如何做好经济时代文创

㈠ 2021-08-19: 如何用国潮创新文旅与文创

得到APP蔡钰老师深度解析了怎样用国潮来讲中国故事，看了让人很受启发，结合近年来国潮在我们文旅领域的应用，也来谈谈如何用国潮来创新文旅与文创。

提及国潮，除了榜一榜二的李宁和故宫。另外大家还可以看到，汉服成了曹县的支柱产业，新中式家具在淘宝上的年销额超百亿，山楂片做成了金箍棒，52TOYS做出了唐朝仕女做瑜伽的玩具，各大博物馆推出了考古盲盒。尤其是河南，可谓领尽风骚，从春节期间的《唐宫夜宴》、端午节的《洛神水赋》，到新鲜出炉的《只有河南》、《七夕奇妙夜》，都在用“潮”的方式来刷新了人们对中国传统文化的审美认知。

我比较认同蔡钰老师对国潮作用的原理级解读。她认为，国潮两个字本身就是最简洁的方法论：国是中国经典，潮是新派，即国潮=中国经典+新潮新派。因此，要做国潮产品，那就得同时做经典和新派，经典负责和大众共鸣熟悉度，新派负责为产品掺进陌生感，这就完全暗合了体验经济那个最为关键的公式：喜欢=熟悉+陌生。如此看来，国潮的底层逻辑是经得起哲学级洞察，和原理级解析的，所以才会有那么多国潮品牌大获成功。

如果要想理清当下各行各业纷繁的国潮项目或产品，蔡钰老师采用了二维四象限法来归纳总结，即大致可以按这四大类型来梳理：国形潮形、国形潮魂、国魂潮形、国魂潮魂。每种类型都可能获得成功，只不过各类型的难度、强度、持续度等不同。

首先来看看“国形潮形”类。这种产品就是经典的文化形态和新潮形态的混搭，中国传统文化符号负责唤起最简单的趣味情绪，而新潮的产品形态负责功能形状。国形潮形适合用于简单的客单价比较低的快消品，比如你在三星堆门口，看见一根毛坯雪糕和一根纵目面具雪糕，你大概率会买后者，因为它更好玩、更适合拍照发朋友圈小小嘚瑟一下，贵几块钱也认了。我们在网上看到的大量宫廷纹饰眼影、Q版的红楼梦人物公仔等，也是国形潮形。

国形潮形产品是四个类型中最容易做出来的，但也是最难成功的，因为太容易同质化，消费者太容易审美疲劳了。网上那份《100个中国特色小镇死亡名单》大家都记忆犹新，榜一榜二的成都龙潭水乡，陕西白鹿原民俗村等，就是因为只有形，没有魂。他们做出来的形，就是所谓的特色小镇的特色，这种特色相当于二次元世界里讲的“周边”，它是需要附着于一个IP正主上才会有魂，比如说Q版红楼梦人物公仔，就是《红楼梦》这部名着的周边，而《红楼梦》本身才是IP，才是正主！

而正主对项目来说是否靠得主， 那就必须回答清楚三个问题：第一，正主本身具有足够强大的吸引力吗？第二，正主具有足够明显的差异度吗？第三，你在正主那里有竞争力吗？

我们先来看龙潭水乡找的正主是谁吧。它当时号称要构建当代清明上河图，而建筑景观又是按苏州园林来设计的，其中的十二个街巷又用了《红楼梦》的典故来命名。可以看出龙潭水乡很贪心，一口气找了《清明上河图》、苏州园林、《红楼梦》三大正主，那我们来看这三个正主对应上述三个问题的答案是什么？

第一，正主的吸引力。其实，这三大正主本身任何一个的吸引力都是很强大的，但遗憾的是，策划者不懂大众认知与传播心理学，这种简单堆砌正主的方式，只会收获“1+1+1小于1”的效果，这让正主们本身的吸引力大打折扣！相当于在四川成都做了一个小开封，又在小开封搭建了个苏州园林，却又希望人们以为是进了红楼梦大观园，游客当然就会被弄得莫名其妙了！

第二，正主的差异度。《清明上河图》虽然是一个大文化IP，但在“古代中国生活风貌”这个赛道里，并不具有明显的差异化，它的建筑景观和杭州宋城等看来起就是很像。这么多年来，苏州的园林的风格，影响了中国各地的园林设计，一般游客也很难感觉到差异化。同样，龙漂水乡也根本不可能做出具有差异化的红楼梦文化来。

第三、正主的竞争力。全国做上述三大正主文化的地方多得是，位于成都的龙潭水乡，首先是根本无法和正主原生地竞争的，比如开封的《清明上河城》、苏州的苏州园林，他们是名正言顺的“太子”，甚至就是正主本尊！另外，很多做这些正主文化的项目又比龙潭水乡做得早，已经积累了相当的市场知名度，抢占了消费的心智。比如，河北廊坊的梦廊坊（即将推出王潮歌导演的只有红楼梦戏剧幻城）。龙潭水乡既不是太子，又不是长子，更不是本尊，竞争起来当然就一败涂地！

另外，国形潮形由于没有自己的精神内核，很显然不适合用于打造大投入高客单的项目，那其他三种类型呢？

第二种产品模型就是国形潮魂。前年大火的动漫电影《哪咤之魔童降世》和国民级游戏《王者荣耀》都是这种类型。它们都只是借用了中国传统文化的符号，但讲的是现代人的故事。比如，这里的哪咤放弃了反抗父权的精神内核，而新的内核是一个古怪小孩破除世界刻板印象，寻找到自我。而《王者荣耀》里，小乔、蔡文姬这些历史上弱不禁风的女子，在游戏里变得武力高强，并且，还实现了张飞杀岳飞杀得满天飞这样新潮的玩法。

魂，就是有精神内核。因此，有魂的产品能够召唤的情绪肯定会比只有形的产品要丰富多了。所以，写有“朕不能看透”的遮光眼罩就比单纯的苏州园林雪糕好玩，因为前者替你表达了当下的态度和个性，让产品具有了精神内核。故宫文创为什么能给人更深刻印象的原因，是因为它和一般的国潮产品相比，不只是有传统文化的视觉符号，而且还有产品自己对于当下的精神内核。

国形潮魂类型的产品，中国文化还不是产品的内核，产品的功能或玩法才是，中国文化只是一种点缀元素，用来拉近产品和消费者的距离，就如茶颜悦色的奶茶，借用古诗词和水墨画来让你觉得它比别的奶茶和你更有渊源。

