影片经济效益有哪些

❶ 电影院的价值主张有哪些商业

电影院的价值主张当然有很多了，首先是电影带来的门票收益，还有电影院附带的其他的经济效益

❷ 电影票房与经济的关系

相辅相成。电影作为文化产业的中流砥柱，带来了巨大的经济效益和社会效益，而电影票房是衡量电影经济效益最重要的指标，一部电影的收入很大程度上取决于它的票房收入，所以两者的关系是相辅相成的，电影也被称为运动画面或动态画面，即“映画”，是作品视觉艺术形式。

❸ 为什么喜羊羊这一类动漫造成了这么大经济效益，这反映了哪些经济学原理

谁能想到，2009年开门红，由国产二维动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》所缔造。高达8000万的票房收入，竟超过了美国超级电影大鳄《功夫熊猫》《闪电狗》，从上映首日的800万票房收入，攀升至8000万的总票房收入，《喜羊羊与灰太狼》的成功值得深思。 锁准1+X几何式核心固定受众群05年登陆中国50多家电视荧屏。。。500余集动画连续剧的收视基础，收视率最高可达17.3%。。。数百万6-8岁儿童观众的忠实追捧，超过2亿的固定收看人群。。。吸引了1个小孩，就等于吸引了一家3口，甚至X个家庭成员。。。《喜羊羊》的成功首先取决于准确的市场判断。明晰受众群，《喜羊羊》的策略一是针对幼龄儿童，内容不走老国产动画片的“寓教于乐”模式，摒弃了纷繁的故事情节和人物逻辑关系，羊和狼的争斗是孩子们自小熟知的童话故事，情节单纯易懂，受欢迎程度不亚于《猫和老鼠》这样的老牌美国动画片。二是将受众群辐射至20岁以上的白领阶层。现代的年轻白领，爱上网。他们要娱乐，娱乐哪里来?《喜羊羊》做到了。在喜羊羊官网，大量的图片介绍和壁纸、动画视频下载，成为白领们的新宠。电影中的台词，涵盖了当今社会最热门的话题，如“山寨”“盗版”“很傻很天真”“狼死不能复生”“黑牛和白牛的奶都不能喝了，只有我们黄牛的奶最安全”，白领们听后不禁诙谐一笑，更引发了茶余饭后热烈的讨论。关系营销学上讲究，传播的信息与消费者已有的认识或经验相符合，消费者便会容易理解并愿意接受。500多集的《喜羊羊》中，灰太狼凭借对老婆红太狼的百依百顺成为了现实社会白领心目中“新好男人”的代表，聪明机智的喜羊羊和笨笨搞笑的懒羊羊形成对比，令白领阶层也刮起了到底更喜欢喜羊羊还是懒羊羊的讨论等。源于05年就在国内各大电视台播出的《喜羊羊》动画片，至今已经连播了三年，共500余集，深受全国小朋友和白领们的喜爱，这三年多来的口碑相传，《喜羊羊》已经在globrand.com众多大片中占据了强有力的优势，也为今年上市的同名电影，培育了广泛而坚实的观众基础。电影版的诞生，无疑是将这群固定核心收视群体进行了一次有效的资源整合，更加发挥了儿童市场潜在的巨大能量，儿童看电影，买单的却是父母，由儿童的视觉消费直接链接出大人们的金钱消费，《喜羊羊》能创造出如此丰润的经济效益也在意料之中。从中国动漫产业方面来看，《喜羊羊》的成功奠定了中国动漫产业的全新盈利模式，从整合营销角度发掘，它也是一部开拓全新思路的新整合营销模式。值得国内广大企业思考的是，《喜羊羊》的例子是否也能影响企业家们改变传统的销售观念，精准锁定产品所销售的消费对象群体，拓荒全新的销售链。而作为策划营销机构，我们是否也从中学会并举一反三呢?行之有效的资源整合手段《喜羊羊》电影版的上映，不仅是一个动画大片的成功播出，更是一场蓄谋已久的营销活动。全国辐射的广告投放战略——CCTV频道全覆盖、持续一个月滚动播出，央视少儿频道以及上海文广旗下旋动卡通的节目广告预告以及多个广播频率的轮番轰炸，播出时段也很针对性的安排在《喜羊羊》动画片档，令《喜羊羊》电影版的上映信息在全国范围的受众心中烙下深刻的印象。如此大面积针对性的全国少儿动画频道投放，体现了整合营销的横向辐射效应。深度上看，《喜羊羊》的投放分别有3家发行公司进行地域轰炸，形成了全国三大地区广告深入当地的纵向整合效应，扩大了全国统一投放的整合效应。网络互动的作用也功不可没。电视版《喜羊羊》获得2007年动漫金龙奖最佳创意大奖之后，拉开了网络传播造势的序幕，电影版的上映成为了受众的一种期待。上映前期，制作方在各大网站做足了噱头，宣传该片将由着名明星好男儿“兄弟联”、阿牛等配音，阿牛更精心为该片创作献唱了片尾曲《Happy 牛 Year》，赚足了这些明星粉丝们的电影券。而轮番滚动的网络广告位，也不时的捕捉着上网人们的眼球。上映后，喜羊羊官网更专门开辟《喜羊羊》电影版的网站链接，引起观众的热烈点击。而各大媒体网站也纷纷开展诸如“说说我最喜欢的羊”征文活动，礼品则以喜羊羊动漫形象的文具、玩偶为刺激，令《喜羊羊》的热度持续保持。现如今，上网下载并使用“喜羊羊”“灰太狼”QQ表情已经成了上班白领们的乐事。《喜羊羊》的热度，在网路上得到了长久保温的长尾效应。而电影与商家的强强联手，也扩大了互动的影响力。KFC快餐店开展购买套餐送喜羊羊可爱玩具的促销活动，以及电影衍生产品——音像、文具、贺年卡、玩偶、书籍、红包极具节日气氛又富亲和力的产品售卖的销售业绩也推动了《喜羊羊》的上映成功。动漫产业周边的多赢中国动漫产业长久以来存在的问题是缺少完整的动漫产业链。一条完整的动漫产业链，70%-80%的利润来源于周边产品。而美国迪斯尼百年来遗传的可持续发展模式，终于在《喜羊羊》上得到了中国版的传承和拓荒。以600万的投资博回8000万的票房，《喜羊羊》向电影业、动漫业及社会其他产业展示了它开辟先河的巨大成绩。《喜羊羊》的衍生产品——羊狼对战笔、喜羊羊卡通形象卡片、《喜羊羊与灰太狼》主题公园、肯德基快餐店“喜羊羊”儿童套餐、玩具、服装、音像图书、食品、文具书包，自从《喜羊羊》的创作之初就有了整合这些周边产品的概念。周边资源的有效整合，令前期资金的有效回流为影片创作降低成本的风险，既有效创收，又对提高影片质量奠下坚实的后盾。中国动漫营销的崭新模式，宣告了以小博大、以奇制胜的营销必然成功原理。看似《喜羊羊》的成功来源于动画影片本身的简单幽默不说教，实则是如今网络、传统电视电波媒体整合营销新模式下的丰盛果实。中国不仅仅缺乏更多专业突出的动漫人才。具有长远的智慧的营销头脑的人才，才是动漫产业乃至全社会产业的福星。身为一个营销人，是不是从这部看似童稚简单的动画大片中，也汲取到源源不尽的营销DNA呢?

