汤米贵的大事业电影在哪里开拍

㈠ 危机航线在青岛哪里开拍

《危机航线》在青岛东方影都影视产业园举办开机仪式，部分戏份在新区取景拍摄。

电影主要讲述了世界上最大的三层豪华客机A380首次航行遭遇劫机，一位国际安保专家与女儿联手在万米高空对抗劫匪的故事。本片是刘德华与张子枫首次出演“父女档”，也是国产片首次全景式展现有“空中五星级酒店”之称的A380客机内貌，看点颇多。

相关宣传

《危机航线》别出心裁地发布了一款“有声”概念海报，红色声波纹组成一架飞机的形状，用手机扫描声波纹则能听到一段紧急求救语音：“这是航班HY688飞机被劫持，立即报警！”

语音来自片中航宇航空的CEO李航宇（郭晓东饰），惊慌失措的语气预示着一场万米高空上的惊魂之旅已经开启。

㈡ 李小龙是在什么地方开始红了是谁将他捧起的呢

李小龙本名李振藩。所谓“李小龙”，只是它的艺名，但广为一般民众所接受。因二战时期李氏为避战逃到美国，出生于美国旧金山，阴差阳错地获得美国国籍，成为“美籍华人”（美国国籍法规定为“属地主义”只要有人生在美国就是美国公民了）。后李全家迁回香港，李从小于香港长大。李于15周岁左右因为好“打架”而拜入当时佛山咏春名流叶问门下学拳，初习咏春，完全是为了校园江湖之战，因此在练习时候并不投入，特别是练习咏春拳的小念头等套路时（传统武术初学都有套路，连偏向实战的咏春也不例外）李颇感枯燥，因此没有几天便不再去拳馆...直到有一天和一个高年级同学动手，一开始很是被动，情急之下李胡乱地模仿自己在拳馆见过的“日字冲拳”的动作，连续垂击对手面部，竟然反败为胜，自此感觉咏春拳“非同一般”，便又回到拳馆专心训练，自此一直坚持两年于多，初由叶问教授，后有大师兄黄纯梁“代授”，叶问为总执导。
由于学业不济和惹事生非，李在香港的树敌众多，没少给家人惹麻烦。据说李小龙父亲有时一天会接到大量电话是关于其与别人斗殴而索赔的。因为此，警察局也介入过，并来过李家，告诫李海泉好好管教儿子，不要在惹事。但李小龙仍顽性不改。可以说，10几岁的李小龙就是一个“校霸”“公子爷”，由于自己的父亲为香港“名角”，自己更有恃无恐，用今天的观点看就是学校的“孩子王”一类的，阿飞。
最后，因为这个原因被送到了美国去“改造”。可以说，李的父母当时能做出如此抉择可见李小龙有多么“无可救药”，但鉴于李毕竟出生于美国，有其国籍，而且也确实想让孩子“磨练”磨练，“改掉身上那些毛病”，于是给了李小龙100美元，联系好了美国的亲戚之后，便将李小龙送往美国的亲戚家。李在港学咏春的生涯也到此结束。
李到达美国后，虽说寄宿在亲戚家，但在美国要想生存，必须要靠自己的双手来奋斗。于是一改既往（也是，在那种条件下只能“自力更生”了），勤工俭学，一边在新转入的爱迪生职业技术学校（高中）就读，一边做工，干过送报纸，刷盘子之类的服务生工作，同时亦有时间就自己继续练习功夫。可以说，美国是个很能锻炼人的社会，正是这一段时光，让李具备了奋斗的基本素质。
高中毕业后，李考入华盛顿州立大学，主修哲学。（这在china简直不可能，中国是应试教育，每天有读不完的书，很难想象边“勤工练武”还能上大学的）李在大学的自由空间里面，一面积极联络学校武术方面的社团，一补自己的技击训练，同时对哲学（特别是中国古典哲学）产生浓厚兴趣，课余时间曾将“武术搏击”与“哲学”结合，用哲学来解释搏击现象，并撰文“中国武术之阴阳论”，深受学院好评，该文被院刊获载。
李小龙在美国上大学时期，也是其武术的发展时期。一方面，他积极与香港的黄淳梁师兄通信联系，将其所见所闻分享与其，并且继续共同探讨咏春拳的真谛和训练方法；另一方面，在当地不断接触美国武术界的一些搏击术，在武术上“开眼看世界”，集百家之所长。李发现，当时在美国的中国武术很没市场，究其原因，他认为一方面是中国近代国力较弱，导致西方人的鄙视；另一方面是中国人比较保守，不愿意把自己的武术传给外国人，因为中国人当时都认为把武术传给洋毛子，就是帮着洋毛子欺负自己人。
对比鲜明的是日本的空手道在当时美国很有市场，推广甚为成功。就是当时在美国武术界的叱咤风云的人物也是xx空手道擂台赛冠军。此外，各地区包括学校，空手道和柔道的组织更是数不胜数。人们对于中国武术的理解几乎就是一问三不知。
鉴于此，李小龙发现了这个市场的缺口，便将自己基本学习入门的咏春拳传给洋人，企图和日本武术抢占武坛市场。当然，此过程李亦研习了日本空手道和柔道，并且观察了它们的经营方式。
最初李是在大学里以办“社团”的方式进行教学的，因为入社练习咏春功夫的都是学生，所以收费也很低廉。李的“学生”开始大多都是东方人，因为西方人当时对中国很有偏见，是不屑于学习中国武术的，相反他们更热衷于“空手道”。而很多东方人，有日本人和一些同为中国人的侨胞，倒是对他的“咏春”很感兴趣。
木村武之是李小龙结识的一个日本学员。木村美籍日本人。由于二战时期美国人对日本人有一种“愤青式”的憎恶，所以他们日裔的人在美国很受排挤，混的很难过。木村曾经一度失业，过着苦日子，因为美国人抵制日本潮流（二战时）到来时，他们是不会雇日本人来工作的。战后经济虽然恢复，但日本人仍然受到一定程度的排挤，木村屡经波折终于靠自己双手经营了一个小杂货店，做些小本买卖，维持生活，此时已经37岁，他是抱着一种增强自信的态度以及对咏春的新鲜感来学习的。
由于李小龙在学习中非常善于鼓励学员，外加其富有哲学意味的教学语言，使木村颇为佩服。作为年长李小龙17岁的“老学员”，每次当木村对自己的能力感到怀疑的时候，李小龙总会耐心地进行鼓励和劝导，因此和木村结成深厚友谊。
最终，木村卖掉自己的杂货店，用这笔钱帮助李小龙在大学的一角地下室租上一块地方，第一家“振藩国术馆”开张了，木村亦成为助教。
严静海亦是李结识的华人好友，因为都是华人，所以交谈较为亲切，由于严曾是举重冠军，肌肉较发达。而中国传统武术往往“不重视基本身体素质的训练”，因此严曾向李提出过建议，并将自己的肌肉训练法交给李，还曾为李亲自只做过健美器材，本来身体很瘦弱的李，在汲取西方健美的训练方法后，便常练不辍，终早就了过硬的身体素质和健美的肌肉。
李最终知道自己的发展方向是武术，而不是学术。于是，冒险做出一个常人望其项背的决定，辍学肄业--全心全力地经营自己的武术事业。这就是执着的力量。
后来，李小龙在美国武坛先后结识大量的武术名流，比如李俊九，罗礼士，肯尼拉贝尔等。并且虚心向他们学习。特别是肯尼拉贝尔，官方资料认为他为李小龙“最后的一位师傅”。肯尼拉贝尔是柔术名家，由于中国传统武术缺少地面技术，而只重踢打，所以柔术曾引起李的极端兴趣，很大一段时间，李小龙其实是在和肯尼拉贝尔训练的。另一方面，李小龙曾于两次参加过美国州内范围举行的“空手道比赛”，作为表演嘉宾亮场来推广中国功夫。由于其表演曾引起小范围的波动，让美国人民见识了中国功夫的神秘面目，所以其也曾被某些片商看中，在一些影视中作武术指导，或者客串一些小角色。
