1. 内容经济是什么意思
内容经济是指通过创作、分享、传播高质量的内容来驱动经济发展的新型经济模式。
内容经济强调以内容为核心,借助数字化平台和互联网技术,将创意、知识、信息、娱乐等内容转化为经济价值。以下是关于内容经济的详细解释:
1. 内容经济的核心在于“内容”。这里的“内容”泛指一切具有价值的信息和创意,包括但不限于文字、图片、音频、视频等多种形式。这些内容可以是知识普及、娱乐休闲,也可以是专业领域的深度分析,只要能吸引用户的关注和参与,就有可能产生经济价值。
2. 内容经济依托于数字化平台和互联网技术。社交网络、短视频平台、自媒体等新媒体渠道的兴起,为内容创作者提供了广阔的舞台。这些平台通过算法推荐、个性化定制等方式,将内容精准推送给目标用户,提高了内容传播的效率。
3. 内容经济通过创作、分享、传播高质量的内容来驱动经济发展。内容创作者通过创作优质内容吸引用户,然后通过广告、付费阅读、知识付费、赞助等方式实现变现。在这个过程中,高质量的内容是核心竞争力,也是吸引用户的关键。
4. 内容经济的社会影响。内容经济不仅推动了经济发展,还对社会文化、知识传播、信息传播等方面产生了深远影响。内容创作者通过创作优质内容,传递知识、信息和价值观,对社会产生了积极影响。同时,内容经济也促进了信息的透明化和知识的普及化,推动了社会的进步和发展。
总之,内容经济是一种新型的经济模式,它以高质量的内容为核心,借助数字化平台和互联网技术,通过创作、分享、传播来驱动经济发展。
2. 内容型经济理论包括哪些
内容型经济理论包括这样:
1、内容型经济理论包括科学的经济学理论:即经济学科学真理,内容是反映经济发展客观规律的经济学科学规律,形式是语言。
2、内容型经济理论包括不科学的经济学理论:往往是复杂经济现象中某些方面的抽象,是片面的,包含着合理的因素。
3、内容型经济理论包括古典经济学理论:产生和发展的重心主要在英国和法国。最具有代表性的人物是英国的亚当·斯密和法国重农学派的创始人魁奈。
3. 网红经济在国内的发展是怎么样的
中国MCN行业运行情况
(1)行业已经进入进化期
中国MCN行业作为“舶来品”,伴随着中国短视频行业和社交媒体平台起步阶段开始出现,经历了2017-2018年爆发式发展之后,目前中国的MCN行业已经进入进化期,进化期主要有两大特征,首先是头部MCN机构开始出现,以张大奕所在的如涵控股为代表,其次是伴随着网红经济内容生产细分领域的不断拓展,部分细分专业领域的MCN机构将不断涌现。
注:因部分企业获得多次融资,此处统计的占比之和超过100%
近年来,网红经济飞速发展,聚焦实现整个网红产业链共赢的MCN孵化器模式也从投资人的商业计划书里逐渐走向大众视野。特别是近段时间来,网络上出现了包括B站“林晨同学”控诉所在MCN机构事件等一些KOL与其背后的MCN机构的纠纷事件,将MCN机构推上风口浪尖,MCN与KOL之间的关系可谓是相爱相杀,前瞻认为,商业合作问题的出现反映出整个产业生态中存在合作双方之间话语权不平等和信息不对称问题,因此,了解MCN行业的商业逻辑和发展情况,才能更好地推动整个行业的健康有序发展。
——以上数据来源于前瞻产业研究院《中国网红经济商业模式创新与投资机会深度研究报告》。
4. 经济内容跟经济特征的区别
1. 个体经济是个体劳动者在个人占有生产资料的基础上,通过个体劳动和经营实现的私有制经济。这种经济形态的特点包括规模小、工具简单、操作便捷和经营灵活,并且基本上不存在剥削。
2. 个体经济的两个显着特征是:一是生产资料和劳动成果归个人所有;二是以个体劳动为基础。在这种经济形态中,生产者既是劳动者也是生产资料的所有者,主要依靠个人劳动获得收入,这是一种不包含剥削的私有经济。
3. 个体经济通常不会成为占主导地位的经济形式,而是作为主流经济形态的补充存在于各个社会形态中。它是社会主义市场经济体系的一个重要组成部分。
4. 私营经济则是以私人占有生产资料和雇佣劳动为基础,追求利润的私有制经济,其中存在剥削关系。我国对私营经济的政策是鼓励、引导,并加强监督和管理。
5. 外资经济包括中外合资企业、中外合作经营企业和外商独资企业。发展外资经济有助于引入先进技术和资金,学习国际管理经验,扩大就业和出口,以及增加财政收入。
6. 三资企业指的是中外合资企业、中外合作企业和外资企业,它们在社会主义国家中存在,并在一定程度上可以被控制和调节。与外国企业相比,三资企业在成立和管理上遵循不同的法律原则,尤其在税收、外汇管理和投资机制等方面。