那既然有国形潮魂，那肯定也就会有国魂潮形，它是一种用传统文化内核搭载新潮新派的形态。这种产品就算是有中国魂了，因为它的中国元素不仅仅停留在表层符号，而是下探到了中国情怀。

比如中国李宁，它的品牌精神内核就是民族自豪感。它在2018年巴黎时装周突然爆红，你可能不记得了它走秀时具体的服装和款式了，但当时它带给你的情绪可能至今还能让你兴奋，那就是国货终于被全世界认可了的自豪感，在体育场上征服了世界的李宁，终于在20多年后在征服了世界潮流殿堂！这种自豪感背后的情绪关系暗示的是“我们”，是“你”替我做了了不起的事，跟你站在一起，我也变得了不起了了！所以，中国李宁这个品牌特别能召唤出“我们”式的骄傲，并且产品刚好还挺新潮，所以买它！

故宫文创出品的金榜题名圆珠笔、必定夺魁文件夹，以及周杰伦的《娘子》，GM仙的《掌斗剑》等，都属于国魂潮形。而在文旅项目中，最有代表性的就是大唐芙蓉园，它在正主大唐皇城西安，再现了大唐盛世皇家园林的热烈、隆重、华丽，当然能召唤出每一个中国人强烈的民旅自豪感，而以“不倒翁”小姐姐为代表的种种新潮业态和玩法，在让人们刷爆抖音的同时，也刷爆了信用卡。另外，开封的清明上河城也算是很成功的国魂潮形项目，同样是在正主的领地，1:1复刻再现了《清明上河图》，园区内的业态与玩法同样是当代人喜欢的新派潮形，比如借抛绣球的形式来达到真正找对象的目的等玩法。

国魂潮形，可以算是国潮的2.0版本。它开始致力于逃离同质化，更进入人的内心，所以它具有更长久的生命力一面，但同时，它也受潮流周期更替频仍的影响，业态和玩法的生命周期很可能就等于潮流周期，同样是需要不断推陈出新的。

最后，来展望一下国潮的3.0版，就是国魂潮魂，无论2.0还是3.0，蔡钰认为关键都将在于对国魂也就是中国经典情怀的细颗粒度挖掘和呈现，其实就是要去研究中华文明的各种新旧共识里面，有哪些是有持续生命力的，用什么样的表现形式可以把它给产品化，和怎么能给这些生命力找到商业价值！说实话，这就需要点文化功底和时代敏感度了，比如，马伯庸的《新志异》、祁天的端木良锦，必须要熟读历史又能洞察潮流才能玩得了。

其实，在文旅领域，我觉得已经是有国魂潮魂的代表了，那就是故宫和乌镇。故宫的国魂自不必说了，尤其是单霁翔任院长期间，故宫文创商品不单具有潮形，相当多的产品还可以说是潮魂的水准了，并且故宫在重大节日时，还举办了颇有潮魂的音乐会、光影表现等新潮节庆活动。另一个就是乌镇，乌镇能在众多江南古镇中脱颖而出，靠的就是真正做出了江南水乡古镇文化的灵魂，同时，既大胆又新颖的艺术双年展、戏剧节、世界互联网大会等系列新潮活动，又让乌镇具有了引领潮流的魂！所以，乌镇的一枝独秀是必然的。

综上所述，虽然国形潮形、国形潮魂、国魂潮形、国魂潮魂四大象限的产品均有可能成功，但对于文旅这种大投入高客单的项目，国魂潮魂才是应该追求的目标和方向，只不过从“形”至“魂”可能需要一个过程，你可以分级分阶段去策划、去培育、去实现！

㈡ 北京如何构建文创“高精尖”产业结构

8月21日，北京市召开新闻发布会，正式发布《关于推进文化创意产业创新发展的意见》（以下简称《意见》）。发布会由市委宣传部、市政府新闻办主办。发布会全面介绍了《意见》出台的相关背景和主要内容，并就社会普遍关心的问题作了解答。

《意见》立足首都实际，坚持问题导向，共包括“总体要求”“优化构建高端产业体系”“组织实施产业促进行动”和“保障措施”等四部分内容，聚焦重点推动产业结构升级，凝聚力量优化产业发展环境，协同联动完善服务保障体系，推动文创产业高端化、融合化、集约化、国际化发展，力求为北京文创产业的未来发展锚定方向、指明路径，推动文创产业实现高质量发展。

作为全市高精尖产业政策体系的重要组成部分，《意见》明确回答了新时期北京应当发展什么样的文创产业，构建了由“两大主攻方向”和“九大重点领域环节”组成的文创“高精尖”内容体系。其中两大主攻方向分别指“数字创意”和“内容版权”，一者强调科技创新的功能支撑，一者突出文化内容的价值引领。在明确主攻方向的基础之上，提出重点打造创意设计、媒体融合、广播影视、出版发行、动漫游戏、演艺娱乐、文博非遗、艺术品交易和文创智库等九大重点领域及其重点环节。

为全面激发北京文创产业发展动能，《意见》提出九大产业促进行动，从文化空间拓展、重点企业扶持、重大项目引导、文化消费提升、文化贸易促进、文化金融创新、文化品牌集成、服务平台共享以及文创人才兴业等方面，提出各类激励引导措施，为文创产业的高质量发展提供全方位支撑。

㈢ 文创如何让文化宝藏“活起来”

近年来为了做好故宫“大IP”，故宫文创匠心独运，让故宫元素看得见，摸得着，甚至可以带回家。

北京市社科院副研究员景俊美表示：“手机壳与我们形影不离，丝巾是女性最日常的装饰物，文创产业的这些成功实践表明文化遗产并不是僵化的，它可以与当下的流行元素融合起来，迎合包括年轻人在内的消费群体的诉求。”来源：人民网

