二次元经济在中国什么地方

A. 现实生活中的二次元地名，你知道有哪些

对于ACG文化爱好者来说，圣地巡礼是一个非常好玩有趣的事情。而在许多的动漫作品和游戏里，许多场景就是以现实生活中的场景来作为模板进行创作的。这些现实生活中的二次元地名非常多，下面就来简单的盘点一下吧。

一，秋叶原

二，新宿

三，洛杉矶

秋叶原作为世界最大的二次元文化基地之一，在许多ACG文化爱好者的心中，有着非常重要的地位。随着日币战后经济的复苏，秋叶原这个电器街，逐渐蜕变成为一个相关电子产品，和游戏软件，ACG文化的汇合地。在许多动漫和游戏当中均有出场。

B. 二次元人群的特点是什么

都很内向，有着逃避现实的心理。

对于各种平台上的资源的商业化，二次元的人群文化非常容易接受，并且不关心这种商业战争，包容心很强，颇有一种你有任你有，大不了我开会员的心理。二次元人群在很多方面都会极其看重中国特色，是国内次元文化发展的主力军。二次元人群里大多数人性格内向，不擅长与人交流，所以导致朋友很少，但心地善良，因为性格内向容易被人欺负，因为心地善良容易被人骗，习惯了孤独，不想出门，对自己不感兴趣的东西提不起兴趣，但对自己感兴趣的事物却会表现出异常的执着。

C. “二次元”文化起源为何在秋叶原又是如何发展起来的-趣历史网

现在，九零后和零零后的人占据了这个社会年轻人的大多数，随着社会年龄比例的变化，很多有意思的亚文化也越来越受到重视。而说到年轻人的文化就不得不提到一个词：二次元。二次元文化这些年在中国的发展可以说是非常的迅速，每年的各地也有非常多的漫展，那么这股文化到底是怎么一步步发展起来的呢?今天趣历史小编就和大家聊一聊。

我们都知道宅文化的起源是日本的秋叶原。这个地方对于很多资深的阿宅可以说是“圣地”一样的存在，没去过秋叶原接受“二次元”的“洗礼”，仿佛就是未授勋的骑士一般。那么这股文化是如何在秋叶原兴起的呢?其实这是多种条件下催化出来的存在，而秋叶原只不过是搭了顺风车。

虽然现在二次元文化已经不在是以前那种需要遮遮掩掩的文化了，但是时至今日，它仍然承受着很多非议，如“死肥宅真恶心”、“二刺螈”等等的梗也都或多或少的表现了一些人态度，其实阿宅们只是面对社会的社交有些不适应而已，我们更应该善待身边的御宅朋友，而不是增加其中的距离感。

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D. 中国二次元气氛最重的城市

动漫氛围好的都在沿海.上海啊，杭州啊,广州啊.这三地的动漫节在国内比较出名.票价也比国内同类动漫节的高许多,而且很盛大,内地的话.只知道较近一点的,成都,重庆和昆明吧，这三地每年也会举办动漫节。

E. 成都是怎么成为中国二次元动漫中心之一的

首先，成都的成都大学动画系在国内的名次听说是仅次于北影动画系的。
其次，成都人的生活习惯，更愿意留出时间给动画方面。
而且大环境来说成都的宅是不亚于上海北京的，同时有资本出钱。
成都的宅腐文化已经很久了，可能跟当地人的生活习惯有关系。甚至有人想在成都投资一个类似于秋叶原一条街的策划，原因就像上面说的，生活节奏慢，更多人愿意把钱花在这种所谓虚拟的东西上。
很多漫展愿意在成都举办，肯定是他们有看中这个市场的。而且有很多当地的coser，画手等
我现在在成都生活，80后看动漫的就不少，90后几乎没不看的，最起码都爱看个海贼王，火影之类的，偶尔一些不看的，你问他，他也知道，甚至我家里的长辈都有听过。
所以大环境适合发展这方面，所以可能是动漫中心之一，虽然我并没有听过这个说法。