7. 三资企业包括中外合资股份有限公司、中外合作企业和外资企业,各自具有不同的特点和优势,这些特点在不同的行业领域内表现明显。选择合适的企业形态对于投资者来说非常重要,尤其是在中国这种特殊的国情和政策环境下。
8. 合资企业通常具有明确的权利义务关系、清晰的产权和公平的利润分配与风险分担,适用于投资金额高、技术含量高、商业周期长的项目。
9. 合作企业基于双方协议组建,具有较大的灵活性,并且是我国税法体系下唯一允许外方投资者从税前利润中先行收回投资的企业形式,这对外国投资者具有吸引力。
10. 独资企业由于其资本全部来自国外,受到中国法律的管制相对较少,投资者可以拥有全部的管理权限,因此对于资本-技术密集型的企业特别有吸引力,尽管在某些领域国家对企业的资本结构有比例限制。
5. 马东《奇葩说》│内容经济里的生产者、创作者和用户
本文为混沌大学《内容经济:《奇葩说》的经营心得》的学习笔记
讲者为奇葩说策画人和主持人马东
1 . 内容本身没有边界,一切皆内容,内容也一直没有太多进化,原始时代的壁画、李白的诗、红楼梦,好的内容可以穿越时间,即便到现在都有价值,因此内容不需要进化,当它沈淀之后就是我们所谓的文化。
2 . 内容经济的产生,是 技术推动 的。因为内容需要传播,不同的技术和传播场景,带来不同的内容生产方式和生产效率(讯息承载量),于是有新的内容平台(FB、得到、Youtube),内容形式(音频、短视频、视频),也促成了新的内容消费者(观众和用户)。
3 . 内容经济里面, 娱乐是用户的基本需求 ,失去娱乐性就会失去大量用户,娱乐性包含感官享受、刺激性(压力和竞争)、打破脚本。
4 . 内容创作者 通常是为了解决 内心的焦虑 ,而有创作冲动,作品的好坏取决于能多大范围的影响(感动)他人,于是有头部内容、优秀内容、UGC之分。
5 . 内容生产者 和内容创作者的差异在于,生产者考虑的是 某个群体的焦虑 ,于是他们找来创作者并将其内容再加工,已触及更大的用户群。
6 . 承五,以奇葩说为例,专业辩手为实际的创作者,他们有大量的创作能力,能把议题辩得体无完肤。奇葩说设计了普遍大众有兴趣的话题,并软化了辩论的规则,形成一种“娱乐式辩论”,这一系列筹划过程即马东说的“内容生产”。
7 . 承五,所谓的群体焦虑有以下例子:
8 . 好的内容生产者,要去发现群体的焦虑到底是什么?然后用内容产品把它显化、泛化。
9 . 用户通常不知道自己的焦虑是什么,创作者又常常把自己的焦虑升华得让一般用户看不懂,这之间的差距就是由内容生产者来填平,马东说 要带好节奏 ,要让用户多走一步给他们想要的,又不能给太多,用户会跟不上。
10 . 内容生产本身需要不停迭代,因为观众需要无止尽的新鲜感,奇葩说每一季都当作新节目在规划,奇葩说成为头部内容,是结果、运气,马东在一开始没有料想到。奇葩说是和观众的反应不停修改生长的,没有人一开始就知道它会变成现在的样子。
11 . 有鉴于奇葩说成功的模式,马东认为内容生产平台在未来还有一些红利,因为观众本身的个性化需求、 从功利转向心境的消费升级 ,未来还会需要大量的内容。
12 . 内容生产平台要做的就是让创作者专心创作,剩下的运营、营销、资源他们都拿下,让创作者的作品得以触及更多用户群。像权力游戏一集几千万美金的成本,背后需要大量的市场化协作,而且每次制作的时间可能要很长,这也是马东未来想走的方向。
马东的演讲和其他课不太一样,采用对谈采访的方式,却也讲出一大堆东西,中间不乏综艺节目般的幽默,整体来说还是挺吸引人的。其中对于生产者和创作者的思考,以及内容经济产生的脉络,这两点是最深刻的启发。
创作和生产最大的差异在于,前者为了自己的焦虑,后者为了群体的焦虑。早期的创作品靠得是自己的焦虑刚好在读者心里产生共鸣。
但生产者的角度其实更主动, 表面上在迎合读者,实际上却引领了更多用户 。
对于读书笔记这类“二次贩卖”性质的内容,如果可以用生产者的角度赖思考,也许有更多不同的发展方向和可能性。这部分和写作课提到的“帮读者实现自己”的视角是相通的,也和阿那亚的“服务型组织”有异曲同工之妙。
1 . 内容是打开感受世界的方式,用技术探索物理世界,用内容探索内心世界。
2 . 喜剧是镜子,看到自己,然后释放自己
3 . 悲剧是冲突双方很惨烈,却都不该被谴责。双方都道德自洽却依然有坏结果
4 . 好的内容看创作本身在多大程度、多大范围内能够触动到人心。
5 . 内容是关乎人心的产品,群体的共同焦虑是什么? 产品解决了吗?