㈣ 怎样发展文化创意产业

中共十七届六中全会指出，要把我国建设成为社会主义文化强国，文化创意产业作为文化建设中不可缺少的一部分，使文化创意产业健康发展就显的尤为重要了。
一、重视文化创意产业人才的建设与培养
发展文化创意产业，人才是第一位的。新思想的产生，完全靠人。没有人才，创意产业的发展就无从谈起。目前，我国的创意产业人才总量、结构、素质还远不能适应产业发展的需要，急需大力引进和培养。要加强对创意产业人才特别是高端人才、复合型数字艺术人才、营销人才的引进工作，不拘一格选用人才；加快对创意产业人才的培养，并纳入国家人才培养计划，有条件的高校可以设立创意产业院系；认真做好创意产业企业员工队伍的培训工作，大力提高员工的整体素质；注意借用文化产业项目吸引创意人才的柔性流动，使更多的优秀人才为我所用。
二、建立发展文化创意产业的载体
发展文化创意产业离不开文化、科技、企业这些重要载体。文化是发展创意产业的灵魂。文化创意源于文化并高于文化，是对文化资源创造性的开发和利用，是文化对经济社会发展渗透力、影响力的拓展和挖掘。我们发展文化创意产业要依托中华民族优秀文化把创意产业做大做强。科技是发展创意产业的支撑。创意产业是技术文明的产物，现代科技催生了这一产业。发展创意产业，必须紧紧依靠科技。企业是发展创意产业的主体。在市场经济条件下，产业发展主要靠企业。要以“三个有利于”为根本标准，放开手脚大力培育创意企业，尤其是股份制企业和民营企业，促进创意企业由少到多、由小到大、由低到高、由弱到强、由内到外的转变。
三、营造文化创意产业发展的良好环境
要加强对文化创意产业的研究和宣传，引导全社会进一步提高认识，全面系统地把握这一新兴产业的战略地位和发展趋势，培育新型的产业观念、创意创新的意识和能力。打破思想枷锁和陈规陋习，尊重群众的首创精神，让一切创造潜能和聪明才智竞相迸发。切实加强领导，把发展文化创意产业放到更加突出的位置上。学习和借鉴发达国家和地区发展文化创意产业的先进经验，研究制定文化创意产业发展战略。
发展文化创意产业，影响深远，关系重大。只要我们坚持以科学发展观为指导，坚持先进文化的前进方向，立足我国丰富的文化资源，广泛吸收和借鉴人类创造的一切先进文化、先进理念和科技成果，注重国际视野与中国特色的统一，传统继承和时代创新的统一，历史文化与现代科技的统一，加大改革开放力度，加快体制、机制创新，我们就能走出一条有中国特色的文化创意产业发展之路。

㈤ 面对新文创我们怎么做

我身边有和你一样的，但都挺乐观的。我觉得你要坚持，才28岁，对于一个男人来讲，才刚开始呢，你有八年的工作经验，怕什么。我觉得你能不能尝试找个再好一点的工作呢。先让你的经济环境好一点，再来考虑创业。人也有大器晚成的，每个人都有每个人的生活和境遇，我们没的选择。你是幸运的人，不要因自己达不到目标而苦恼，而要想怎么解决目前的困难，我的话也只是开解你。看你自己的了。好运！

㈥ 全国景点接力“雪糕大战”， 如何提升文创产品成消费新宠，对此你怎么看

其实我们国家是能够越来越重视文化的力量的，而且我们也能够建设精神文明社会，并且能够让我们的文化变得越来越有力量，能够让我们的社会变得越来越文明。

其实我们对文明的重视也能够催生新的产业，而且也是能够让更多文创产品有更好的创意的，很多的人都能够去进行一定的消费。全国景点接力“雪糕大战”， 如何提升文创产品成消费新宠，对此你怎么看？对于如何提升文创产品，我主要有三个看法:

一、考虑消费者的合理需求。

其实在我看来，我认为如果要提升文创产品的话，就一定要考虑到消费者的合理需求，因为文创产品最终还是需要消费者来进行消费，如果消费者不满意的话，那么这些文创产品就不能够吸引到更多的消费者，而且也是不能够让这些文创产品有更好的销量的。因此不管怎么说，我们都需要考虑到消费者的需求。

以上就是我的看法，大家有什么想法吗？欢迎在评论区留言。

㈦ 文创产品怎么做

想要了解文创怎么做，首先需要就是了解什么是文创？

文创的理解很容易，就是文化创新，但是他说起来简单，做起来却很难。

什么是文创？

即使是现在，文创的定义还非常的模糊，甚至还有很大的一部分人群根本不知道什么是文创。什么是文创，有的人说：“好看的设计就是文创”；有的人说：“文创就是书签本子等产品”；有的人说：“IP形象就是文创”；有的人说：“文创是一个文化品牌”；有的人说：“文创就是好玩好看一点的旅游纪念品”；有的人说：“非遗工艺民俗文化等是文创”；有的人说：“文创就是宣传的噱头而已”；有的人说：“文创就是文化的表现形式”……等等等等，这些有的对，有的不对，但是肯定的是，这些都是很片面的。文创不是简单的设计个IP形象，然后出品一点产品同时开个店。文创是一个很系统庞大的集合。文创想要顺利开展，需要做好全面充足的准备。

千万不可以把做文创与做品牌混为一谈

经常有人说，做文创就是做披着文化噱头外衣的品牌，这其实是不对的。很多人这么认为，是因为现在很多着名的做文创的公司以前都在做品牌的公司，甚至现在做品牌的公司都说自己可以做文创。比较知名的专业文创公司，像吞象文创，最早就是做品牌的平面设计公司；再像洛可可，最早是北京的一家工业设计公司；再像东道设计，他就完全是一家品牌公司，文创反而是其一小部分而已，但是却是独立于品牌团队的一个团队。这些知名文创公司的特性，就是把文创和品牌分得很清，虽然有交集，但是绝对是独立的两部分。把文创和品牌分清楚的企业，才能真正称之为文创公司，不然其就是一个披着文创外衣的品牌公司。

文创的开展需要品牌的专业和知识，这个是不可否认的。但把文创等同于品牌，这个是完全错误的，这两者之间有相同的东西，甚至部分东西是一模一样的，但是文创和品牌有各自不同的特性。其中设计可以是同一个团队，但是运营和规划绝对不能混为一谈。而文创最重要的就是规划和运营，虽然做品牌也需要这些，但是本质上是完全不同的方向和思路。

真正的文创，其实是在产业上+创意，以提升国民文化素养为目标。请一定记住这个定义，否则您将找不到真正的文创产业!而文创的核心应该建立在两个支柱上，一个支柱是[产业]，是经济的力量，另一个支柱是[创意]，是文化的力量。且在文化产业中增加[创意]这样的字眼，使得这整个产业链的核心是以创意为力量向外展开，因此，文创产业的核心就是文化。

所谓品牌，通俗地讲就是一个特定的企业或产品，给他人带来的印象或联想。是市场是消费者对企业的客户价值的一种认知。而品牌也具有一些基本要素，符号logo、理念、定位、模式、营销、物料等等。一句话来说，品牌是给拥有者带来溢价，产生增值的一种无形资产!

