夜游光影经济模式怎么样

⑴ 光影百年公司的文旅夜游灯光夜景项目做的怎样

文旅夜游灯光夜景个人觉得，建安中艺的创意非常有趣，绝对能达到你想要的效果的

⑵ 分析夜经济对旅游有什么影响

夜经济对旅游当然影啊大，旅游者都是出来玩的，肯定要丰富的夜生活，夜生活的消费促进了旅游业的经济。

⑶ 夜经济的前世今生：诞生、发展、未来

夜 旅游 产品作为目的地夜经济发展中的重要一环，承担着城市之夜中最核心的吸引力功能

时值仲夏，万物繁盛。悄然复苏的“夜经济”让不少城市重新散发出了久违的活力。

一年前的仲夏，以上海为代表的多个城市，发布夜经济发展规划，效仿伦敦、阿姆斯特丹为代表的欧洲城市，设立夜间市长、区长。通过开放夜间博物馆、“24小时影院”、“深夜书房”、“夜间动物园”、延长地铁运行时间、酒吧营业时间等手段，推动夜经济的发展。

在疫情防控进入常态化阶段后，自成都刮起的一场“地摊浪潮”席卷全国，成为发展“夜经济”、“稳就业”的重要抓手。

夜 旅游 产品作为目的地夜经济发展中的重要一环，承担着城市之夜中最核心的吸引力功能。她从单一的夜间 旅游 演艺、一场大秀开始，逐步发展为多元化的夜间 旅游 消费综合体。在三十八年的发展历程中，不断升级、完善。

1982年 ，陕西省主要面向外宾打造的《仿唐乐舞》是中国 旅游 演艺的开端，也可以说是夜 旅游 的开端。

1995年 ，世界之窗推出“欧洲之夜”，并推出以“欧洲之夜”为主题的大型新年庆典活动，每晚自17点至24点在欧风街上演18项丰富多彩的节目，世界广场也在艺术游行之后推出“圣诞夜”歌舞晚会，参演400多人。这两场演出活动较传统的文化演出有了明显区别，它们在 旅游 景区中展开，将游客作为观众的主体。它们标志着文化演艺正式和 旅游 活动融合，并产生了新的市场化、商业化的形态，成为了夜游经济真正意义上的开端。

1999年 ，上海金茂大厦建成，位于88层的观光厅开门营业。它与东方明珠电视塔相辅相成，打开了中国高空俯瞰城市夜景的夜游新篇章。此后，这两个建筑物皆因观光厅成为国家4A级 旅游 景区。

2000年 ，南京市鼓楼区政府投资1600万元从英国引进水幕电影，成为南京山西路市民广场的一大亮点。自此开启了中国各大城市“水幕电影”激发夜游的热潮，竞相以中国最大、亚洲最大、世界最大为发展目标。

2001年 ，今天的国际 旅游 岛海南，还仍以观光团客为主。那时候我在海南的旅行社实习。海南五日游团队的必经之路是兴隆，旅行社也一定会安排在此停留一夜。因为，每个 旅游 团夜间的标配项目是兴隆人妖表演。后来几年，三亚还推出过“水上芭蕾”的夜间表演，以吸引游客停留。可即便时至今日，《宋城千古情》依然只能满足如今海南的团队游客市场审美力和理解力，选择住在亚龙湾、三亚湾、清水湾等高端酒店集聚区的你，夜间依然无处可去。

2004年 ，《印象刘三姐》刚刚推出，人们第一次在山水实景中看到了一台规模化演出。那是夜 旅游 的核心—— 旅游 演艺的一次革命性的成长。从1982年陕西省主要面向外宾打造的《仿唐乐舞》，到1995年世界之窗“欧洲之夜”，实景演艺的出现为成熟 旅游 目的地发展夜 旅游 找到了抓手。随后的很多年， 旅游 演艺得到迅猛发展，截止至2018年，全国累计出现 旅游 演艺项目数约340台。这其中绝大多数与各地渴望以演艺为引擎，拉动夜游经济的目标密不可分。

2008年 ，陕西一个名不经传的贫困小城，因为一场“七彩凤县”的全城亮化项目和不遗余力的营销，而悄然走红。在那个连移动端都还没有的时代，他成为了一个资源贫瘠地以夜游寻求突破的典型性案例。而后的这十余年，中国广大城市在夜间亮化、彩化的路上可谓一骑绝尘，其花样也随着 科技 的进步不断推陈出新。

2012年起 ，上海外滩的跨年4D 灯光秀红遍全球。自此每年都会吸引三十几万观众前来，带动了整个黄埔江两岸所有可以看到灯光的酒店全部爆满，所有人均消费近千的餐厅、酒吧爆满。然而，2014年那场导致36人死亡的踩踏事件后，这场令美国CNN、英国BBC等都竞相报道的具有国际影响力的盛会就此落幕。对于人流的控制和应急处理，也成为大型活动的必修绝技。