然而客串毕竟不是李小龙的心愿，李小龙曾一度向片商解释“自己曾经幼年时期也有过演戏经历”，意思是想出演一些主要角色，提高片酬机会，但是当时美国影界从未用过华人当主角，而当时在美国影视中出现的中国人形象大多都是“穿着怪衣服，梳着辫子，十分瘦弱”的模样，因此导演和身为华人的李合作时必须“保持距离”，李小龙发现华裔演员在美国如此受冷遇后，很是愤慨，但人在屋檐下，不得不低头。于是便将主要精力用在武术训练和经营上。
与此同时，美国唐人街的传统武术保守派亦和李小龙发生摩擦。首先是那些年过半百的“武林先辈”很不满李将他的武术馆命名为“国术馆”；第二是他们不满李将中国武术教授给外国人。于是就此曾以“中华武术海外分会”的名义向李提出警告，而李不仅不予理会，恰恰还认为中华武术之局面“不容乐观”，就是“因为传统武术保守之缘故。”于是，以此为缘由，最终爆发了一场代表国术先进派与保守派之间的“决斗比试”。
李最终获胜。并且将对手按到在地暴打，所谓的“裁判”喊停后，由于场面有些激烈，对手并未完全停止胡乱地抓击，李不慎被抓伤背部。但是自此，李对自己所学的传统“咏春”开始产生怀疑，特别是步法的灵活性产生怀疑，于是决定对自己的“振藩国术”，进行改良。经过长期的训练和研究，并且大量总结自己的实战训练经验后（实战对练主要陪练为严静海，木村武之，一诺山度和黄锦铭等，后期黄锦铭为多），李将振藩国术改为“截拳道”，黑带杂志优先宣传。
截拳道与咏春拳相比，是继承的发展。李主要讲咏春那些蹩脚的步法（诸如二字钳羊马之类）完全改为西洋拳式的步法移动，同时摆桩由咏春所谓的“问手”“护手”之类的把式变为侧身的“警械式”--也适当地借鉴了西洋拳的因素。只不过，强调强手在前--原因是李认为徒手搏击和西洋击剑大同小异，借鉴了西洋击剑的经验。在进攻手法上，“日字冲锤”并无实质变化，还是强调肘底力，只不过侧身出拳又结合了西洋拳的腰力；而“勾锤”则为直接照搬西洋拳之技术。此二拳法为手法基本骨干，余下之“标指”，“挂锤”等等皆为咏春遗留技，但条件实战中所用甚少，更多用于现实打斗。
只是在防守技术上，依旧没有做出较大改变，仍然以咏春防御技术为蓝本，适当加入西洋拳的闪躲技法。
截拳道的提出同时结合李小龙常年研究的哲学精华，特别是和老子的道家学说结合甚密。后李提出“无法为有法”之说，以及“无为而治，其实都源于老子的古典着作“道德经”。至此，截拳道已不仅仅是一门具有有限技术形式的搏击术，而且更是一门开放式的技击术，一门“集百家之所长”的学问。亦可称之为武术中的“gong chan主义”。
李后来转向电影方面发展，干起了自己幼年时期的“老本行”，与以前不同的是，这一次是要发展“武术电影”，以图以电影的方式来宣传自己的功夫和“截拳道”，由于当时华人在美国影视行业受排挤，李毅然接受香港嘉禾公司老总邹文怀的邀请，回港拍片。先后拍摄下了具有个人武打风格的唐山大兄，精武门，由于李可谓将武术动作完美搬上银屏的第一人，所以很快引起轰动，李一时成为名人，身价暴增。尽管这两部电影今天看来不能算是动作片中的顶峰，但在当时电影拍摄的有限条件里，李在不用镜头剪接的前提下，将动作打的如此完美，实属罕见，不愧为“功夫之王”。
经过前两次的成功洗礼，李决定另起门户，在邹文怀的支持下创办了自己的公司--协和电影公司，并且下血本自编，自导，自演了一部完全属于自己的经典作品----猛龙过江。在拍戏前夕和拍戏过程中，李一直坚持武术训练，为的是在新作中更完美地展示自己的功夫。
剧组在李的指导下到达意大利去外景，这一时成为当时港片中的创举。由于李在影片中加入了许多幽默元素，将剧情设计的颠荡起伏，同时邀请自己在美好友、空手道高手罗礼士加盟演对手戏，因此影片一经播出获得了更大轰动，一时，李小龙成为家喻户晓的名字，不仅是他的功夫，他的演技以及在香港电影史上的位置，从此获得奠基。
美国方面看到了这颗曾经的摇钱树，也开始考虑与李进行合作，让其“当主角”，在李的积极努力下，第一部由华人主演，在美国公映的电影--龙争虎斗诞生了，尽管在美国当时这部片子并未引起太大波澜，单作为华人第一部入好莱坞主演之影视，在香港电影界实属创举。
可惜好景不长，李于龙争虎斗上映前夕突然暴毙。死因不明。经过香港官方周密调查得出“死于不幸”的信息，而民间多信“死于谋害”之说。
2003年的中国大陆官方汇编的“中华武术家大辞典”，将李小龙收录在内。
李小龙是中国伟大的武术技击家，电影艺术家。其最大之贡献无疑是向洋人推广了国术，使得今天之美国的中国武术仍占有一席之地。
由于大陆早期的信息较闭塞，外加中式传统文化易对事物进行“神话”“曲解”，因此早期传入大陆的李小龙资料多半为谬误；更有心怀叵测之徒，借李小龙之名来招摇撞骗......而截拳道由于是李在美国发展的产物，因此虽属“国术”，却在大陆没有根基，致使国内爱好者不能领悟其真谛而屡屡受小人之蒙蔽。这一现象，在近年来得到好转。
2008年起，随着奥运成为北京主办，李小龙徒弟黄锦铭，李凯，理乍得等人先后于国内动态截拳道联盟及其分会建立合作关系，定期来华组织截拳道研讨会训练。北京方面，在截拳道先行教练史旭光的积极努力下，黄锦铭门徒汤米克鲁瑟斯（网友号称之为截拳道牛人）公开来华组织训练，并将北京Jkd小组并为其分部，以此来打开jkd在华的封闭局面。尽管这些训练会，研讨会都是小规模的，并且收费昂贵，但大陆的Jkd正本清源，已经开始...
与此同时，国内某些人对李小龙的认识趋于偏激，由最开始的“龙迷”成为“龙黑”，这些人本来是本着客观还原李之资料的态度，但由于个人曾因得不到正规训练而受挫，或者由于受过某些心怀叵测之人的招摇撞骗等等，而大受打击，对李之评价逐步不客观，常常用某些ufc mma擂台名将来打击李之格斗能力。这里要声明的是，每一个不同的时代都有不同的英雄。如果割裂时代的局限来评价一个人，是没有意义的。李小龙如果来到现代，能打过他的人肯定不少。但在六七十年代，当美国没有UFC之时，恰恰是李小龙以超前的眼光，提出擂台比赛之局限，并且倡议开放式格斗之术--他的截拳道便是证明。而今天之ufc,mma也恰恰是李在美国留下的宝贵财富，美国ufc主席就此还高度评价过李小龙。因此，后期诞生的“龙黑”基本都沦为胡搅蛮缠式的愤青青年。
李小龙是一个了不起的人物。对于今天中国武术之混乱现状，或许正是龙之武道的复兴之时。

㈢ 电影 男才女貌 里的小镇在哪里拍的

◎译 名 男才女貌
◎片 名 Love In The City
◎年 代 2007
◎国 家 中国
◎类 别 爱情
◎语 言 普通话
◎片 长 96 Min
◎导 演 马楚成
◎主 演 高圆圆
余文乐
王珏
铃木仁(日本)
三宅尚子(日本)