❹ 类型电影的优势和劣势是什么有谁知道的，急求！！

旧好莱坞类型片的

优势;

1. 大型制作和分工明细，大大提升了电影的产量，很多类型片的制作公司都是编-拍-映全套系统化，并且各部门明确地各司其职，电影的制片效率较高，在八大公司中具有体现。

2. 制片人制度统一调度和指挥，而制片人通常由高级经理和公司老板担当，具有一定的电影质量保障，比如1939《乱世佳人》的成功，由制片人塞尔兹尼克操纵一切。

3. 明星制度下的以观众的需求为导向，定制的明星以及主流的被普遍接纳的思想行为模式和故事原型，具有相当的市场保障，“边疆正义西部片？唱跳明星歌舞片？”。

4. 垄断性电影公司集中了大部分电影人才，形成了规模，尤其是自成体系的制片和放映流程对与电影在大众中的传播起到了推动作用。

劣势：

1. 文化价值上具有二元性。兼具文化和反文化双重特性，一方面表现出在不违背基本是社会规范的价值标准的前提下满足了受众的心理需求。但它只是玩弄娱乐的一种游戏，并不真正触及主流意识形态中的敏感问题。脱离了社会现实生活中的真正冲突。

2.情节公式化，人物定型化，视觉形象图解式，虽然这三个要素总是在变通，但是依然过于概念化，扼杀了更多可能性。

3.大公司的垄断生产虽然带来了许多明星，但是就好莱坞体制下的“终身合同制”以及“打造明星”不仅阻碍了无数演员的发展而且几乎操控了明星演员的事业和生活，例如玛丽莲·梦露的自杀。

4.个人化的制片已经被工业化生产取代了，电影艺术的个性被死死地抑制住，实质上为艺术产品打造了一套标准，将电影艺术的创作变成了一种在规定的构成元素内的一种重复。

新好莱坞之后的类型电影：

这个时代诞生了许多伟大的导演，导演的的才华和个人风格被展示出来了，电影艺术几乎是迎来了解放。比如科波拉“教父三部曲”；库布里克”未来三部曲“等等等等。

优势尚存：

1. 类型片的概念已经被冲淡了，虽然好莱坞还是制片人说了算但是导演拥有部分话语权了，这意味着这些类型电影可以流露导演对故事的理解和展示自己的风格。即使还有黑帮片《教父》，歌舞片《爱乐之城》，西部片《与狼共舞》在问世，但与传统意义上的类型片已经有了质的区别，更少的公式感（倒是超级英雄片满是这东西了）和更多的风格化。