回首过往，十六年前，当我兴致勃勃谈起“夜 旅游 ”的时候，很多地方主抓 旅游 的领导都会眼前一亮。

当我谈及“休闲度假”时代的到来以及与其适应的产品转型时，还需要像科普教育一样去解释和分析。

然而，当 历史 的车轮滚到了今天。这个信息量爆炸的时代，这个休闲度假已经成为旅行方式的时代，我们再来谈夜 旅游 的意义和作用，已经没有价值。从政府主管部门到景区经营者、 旅游 投资者，谁人不知谁人不晓呢。

已经发展了夜游拳头产品的，应该正在反思过去，构想下一步如何提质升级，满足新一轮的市场需求和竞争环境；

具备夜游产品和市场基础的地区，应该正在总结经验，构思下一步如何围绕夜游产品，完善相关的夜休闲生活配套设施；

尚未开发夜游产品的，多半是因为时机尚未成熟。客流量跟不上、住宿餐饮配套设施跟不上，或者说刚刚满足了以上两个条件，却不知道如何在琳琅满目的夜游项目中去选择。动辄十几个亿的实景演艺玩不动、水幕电影已经过时，光影秀品质有好有坏如何分辨……

正如前面的回顾，几十年来，我国的夜游产品以“show”为主要内容和表现手段。与此同时，部分老牌 旅游 城市、商务城市以发展 美食 街区、休闲生活街区，构成了都市夜休闲集聚区。北京的簋街、成都的锦里、上海衡山路和新天地都是在时代进程中涌现出来的代表。当然，还有无数拥有夜市小吃街的城市，以及迫于城市卫生管理压力而正在消亡的他们……

再宏大的叙事也需要找到可以握在手中的“小确幸”。夜 旅游 从来不是多么高深的战略，而是一个拉动消费深度与广度的手段。这个手段的实现路径有很多，有效整合起来，才能形成激发城市活力的夜游经济产业。

提到夜 旅游 为龙头的演艺集聚区，大家首先想到的肯定是纽约百老汇或是伦敦西区。如果以此为案例，难免有点曲高和寡，放眼全国，除了上海也没有任何城市可以借鉴效仿了。所以，今天我要分享的案例，是首尔大学路。它是以原首尔大学文理大学院旧址为中心所形成的一条年轻的马路，地跨东崇洞和惠化洞。当年首尔大学迁址后，沿街餐饮店面都随学校迁走，腾挪出大量闲置空间，供大于求租金锐减，青鸟剧场、学田小剧场等多个话剧剧场迁至大学路。韩国政府对大学路演艺产业发展形成了全面而又重点的政策扶持体系，如禁止KTV等 娱乐 场所的入驻，针对剧目制作提供资金补贴和税收优惠等。经过几十年的发展，这里涌现了众多100-300座的小剧场，上演话剧、音乐剧、古典音乐、舞蹈、韩国传统曲艺等。与此同时，年轻人喜欢的咖啡馆、酒吧、餐厅等也陆续聚集于此，成为了一个文化产业孵化平台，一个 旅游 演艺休闲目的地。

因此，今天当我们再从夜游经济发展的角度看待 旅游 演艺项目时，应当不再局限于大型实景演艺项目的开发。具备条件的地区，应当着力于以优质的轻演艺产品构建夜间品味休闲目的地，拉动夜间经济的同时，也能带动一个产业的发展。

美食 街、小吃街是许多小城市最为典型的夜游地。多年来，在全国卫生城市、文明城市的推进过程中，许多蕴含着人间烟火味、饱含着“本地气息”的小吃街由于卫生治理不到位而逐渐被取缔。取而代之的是宽大的马路边整齐划一的餐厅酒楼。可对于吃货来说，对于渴望体验本土气息的游客来说，袁家村那样“从街头吃到街尾“的小吃街才是人们心之所向。

而谈及夜市所形成的巨大夜游经济，泰国，是当仁不让的典型案例。无论是首都曼谷、还是小城清迈又或是普吉岛，夜市是泰国最具代表性的 旅游 项目。吃是重头戏，但同时穷尽了东南亚各地工艺品的高性价比购物也是其重要吸引力。而在泰国众多目的地的夜市中，令我念念不忘时时回想的却只有华欣的 Cicada Market创意集市。比起泰国其他脏乱无序的夜市，它更值得我们学习借鉴。

Cicada Market巿集占地约16,000平方米，由公园改造而成，在 2009 年 11 月开门营业。Cicada每个字母有不同的意义，Community（社区）、Identity（个性）、Culture（文化）、Art（艺术）、Dynamic（活力）及Activities（ 娱乐 表演），代表着这个假日巿集的特色。