6 . 用户不知道他不知道的。用产品将用户的需求显性化。
7 . 奇葩说是发现另一个角度,只做一种判断的荒诞。
8 . 内容生产和内容创造不同。
9 . 娱乐是基本需求,所有文化概念都是娱乐穿越时间后的沉淀。
10 . 内容行业的壁垒是人,维持成本很高。
11 . 规模控制:米未立志做一家小公司,耐得住寂寞,经得起诱惑。
12 . 创新就是宽容度,团队本身对一件事情的姳感度和兴奋程度。
13 . 时时刻刻注意你的选择。
14 . 节奏:你必须帮他们(观众)走到这一步,但又不能走太远。
15 . 规模化和质量之间的矛盾,一定要想清楚。
16 . 内容经济是时代的生意,是时间的生意,是时机的生意。
内容经济里,马东梳理了创作者、生产者和用户三个角色和他们之间的关系。
1 . 用户有共同焦虑,这个焦虑潜在社会的潮流(暗流)里。
2 . 创作者有内容,主要是以解决自己的焦虑为主,但有时离用户太远。
3 . 生产者添入娱乐元素和商业的资源,帮助创作者把内容触及到更多用户,并且缓解用户的共同焦虑。
下面就用这三个框架来分析”樊登读书会“的产品结构
〈樊登读书会〉的内容分类共七种:从心灵、职场、管理、家庭、人文、创业、生活。内容以书为主轴,樊豋替大家讲解要点和例子。分类之广,想必不是希望“传授”技能,而是缓解“ 知识焦虑 ”,普及国内外比较畅销书籍的知识点。
这个定位和罗胖的〈得到〉有点类似,唯一不同点是〈得到〉请了不同领域的专家来讲课(得到专栏、大师课),可以说是针对音频场景,帮助创作者重新把内容打造一遍。
但〈樊登读书会〉更接近个人心得分享和导读,专业性没这么强,可以说是〈万维刚精英日课〉的口说版,选的书籍也主要以国内已经可以买到的书为主。
以“知识焦虑”来细分:
所以樊登的特点不在讲得深,或者观点新颖,而是要浅显易懂,且让人觉得和自己的生活有关。
知识焦虑在社会的发展脉络,也许体现在 公司组织的培训外包化 ,现在的小公司很多,寿命三到五年就了不起,实在无法像以往的大公司有长久的培训计划。在不停跳槽换工作的环境下,员工要能迅速提升自己的能力,就必须要外界寻求学习管道。
传统的培训机构收费太贵,看书自学又没有这样的自制力和耐心,樊登刚好就踩到了这一个缺口,作为一个说书人,弥补其专业性的弱势,广泛的阅读就成了他可以积累的优势,于是发展成现在这么多种类别的说书。
樊登作为一个生产者的角色,利用他的口才和逻辑,确实得以把书的内容拉近给用户,用听的比用看的省力,聊天式的故事演讲法也更容易让人听进书里的内容。
说到娱乐的体验,参考《行为设计学》里面提的欣喜时刻,总共有三种要素: 提高感官享受,增加刺激性,打破脚本(认知)。
比起看书,听书的感官感受当然高了一些,樊登的视频和罗辑思维类似,没甚么刺激性主要在企图打破用户认知,带来新知。
虽然娱乐效果不如其他内容产品,但在传统书籍市场上,还是比较“娱乐”的,所以其主要用户还是原本求知欲就比较强,兴趣广泛的人。相对于奇葩说,用户群自然更小一些。
樊登后面也开始和原作者进行书籍内容的访谈,对话的刺激性会比一个人的说书还多一些。且从内容生产者的角度来看,在营销、销售、线下书店(O2O)等一系列的运营也做得很不错,但在娱乐性也许还可以再有更多创意,带来更多用户群。
接下来想做的创业项目,就是以说书人为主体的项目,因此才会选择〈樊登读书会〉作为分析对象,进行对标比较。
分析完觉得需要从娱乐性想一个解决方案,也是马东老师这堂课给我最大的启发。以前觉得一些网红的娱乐成分太高,反而失去了知识传递的角色功能,现在才知道我想错了, 其实是因为这些娱乐元素,反而让知识本身有更大的受众群 。
那么说书能怎么娱乐化? 书的内容怎么更具体化? 目前想到的是找普通人一起来对谈,来聊书,也许会比和作者聊书更接地气,也更能了解书和读者之间的距离在哪里。