2. 当下类型片的优势之二，是这些在旧时代发现的题材在某种程度上依然满足人们是心理需求甚至不乏所谓情怀，类型电影的市场依然在，《低俗小说》《赌城风云》都挺成功，类型电影有潜在市场但是现在观众拥有选择权，一切都以观众的喜好为准则。。

3. 类型电影带来了一些解构主义的崛起，（这一点我觉得是我个人的夸大，并不明显），但还是想说，其实现在的故事片都有类型片的影子但是他们完全不是类型电影（或者说传统意义上的），因为受到规定的元素被自由下放了，导演们可以自己选择其中个别来解读。

   劣势依旧：

   1.主要是类型电影大都是以经济效益为准绳，给人们带来了许多“梦幻泡影”但是回到现实，生活如旧，终究只是一种暂时抚慰受众心灵和解除恐惧的娱乐化工具。（即使关于电影的职能我相信三十本书不一定能讲完但是无非是利润效益和社会效益之争）类型电影就是你看的时候很爽，回到家里面对的还是柴米油盐，没有英雄美人。但是有很多电影会影响你的观念和行为（无需举例）

   2.电影制作权的下放让电影的质量高下悬殊。同样是拍摄某种类型片，在旧时代电影制作时很严肃很规范的流程，编-拍-映都非常严格（三个编剧，铁剧本，专门的审查），现在的电影即使在形式质量上高于过去，但是影片的内容质量甚至不如上个世纪初。

   -----------------------------------------------------------------------------------------

   （类型电影一般都是指过去的好莱坞制片厂制度时代的，现在的电影分类即使也提类型片，但是有点不严谨吧希望有智者来指正。）

❺ 电影是如何产生经济效益的

电影观众是影片的消费者，在产业化的发展路径中，唯有尊重观众的喜好、满足其观影愿望，才能为影片创造更好的市场效益。但同时，电影作为大众文化的一个门类，电影观众往往被视为平庸的大众群体，被放置在对立于知识精英的位置上，他们的审美趣味和思想深度颇受质疑。于是，一种悖论式的心态产生了，一方面有求于观众，一方面又不信服观众。

当代电影产业以市场运作为核心，寻求世俗的回报和利益。电影生产需要较高的专业门槛，但它又必须承受市场的经济压力，必须争取尽可能多的观众来观看影片并获取票房。理性地把握电影受众的观影反应，才能更好地促进电影产业的发展。观众的观影反应是丰富的，共鸣或者间离都是典型的反应。观众的需求并非是中庸的或低级的，而是层级化。观众是具有差异性的群体：一方面，电影的受众群体分化为专业化的观众和大众化的观众，两者有着不同的逻辑和表述。另一方面，专业观众或大众观众本身都由诸多差异的个体组成，他们不尽相同。任何观影行为或多或少需要复杂的解码，个人越是充分地拥有欣赏艺术作品的方法，便越能充分意识到某些强势分析对它者的贬损与驱逐，越能发表自己真实的感受。电影产业越是能捕捉观众不同的趣味和需求，越能产生良好的经济效益和社会效益。这便是受众的效益。

❻ 电影是如何产生经济效益的

随着电影事业的空前发展，电影票房成为衡量电影成功最直观的标准。
观众是电影票房主力军。不用社会阶层的观众对于电影票房的贡献也是有所不同，不同地域的生活水平也影响着电影票房。收入的高低也直接影响着电影票房，特别是一，二线城市对于电影票房很重要，因为这些地方经济，文化发展都比较成熟，去电影院看电影都是习以为常的事。不代表三线城市对电影票房完全没有贡献。三线城市电影需要不同方法去营销，一般工作日去看电影的很少，主要集中在节假日，寒暑假。因此看来，电影档期选择也是非常重要的。三线城市这一时期的上线电影对电影票房的影响是不可忽视的。既然说到了电影的档期就应该考虑到影院排片安排。敏锐的观察能力也是作为一个电影营销者必不可少的，影院的排片安排不是一层不变的，而是根据当时影片受欢迎程度来灵活调整。
网络作为现代主流传播工具，以其传播速度快，范围广，受众多等特点。为电影前期宣传提供了良好的平台，不管是网络新闻，还是微博等都第一时间发放消息，能及时引起大量网民讨论。然后与各种营销手段，与影片首映，影迷互动等一系列活动来刺激观众来影院观片，为电影票房带来事半功倍的效果。

❼ 电影盈利模式

投资电影从2002年2月1起《电影管理条例》里面明文规定之后，在国内就正式合法，但是在那时候电影市场完全是被影视圈内人士或者有资金实力的人以及公司垄断的一个行业，普通人即使你有这样的资金实力，也很难找到这样的机会去参与一部电影版权的投资。

很多影视明星都曾经在新闻媒体上公开表示，他们做演员片酬并不是他们主要的收入来源，最大一部分的收益其实就是来源于电影版权投资。电影投资的收益当然主要是来自于电影上映之后的票房数据，票房越高，收益越高。