Cicada Market巿集在泰国同质化严重的夜市中找到了突破口，以寻求多元体验、满足不同消费力的市场需求为切入点，改变了传统夜市的固有形象和固有模式。

专属夜游产品重要，创意老产品的游览方式更重要

在夜 旅游 的发展过程中，许多地区致力于为了形成夜间 旅游 吸引力、留住游客而开发建设夜间专属产品。但我们不妨换个思路，新瓶装旧酒，以较低的成本拓展夜 旅游 。伦敦的大红观光巴士对大家来说并不陌生，它串联了伦敦市区最为核心的景点。而在夜间，换一辆车、换一个场景，几乎同样的路线，它就变成了截然不同的行进式体验产品——“惊魂巴士”。你将坐上一辆驶往异界的60年代复古双层巴士，夜访伦敦的鬼魂世界。衣着诡异的寻鬼导游将为你讲解隐藏在这些景点下的不安亡灵，它们不为人知的黑暗面和阴森可怕的 历史 ，你将亲眼见证夜幕下伦敦的鬼魂世界。

夜间亮化重要，互动体验更重要

夜间亮化、彩化是这十几年中国各大城市在刺激夜游经济中的重要手段。随着 科技 的进步，从最初的“光芒四射”到现在的3D艺术，从青岛临海的建筑到西安浐灞，夜景的酷炫程度让我每每看到都不禁感慨这城市的税收能力。

然而，对于那些经济实力不够雄厚的城市来说，巧妙利用自己的文化资源，尤其是文化遗产资源，以亮化仪式感、故事化去提升夜游的互动度、体验度是更为取巧的路径之一。在我的旅行经历里，体验最深的莫过于日本岐阜县的白川乡。每年一次的冬季亮灯仪式都是最热门的项目，现场感觉像童话世界一般，加上当地住宿有限，几乎每年都是一公布亮灯仪式日期住宿就会被预订完。亮灯仪式在今年已经是第33届。为了控制人流，活动时间也从原来的7 天缩减为 4 天。

无独有偶，在仪式感和互动体验上，日本人一直在不断创新 探索 。同样是电视塔，上海东方明珠、广东小蛮腰、成都339，似乎一直都在一层不变中。但东京塔呢？它一直在以各种具有仪式感和互动化的活动去提升它的吸引力和重游率。 2018年是东京塔60周年，它推出了《夜晚7点Light Down传说》活动。晚上7点，橙色塔体照明暂时熄灯，同时播放着东京塔开业60周年纪念歌曲《东京是夜晚的七点》。此时，高度150m主甲板南面点亮了“粉红色的心形标志”。晚上7点15分左右，橙色的灯光再次亮起。心形标志在主甲板南面点亮至凌晨0点。那么“传言”是什么呢？就是“看到东京塔灯光熄灭的瞬间的情侣，会得到永远的幸福”。

当然，从开发单体夜游项目到夜间休闲集聚区的打造，都不局限于上述实现路径与方式。量体裁衣、合乎实际最重要，就如同曾经的东莞某镇绝不可能像汉堡的Reeperbahn，成为德国的地标“景区”一样。

夜 旅游 ，从来就不是休闲度假时代来临才有的产物。观光时代，市场同样需要夜游产品，这也是夜 旅游 从38年前就诞生并得到不断发展的原因。我们需要思考的，是满足大众观光游客和中高端度假游客市场不同需求特征的夜游产品，是满足新时期、新的市场主体需求的产品。因地制宜、因时制宜，通过夜游产品的合理化打造或升级或聚集，推动目的地相关产业的整体发展。

⑷ 光影秀有哪些优势

光影秀是介于实景与电影之间的一种新的光影艺术，光影秀的优势是利用光的作用，各种灯光五彩斑斓，有明，有亮，有影，有暗，这对人物在舞台的表现有魔幻般的视觉效果。

⑸ 夜经济对旅游的影响

1、文化旅游“夜经济”（夜间旅游）是一种新的文旅产业发展模式，既让传统旅游资源焕发新活力，也创造出新的旅游吸引点和文化旅游产品；既可以提升城市、景区旅游资源和非传统旅游资源的利用效率以及使用价值，也能够提升游客的时间利用率和旅游体验度。

2、精彩纷呈的夜间旅游能为城市带来经济、社会、人文等多重价值，从而为游客提供一种焕然一新的体验，进而延长游客停留时间，拉动夜间旅游消费。

据中国旅游研究院统计，温州瓯江夜游项目融合光影山水秀、光影渔人码头、光影游船、光影礼堂等多种形式，成为夜间旅游创新的最新尝试。

武汉夜游同样表现不俗，“长江灯光秀”带火两江游览，2019年“五一”期间，该项目共接待游客超过2.2万人，同比增长121.5%；总收入超过200万元，同比增长142.9%。

此外，延安旅游业在大型城市灯光秀《延安颂》的带动下实现井喷式发展，2017年接待国内外旅游人数增长25.7%，实现旅游综合收入增长31.0%。

3、发展夜间旅游，需要注重顶层设计，科学谋划。地方政府和旅游景区应系统规划，差异化布局，逐步推进。要充分考虑城市现有资源，确定“夜游”项目的核心功能，开发符合城市定位和城市气质、凸显城市调性的夜间旅游产品，最终形成独具特色的夜间旅游。