只有经济是商业、只有精神是文化事业。其实，我们可以将文创定义为文化创意产业，他是近几年在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人(团队)通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业，这就被称为文化创意产业。

再通俗点讲，品牌是在原有的基础上赋能价值，而文创确实在价值上创造一个实体产业。

文创要做好，起步很重要，不要盲目动手，一定要按步循序渐进

文创开展的第一步，是明确做文创的目的。

最常见的目的有：通过文创发展产生盈利、文化形象宣传发展、文化名片打造、特色文化伴手送礼、民俗工艺变现、创造一个文化品牌、发展地方经济等等等等，大部分人的目的肯定是希望这些兼顾的，但是侧重点肯定是不一样的。目的不同，文创的开展方向是完全不一样的。吞象文创负责人张勤良先生说过：吞象文创有过简单统计，文创客户50%左右是不盈利的，而这50%中，80%的客户本来就不以盈利为目的而开展文创，至少在短期内不强求盈利。所以要很好的开展文创，就必须知道自己做文创的目的是什么。

文创开展的第二步，是做文化的调研和系统的规划。

文创就是文化创新的意思，文化是文创的灵魂，创新是文创的生命。有灵魂才能让生命活得精彩。文化是什么？文化就是生活。文化的调研谁来做？最合适的就是自己，没有谁会比自己更了解自己的文化，因为对其他人来说这个是文化，对自己来说，这个就是自己以及自己先辈们的生活。当年洛可可做故宫猫之前，根本就不可能第一时间想到现在故宫的居民居然是这些猫，因为之前根本接触不到。没有人比故宫的工作人员更了解故宫现在的情况，他们了解故宫的猫，因为这个也是他们工作生活中的一部分。而故宫的文化和故宫猫的文化相结合，这个就是经过系统的规划了。有了文化调研以后，就需要对这些文化进行深层次的挖掘，进行系统性的创意融入和文创规划。这些就不是自己能做的了，需要专业的公司来做。这些有经验的公司其实不难找，前文提到的吞象文创、洛可可啊，还有像老牌的东道设计啊，正邦品牌啊等等，这些都可以。规划中需要有长远考虑，可以把文创店、未来的发展、可能的方向、预期与风险等等都规划进去。规划最好全面，当前的规划不一定马上实施，可以按计划实施一部分，这些是需要有经验来支撑的。

文创开展的第三步，设计。

这个是文创开展中最直观的东西，往往人们会忽略前两步，直接开展这一步。但其实这只能算文创开展的第三步。设计些什么？文创品牌！IP形象！线上线下视觉！系列产品！产品方案！文创店铺视觉！运营和推广视觉！主题设计！……等等等等。做这些其实就需要说回第二步中的规划了，这些的设计，都是根据第二步的规划进行了，同时根据实际的需求和变化进行调整。设计，每个设计者的审美和风格都不一样，每个甲方的需求也不相同。自己设计也可以，交给像洛可可、东道设计这样的专业公司设计也可以。设计有好坏，但是设计在文创中的占比不是太高。设计有时候很重要，但是有时候也不是很重要。虽然有点像废话，但是值得深思。

文创开展的第四步，落地。

不能落地的规划和设计都是白瞎。落地前，设计其实是非常重要的，这个就建议找专业有经验的公司咨询一下了。比如能不能落地，精度要求，颜色要求，工艺要求，问题在哪，怎么避免等等；再比如成本问题，同样的书签，因为前期设计或者规划的原因，最后落地效果差不多的东西，落地成本可能会差几倍甚至十几倍。所以一定要找对落地的服务者，可以直接找某个工艺的生产商，比如像景德镇陶瓷定制商、迪士尼公仔的供货商等等。也可以找有这些服务的专业文创服务公司。这一块比较繁琐，所以现在市面上的文创公司有这块服务的一半都不到，大部分只愿意接比较容易的纯设计的活，或者限制某几样合作工艺的活。所以这个部分，在合作前一定要沟通好。

文创开展的第五步，运营。

开发文创产品和开始文创项目，都需要考虑运营这一步，即使说真的有不以盈利为目的而开发文创，目的就是为了诸如活动赠送等，那也是需要运营来提高产品的价值和形象的。更何况大部分开发的文创产品，都希望能够带来利润与影响的。比如线上文创商店的搭建，销售渠道的搭建，口碑的营造，权威的发布报道，品牌形象联合，互利共赢合作等等。比如可以运用自己的一些官方渠道，以达到正规官方的目的。和一些品牌联名联合，以达到共赢的目的。比如利用一些权威的资源或者分销的渠道进行产品销售。这些其实在前期的规划中都需要考虑进去，这部分在前期肯定是没法很全面的规划的，所以需要同步慢慢优化。这些内容，自己可以做，部分文创公司也都可以做，比如像造物圃IPGraden，他们就会利用他自身平台的特性，把产品引入自己的联合平台系统，有时候会进行与其自己品牌联名联合，推向各大其合作的实体和线上合作平台，以实现渠道共赢。比如像吞象文创就会利用其客户优势，整合合适的相关权威客户，进行沟通洽谈，确定合作可能性，从而让文创需求者降低成本的同时拓展运营渠道，再比如像叁拾尔蚁，就会对每一个产品进行线上资源的口碑营造，所有的这些都是运营的一部分。再比如像自然造物，就会结合当地工艺手艺非遗等进行联合，打造统一的品牌，从而形成各地连锁又各有特色的商店，进行商品联合渠道销售等等。

文创开展的第六步，口碑衍生和风险降低。

单单靠文创产品来盈利，其实是单一且有风险的，也不是文创的真正目的。文创的真正目的是在保证盈利的同时，可持续发展文化，创造特色文化品牌，从而收获文化的更大价值。通过文创的发展，创造一个以文创为中心的发展业态，而不是单一的通过售卖文创产品来盈利。比如敦煌，通过九色鹿文创的营造，敦煌旅游的游客流量出现了明显的提升，促进了敦煌整体的经济发展。再比如故宫的文创开展，打破了其历史宫殿的刻板印象，从而让更多的非历史爱好者更加爱上了好玩的故宫。再比如人民日报，通过文创的发展，进行全方位的文化输出，在文化输出中获得了更大的口碑和利益。至于风险降低，这个是和口碑衍生相辅相承的，比如通过口碑进行文化输出，进行品牌联名联合，从而增加渠道降低风险，再比如通过联名，开发产品的时候就可以进行成本分摊，这样风险自然就低了。像这一部分，可以找同级单位，可以找合作伙伴，或者找像前文中提到的那些文创公司，他们的合作伙伴都有这些需求，因为都想内容分享，口碑共赢，风险共担。