◎简 介

剧情简介：

幽美的古城小镇，幼儿园教师小悠（高圆圆饰）带领小朋友们列队穿过马路。执勤交警杨乐（余文乐饰）一边指挥交通，一边目送着他们，心里为能够见到小悠而兴奋不已。正当美好的爱情开始萌动的时候，杨乐却意外地从朋友处得知，小悠是一个有听说障碍的聋哑人……
大学生福田诚（铃木仁饰）是杨乐同父异母的弟弟，经副导演（王珏(王珏博客,王珏新闻,王珏音乐,王珏说吧)饰）介绍，成为日本演员水野裕子（三宅尚子饰）的翻译。两人的感情在异国小镇滋生、发展起来。随着电影关机的日子越来越近，裕子即将离开中国返回日本……
杨乐能否最终与小悠跨过障碍携手一生？大明星水野裕子能否放弃名利和福田诚走到一起？他们的爱情结局是喜还是悲？影片《男才女貌》用唯美、浪漫的镜头语言展现出两段不同寻常的爱情历程。摘自:世纪环球在线

幕后故事：

电影版《男才女貌》的故事发生在云南，主角从电视剧的陆毅、林心如演变成余文乐和高圆圆。擅长爱情动作片的马楚成执起了导筒。两个大导演共事，会不会有摆不平的时候？唐季礼说：“片场当然是导演说了算！”他和马楚成的合作方式是一开始他想拍一部爱情电影，他觉得马楚成以前拍摄的“简单爱”很适合拍《男才女貌》这个故事，于是就把剧本架构给马楚成看，两人一拍即合。
电影中除了高圆圆和余文乐一对恋人的感情线索，还有铃木仁和三宅尚子两位日本偶像派组成的一条感情线。他们的加盟为影片更增添了爱情偶像剧的质感。但是驾驭新人演员可并非易事。
几年前，唐季礼监制的电视剧《男才女貌》打响了这个品牌，也由此将他和林心如之间亦假亦真的感情曝光在媒体面前。而日后，他还可能以监制身份介入年底开拍的韩国版《男才女貌》电视剧，以及再之后的国际版、古装版。是否因为林心如才让这个故事在他心目中有如此重要的地位？唐季礼正色答道：“我要用电影手法重新包装中国传统的婚恋观，使国产电视剧的口味风格亚洲化，像日剧、韩剧那样流行。这次拍电影，我也尽量不让它地区化，并且和电视剧的差异分别出来。所以演员也没有重复，给新人更多机会。”言语间也解释了为何没有起用林心如。
唐季礼认为爱情是一个永恒的没有时代性的主题，做这样纯真的童话式爱情故事是为了感染现在的年轻人。他说：“在现在的生活中，爱有3种，一种是只付出不求回报的，这种爱多数是父母对儿女的；第二种是相互的，还有一种就是只接受不付出的。而我想表现的就是第一种，是很真诚也很难找的一种，而这种爱情肯定不是现在年轻人所认同的，现在的人都比较自我，我只是想感染他们，也不能总是说教吧”。

结论：--------------云南丽江、大理

下载地址：http://lib.verycd.com/2007/01/19/0000136200.html

㈣ 电影小锅盖当官在哪里取的景

电影《小锅盖当官》是在石板岩镇草庙村取的景而拍摄的。

《小锅盖当官》是讲述小锅盖发家致富之后，娶了大学生媳妇二云，在城里买了房，本已计划在城市里定居，但是回村帮助老村主任竞选，却意外的被选为村主任之后带领村民致富，给村里做奉献的先进事迹。

角色介绍

1、小锅盖；小锅盖何许人也？个头不高，胖乎乎的脸蛋，透着憨厚，乐于助人，却又屡遭人误解，这就是小锅盖留给人们的印象。人们都叫他“小锅盖”。

2、老罗头；雷恪生被尊称为“雷爷”，是话剧界响当当的老戏骨。此次加盟影片《小锅盖当官》，饰演小锅盖的岳父老罗头。

3、二云；李若斯曾经在《火线追兇》中饰演于胜男的李若斯，此次在本剧总饰演小锅盖的媳妇二云。

㈤ 电影《珍爱源泉》

很简单的故事梗概，翻开任何一个与电影有关的媒体报道，你都能轻易找到……《珍爱泉源》看似讲述了三个承前启后的爱情故事，其实不然，但其中的奥妙也只有那些真正看过电影的人才能懂得，毕竟“千年轮回”这样醒目的标题在影片前期的宣传中才会更加地吸引人。故事的线索很分散，但主题却是永恒的。
内容并非像叙述的那般，开始于16世纪的西班牙，而是从离我们最近的2001年开始的，一名药物科学家汤米带领着他的科研小组拼命地想要找出治疗癌症的方式，因为一个非常私人的理由--他的妻子伊兹因脑瘤晚期，生命正在一点点流逝。当汤米的小组成员从南美的丛林中带回长在一棵奇特的树上的样本时，汤米终于看到了生的希望，样本的培养液奇迹般延缓了实验用的小白鼠的衰老，汤米取得了人类历史上的突破，这一成果很可能为人类带来“不朽的生命”，可是他惟一奢求的，却是挽救妻子的生命。
其实，由休"杰克曼饰演的汤米并没有真的经历前生和来世，他的前生托马斯，以及来世的汤姆，都是他妻子伊兹以丈夫为原型，在小说中所创造的虚构角色。由于汤米太过执着于生命的存在形式，反而是长年卧病在床的伊兹看透了生命的真谛：死亡并不代表结束，而是代表着一个新的开始。所以在她的小说中，汤米的前世作为探险家来到“新大陆”，是一切的开始；而500年后，汤米变成了一名宇航员，坐在一个奇怪的“宇宙气泡”中飞行，身后就是那棵生长在南美的丛林中的怪异树枝，身上的文身则是用来计算年份的。当他飞向银河系的最深处时，影片在一片祥和的回忆中接近尾声，被千年的记忆所包裹的汤米，终领悟到“生命并非只有一种存在形式”。影片的三条故事线索在这一刻得到了汇总，展现出一种“人类只是宇宙中的一粒尘埃”的大气磅礴。结局是导演达伦"阿罗诺夫斯基处理得最为完美的一部分，完美地结合了影片的概念、主题和想象力，他没有使用以前惯用的蒙太奇拍摄手法，而是用有节奏感的剪辑代替，同时结合了美妙的音乐和韵律感很强的鼓点。
《珍爱泉源》另一个值得称道的地方，就是达伦"阿罗诺夫斯基清楚地知道自己要拍一部只给成年人看的影片。有点复杂但不会难以理解，美妙的画面背后处处暗藏着启示和思想，一旦你领会了导演的意图，就会产生一种心灵的共鸣，然后欲罢不能。这种做法有别于时下含有悬疑成分的影片，至少不会在结尾处以一个侮辱人智商的答案草草收场，是《黑客帝国》之后又一部想要以哲理的方式去解释世界的科幻影片。
“重生”之谜
只喜欢主流电影的人可能不会喜欢这部影片，因为对于他们来说，它太过“阴暗和不可思议”；那些容易愤世嫉俗、自主性强的人也不会喜欢这部影片，明显的宗教气息会让他们感到极度不爽。然而很多人可能不知道，其实《珍爱泉源》在2002年初时，完全是另一番风貌……当时确定的组合布拉德"皮特和凯特"布兰彻特那样让人期待，而7500万美元的“高额”预算虽然对于好莱坞动辄上亿的大制作来说不算什么，但对于一直坚持独立电影的达伦"阿罗诺夫斯基来说，这个数字已经有点让他手心冒汗了--他的前两部作品，《圆周率》和《梦之安魂曲》都是小制作中的小制作，他早就学会了应该如何将开销减至最低。然而，影片即将开拍的时候，阿罗诺夫斯基却和皮特发生了争吵，两人就影片的一些问题互不相让，结果就是皮特愤而“出走”，以最快的速度进到了《特洛伊》的剧组，甚至没有给阿罗诺夫斯基一丝一毫的缓和余地。
这个剧本是阿罗诺夫斯基专门为布拉德"皮特量身定做的，没想到有人家并不领情。这一拖，就是整整两年的时间……2004年初，阿罗诺夫斯基找到了另一对令人眼前一亮的组合：休"杰克曼和雷切尔"薇姿，男主角仍然魅力十足，女主角在气质上却发生很大的变化。而华纳公司虽然答应继续出资投拍，但鉴于演员身价的“下跌”，只开出了3500万美元预算，还不到原先的一半。好在这也难不倒阿罗诺夫斯基，他不停地琢磨应该如何用最少的钱拿到最好的效果，只用了两个星期，就拿出了一个与原稿完全不一样的剧本，而且更好。对于阿罗诺夫斯基来说，每一部出自他手的作品就好比他的“孩子”，所以他最不能容忍的就是敷衍了事。至于被“弃用”的“布拉德"皮特时期”的剧本，则被改成插画小说进入到图书领域。