(5)夜游光影经济模式怎么样扩展阅读

中国旅游研究院大数据显示：超八成受访者表示夜游意愿强烈。国庆期间，游客夜间消费金额和笔数占比均高于全国居民水平。《2020中国夜间经济发展报告》指出：全国5A级景区夜间开放率22.8%，4A级景区夜间开放率20.4%。

传统景区、文化场馆相继推出夜游。全国已形成一批深受本地居民和游客欢迎的夜间文化和旅游项目、夜间节事、夜游街区和夜间经济集聚区。

《报告》显示：城市夜生活体验成为游客夜游首选。文化艺术场馆、电影院、剧场、夜市、集市是最有吸引力的夜间消费场景。

夜跑、夜市、广场舞、剧场、开放麦、相声、音乐节、杂技等可体验参与的夜间活动越来越多。夜间演艺门票价格三年来持续下降，演艺防控措施调整后，第3季度环比增长超7倍；超过八成受访者表示夜间文化需求、休闲需求、消费需求基本可得到满足。

⑹ 光影秀与一般的夜游产品有何不同

光影秀是介于实景与电影之间一种新的光影艺术，通过文化和高科技的融合打造一张名片，还原一段历史，展现一段美景，让游客获得一种人生体验，激发观众的震撼点、泪点、笑点、新闻点、互动点。光影产品有血有肉，并且低造价、轻运营、高科技、强文化、周期短、回报高、易迭代，能够成为旅游目的地的爆款体验。“在文化和旅游结合的背景下，光影产品正成为树立文化自信、讲好中国故事、享受旅游生活的重要产品。”
  实际上，新型的光影秀区别于传统的实景演出，它是地区旅游品牌发展的崭新名片。通过光影秀来讲故事，同样承载着对于文化内容的思考、承载着文化内容视觉的震撼表达。对于夜间旅游经济来说，光影秀更多的是介于实景和电影之中的一种新的视觉表现形式。光影秀是一种轻盈、新的高科技的表现手段。
在科技的包装下，一方面提炼出文化内涵，通过全息技术、光影技术、AR技术、VR技术等和内容背景融合，成为全科技的表演作品；同时又可将技术与实景结合到一起，弱化演员。总的来说，光影秀有效地降低了运营成本，大大降低人力物力的投入，普适性、复制性、可操作性强，同样可以聚集旅游目的地人气，提高地区旅游品牌价值。

⑺ 什么是“沉浸式夜经济”你的项目上能植入吗

近年来，“沉浸式”包罗万象，成为热词。通过文化IP的挖掘，加上AR、VR、MR等 科技 应用，再加上虚实结合的空间营造，打造出沉浸式环境，让人体验到感官的震撼和思维的认同。其中，作为事关人民群众美好生活的“幸福产业”，文旅业与新业态结合紧密。放眼国内，“沉浸式体验”几乎覆盖文旅新兴消费的所用领域，正成为文旅产业的“下一个风口”。

沉浸式农文旅园区需要具备的五大要素

目前，沉浸式文旅项目繁多，比如沉浸式博物馆、沉浸式演艺、沉浸式展览、沉浸式农业园区、景区，充分体现了文化+ 科技 的魅力；沉浸式主题公园、沉浸式体验馆/密室、沉浸式灯光秀等，完美放大了 旅游 + 科技 的 娱乐 效果，尤其是沉浸式夜游产品，因其强烈的画面感和代入感，极具“身临其境”般互动和 娱乐 体验，深得游客宠爱。

一

“沉浸式”在不同文旅场景的应用

1、沉浸式博物馆

新冠疫情加速新技术在文旅领域的应用，以 历史 文化、古迹资源为依托的“文旅1.0”，迅速向以 科技 为驱动的“文旅2.0”转型。眼下，越来越多的博物馆通过新技术展示 历史 文化，如全息投影、互动投影、虚拟现实、三维立体等，给参观者营造一种视听觉上的全新体验。

中国大运河博物馆

以中国大运河博物馆为案例，将重塑大型沉浸式古代场景，让观众回溯千年的 历史 ；设计“知识展示+密室逃脱”的互动体验，让观众在 游戏 的乐趣中获得个性化的文化教育体验；打造360 多媒体循环剧场，让观众在多维的空间中全面感知文化生命力。使博物馆的文化教育和 娱乐 体验达到最佳融合。

360度沉浸式多媒体剧场

在沉浸式古代场景复原方面，将在“运河上的舟楫”展厅中，创造两种截然不同的体验空间。

舟楫模型展览展示空间，通过互动屏、AR增强现实等多媒体交互技术展现古代舟楫的卓越风姿，打造“活起来”的展示空间。

沙飞船多媒体

体验空间，重塑大型古代舟楫，还原古代城市特色场景，打造虚实结合的古代大型沉浸式体验剧场。独创“三维版画”数字媒体语言，通过多视角的递进体验，营造“人在画中游”的沉浸式体验。