文创开展的第七步，文化输出。

文化输出在前面已经有提到过，这个是文创发展的一个升级阶段。比如像故宫，其在开发文创的同时，利用故宫的品牌和影响力，对山西省文旅进行了战略合作输出，从而实现了共赢共利；再比如像哈密的甜茶品牌，除了哈密文创，其甜茶品牌发展加盟，连锁已经达到了六七百家，实现了更大的盈利；再比如像中国航天，通过文创线路的品牌授权，发展品牌的同时进行文化的输出从而获取提升价值。再比如像造物圃，除了提供文创服务，造物圃通过文创的服务，打造自己的品牌，造物圃自身就成为了一个比较有渠道和影响的文创品牌，从而实现文化输出盈利。

小结一下文创怎么起步怎么做吧

首先文创要做好，前期的系统规划真的很重要

即使是空手套白狼也是需要计划的，好的开始是成功的重要条件。

第二文创要做好，必要的投入是肯定要的

投入不一定有收益，但是收益肯定是在投入的基础上加减乘除的，零乘以任何数字都是零。投入不一定是钱，可以是人，可以是渠道，可以是资源。

第三文创要做好，一定要有一群靠谱的伙伴

自己人也好，找靠谱的公司合作也好，一定要有发展，多论证多调整；

第四文创要做好，需要系统有经验的运营

这里的运营包括设计、规划、口碑营造、合作、市场、特色、品牌等等，运营的目的是可持续发展，没有好的执行，不要盲目开展文创。

第五文创要做好，必须做好放长线钓大鱼准备

文创很少有在短期内快速盈利的。文创的十个方向，往往只有一个方向是盈利的，但不等于只要一个方向就行了，十个方向是文创系统都必须的组成。有时候一个方向的盈利，就能分担掉所有方向的成本，同时还有盈余。而不盈利的九个方向有个很大的问题，就是库存，这也往往是没有经验的文创开展者一个最头疼的问题，这些就需要说回到最初的规划，这些都是前期需要考虑进去的，并在过程中不断完善。

最后，要做文创，最好的选择就是找专业的人做专业的事情，千万不要自己的半拉子直接做，千万不要会点设计就说自己在做文创，这里风险极大。文创说起来简单，做起来却很难。想做好文创，降低风险，经验和渠道都非常重要。至于文创故事、怎么创新、文创IP、文创市场、文创风格、文创工艺等等诸如此类内容，这些都是细节的东西，仅仅是规划的一部分，完全可以找专业的人后让专业的人慢慢细化有话，这些内容就不在本文讨论了。当然，如果是当兴趣爱好或者说不以盈利为目的的自有工艺和玩票性质的，那就另当别论了。

㈧ 从文旅融合发展招商引资企业升规入统文创产品开发等方向思考如何抓好文旅产品

摘要 创商品凝聚着特色文化精神，也连接着消费市场。文创产品开发一直是文化和旅游系统的重点工作之一，在文旅融合及休闲旅游的新形势下，文创产品正在受到前所未有的重视和关注。

㈨ 文创产品怎么做才能有内涵、价值

文创产品与市面上的产品最大的区别是它是赋有文化内涵和故事性的，让产品拥有使用价值的同时更具文化艺术价值。在设计文创产品时，需要有独特的设计思维，将各种优秀的传统文化融入进去。

