！要知道，中国与台湾的关系不好，而人民能做的，只有等，等待台湾政权回归中国！
“炊烟袅袅升起隔江千万里”。“江”？仅仅是江吗？江最终将流入大海的呀。所以，这里的江代指大海！这样就好说了！中国内地和台湾仅有一个海峡相隔，却遥遥不见，相隔千万里！
“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔”。“你”还是中国。看来，周杰伦已经为回归祖国做好一切准备了！
“月色被打捞起晕开了结局”月亮能映到海里，打捞起月色就将海水打捞起来了。海峡小时，两块陆地连成一片，也就是一家人了！晕开了结局？看来结局一是确定的，就是时间问题了。就像打捞海水，没有尽头！
“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”。中国自顾自美丽？肯定不是！而是台湾像中国！不是像，是是！看来杰伦的决心不小，你们也该发现了吧！
不仅从歌词部分，大家有没有发现，杰伦虽然在表面上不停的宣传自己的导演电影处女作《不能说的秘密》。这里，是否还隐藏着一个更大的秘密？

C. 如何比较许嵩和方文山的词

首先，方文山和许嵩都是我最喜欢的现代词人。我都很尊敬他们，并且为中国有这些热爱中国风词曲的人而感到高兴。

先说个人结论：方文山的高度比许嵩高，但是因为某些原因，水平高低差太多。许嵩达到了高度之后，可以稳居不下，发挥比较稳定。当然许嵩不仅词写得好，而且作曲，歌唱，写作都是自己一个人搞定。

究其原因来说，方文山毕竟是处于商业性质更多些，所以“押韵狂魔”有时候会为了押韵舍弃一部分词的意境和美感，以此读起来会比较牵强。

而许嵩是平时很随心的一个人，写的东西有想法，也有发人深省的玩意儿。因为他模仿古代诗词较多，前期的词的确有大家说的辞藻堆砌的问题存在。就拿古风词来举例子：

窗透初晓 日照西桥 云自摇

想你当年荷风微摆的衣角

木雕流金 岁月涟漪 七年前封笔

因为我今生挥毫只为你

——《清明雨上》

这算是许嵩比较早期的词，明显的个人风格。按照我的理解：大概是北宋年初那些富贵人家写的宋词，大部分写景，辞藻华丽，实际上内容略少，修辞手法也并不高明的档次，意象之间没有衔接或者强行过渡，容易“出戏”。但顺便吐槽下，这水平也足够秒杀古风圈的大部分选手。

再来看另外一首作品：

关外野店 烟火绝 客怎眠

寒来袖间 谁为我 添两件

三四更雪 风不减 吹袭一夜

只是可怜 瘦马未得好歇

怅然入梦 梦几月 醒几年

往事凄艳 用情浅 两手缘

鹧鸪清怨 听得见 飞不回堂前

旧楹联红褪墨残谁来揭

——《千网络》

这首是中期的词吧，这个时候辞藻是华丽，意向跳跃还是比多，彼此联系较少，乍一看觉得很牛逼，其实说白了也是堆字，一句景一句情，内行一看便觉得并不高明，也就是语文课常说的感情升华之类，表现的一般，不够好。（此处已修改，原话有歧义）

但是比起上一首，进步了不少。而且化用古诗词的不少。

但下面的就完全不一样了。

雨后江岸天破晓老舟新客知多少远山见竹林芳草晨风抚绿了芭蕉寒梅落尽把冬了衔春的燕想归巢——《燕归巢》

这首是近两年的作品，对比看来，时间、地点、景色在寥寥数句中印在眼前，远的近的活灵活现，那一句晨风拂绿了芭蕉，这拟人的手法中又透出时间变迁和推移，对比之下，前面两首已经被秒杀了好吗？更重要的是，脱离了化用的阶段，逐渐有了自己对词较高水平的创作和理解。

再来说说方文山。方文山的词给我的感觉，词画面感极好，衔接流畅，思维活跃。受到现代诗的影响较大，所以读起来易于理解，郎朗上口，容易get到美点。

色白花青的锦鲤跃然于碗底

临摹宋体落款时却惦记着你

你隐藏在窑烧里千年的秘密

极细腻犹如绣花针落地

篱外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿

而我路过那江南小镇惹了你

在泼墨山水画里

你从墨色深处被隐去

天青色等烟雨 而我在等你

炊烟袅袅升起 隔江千万里

在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸

就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨 而我在等你

月色被打捞起 晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽

你眼带笑意

——《青花瓷》

这首词的美，我想也不用多说。不少人的语文老师拿出来表彰的，你有过这经历吗？反正我是有的

D. 恨幸福来过云盘

链接: https://pan..com/s/1-v4ba2NnN6V_tsfgioFLRg

作品简介：

《恨幸福来过》是韩国歌手金钟国演唱的一首中文歌曲，由方文山填词，林俊杰谱曲，收录在金钟国2016年发行的同名单曲专辑《恨幸福来过》中。团队最初在讨论哪种曲风适合金钟国时，金钟国表示想尝试中国风，因中国风是从来没尝试过的曲风。

从开始听中文歌起，他的歌迷也时常在网路上推荐华人歌手的音乐作品给他；其中令他为之惊艳的就是林俊杰的音乐创作力及方文山厉害得像诗人一样的词，于是便着手开始邀请两位打造新歌。