“画”文化主题区

“诗“文化主题区

在360 多媒体循环剧场上，以“循环时空”作为设计理念，创造移步换景的流动参观体验。以一艘船作为环幕媒体的视觉焦点，连接 历史 时间与展厅空间，通过循环环幕、循环造景、循环故事的方式串联起“水、运、诗、画”四个文化主题。

故宫《清明上河图3.0》

在故宫的186万件文物中，《清明上河图》有着不可替代的国宝级地位，是世界上认知度最高的中国 历史 画作。为了“让文物活起来”，2018年凤凰卫视与故宫博物院打造了高 科技 互动艺术展演《清明上河图3.0》。

这一展演挖掘长卷原作的艺术神韵、文化内涵与 历史 风貌，融合8K超高清数字互动技术、4D动感影像，以及各种艺术形态，实现观众与作品的多层次交互沉浸体验，让人们在新颖的感受中领略传统文化的生命力。

中国绘画史中，那些因年代久远难以直观感知的 历史 信息与艺术精华，在《清明上河图3.0》的多媒体长卷展厅变得“触手可及”。观众可以通过高清动态的长卷世界，研究舟船楼宇的精妙结构，看清每个宋代先辈的细微表情，感受当时汴京的先进与发达。

孙羊店沉浸剧场

《清明上河图3.0》展演也独创性地呈现了北宋的人文生活图景，孙羊店沉浸剧场首次将北宋的气息、光影、乐曲……在360度的全息立体空间中还原，窗外有流动的街市风物，宋人茶余饭后的闲谈吟唱环绕耳畔。

虹桥球幕影院：观众“穿过虹桥”

球幕的影片将会转为夜景

漫步过充满惊喜的春天雨巷后，观众还可以在4D动感的虹桥球幕影院 “坐”上一条大船，任河水划过脚下，柳枝拂面，感受汴河的繁忙，两岸的绮丽。

2、沉浸式艺术展

沉浸式艺术展是随着 科技 进步应运而生的一种艺术形式，其核心为“沉浸”，指艺术家在特定空间内，采用声、光、电等元素，为观众营造一个有别于现实的场景，从而使观众在获得感官体验的同时与作品产生互动，进而引发共鸣。

韩国ARTE MUSEUM

ARTE MUSEUM是韩国规模最大的沉浸式新媒体艺术体验馆。整个艺术展览占地4600平方米，最高高度达10米，通过声音和视觉的混合，为观展人带来10多个全新的丰富多彩的新媒体艺术作品。

该艺术展所有作品围绕“超越时空的自然”为主题而创作，以不同自然空间和内容为素材，以此致敬地球的大自然。展览以其震撼的视觉效果、感性的声音、优雅的香味提供了完美的身临其境的体验。

其中，展区中的“花园（GARDEN）”将首次展览至2021年6月，以济州岛的自然和西方美术史为素材，进行约30分钟的沉浸式媒体艺术表演。

在BEACH（海滩）作品中，由海浪的物性和水声填满的完整的大海上，进入某一个在海边体验过的奥妙思维的空间。通过镜子和媒体，创造出无限扩张的海边，呈现完美的大海。

在WATERFALL（瀑布），感受宏伟的瀑布流动的超现实环境，数条瀑布从8米高处飞流直下。通过14角镜将人与声、光、影、空间完美结合，形成“飞流直下三千尺”的壮丽景观。

3、沉浸式餐厅

如今，餐饮业模式日渐成熟，伴随而来的同质化现象愈加明显。对年轻消费者而言，模式化的餐饮已不适合他们的口味，沉浸式餐厅或许就是突破口。沉浸式餐厅主要通过借鉴影视、艺术、科学，技术和设计领域的元素，创造出戏剧性的感官体验。

日本SAGAYA牛肉餐厅

该餐厅是Teamlab的新艺术装置，沉浸式空间内仅容纳八位客人，提供最适宜的体验氛围。餐厅在传达日本口味的同时，也可享受幻真幻假的艺术环境，像是踏上了一场 美食 的奇妙之旅。

投影投射在空间的每一面墙壁和餐桌上，投影的物体大小和形状会受到餐盘的影响。当将碗碟放在桌子上时，碗碟所包含的风景画面就会散发到桌面和四周。

不仅如此，投影图像还会受到就餐者行为的影响。当用餐者移动盘子位置时，“水流”也会相应的改变方向。

设计师表示该餐厅的主题是“释放世界，连接世界”，例如，画在陶器上的鸟会从盘中释放出来，并栖息在已经从另一盘中释放出来的树的树枝上。

Teamlab创造了一个不断变化的环境，反映日本不断变化的季节。因此，投影也受用餐者的行为影响。如果你保持不动，一只小鸟可能会落在你手上。你突然移动，它会被吓得飞走。