㈩ 在文化创意产业发展方面，我们有哪些经验和问题

继十六大报告明确提出大力发展文化产业以后，党的十七大报告又进一步明确提出“文化软实力”的概念，并明确强调要“提高国家文化软实力”，“增强中华文化的国际影响力”。在文化软实力提升和文化影响力增强的过程中，当今时代与过去已经有了很大的不同，主要表现在两个方面：
第一，尽管依靠政府主导、政府补贴的传统“文化交流”模式仍有着不可忽视的作用，但文化出口的意义变得更为重要。
发达国家在依靠文化出口提升文化软实力方面为我们提供了很好的借鉴。早在“一战”期间，美国便极力推动本国电影占领世界电影市场；2006年4月28日，日本外相在《关于文化外交的新构想》中，明确提出“动漫外交”战略；2006年1月17日，韩国总理李海瓒主持会议，专门讨论的是“韩流”产品世界化问题。美国大片、日本动漫、“韩流”电视剧等等，都是在国际文化市场上具有强大竞争力的文化产品，这些文化产品在走出国门的过程中，依靠的恰恰是文化出口的方式，它们能够占领世界文化市场，其中当然有着政府这只“看不见的手”的背后推动，但更重要的是文化产品本身的强大竞争力。
第二，大城市（尤其是首都城市）在一国文化影响力提升过程中发挥着领头羊的作用。
吉布森等人的研究表明，当代文化生产在城乡之间有着巨大的差别，在就业、投资、产业集结等方面，大都市占据主导地位，并且，首都城市远远高于非首都的其他都市。在美国，50％以上的文化产业从业人员集中在人口100万以上的都市里，更严格地说，主要是集中在两个中心：纽约和洛杉矶。1998年，悉尼在文化产业方面提供的就业机会占到整个澳大利亚的30％以上，而悉尼文化产业的产值占到整个澳大利亚的32.2%。 从就业方面看，伦敦占整个英国文化产业从业人员的26.9％ 。瑞典的文化经济从业人员（占全国职位总数的9％）大多集中在斯德格尔摩 。在日本，东京文化产业的从业人数占日本文化产业就业总数的16％。进入21 世纪以后，国际文化创意产业的发展更是呈现出跨国资本运作、产业结构高度提升、产业分布组群化态势，在一些国际性的大都市周边产生出带有全球意义的“文化创意产业集聚区”。
《北京市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》明确提出，要把文化创意产业作为北京未来的工作重点。2006年，北京市文化创意产业增加值为812亿元，占GDP比重10.3％，文化创意产业已经成为北京经济的一个重要支柱。作为具有悠久历史文化传统的首都城市，北京大力发展文化创意产业是在新的时代条件下的一个正确选择。在北京文化创意产业发展过程中，必须面向国内和国际两个市场。面向国际市场、推动北京文化创意产业国际影响力提升，会对中华文化国际影响力的提升起到非常重要的引领带动作用。
一、北京增强文化创意产业国际竞争力优势明显
（一）丰富、多元的文化资源
作为一个有着800 多年建都史、2000多年历史的城市，北京有着得天独厚的历史文化底蕴。北京不仅有故宫、颐和园等丰富的以物质为载体的文化，更有京剧、曲艺、美术工艺、传统医药、民俗等灿烂的非物质文化遗产。这些丰富的历史文化底蕴，使北京有了自己独特的符号，有了可供挖掘的历史文化金矿。除丰富的历史文化遗产外，北京也是传统文化与现代文化、中国文化与世界文化交汇处，并在这种多元交汇中呈现出独特的文化特色。北京有以中关村为代表的数字等高科技文化，有全国最大规模的书画、古玩等艺术品市场，更有全国最高水平的文体演出盛事。
丰富、多元的文化资源，为北京文化创意产业的发展提供了保障。北京诸多文化行业在全国独占鳌头：北京地区出版的图书约占全国总量的1/2，音像制品占1/3，期刊占1/4，报纸占1/5，电视剧出品（部）集数和电影产量占全国1/3 以上。在出口方面，北京文化创意产品出口规模也日益扩大，尤其是软件、图书、影视等行业的产品出口量居全国前列。2001年北京文化产品出口量约占全国的30%；2004年约占40%，年增幅20%以上。2006年北京实现海关软件出口3.56亿美元，占全国海关软件出口的1/3。
（二）创新能力全国领先
创新能力是当今文化创意产业发展过程中的一个重要因素。北京作为全国首都，不仅具有丰富、多元的文化资源，在科技创新、知识创新等方面也都位居全国前列。在专利授权量方面，2000年北京的专利授权量为5905件，2006年为11238件，增长了90.2%，其中发明专利2000年为1074件，2006年为3864件，增长了259.8%；在科技奖项获得方面，2005年，北京地区共获国家科学技术奖75项（通用项目），占国家科学技术奖励总数247项（通用项目）的30.4%。
北京的知识创新能力大大高于其它地区。在R&D投入上，2005年，北京科研机构共获得科技活动经费735亿元，占全国科技经费的14%，高居全国各地区之首。另外，北京的R&D投入逐年递增， 2006年达到5.8%，超出了同期美国、德国、英国、日本等发达国家的平均水平；在科研项目上，北京地区近年来承担了大量的国家级科研项目，各项研究项目排名和经费使用均为全国第一。2004年承担的基础研究计划158项，占全国的41.7%，使用经费4.8亿元，占全国的46.1%；承担的863计划1227项，占全国的 32.1%，使用经费27.9亿元，占全国的30.0%；承担攻关计划716项，占全国的35.1%，使用经费20.0亿元，占全国的13.4%；承担的科技型中小企业技术创新基金176项，占全国的12%，使用经费1.1亿元，占全国的13.4%。总之，北京的知识创新能力强大，在全国的优势十分明显。
（三）丰富的文化创意人才资源
北京作为全国文化中心, 创意资源丰富, 聚集了一大批享誉全国的文化名人、文学家、艺术家和大量创意人才。全国有400多个科技信息类研究院所及科技信息网络中心，大部分集中在北京地区。北京地区拥有独立信息机构50多个，占全国的10.7%。根据《2006年中国科技统计年鉴》的数据，2005年北京地区拥有高等院校89所，科研机构350所，有科研活动的单位数目6481家，其中大中型工业企业有254家。北京市的人力科技资源占全国总科技人力资源的9.24%，其中高校科研人员和科研机构人员数量高居全国第一，远远超过其他地区。此外，北京每10万人中，大中专以上文化程度的人有1.7万人，是全国平均水平的5倍；北京两院院士有706人；北京拥有全国1/3的研究生院、国家重点学科和重点实验室，北京培养的博士后占全国的1/3。丰富的文化创意人才资源，为北京做大做强文化创意产业, 提高产业的国际竞争力提供了坚强的后盾。
（四）首都优势
北京作为首都，意味着被赋予了一个代表中国的象征符号，这个符号给北京带来的是一种巨大的吸引力和辐射力。首都优势是北京所特有的财富，是国内任何城市不可比拟、无法相争的无形资产。首先，首都优势为北京带来了巨大的“注意力”资源，这种“注意力”资源在当代社会可以形成一种强大的无形资产。其次，首都优势为北京带来了庞大的各种消费人流，其中，国内外高端人士占有相当大的比重，庞大的高端人员流动数量，为北京文化创意产业提供了更为广阔的市场。再次，首都优势为北京新兴产业和新的经济形态的发展提供契机。如北京近年来兴起的会展业、总部经济，包括2008 年奥运会在北京举办带来的奥运经济，主要是靠首都优势实现的。