F. 二次元ip热背后 国产还有哪些坎

在日本，ACGN四个领域以IP的形式相互贯通，再以IP的名义各自聚齐其大量二次元拥趸，进而催生出产业下游繁复的衍生产物，如演唱会、周边、同人本等。这种闭环的产业链条，无疑是日本二次元经济发展壮大的保障。
但在中国，这样的链条并不存在。
当二次元经济开始席卷中国市场，无奈的中国企业却大多只能选择从购买海外IP入手。购买者甚巨，IP的价格也相应水涨船高。然而，谁都明白，没有造血能力的产业不健康，也不会持久；而当前的这种IP热，顶多只能说是虚热。
行业需要破局者，去年火热的《大圣归来》算得上半个。曙光下，以奥飞动漫为代表的国内厂商也开始越来越多的接入IP制造端。不过，面对残缺的产业链和纠结的受众群体，这条路并不好走。
泡沫频现，破灭已在路上？
在去年年初流传的一份手游IP报价中，日漫IP大多是百万元级别，个别热门题材则达到了千万元，即便是一些冷门番的报价，也大多在百万左右。
然而，这份报价早已成为过去时。有匿名行业人士向网易科技透露，与网传的报价不同，二次元IP在经历过一阵热潮后，总体上进入了一个不温不火的阶段，“主要是能验证IP价值的案例实在太少了，甚至可以说几乎没有”。
事实上，由于缺乏对二次元人群的认知，第一批日漫IP的衍生游戏基本全部折戟。创新工场投资总监陈悦天告诉网易科技，虽然相关公司看重二次元IP的思路没有错，但挑选的标准却错了，“到底什么才是好IP,到底什么样的IP才会有转化，很多公司都没有想清楚”。
个中缘由，除了核心二次元群体刁钻的口味，其深层原因可能还来自于中日两国的文化差异。
皮皮互娱创始人杨光认为，日产IP不少都是以“中二”题材为核心，并且这类题材在日本二次元经济中可谓是全年龄通杀，但这类题材照搬到中国，能带来的商业价值就较为有限。
这主要由于能带来更大商业价值的泛二次元群体不可能总是接受“中二”类IP.杨光说，中国一个省的人口可能就和日本差不多，这种多元化的文化会带来更加多样化的口味，只做日漫IP,会把市场规模禁锢住。
即便回到产业本身，作为产业链源头的IP如果依旧留在海外，也有可能让IP后端的产业产生沟通不畅、决策滞后等问题。
但引进日本IP及其相应的作品并非毫无意义。陈悦天说，国内的很多平台依旧需要头部内容保量，引入一些海外版权内容，自然会将用户吸引到平台，也有可能将其进一步导入到国漫IP上。
只是，如若要做更长远的打算，还是需要国内企业自建IP来驱动整个产业链。
什么才算好IP？
但真正自己做IP时，很多国内企业却发现自己并不擅长。
即便是《十万个冷笑话》这类在商业上已经取得初步成功的动画“IP”，在很多业内人士眼中也差些火候。杨光说，“十冷”的特色在于新颖的表现手法，但对比日本二次元文化中的IP,其持续期不甚理想。
童石网络CEO王君则表示，“十冷”更多应该算一种相对成功的网生剧“品牌”，而非“IP”。真正的IP理应具有以下三个特点：
具有典型的人物形象和表现形式；
有好的故事，并且需要有完整的世界观，更重要的是，这个世界观可以扩展；
支撑起全系列的线索和核心价值观。
套用这三个特点，我们可以发现，国内的二次元IP,很多都只是停留在第一点，作品的好和坏也大多在于第一点做的好坏上。诸如近期上映的《小门神》，在第一点上已经颇为出色，但由于缺乏故事性，也使得其IP打造效果不尽人意。
即便满足以上特点，IP也有好坏之分。陈悦天认为，如果没有高频的更新，以及稳定的受众人群，IP同样不能称作是好IP.事实上，从商业角度考虑，IP最重要的是要有大量用户持续为其买单，没有建立起用户群的IP就无法触及后端消费层；IP本身缺乏扩展性，则让IP的“持续性”大打折扣。
以日本知名的二次元IP“东方Project”为例。其IP的源头表现形式在于东方系列游戏，游戏中具备诸多性格迥异的人物形象，“幻想乡”的世界观也颇为宏大且具备扩展性，此后在同人本、同人动画、同人音乐等多个层面作品的扩展下，设定愈加丰富，并形成了多个支线故事以及相应价值观。
虽然作者在作品更新上谈不上高频，但同人产业的介入间接帮助其完成了高频更新，从而建立了稳定的用户群体。
由此可见，IP的前两点是当前IP作为单个“作品”能火起来的最重要两个因素----故事和形象做起来了，后续其实有诸多方法对IP的其他因素进行补全，使“作品”真正成为“IP”。这两点也是当前国内二次元作品需要重点着力的方向。

G. 我国二次元市场前景怎样

挺好的吧，中新网北京9月13日电(记者 闫晓虹) 伴随整个文化产业朝着内容形式多样化方向的不断发展，二次元文化市场正大幅增长。中国相关产业积极完善二次元生态闭环，抓住市场新机遇。

所谓二次元是指一群深谙ACGN(Animation、Comic、Game、Novel，动画、漫画、游戏、小说)之道的人所形成的领域，为受众广泛的年轻文化。二次元最早受众多为“80后”，为中国动漫、游戏产业的中坚力量。目前二次元产业受众又加入“90后”大军和“00后”后备军，二次元文化拥有巨大的发展潜力，但同时也不尽成熟。