㈥ 开拍吧电影在哪里录制

在北京录制。

《开拍吧电影》是爱奇艺出品的青年导演创制真人秀，由陈凯歌、刘震云、舒淇、陈思诚以“影视绿灯会成员”的身份加盟。

该节目还原电影工业化流程中的“审查”制度，来帮助新锐青年导演完成作品的打磨，进行一场激烈的创作对抗。

节目形式：

《开拍吧电影》是爱奇艺一档青年导演创制真人秀节目。节目由4位中国国内电影人组成影视绿灯会，1位国民MC助阵，多位导演惊喜空降现身挑战，6位创作欲爆棚的青年导演限时创作，超20位优质演员助演。

为扶持新锐青年导演，助力中国电影“后浪”，爱奇艺为青年导演提供了一个展示才华的平台，6位新锐青年导演在《开拍吧电影》节目中，得到4位电影人组成的“影视绿灯会”的帮助，并展开多轮角逐，接受票房、口碑、专业等多维度的评判，最终产出多部优秀短片并且决出1个“梦想席位”。

㈦ 电影《长江七号》在哪里拍摄的

万里国际学校小学部：这就是 《长江7号》中，周星驰的 “儿子”所上的那所与他们家贫困生活极不相称的 “贵族学校”。开拍前，周星驰就几次到学校取景，之后还与学校签订了保密协议，拍摄期间对进出学校的人物进行了极为严格的盘查，甚至还装上了红外线报警装置。据说，剧组人员对于擅自闯入学校偷拍的人始终是以礼相待，即使对方有意挑衅，也不会生气动粗。

银泰百货东门店：周星驰带 “儿子”逛商场的戏就是在银泰百货东门店拍的，据悉，在四楼的童装玩具部和一楼的家电部都各有一场戏。由于地处市中心闹区，所以拍摄时有大量市民围观，很多人也是在那里亲眼目睹了一位头发花白、穿着旧西装和深色背带裤的潦倒演员的。由于妆容太过憔悴，很多市民都不敢相信那就是在银幕上闪闪发亮的周星驰。此外，虽然现场人员混杂，但是影片的保密工作还是一丝不苟，一旦有人拍照就会被强制要求删除。某些人为了记录拍摄的场面，也是变着法子避开现场的保安，比如说随意跳上一辆出租车，然后坐在车上拍外面。

宁波大学医学院附属医院 （宁波市第三医院）：在这里上演的是周星驰扮演的爸爸在工地坠楼后被送到医院后的一场戏。 “星女郎”张雨绮、饰演包工头的林子聪，还有饰演儿子的 “小星星”徐娇等都出现在医院现场。

江东北路的拆迁房：这是电影中周星驰“父子”住的破房子，位于江东民安路和江东北路的交叉路口，是原7815工厂的厂房。房子孤零零地立在空地上，据说本来是地块上有名的 “钉子户”，后来因为周星驰借景拍戏的关系， “钉子户”竟然也同意搬迁，所以拍戏结束后，这幢房子马上就被拆毁了。去年六月份周星驰再次来到宁波补拍电影镜头时，这幢房子已然不在。有人调侃说，宁波的市政建设速度太快，害得星爷都“无家可归”了。为了补拍镜头，剧组不得不自己搭房子，可惜要造出一个完全一模一样的房子，难度实在很高。

原新江桥：剧组在新江桥上拍戏的时间是2006年的10月份，可是就在之前的9月份，这座位于市中心三江口、已经历了36年风风雨雨的新江桥已被鉴定为危桥而封桥了，除了允许非机动车和行人继续通行外，一切机动车辆都禁止通行。由于剧组占了大部分的桥面道路，所以过往的电瓶车也必须绕到右边人行道上才能通过。但是人行道高出地面约20厘米，电瓶车很难上去，所以剧组又专门派人负责帮助行人抬电瓶车，几次下来，这些剧组成员也摸索出了一套简单高效的 “抬电瓶车法”。去年12月份开始，新江桥老桥开始进行拆除工作。如今，当年 《长江7号》拍摄时使用过的新江桥已不复存在。取而代之的则是去年1月底建成通车的新江桥便桥，而新江桥新桥建设方案目前正在规划论证中。

都市森林”建筑工地：这便是中国最搞笑的 “口罩民工”周星驰赚钱卖命的地方。据悉，周星驰不仅亲临32层天台参观片场全貌，更预备从11层高楼 “从天而降”，可谓拼命上阵。如今， “都市森林”已竣工，有人就笑称， “爸爸”周星驰不仅无家可归，而且还面临下岗失业的危机。

除了以上这些拍摄地点外，还有江北区的一个木材场，那场UFO飞碟降临的戏就是在那里拍摄的。此外还有东钱湖小普陀景区，据说周星驰还有意在东钱湖建造一个影视基地。赞同
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㈧ 好看的美国电影有哪些

1、留下我（电影）

主人公杰克（艾恩·邓莱普RyanDunlap饰）深陷妻子艾米（萨拉·凡曼SarahVanEman饰）意外逝世的阴霾情绪中不能自拔，老父亲（马克·格里克森MarkGullickson饰）拿过艾米生前拍照使用的相机上前宽慰。快门按下时奇迹发生了。杰克进入了照片记录的世界里。从宁静安详的午后广场到杯酒交酌的深夜party，杰克一头雾水...

2. 大独裁者（电影）

《阿甘正传》是由罗伯特·泽米吉斯执导的电影，由汤姆·汉克斯、罗宾·怀特等人主演，于1994年7月6日在美国上映。电影改编自美国作家温斯顿·格卢姆于1986年出版的同名小说，描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特·甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。电影上映后，于1995年获得奥斯卡最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳导演奖等6项大奖。2014年9月5日，在该片上映20周年之际，《阿甘正传》IMAX版本开始在全美上映。

㈨ 超人系列电影

克里斯托弗·里夫 Christopher Reeve 的超人系列以及《超人前传》《超人归来》

超人 Superman (1978)

氪星即将毁灭之际，为保持种族的延续，科学家乔·艾尔通过飞船将他尚在襁褓中的儿子卡尔送往地球。卡尔被地球上的肯特夫妇抚养成人，他具有超人的能力，将成为地球上正义和真理的守护者。长大了的卡尔来到大都市，成为《行星日报》的记者。平时，他是温文尔雅的普通记者，危急时刻就变成穿着紧身衣、披着斗篷在空中自由飞翔的守护神超人。当邪恶的鲁索妄图统治全世界时，超人是唯一能够制止他的人。