4、沉浸式主题公园

在主题公园领域，沉浸式概念相对深入和普及。主题公园运营商通过不断挖掘丰富的IP资源，丰富沉浸式体验的内容，融合VR/AR等技术，营造虚拟的沉浸世界。

法国狂人国主题乐园

法国狂人国主题乐园前身创立于1977年，以一场演艺秀起家，并不断发展今，成为拥有17个表演项目、4个古代村庄、22家主题餐厅和5家主题酒店的大型沉浸式主题乐园。

法国狂人国主题乐园主要通过丰富且优质的演艺项目和凸显主题文化元素的场景营造文化沉浸感。在演艺活动方面，将法国的 历史 人文和民间故事等元素融入到演艺项目中，同时将多元化舞台技术、新 科技 元素植入。整体演艺项目互动感强、参与感强。

其中，La Cinéscénie是全球规模最大的夜间表演。整场表演长达1小时40分钟，采用真人表演、烟花秀、灯光秀、3D投影、无人机等相结合的形式，将表演从海陆空多角度立体呈现。

在场景感营造方面，主题乐园贯彻“游客将忘记二十一世纪”这一核心设计理念，在原有 历史 建筑的基础上打造出多个具有不同时代氛围的村落，建筑、餐厅与酒店凸显文化情调。

5、沉浸式景区

近来，越来越多的知名景区推出的演艺项目几乎都打上了“沉浸式”的标签：宁波老外滩 历史 街区上演了18场“沉浸式”表演、浙江建德推出大型“沉浸式”实景演出《江清月近人》……“沉浸”正在成为 旅游 演艺项目满足观众体验的共同策略。

《夜上黄鹤楼》光影演艺

去年国庆假期，武汉城市地标黄鹤楼正式开放夜间体验。《夜上黄鹤楼》行浸式光影演艺以“光影+演艺”的“沉浸式”故事演绎的形式亮相。运用激光投影、激光互动、前景纱屏、演员影像互动、3D动画灯、高压水雾等多项光影创新技术，实现光影技术与艺术的完美融合。

夜幕下的黄鹤楼，曾让无数文人骚客触景生情、以景抒怀、借景言志。如今，作为武汉地标，黄鹤楼又添新的 科技 元素。

《夜上黄鹤楼》以黄鹤楼公园为载体，围绕特有的 历史 文化，采用声、光、电、舞、美、化结合的手法，通过高 科技 光影技术，打造“夜武汉”新的地标。

不同于传统夜游或演艺的模式，《夜上黄鹤楼》采用“光影+演艺”的方式，打造出辛氏沽酒、崔李题诗、岳飞点兵、仙子起舞以及黄鹤楼变迁等沉浸式故事场景。

游客既可深入体验黄鹤楼文化，在多个场景中拍照“打卡”，也可登楼赏月或纵览长江灯光秀，从全新的视角体验“大江、大湖、大武汉”的雄奇隽美。

6、沉浸式文旅综合体

目前，不少文旅综合体的休闲 娱乐 业态形式单一，缺乏互动性。而随着VR、AR、虚拟投影等高 科技 元素的出现，室内有关沉浸式体验的主题 娱乐 馆纷纷被引入以吸引90后、00后年轻消费者及以家庭为单位的客群。

主题场馆：上海惊魂密境

上海惊魂密境是一个多元化沉浸式剧情体验主题 娱乐 场馆，同时是亚洲首家也是全球第10家惊魂密境景点，由惊魂密境英国原班团队和中国创意专家团队为上海城市联袂打造。

不同于“密室”或者“鬼屋”这类恐怖类场馆，惊魂密境主打“奇趣惊魂”的剧情体验，通过紧张生动的剧情演绎及滑稽风趣的游客互动打造出适合不同年龄段游玩的 娱乐 体验。

上海惊魂密境场馆历时四年打造完成，场馆以老上海为核心时代背景，在主题造景、剧情和角色设置、互动体验上都带有很强的本土特色。整段惊魂密境旅程在一条贯穿的剧情主线下发展，游客可以在这个主线下进入到不同时代的老上海传说与故事中。

7、沉浸式文旅小镇

国内众多文旅小镇景色幽美，但缺少文化内核。文旅小镇需要做的是玩家和消费者进入到情境中能够真正被感染，忘记自己本来的身份去体验每个小镇带来的感觉。要做到这一点，需要情景衬托，而更多是以沉浸式的故事线为主打，让所有的消费者能够更深层次体验。

建业电影小镇《一路有戏》

2019年12月31日及2020年元旦，建业·华谊兄弟电影小镇推出“一路有戏·喷空狂欢节”活动，此次活动除电影小镇经典夜游节目《一路有戏》重新开演外，还以老传统换新颜的奇思构想，对传统文化喷空、戏曲加以“改良”。