（五）文化创意机构数量众多，文化创意集聚区初具规模
《北京蓝皮书》的相关数据表明，目前在全国573 家出版社中，有237 家在北京，占全国出版社总量的41.36%，而从出版量、种类上，北京市的图书出版业所占比例将近全国的一半，而且这个数字还在提高。由于北京拥有全国最集中的作者资源、媒体宣传资源和市场影响力，近年来，全国各地出版发行集团都纷纷北上，在北京建立分支机构，如广西师范大学出版社在北京成立贝贝特公司、长江文艺出版社成立北京发行中心、上海世纪出版集团成立世纪文景图书公司等，这些都已经成为全国性的知名品牌。此外，相当一批外地的民营图书公司，也将企业总部迁往北京或在北京开展业务，如山东世纪天鸿、广东天时音像、福建厦门光合作用书房，以及四川、湖南、湖北等地的文化工作室等。
北京目前已经形成了海淀园的中关村文化创意产业先导基地、石景山数字娱乐产业基地、雍和文化园、电子城798 文化基地、北京DRC 工业设计创意产业基地等多个创意产业集聚区。另外，东城区文化产业园区、国家新媒体产业基地、三辰卡通动漫网游产业基地、朝阳公园文化园区等文化创意产业集聚区正在规划建设之中。
（六）奥运机遇
加拿大学者约翰·弗里德曼指出：“奥运会已经远远不只是（像始创时那样）关乎运动技能，至少从1984年的洛杉矶奥运会开始，它已经变成了一桩大买卖。奥运会不仅把整个世界的注意力引向主办城市，而且正如所期盼的那样，在当地零售商、旅店以及其他服务者的口袋里留下了上亿的美钞。”2008年奥运会的举办，不仅能够为北京带来巨大的直接经济效益，更有长远的后续影响。奥运会使世界的目光集中在北京，为展示北京传统和东方文化神韵，扩大国际交流，推动北京文化创意产业与国际对接，起到了十分重要的推动作用。
二、北京文化创意产业国际化发展的不足与隐忧
在北京市有关部门的大力推动下，近年来北京文化创意产业的国际化步伐不断加快，国际影响力有了较大提升。但是，与纽约、东京、巴黎等国际化大都市相比，仍有较大的差距，在文化创意产业国际化发展过程中仍存在很多不足之处。
（一）战略定位有待明确，整体战略布局尚未形成
在全球化语境中，北京文化创意产业发展应以世界大都市作为参照与直接竞争对象。因此，面向全球的、整体性的文化创意产业战略定位、战略布局非常重要。目前，北京市针对文化创意产业发展已经开展了大量的研究，但就整体而言，北京文化创意产业发展的国际化定位尚不明确，整体战略布局尚未形成。北京文化创意产业在区域、全球应处于何种位置？面对伦敦、纽约、东京等文化创意产业发达的国际大都市，北京应采取何种战略步骤以应对其竞争？在起步较晚的情况下，北京文化创意产业发展如何发挥后发优势？等等，对这些问题目前还没有一个比较明确的战略定位、发展路径和实施步骤。
（二）文化创意产业主体实力较弱，国际竞争力不足
企业是文化产品的制造者和推广者，也是文化市场的开拓者，是文化市场的主体和跨国经营的承担者。没有名牌的企业就不可能打开国际文化贸易的局面，更不可能形成国际文化的竞争力。竞争，实际上是企业实力和创造力的一种较量，培育和造就名牌文化创意企业是北京文化创意产业参与国际竞争的重要任务之一，唯有下工夫培育一批文化的名牌企业，才能担当起北京文化创意产业国际竞争的重任。目前，北京的部分文化创意企业已经初具规模，在国内市场居于领先地位。但是，如果放眼全球，将时代华纳、迪斯尼等大型跨国集团作为比照对象，这些企业无论在规模、效益还是品牌方面，都难以与之直接竞争。
（三）配套服务有待健全
目前，我国文化创意企业大多将眼光放在国内市场，原因有三：第一，随着经济发展和人民物质生活水平的提高，我国文化市场已经形成了庞大的规模，仅面向国内市场便可获得足够利润；第二，由于文化历史悠久和前期市场培育不足的原因，我国文化产品在走出国门的过程中往往遭受较大的文化折扣，文化企业采取外向型发展会面临较大的风险；第三，我国文化创意企业绝大多数为中小企业，普遍缺乏资金、信息、管理经验和业务渠道，难以参与国际竞争。因此，我国外向型文化出口企业至今仍难以形成规模，难以获取规模经济效益，而规模经济效益恰恰是文化产品竞争力的重要来源。
北京集中了大量的文化创意企业，这些企业在北京市场也面临严峻的竞争压力，有很多企业迫切需要立足北京、面向国际市场，但是，由于政府有关部门配套服务不够完善，使得它们在走向国际市场时面临资源、渠道、资金、法律服务等方面的诸多问题。
三、增强北京文化创意产业国际影响力的对策建议
（一）从城市营销的高度，制定增强北京文化创意产业国际影响力的整体战略
全球化时代，城市间竞争日益加剧。在这种情况下，城市营销的理念越来越受到世界各大城市的重视。“城市营销”概念来源于菲利普·科特勒的“国家营销”概念。科特勒认为，国家其实是由消费者、制造商、供应商和分销商的实际行为结合而成的一个整体。因此，国家也可以根据自身优势，像一个企业那样用心经营。由国家营销概念衍生而来的城市营销也力求将城市视为一个企业，将城市各种资源、产品和城市整体形象以现代市场营销的方法进行推广。
城市营销是一个综合概念，它是包括城市资源、产品、企业、品牌、文化氛围、投资环境乃至城市形象的全方位的营销。城市营销有三种主要的营销方式：一是“景点”营销，二是“项目”营销，三是系统整体营销。无论“景点”还是“项目”，都是静态的、局部的城市营销方式，只有系统整体营销才能真正体现城市整体形象和特征。
当今时代，在城市系统整体营销过程中，文化创意产业有着极为重要的作用。首先，随着当代经济发展和产业结构的升级换代，文化创意产业已经成为城市（尤其是国际大都市）至关重要的产业型态。第二，文化创意产业的产品能以直观形象的方式体现城市风貌和城市精神。第三，文化创意产业具有强大的整合作用，可以形成相关产业链，从而带动相关产业链的整体营销。第四，文化创意产业对良好创意的孵化作用，也会为城市营销方式的更新产生推动。
目前，在北京文化创意产业发展过程中已经充分认识到国际化发展的重要意义，但并未将其与城市营销的整体进行整合。我们认为，在政策指定和实际运作过程中，应从城市营销的高度，制定增强北京文化创意产业国际影响力的整体战略，解决观念、机制和策略三个层面的问题。
在观念层面，应该将文化创意产业发展观与城市营销观念结合起来。在文化创意产业战略制定和实施过程中，要充分体现“城市”的整体意识和“营销”意识。文化创意产业强调创意的核心地位，强调它在城市产业结构升级换代、城市形象提升过程中的整合效应，这是它与文化产业概念不同的关键所在。文化创意产业战略的制定和实施，也要始终贯穿北京作为一个“城市”的整体意识。“营销”意识就是要变被动为主动，通过文化创意产业真正把城市整体形象“营销”出去。就国内目前的情况来看，对营销和贸易环节的忽视是一个普遍问题。北京文化创意产业发展必须充分贯穿营销意识，将推动北京文化创意产品走向国内和国际市场作为重要战略环节。