本片取材自着名漫画系列。这部电影耗资5500万美元拍摄，美国总票房达到1.34亿，海外票房1.66亿美元，正式开启了银幕上的漫画英雄时代，同时也令克里斯托弗·里夫成为最受爱戴的偶像演员之一。几年后，这部电影还远播到了中国，培养下整整一代《超人》影迷。1978年的超人是科幻电影史上的经典之作。
1980年的第二集讲超人同时对付三个来自氪星的坏蛋，他的罗曼史也有进展；1983年的第三集走搞笑路线，讲一个电脑操作员不慎帮助坏人打垮了超人；1987年的第四集中，超人为世界扫除核武器，特效低劣，情节无新意，但主角表演仍一丝不苟。超人扮演者里夫在90年代因骑马摔落，全身瘫痪。1984年的《女超人》(Supergirl)讲超人堂妹的故事，云集多位大腕，但被认为是大烂片。

花絮：·斯蒂芬·斯皮尔伯格曾经被邀请执导该片，但在薪水方面，制片方与他很难达成共识。他们打算等着，直到看见"这部鱼的电影"(Jaws，1975)，是如何让他赢得惊人票房成绩。电影获得巨大成功，斯皮尔伯格也开始了其他拍摄计划。

·为扮演令人信服的超人，练就一身肌肉，克里斯托弗·利夫经历了一段时间严格的体能训练。指导老师是大卫·波洛斯，他曾在星球大战三部曲之一扮演达斯·瓦德。

·克里斯托弗·利夫在拍摄期间体能消耗太大了，以至于刚开始拍摄的他在空中飞行的镜头和后来的无法匹配，只好重新拍摄。

·展示超人飞行的最佳方式的改进，实际上是一个长时间的试验过程。这些方法中包括简单的是用弹弓向天空发射一个假人，做成角色的样子的一个远程遥控模型飞机，可以表演一些简单而生动的飞行活动。制作单位还特别设计出一个可移动的摄影机镜头，后面固定着一个发射器。这样在拍摄克里斯托弗·利夫的时候，镜头可以制造出他在运动的假象。实际上是摄影机上面的发射器在迅速后退。

·克拉克·肯特和超人的头发分是相反的一边。

·马龙·白兰度在镜头上出现10分钟，获得了四百万美元的报酬。

·为了表现克拉克·肯特，克里斯托弗·利夫参考了加里·格兰特在电影《育婴奇谭》 Bringing Up Baby (1938)中的表演。

·片尾超人快速飞向天空的场景在后来其他三部超人的电影中重新用到了。

·马龙·白兰度拒绝事先背好他的大部分台词，当他把婴儿卡尔·艾尔放进逃生的地方，他真的是在小孩的尿布上念着自己的台词的。

·由于当时克里斯托弗·利夫的名气太小了，几乎每一场电影宣传，马龙·白兰度和吉恩·哈克曼的名字都写在这位主角的名字前面。

超人续集 Superman II (1980)

剧情介绍：一群恐怖分子占领了埃菲尔铁塔，要挟法国政府如果不接受他们的要求就引爆氢弹，超人立即奔赴巴黎，将装有氢弹的起重机带到外太空，孰料爆炸的氢弹毁坏了乔·艾尔囚禁3名Krypton星匪徒的“幻影地带”，这3名匪徒立即在疯狂的佐德将军的带领下气势汹汹的前往地球，他们要奴役超人保护下的人类。

此时，我们的超人正和女友洛伊斯·莱恩情义绵绵，不但对恶人的降临浑然不知，而且超能力也丧失殆尽。当他发现佐德和其手下的存在之后，立即返回“孤独要塞”恢复能力以对抗穷凶极恶的匪徒，一场恶战在所难免……

花絮：
·最初，理乍得·唐纳拍摄的《超人续集》中有超人与父亲乔·艾尔对话的情节，扮演乔·艾尔的马龙·白兰度后来曾提起诉讼，要求按百分比获取第一部《超人》的利润，并后来胜诉，于是制片方将出现他的场景剪掉，用超人的母亲取而代之。尽管白兰度并未出现在本片中，但他的诉讼仍为他争取了分红，并且他的场景计划在2006年的《超人归来》中出现。

·汤姆·曼凯维奇(Tom Mankiewicz)受雇指导马里奥·普佐最初创作的印度版《超人》剧本，并将其改编为《超人续集》的剧本。曼凯维奇去除了大多普佐式的粗俗，并按制片方的要求加入了相关的宗教暗示，其中包括了从30年代出现超人漫画丛书以来超人传奇中与《基督再来》的相似之处，比如乔·艾尔(上帝)将佐德(撒旦)驱逐出Krypton星(天堂)，卡尔·艾尔被一只星状外形的飞船(伯利恒之星)带到地球，以及让一对无法生育的夫妇喜得贵子等等。如果理乍得·唐纳能够继续完成这部《超人》，那么剧情中将有更多内容与宗教有关，遗憾的是，他后来被解雇了，理乍得·莱斯特(Richard Lester)取而代之，莱斯特对超人和神话没有任何敬意。

·据理乍得·莱斯特称，他在接手本片之前从没听说过超人，因为童年时家人不允许他看漫画书，一些人认为莱斯特因为缺乏对超人人物的理解而表现出不敬，在他独立执导的《超人3》中表现得尤为突出。

·理乍得·莱斯特对理乍得·唐纳在首集《超人》中就树立起的史诗片影像风格存在很大异议，并决定按自己的意愿行事。当时正值唐纳的摄影师、曾获奥斯卡奖的杰弗里·昂斯沃思(Geoffrey Unsworth)刚刚去世不久，于是莱斯特打算将昂斯沃思拍摄的大部分胶片作废，请来才能平庸的罗伯特·佩因特掌镜，将影片的影像风格设定为漫画书样式，甚至故意打造一种平面感。莱斯特的电影经常用3部摄影机同时取景，两部用来拍摄特写，剩下的一部用来拍摄远景，演员们经常对这种拍摄方法表示不满，因为他们不知晓何时在拍特写，摄影机无法捕捉到演员的最好状态，本片中扮演洛伊斯·莱恩的马戈特·基德尔尤其不喜欢莱斯特的方法。另外，影片的画面色调也按照漫画书的样式设计。理所当然，莱斯特的轻蔑之举遭到抨击，票房也一败涂地。

·2004年，马戈特·基德尔称现存的被删剪掉的理乍得·唐纳版本的胶片足够上映之用。1984年，ABC电视台曾经播放了长达30分钟的《超人续集》的被删剪画面，其中大多都是由理乍得·唐纳执导的。

·在剧本最初的版本中，是来自首集《超人》中的核导弹让佐德及其同伙逃出了“幻影地带”。

·吉恩·哈克曼其实并未加盟本片，他的镜头都是罗伯特·唐纳事先拍好的。

·在剧本最初的版本中，有4个逃脱的Krypton星匪徒，比后来片中多出一个擅于搞笑的杰克·艾尔。

·虽然本片拍摄几经周折，但华纳公司还是抢在1980年年底在欧洲公映，美国映期则推迟至1981年夏季。

超人第三集 Superman III (1983)

剧情介绍：超人回到故乡参加高中联欢会，他遇见了一位高中时的女同学，并与她一见钟情。这时正发生着一场灾难，超人因为谈情说爱而延误了救灾行动，他感到非常自责。另一方面，野心的巨富利用气象卫星操纵世界各地的天气借以控制市场，后来更让电脑天才的职员设计了一座超级电脑对付超人。超人不顾危险，打败了这台超级电脑，并抓获了这名野心的巨富。

花絮：·影片开头时的场景、大都会的市区是在加拿大的卡尔加里拍摄。

·片中罗斯·韦伯斯特玩的视频游戏是专为本片设计的，而且最初十分逼真，但后来制片方要求游戏的电脑风格再明显一些，以便让观众显而易见。

·格斯在影片开头时设计的程序是不可能完成的。

·马戈特·基德尔在本片中的出镜时间只有不到5分钟，对白也只有12句，这是她在《超人续集》拍摄中为理乍得·唐纳被中途辞退而鸣不平造成的结果。

·女演员Enid Saunders在本片中扮演了一个名叫米妮·贝内斯特的角色，这是导演理乍得·莱斯特暗地里开的玩笑，在他同BBC的长期合作节目“The Goon Show”中就有一个同名人物。