园区处处皆舞台，当家花旦环绕身侧，喷空大师演绎绝活，为广大游客带来全新的沉浸式、互动式演出体验。

建业·华谊兄弟电影小镇是中原首家电影情境文化 旅游 小镇，作为中原地区知名的沉浸式电影潮玩地，小镇通过“演、玩、吃、住、购”创新运营模式，培育新型业态，推出全方位的文旅体验，让人们在 旅游 中受到电影文化和中原文化的熏陶。目前郑州电影小镇正逐步成长为城市夜经济发展的有力动机和河南文化 旅游 的新名片。

二

如何用新技术推动沉浸式文旅发展

当前，正是沉浸式文旅发展生机勃勃之时，如何把握文化和 旅游 消费需求新特点、新趋势，用好新技术、新模式，推动沉浸式文旅产业迈向新高度、实现新突破？

文旅部产业发展司司长高政建议，要注重运用新技术发掘和弘扬中华优秀传统文化，如加强超高清无人机技术在文旅领域的应用，来丰富虚拟体验内容，把蕴含的价值内容与新技术、新形式、新要素结合，实现创造性转化、创新性发展。要推进沉浸式产业与文化 旅游 深度融合，扩展在城市空间、城市综合体、文化场馆、景区街区等文旅场景的应用，与互联网 旅游 、智慧 旅游 等新模式联动发展，不断创造新的消费场景，满足消费需求。

如何打造沉浸式体验项目呢？一是围绕主题或IP进行故事构建，第二提炼IP核心价值并转换为沉浸式体验，第三用感观叠加的沉浸式叙事方法来驱动游客的 探索 历程，第四应用沉浸技术与智能环境创造出一个超现实的幻境，第五提升商业主题化与消费场景化的运营能力。

“我们做沉浸式新业态，如果最终不能回到体验经济落地这个问题上，那么沉浸式可能是一个浪花，很快就消失了。”国家文化 科技 创新服务联盟主席代旭直戳当下沉浸式产业痛点。他说，在这些应用的技术里，要围绕听觉、视觉、体感、控制做集成创新。从观众的体验需求角度，抓共情点和知识点、形成社交化和差异化。“怎么把游客的停留时间拉长，怎么用新的业态供给让游客花钱产生消费？只要提高了消费频次、延长停留时间、提高满意度，那么它就有很强的产业价值。”

⑻ 如何提升文化旅游的二次消费

很多景区依赖民票经济，是因为没能让游客们二次消费。如何提升文化旅游的二次消费?前瞻产业研究院为大家介绍以下几种方法：
一、用美食刺激消费：吃是人的本能，在旅行过程中，在吃的问题上得到满足会极大提升游客的旅行体验。
二、提供舒适便利的住宿：便利是指住的地方必须是一个功能较为完备的区域，有的吃，有的玩;舒适是基本的住宿需求。
三、打造夜游项目：对于包括景区在内的旅游目的地而言，让游客住下来就意味着更大的消费空间。
四、“讨好”女人和小孩：近年来各大旅游网站的数据都有一个共同点——女性主导旅游产品的购买决策。
五、做好服务：在B2C业务的打单法则中，有一条众所周知的战术，即在顾客消费过程的每个“关键时刻”做好服务，可以极大地提升成单率和服务体验。

⑼ 夜游、演艺——盛夏避暑旅行的“香饽饽”

图片来源丨Unsplash

暑假和高温向来都是密不可分的两个元素，在学生、老师这一族群开启暑期模式的同时，气温也渐渐达到了一年之最的高度，尽管如此，高温丝毫不影响广大人民群众的出游意愿，反而“避暑 旅游 ”一度成为各大 旅游 平台热搜词，备受追捧。

说到避暑，白天的游玩项目必然离不开“玩水”。据调查数据显示，在各类避暑 旅游 产品中，游客对“水”情有独钟，“漂流”“水上乐园”等与“水”有关的游乐项目得到近半数受访者青睐，杭州乐园、珠海长隆海洋王国、长春九洋水上乐园、贵阳瀑布大厦、烟台和威海的海岸线，都属当下“网红打卡景点”。

而随着夜游经济的火爆，“夜游”受到越来越多年轻人的青睐，在经历了白天酷爽一夏的水上之乐后，到了夜间也需要来一场灵魂的安放。夜间的休闲 旅游 过程往往比较放松悠闲，人们在黑夜的包裹下，摆脱了白天一切繁杂浮躁情绪的约束，身体回到了休憩状态，夜间 旅游 产品也就更容易引发游客的 情感 共鸣。

此时，一场好的文旅演艺能够利用景区的自然资源营造景观效果，通过灯光、置景、特效、多媒体等各种渲染手法，在多角度的实景化环境中为游客讲述景区的故事与文化，让游客在 旅游 体验过程中，营造出更多维度的沉浸式体验空间。

环宇精品项目丨《千回西域》

夜游+演艺成盛夏避暑旅行的“香饽饽”