在机制层面，应充分建立相关激励机制和制约机制，推动表现北京城市形象的文化创意产品“走出去”。在目前中国文化贸易出于严重逆差的情况下，北京文化创意产品“走出去”既关乎北京文化创意产业的发展，也会对其他城市和地区的文化创意产业发展起到示范作用。建立鼓励相关文化创意产品“走出去”的激励机制，同时建立防止内部企业恶性竞争的制约机制。鼓励充分体现北京形象的文化创意产品生产，对好的文化创意产品给予奖励或补贴。建立相关协调机制，打破行业间、产业间的各种壁垒，以文化创意产业为龙头，以相关产业链为主体，以提升城市整体形象和创造力为目标，在国内和国际市场上牢固树立“北京创意”的品牌。
在策略层面，在挖掘本市传统文化资源的同时，也应充分运用现代媒体和现代市场策略。北京有着悠久的历史文化传统，这是北京文化创意产业发展的重要优势，也是北京城市营销过程中的重点所在。在大众文化成为主要文化型态、文化贸易成为大势所趋的时代，这种传统文化资源优势必须与现代媒体相结合，以此激活传统文化资源，并通过现代市场营销策略使之为世界所认知和了解。在文化创意产品的生产策略上，应强调以现代方式激活传统文化资源。在市场策略上，应变被动的“请进来”为“请进来”与“走出去”相结合。在品牌策略上，应变单纯的产品品牌为“北京品牌”，以体现北京城市形象为核心，形成相关的系列品牌。
（二）尽快落实各项鼓励政策
自北京明确提出大力发展文化创意产业以来，出台了各种促进文化创意产业发展的鼓励政策。在2006年10月发布的《北京市促进文化创意产业发展的若干政策》中，对促进文化创意产品和服务出口采取了出口退（免）税、奖励优秀出口企业、培育营销网络体系等各个方面的鼓励政策。从现有情况看，这些鼓励政策仍存在着规定不完善、落实不到位等种种不足。有关部门应根据产业、企业的现实，尽快落实资金、税收、法律援助、咨询服务等有关政策，使得各种鼓励不仅仅停留在文字上。
（三）整合产业资源，促进文化创意产业与其他产业对接，形成合力
从已有的经验来看，那些具有强大国际影响力和竞争力的文化创意产品，并不仅仅是因为产品本身的优势。在走向国际市场的初期，其背后往往存在政治和经济这两只“看不见的手”的强力推动。在政治推动方面，发达国家往往通过政治压力促使目标市场国开放本国文化市场，比如，美国便是利用WTO谈判等手段极力推动本国文化产品出口。在经济方面，那些国际竞争力强大的文化创意产品背后往往有着其他产业资本的推动，索尼、哥伦比亚、迪斯尼等大型跨国集团是这方面最好的例证，它们都是以强大的经济实力为依托，使得文化创意产品在企业发展过程中发挥“火车头”的作用。由此可见，没有强大的政治经济力量作为依托，文化创意产品很难在国际市场“一枝独秀”。
由于综合国力和中国发展理念等方面的原因，北京文化创意产品在增强国际影响力的过程中，借助政治压力不太现实。较为现实的做法是：积极推动文化创意产业与其他产业的对接，吸纳其他产业领域的资金、营销网络等资源，形成合力。这样，一方面可以解决文化创意产品与服务走出去过程中急待解决的各种资源问题；另一方面，也可以充分发挥文化创意产业的“火车头”作用，形成完整产业链条，从而实现文化创意产业与其他相关产业的双赢。
（四）完善文化创意人才培养机制，为国际贸易人才转轨提供便利
龙永图先生在谈到中国文化产业发展的几个关键问题时指出，中国文化产业“需要有国外生活、工作背景，取得过成功经验的，比较熟悉国外的制作方式、营销渠道、发行放映的人才” 。相关人才缺乏，已经成为制约中国文化创意产业国际影响力提升的瓶颈之一，北京也不例外。
目前，北京有多家高校开设文化产业、文化创意产业、国际文化贸易等相关专业课程，但值得注意的是，在相关专业的设置过程中，我们更多地是注重相关文化、传媒理论和专业知识的培养，在与经济、贸易对接方面存在较大欠缺。今后，在专业和课程设置方面，应着力解决文化与经济、贸易的对接，培养真正的“复合型”人才。
在完善相关专业和课程设置的同时，也应为外贸人才的交流、转向提供便利。与文化贸易相比，我国在其他产品贸易方面的经验和成就更多。经过多年的发展和经验积累，我国在农产品、纺织品等领域拥有大量能够熟练从事国际贸易和应对相关问题的高端人才。随着文化产业的发展和对外文化贸易规模的不断扩大，充分利用其他领域已经成长起来的贸易人才是一条值得尝试的捷径。对内，可联合文化、外贸等有关部门，对优秀贸易人才进行登记备案，根据其意向选择对其进行文化创意产业的有关培训；对外，可由政府部门牵线，促成国内机构与国外文化企业的联合、交流，邀请有关人员为国内非文化产业方面的高端贸易人才进行培训。另外，也可设立专门的培训和资格认证考试，定期组织其他领域的国际贸易人才参加。
（五）明确目标市场定位，针对目标市场加强调研与合作
一般物质产品的消费具有人类共通性，比如，中国纺织品物美价廉，这一点对于所有国家都是如此——不管是欧美发达国家还是非洲落后国家。因此，我们完全可以将按照同一质量标准进行生产的纺织品出口到不同国家。然而，对于文化创意产品来说则并非如此。文化创意产品以其中蕴涵的文化内容为根本，文化创意产品的内容若与目标市场国的价值观、审美趣味格格不入甚至背道而驰，该文化产品就不可能在目标市场国取得成功。因此，在推动北京文化创意产品走向国际市场的过程中，应首先明确目标市场定位，并针对目标市场加强调研与合作。
早在1927年，美国商务部便发布过一份由驻华使领馆人员提供的中国市场调研报告，该报告对“中国电影趣味”的把握相当细致，特别提醒制片人“三角恋爱和两代人冲突的题材因违反传统伦理而不受中国人欢迎”，还将“大团圆”、“善恶分明”等归纳为美国电影能够占据中国市场的原因。对目标市场国文化习惯、文化市场的深入了解，是美国文化产品能够风靡世界的原因之一。
在推动北京文化创意产品走出去的过程中，也必须有针对性地了解目标市场国的文化习惯和文化市场状况，做到有的放矢，根据目标市场国的实际情况制作、发行文化产品，从而做到事半功倍，避免引起不必要的纠纷。在具体措施方面，可组建专业性调研机构，对世界各国文化市场进行深入调研，定期发布各国市场调研报告，供业界参考；在行政审批的过程中，也可将归国后提供演出总结报告、参展总结报告等国外市场信息作为条件，收集国外文化市场的有关情况，既方便管理部门的宏观统筹，也能在以后的有关申请中向申请企业提供建议和指导。
中国古人云：“借势胜于造势，借力强于发力。”加强与目标市场国的合作，挖掘合作方的资源优势，为我所用，将对北京文化创意产业国际影响力的提升起到事半功倍的作用。
（六）着力培育一批国际知名的大型文化创意企业
随着全球化进程的加快，国际文化贸易的主导地位开始从一国政府转向跨国公司。新闻集团、时代华纳、迪斯尼等大型跨国文化集团在国际文化市场中的垄断地位十分明显。在规模经济效应的作用下，这些大型跨国集团可以集中资本、技术和人才的优势，形成具有知识产权的产品链，然后以多种形式向全球的文化市场大量推出，获得竞争的优势。在跨国公司成为全球文化贸易真正主体的今天，国际文化市场竞争也成为一种“巨人”之间的竞争，如果没有自己的大型跨国文化公司，将难以真正实现“走出去”的战略目标。
鉴于北京市文化创意企业规模普遍不大，综合实力不强的问题，应鼓励本地企业之间、本地企业与国外企业之间的并购、重组，形成具有一定规模和实力的企业集团。在企业整合充足的过程中，应将行政性整合与市场整合加以统一，使企业整合之后真正能够实现规模经济和范围经济效益，改变国内文化企业整合的政府运作模式，以免形成“大而不强”的局面。