·影片最初片名为“Superman vs. Superman”。

·格斯在片中曾说：“I don't believe a man can fly！”，而首集《超人》的宣传语恰恰是“You'll believe a man can fly”。

·编剧曾说，最初他们希望由阿伦·阿尔达来扮演罗斯·韦伯斯特，因为他们希望演员残忍而不失魅力。

·当制片方首次透露片中的拉娜是单身母亲之后，随之而来的漫画书很快对拉娜的处境进行了解释。

·当克拉克变为超人时，等候在photo-booth旁的小男孩正是在1978年首集《超人》中扮演卡尔·艾尔幼年时的小演员。

·片中超人将比萨斜塔弄直的场景起初计划在《超人续集》中拍摄，而片尾超人在太空中的镜头则出自1978年的首部《超人》，《超人续集》和《超人4》也都沿用了这个镜头。

·片中格斯窃取公司钱款的技术称为“意大利腊肠技术”(salami technique)，指利用电脑代码操纵电脑从一个已授权的交易中舍去零星金额，并重新指定路径将零星金额累计于黑客帐户中的电脑犯罪技术。

·尽管本片完成于《超人续集》推出的两年后，但克里斯托弗·里夫已经阔别超人的角色长达4年之久，因为他在续集中的戏份早在1979年就拍摄完成。

·本片是克里斯托弗·里夫第一次成为头牌演员的超人影片，在第一集中，他位于马龙·白兰度和吉恩·哈克曼之后，续集中他仅次于吉恩·哈克曼。

超人第四集 Superman IV: The Quest for Peace (1987)

剧情介绍：超人的老对手——智商200的大坏蛋莱克斯·路瑟又来了。这次他干起了核武器走私的勾当，超人当然会来制止他，于是路瑟制造了一个核子人与超人对抗，两人展开了一场宇宙和平之战。

花絮：·影片的最初投资预算为3600万美元，但在影片开拍前，Cannon公司陷入到经济危机之中，影片预算被降到1700万，创作人员不得不重新使用以前的特效。

·在《超人续集》拍摄期间被解雇的理乍得·唐纳曾接到邀请执导本片，但被其拒绝。

·一些曾参与前三部超人电影和《女超人》拍摄的特效技师在本片开拍前已经就位，但后来由于薪水纠纷而纷纷离开。

·根据理乍得·莱斯特的传记称，莱斯特也曾拒绝执导本片，但他和唐纳谁先被邀请现在不得而知。

·当影片由最初的134分钟删剪到90分钟，制片方曾打算将剪掉的镜头用于“超人5”。

·第五部超人电影定名为“The New Superman”，克里斯托弗·里夫并非主演，而是担任导演和编剧，但后来由于本片的失利而放弃。

·片中大量外景都在英国的Milton Keynes小镇拍摄，因为经费紧张无法在纽约拍摄。

·本片在美国上映时删剪了超人在莫斯科挽救一队苏联将军的情节。

·影片的票房惨败让Cannon公司也放弃了蜘蛛侠的拍摄计划。

·最初，本片中有两个原子人，但后来第一个原子人的镜头被删剪，并计划用在“超人5”之中。

·克里斯托弗·里夫答应第四次出演超人，但条件是制片方必须资助他正在参与的另一部电影。

超人前传 "Smallville" (2001)

剧情介绍：Smallville是美国堪萨斯州的一个平凡小镇。1989年10月发生的一场流星雨，彻底改变了这个小镇的命运：超人降落在这里并由肯特夫妇收养。10多年后，年轻的超人克拉克·肯特，就像任何一个情窦初开的高中生一样，热衷于挤弄脸上的青春痘，经历着和拉娜的爱情马拉松。不同的是，在成长过程中，他渐渐认识到了自己的宿命。

超人归来 Superman Returns (2006)
在这神秘失踪的六年间，其实“超人”是去自己的故乡氪星寻找其他和自己一样的幸存者，不幸的是，他一个人都没有找到。当“超人”以克拉克·肯特的身份重返地球后，这个曾经得到过人们最大敬意的超级英雄，已经渐渐被世人所遗忘。人们甚至开始反思，“超人”到底是在拯救世界、还是制造麻烦？在反战呼声日益高涨的现代社会，“超人”的回归无疑等于为世界的安定和平埋下了一枚定时炸弹……这就是“超人”回来后所面对的尴尬局面，好像嫌他不够烦恼似的，他一直以来的精神支柱——露易丝·莱恩在他离开的时候接受了《星球日报》老板的儿子理乍得了的追求，两人已经发展到订婚的地步。而“超人”的老对手莱克斯·卢瑟仍然蠢蠢欲动，这一回他发明了一种可以让“超人”失去能力的药剂，只有打败“超人”，卢瑟才能实现他要征服世界的野心。即使“超人”仍然会为多重身份和错失的真爱感到懊恼、因无法摆正自己在人们心中的地位感到茫然，但他依然会挺身保护这个对自己已经失去信仰的世界，义不容辞。

幕后制作：
[曲折的拍摄过程]

导演布莱恩·辛格绝非只是拍了两部极其卖座的漫画改编电影而已，他以角色为立足点，与以前影片只是对漫画进行拙劣的模仿形成鲜明对比，他要求演员必须为角色加入一些情感上的色彩，而非只是穿着紧身衣尴尬地站在那里……他在2000年将《X战警》带到影迷的面前，终于让漫画改编电影告别了《蝙蝠侠与罗宾》所造成的尴尬局面，从此以后，大银幕上的超级英雄开始“翻身农奴把歌唱”，在好莱坞撑起了一片天地，神奇漫画也“母凭子贵”，销量大幅度提高。所以不难想象，当辛格最终决定加入到《超人归来》时，这部几近难产的影片才算得以重见天日。毕竟在经历了这有如诅咒般、将近20年的磕磕绊绊，再好的故事题材也变成了烫手山芋。

这一次，华纳公司已经有了孤注一掷的决心，所以肯为《超人归来》砸下三亿美元的投资，然而，真正到达辛格手里的其实只有二亿五千万美元，至于剩下的五千万美元，都在换剧本、换导演、换演员的坎坷之路上打了水漂。导演人选从蒂姆·波顿到迈克尔·贝再到McG，最后终于在布莱特·雷纳的手中尘埃落定。本来决定于2003年初开拍的影片，却又因内定的“超人”人选尼古拉斯·凯奇受够了整个过程的反复拖沓而转拍其它影片，再一次被搁置了下来。就在资金、剧本、导演全员到位的当口，布莱特·雷纳曾经接触过裘德·洛、艾什顿·库彻、保罗·沃尔克、乔什·哈奈特等多位当红小生，除了拉塞尔·克罗想都没想就拒绝出演“超人”外，其他人选方面却始终无法达成共识……华纳公司将无法决定演员人选的责任完全归咎在布莱恩·雷纳身上，他们觉得正是因为这个难侍候的主儿才会让公司白白花掉了整整五千万美元的宣传费，却连影片的毛儿都没见到，于是，布莱恩·雷纳遭到了被飞的命运。

正值布莱恩·辛格也对《超人》系列表现出了浓厚的兴趣，而他预计拍摄的《X战警3》由于涉及到太多位当红的明星级演员，一直无法成行……就号召力来说，这位曾挽救漫画改编电影的传奇导演的声望当然要比只拍摄过《尖峰时刻》和《红龙》等几部中级制作的布莱恩·雷纳响量得多，当确定了拍摄计划后，辛格以最快的速度决定启用长相酷似克里斯托夫·里夫的新人布兰登·罗斯为新一代超人，同时还将《X战警》的制作班底悉数挖了过来，转投到“超人”的名下。20世纪福克斯对几乎被端了老巢的《X战警3》束手无策，只好选择了“没人要”的布莱特·雷纳。值得讽刺的是，布莱特·雷纳曾经是第一部《X战警》的准导演——我是说，如果他没被布莱恩·辛格挖墙角的话。