白天“玩水”，晚上出游看演出，已成为这个盛夏避暑旅行的标配。

近年来，我国夜间 旅游 参与度高，接受调查的游客中有过夜游体验的占比92.4%，夜间时段的 旅游 收入占到全部 旅游 收入的1/2—1/3左右。而据驴妈妈 旅游 网数据显示，2019年4-6月，该平台带有“实景演出”标签的产品订单数，同比增长23.1%，如婺源的《梦里老家》、武夷山的《印象大红袍》、开封的《千回大宋》、湘潭的《中国出了个毛泽东》等，都成为备受游客欢迎的 旅游 项目。

环宇精品项目丨《梦里老家》

然而，文旅演艺在经过十几年的风雨演变后，已经由原来1.0版本的剧院式演出，演变为2.0版本的实景演出，再递进到3.0版本的互动式高 科技 演出，观看演出的客群结构也发生了一些微妙的变化。

曾经，各大演出大部分观众都来自旅行社输送的大批团队游客，而如今，散客、家庭客都成了新一批文旅演艺项目的主要客群，游客也以年轻化的趋势发展。据驴妈妈调查显示，有53.2%的80后游客曾经为自己安排过实景演出行程，90后亦不遑多让，48.6%的90后游客有过观看经验。

90后作为“青一代”的中坚力量，他们有着自己的 旅游 见解，喜爱实景演出但对 旅游 体验有着高品质的要求，要迎合“新观众”的口味，那么在文旅演艺产品的形式和类型上，必然要有所创新和升级，同质化的内容和形式显然已经入不了他们的眼。那么，对目前的市场而言，一场既能“养眼”又能“养心”的演艺产品都具备哪些特性？

演艺产品品牌化，打造全新夜游亮点

目前，品牌化的大型文化演艺项目正在形成新的夜游亮点。部分优秀的文旅演艺项目随着演出的成功已经深入人心，逐渐成为了景区，甚至城市的核心吸引物，不断帮助景区聚集人气、创造收益。因此，文旅演艺做好了也能成为品牌，也能带动地域 旅游 品牌的确立，增强品牌影响力和竞争力。

环宇精品项目丨《凤舞丝路》

银川阅海湾的大型城市主题创意秀《凤舞丝路》就是个典型的城市夜游案例，秀演以“丝路精神”引领，上演了“凤鸣贺兰”“塞上江南”“丝路您好”“凤舞丝路”四幕，五光十色的灯光加上震撼人心的艺术特效，将一个城市的故事、美景、胸襟和梦想融入水秀表演中，既彰显了丝路情怀，又为市民带来了强烈的视觉感官冲击，从此成为银川阅海湾湖畔一抹耀眼的光辉。

以地域文化为核心，延展深度体验

中国最好的‘武器’是两千多年的 历史 ，通过高 科技 技术、手段与地域文化结合，将古老的 历史 文化以故事得形式重新展现在当代舞台上，引发观众对地域文化的好奇心，让这场沉浸式体验的演出更加深入人心。

环宇精品项目丨《宋城千古情》

说到以 历史 文化为题材的 旅游 演艺剧目，不得不提由环宇文化 科技 倾力打造的新版《宋城千古情》，堪称经典。特别是《西子传说》梁山伯与祝英台化蝶的一幕，长达百米的激光时空隧道在五彩灯光、冷雾的衬托下，营造出迷离梦幻的意境，为演出赋予浓厚的神秘感，为梁祝化蝶起到画龙点睛之功效，引来观众不断的惊叹声。更多观众更是想跃跃欲试走入这条时空隧道，梦回从前，体验一回梦回宋朝的快感。

夜游+演艺相结合，释放隐形价值

作为一种深度体验式的 旅游 方式， 旅游 演艺无疑可以丰富景区乐园的夜间经济。从“亮化”到“美化”再到“文化”，夜游和 旅游 演艺的完美结合，不仅能够促进城市经济深度发展，还能加速文化和 旅游 融合的发展，在延长客留量及拉升消费等方面也具有重要作用。

环宇精品项目丨《欢乐之光》

正值盛夏，在重庆欢乐谷的水面上，一场流光溢彩、惊心动魄的大型实景水幕光影秀《欢乐之光》正在上演，环宇文化 科技 以专业的创意设计和技术支持，为游客们呈现了一场叹为观止的视觉盛宴，引无数游客围观欣赏。

总的来说，文旅演艺正在朝着年轻化、 科技 化发展，并且正在成为 旅游 行程中的最重要场景之一，对于旅企们来说，新一轮的文旅演艺市场客群争夺战已经来临！

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⑽ “夜经济”的回归，是不是反映了中国消费市场具有的韧性和潜力

暑期是出游和消费旺季，此时发展“夜经济”是商家的“不二之选”。消费需求带动夜间营业时间延长，商铺收入普遍提升三到四成。“夜经济”的回归，是不是反映了中国消费市场具有的韧性和潜力？