[超人+克拉克·肯特]

1979年出生的布兰登·罗斯属于七零年代正式步入“成年”的最后一批人，年近而立的他们已经磨掉了年少轻狂的痞气，心智变得成熟，事业小有成就……然而，如果去掉“超人”的身份，罗斯只能称为这一代的“后进分子”，1999年接演第一部电视剧以来，一直处在一个不尴不尬的位置：演了两部肥皂剧，好剧却只有客串的份儿；好不容易在一部惊悚片中谋到了一个角儿，看过整部影片后竟然不觉自己出现在哪里……罗斯的家乡是个只有6000居民的小镇，父母都是典型的知识分子，他从小就安静寡言，像个大姑娘般容易害羞。五岁的时候被母亲送去学钢琴，不求成才，希望可以借此树立一些自信心，没想到却阴差阳错地成培养出另一项兴趣——表演，在爱荷华大学接受了一年正统的表演训练课程后，就跑到洛杉矶“等待”机会，工作一直不多，却过得满足而幸福。

家乡小镇那种恬静、无欲无求的清爽气息，赋予罗斯阳光般的笑容，淡定、从容的随性。华纳公司力捧罗斯，首先为他确定明星地位，但这种高调与罗斯的性格是完全相悖的，只是习惯性地默默接受命运带来的一切。对于历代“超人”的凄惨下场，罗斯倒是很想得开：“当你得到一些东西时，就会失去另一些东西。”毕竟有机会和“超人”扯上关系，即使只有一次，也是上天赐予的莫大荣耀。

就像例行公事一样，任何一个“未来”的超级英雄都要接受体能特训，不过布兰登·罗斯空有190的身高，却因为不良的习惯背部微驼，所以他的课程还包括形体课。由于布莱恩·辛格的剧本中保留了“超人”的飞行能力，罗斯大量的戏份都是借助威亚的帮助完成的，被人抓来摔去更是平常事。在威亚上讨生活，并不是一件轻松的事情，工作量大的时候，罗斯连隔夜饭都吐了出来。好在小伙子虽然没啥表演天分，却有着肯埋头吃苦的勤奋劲儿。

罗斯眼中的“超人”是一位来自外太空的移民，拥有着特殊的传承、骄傲的血统，但也有着理想主义者的性格缺陷，将克拉克·肯特与超人分开来看，都是不完美的个体，只有结合在一起，才能成就一个没有缺陷的超级英雄。

[超人女友=露易丝·莱恩]

当“超人”离开地球几年，回来之后却发现人们已经习惯没有“超人”的生活了，觉得这样过日子也没什么不好。而一直陪伴着他的露易丝·莱恩，也终于决定结束这种无休无止的默默等待，不但有了一名四岁的养子，还和别人订了婚……凯特·博斯沃斯是八零后崛起的典型代表，未来十年，这一代人将会逐渐成为好莱坞的中坚力量。可是到目前为止，博斯沃斯所扮演的任何角色似乎都和“女友”两字关系密切，包括她在现实生活中的身份——“奥兰多·布鲁姆女友”。但小妮子的上位速度绝对不容小窥，和凯文·斯派西共同出演的《飞跃海洋》，也是广受好评，表演才能得到了肯定。可惜凯特·博斯沃斯天生一张娃娃脸，很大程度上限制了她挑戏的范围。就像这部戏中，博斯沃斯虽然特别带上了显得老气横秋的宽边胶框眼镜，还领养了一个拖油瓶儿子，却仍然难掩那与生俱来的一脸稚气。

露易丝在这集故事中有了很大的改变，她不再是一个等待保护的弱者，和地球上的其他人一样，开始享受这种没有“超人”的平静生活。在“超人”离开的这几年中，露易丝从最初的心痛到振作，并重新为自己的生活方向定位——所以她决定放弃“超人”，不再视他为自己的惟一。博斯沃斯形容露易丝的性格定位有点像现实生活中的凯瑟琳·赫本：“在经历了‘曾经沧海’之后，露易丝更加懂得淡定生活的弥足珍贵……即使她内心深处仍然深爱着超人，女人有时候就是这么奇怪的动物，她最终选择陪在身边的，很可能并不是那个她一直思念的人。”

花絮：
·凯文·史密斯为影片创作了第一版剧本，在导演仍然是蒂姆·波顿的时候。

·布莱恩·辛格曾为裘德·洛量身定做了一个角色，但在裘德·洛退出了影片后，辛格并没有找人代替他，而是将这个角色从剧本中抹掉了。

·布兰登·罗斯为拍摄影片增重20磅。

·虽然没有“超人”的竞争那般激烈，露易斯·莱恩这个角色也是经过了凯拉·奈特利、克莱尔·丹妮丝、伊丽莎·库斯伯特和凯瑞·罗素，才辗转到达凯特·博斯沃斯之手的。

·2003年万圣节，布兰登·罗斯参加派对的装扮就是“超人”内裤外穿的那身蓝红行头。

·在选角过程中，本来呼声最大的詹姆斯·卡维泽被布莱恩·辛格当场否决，因为他的《耶稣受难记》实在是太有名了。

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全城戒备电影
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2015年，香港 。 全城戒备现场图……解款车被摔翻、珠宝行墙上出现神秘掌印；离奇罪案陆续发生，疑犯所用的武器，竟是“赤手空拳”…一时间，东方之珠香港人人自危。 身怀绝世武功的情侣档内地专家孙皓(吴京饰)与程秀华(张静初饰)，应警方邀请协助调查。以张大初(邹兆龙饰)为首的四个生活在社会底层的普通人，误吸二战时日军遗下之生化毒气；身体发生异变，化身成所向披靡的变种罪犯！ 小人物Sunny(郭富城饰)出身平凡，从事充满戏剧性的职业，他阴差阳错获得生化力量，成了收拾变种罪犯的最大关键！ 变异后的Sunny，同时吸引了警方与魅力十足却情路坎坷的美女主播Angel(舒淇饰)的注意；机会主义者Angel更利用Sunny对她的好感，令自己陷入危机的事业东山再起，并成功塑造出Sunny行侠仗义、锄强扶弱的“城市英雄”形象。 全城戒备现场图英雄梦中的Sunny，终遭到大初等人的伏击，遭受重创…孙皓与秀华也遭遇惨痛损失。 孙皓痛定思痛，为弥补过错而训练Sunny准确运用其无限潜力…另一边，Angel对自己为名利不惜代价、连累生灵涂炭而深感悔恨，决意跟警方合作，以自身为诱饵引出大初，却渐渐与sunny产生感情。 就在捍卫与斗争初见成效之际，劫难再生，生化之毒竟开始传染蔓延，变种军团人数越来越多，整个香港沦陷……
[编辑本段]导演专访
陈木胜将开拍一部名为《全城戒备》的新片。影片将由郭富城和吴京担纲主演，由光线影业与香港寰 全城戒备现场图宇电影公司合拍。昨日上午，该片导演兼编剧陈木胜接受了专访。 与郭富城有五年之约 影片已经确定由郭富城出演男主角，陈木胜称两人在5年前合作《三岔口》时，发现郭富城有不错的身手，当时就约定要为他拍一部激烈的动作片，而郭富城也希望向人们证明自己也能拍打戏。陈木胜：“这是一个5年的承诺。”《全城戒备》由陈木胜自编自导，男主角除郭富城外，还有吴京，影片投资预计过亿。目前《全城戒备》处于筹备阶段，陈木胜称这是他近年来遇到挑战最大的一部作品，虽然依然是他所擅长的动作+警匪，但是会加入超能力的人物，因此会有大量的特技场面。这部投资上亿的影片将把中国功夫和好莱坞特技大片结合起来，片中将大量出现变种人，而变种人将全部打中国功夫。 专访陈木胜《全城戒备》 陈木胜新作《全城戒备》即将于8月6日上映。这是国内首次拍摄变种人题材的电影。因此，业界普遍关注华语电影的“变种人”是否会像好莱坞的一样，长得遍布黏液十分异形。对此，凭借警匪片成名的陈木胜昨日接受了本报记者的独家专访，揭秘他的“变种人”。此外，王晶的《未来警察》让观众对中国的科幻片倒尽胃口，连累《全城戒备》受到置疑。对此，陈木胜回应说：“《全城戒备》根本就不是一个科幻片，而是一部人性灾难片。我们尝试的是将中国功夫放入超能力的背景中。” 动作才是核心 广州日报：你之前一直都是拍的非常现实的警匪题材，为什么这次《全城戒备》会尝试变种人的题材呢？ 陈木胜：这几年里面，华语影坛好像也没有出现过类似题材的片子。我们在科幻领域没有办法和好莱坞比较的。可是，如果要涉及超能力，就要有我们自己的风格。在超能力里面加一些中国的功夫，外语动作片没有办法超越我们的东西。最后会在《全城戒备》里看到拥有超能力的人会比普通人出招更快一些，跳得更好一些。 广州日报：这次是想要跟好莱坞的同类题材做一次对抗吗？ 陈木胜：不能说对抗。只是希望在动作片上面能够有所突破。我希望在不同的题材里面，发挥我擅长的动作片元素。 广州日报：《全城戒备》在华语电影圈里来说作出的全新尝试究竟在哪里呢？ 陈木胜：虽然特技不能和好莱坞的相比，但是我是能实拍的就是实拍，我不会像《变形金刚》那样，或者蜘蛛侠那样飞来飞去，当观众看到的时候，他们不会觉得这样的特效很失真。 演员全是真打 广州日报：王晶的《未来警察》被不少观众指责，说场景看上去廉价，《全城戒备》会否遭受观众更严苛的审视？ 陈木胜：不会。因为《全城戒备》根本就不能算是科幻片。首先，我是想拍一个动作片。 因为超能力加上变种人，那动作上面就会很夸张，所以我想这样就会有所区别于我从前的片子。 广州日报：即便好莱坞的《金刚狼》等等都会被认为功夫特技的场面相当的虚假夸张，你是否担心《全城戒备》会遇到同样的问题？ 陈木胜：不会。《全城戒备》和《金刚狼》有本质的区别。 《金刚狼》是完全的借助特技，而我们的打戏都是演员在真打，他的一拳一脚都有中国功夫在里面，比如吴京打的九节鞭啊、太极啊等等，就像这些元素都是好莱坞不会拍的。把我们中国的功夫放到变种人身上去打，观众会兴趣更大。但是我不会把变种人的特技拍得很重要。在《全城戒备》里面，最重要的还是按照人物性格发展的动作本身的故事。 “变种”绝不恐怖 广州日报：因为我们在看好莱坞的科幻题材里面，总能看到很夸张很奇怪的形象出现，所以我们很好奇，变种人在《全城戒备》里面，他们的外形是什么样的？ 陈木胜：我只能说，戏里面的角色，他希望他变得更漂亮，可是往往他想自己变得更漂亮的时候，他就会变得更丑恶。因为，这会是一个从内心而画出的角色，他是自私的，他是邪恶的，那么所以他就会变得丑恶。所以这个造型，我和张叔平都有讲过，郭富城常常都觉得自己很丑，或者是一个小丑，可是他变种之后，他的外形就没有什么变化，但他会变得很有趣，因为他是一个有善心的人。反而，那个反派，他常常认为自己很帅，在变种以后，却是越来越丑，而且一天比一天丑。造型方面的突破是很难讲的，因为你觉得我把他画得很丑，但有些人会认为这很有个性。反过来讲也是同样的。所以，我认为造型的出发点就是随心而发。你整天想着你是帅哥，那你变种以后就会是很丑的人，这就够了，我不需要他变得很恐怖、很奇形怪状。 看他们怎么“变种” 郭富城 马戏团小丑 郭富城变种以后并没有像邹兆龙的反派“变异魔煞”那样夸张，反而是更加可爱，化妆师将他的整个头部包扎起来，全部身体也穿上一层厚厚的橡胶衣服，从镜头上看郭富城的身体极端的肥胖与肿胀。 舒淇 功利女主播 影片开始舒淇饰演了一个利欲熏心的女主播，利用郭富城的痴心达成自己事业的交易，当舒淇发觉自己的良心受到谴责时，对郭富城产生了爱意，但两人却开始遭遇了末日之城的灾难，舒淇倾情成了一位末日版的“乱世佳人”。 吴京 “野兽刑警” 吴京此次扮演的是一位捉拿变种人的专家。陈木胜在戏中为他设计了络腮胡，戴墨镜的成熟造型，有些冷酷、自私、脾气暴躁，且有着一身的好武功。 影片主创分别撕开他们人形立牌关键词，邹兆龙——“最强反派，坏到极致”，吴京——“荧幕硬汉 初次动情”，张静初——“首演打女 爱恨交加”，而郭天王所饰角色的关键词只有一个字“变”。最后，导演“发出”最强音，《全城戒备》无疑是“暑期第一猛片”。

主持人看几位主创雄心勃勃，“故意”刁难了一下他们。刚问过“世界末日和哪个角色在一起”，紧接着抛出“现实生活中世界末日愿意和谁一起”的问题。一提现实生活中，“龙哥”立马翻牌，不要郭富城，心中只有张静初。“老头”吴京和“老太”张静初互选，默契恩爱十足。郭富城看在眼里、痛在心头，不论陈木胜导演怎样持久专一的“表白”，怎奈心有所属，终究执迷不悔，非张静初不要。
曾执导过 《男儿本色》《三岔口》《保持通话》等影片的香港导演陈木胜一向以“动作”和“特效”取胜，他执导的动作片《全城戒备》将于后天正式上映。贵为两届“金马影帝”的郭富城此次在片中饰演一个自卑的马戏团杂耍小丑，言谈举止都没头没脑，一副很傻很天真的样子。但郭富城并不在意，坚称自己的表演完全听从导演安排。

国产电影向来提 “特效”就色变，真正能与好莱坞大片一决高低的特效大片少之又少。 “变异人”题材更离不开特效的辅助支撑，擅长拍动作片的陈木胜导演为了拍出逼真的场景，砸下7000多万元用于电影的特技和特效制作，这一部分的投入占到了整部影片的7成多。如此重金打造，加上好莱坞的惯用题材，《全城戒备》逃不掉“被比较”的命运，邹兆龙的造型就被比作《神奇四侠》，剧情被比作《金刚狼》。而为了避免过于“好莱坞”，陈木胜舍弃了特效为主的拍摄手法，让武打场景拳拳到肉、真刀实枪，“中国的变异人不仅会打中国功夫，还会点穴。这些都是国外的影片学不来的。”在拍片过程中，郭富城也吃了不少苦，但他坚决不用替身，回想起一场在海中拍的戏，他自己也不由得后怕：“尽管有潜水员保护着我，但心里依旧十分恐惧，生怕一个大浪打来会有生命危险，还要时刻提防鲨鱼。 ”那场戏之后，郭富城由于长时间浸泡导致皮肤过敏，全身都起满了疙瘩。

由于全片的重头戏都是打戏，影片剧情显得很薄弱，观众只看到变种人从头到尾打来打去，根本不知影片所云。对此陈木胜也有些无奈：“拍动作片总是会被质疑故事，但现在有一个很不幸的现象，香港的编剧大多去导电影了，想找一个好的编剧实在是难上加难。 ”