影视事业有哪些优点

❶ 影视事业的优点缺点

相对于文字 电影最大的特点就是直观 给人带来形象的、震撼的、更加深刻的印象 现代电影的声效和视觉的结合可以实现人类所有的梦想 将几乎一切东西 搬上大屏幕 是想象中的东西 立体饱满 但是正是这种形象的手法 使得一些文字表达的内容被概念化 范围被缩小 减少了想象的空间

❷ 影视动画的优缺点是什么

影视动画方面的就业前景不错，但是工作压力可能会大些，其实每个行业都一样，主要就是看你是否对这方面感兴趣，推荐你去水晶石教育去咨询下吧，让专业的职业规划师给你介绍下，这样你对自身的情况和影视动画专业了解的也清楚些。

❸ 当今世界电影事业飞速发展的原因有哪些

当今世界，电影事业最发达的国家无疑是美国，美国电影的趋势和变化，引领着世界电影的潮流，这是近百年来世界电影史上的事实。美国的米高梅、派拉蒙、哥伦比亚、20世纪福克斯等等电影公司的片子风行全世界，确实“牛”到极点。 电影发展应该和以下几个因素有关。其一是国家的工业化程度，它决定电影事业所需要的资金保证和电影技术的硬件支持；其二是这个国家的历史文化底蕴的深厚程度，因为电影毕竟是文学艺术创作，离不开社会历史的和文化的支持；其三是社会思想的开放程度，它决定电影允许在多大程度上表现和反映社会生活，以及用什么方式来做出反映，也就是社会对电影有多大的包容性。 简而言之，电影是在有资金有技术支持并且有创作源泉的条件下，在社会对其题材和内容广泛包容的条件下，才能够得到很好的发展。 美国建国前的历史最多也只能从1620年算起。当102个清教徒为逃避迫害，从英国乘“五月花”号帆船来的新大陆开始，新来的移民逐渐成为这片大陆的主人，而不像发现新大陆的欧洲人，看了一眼就匆匆走了。这片大陆上的原住民印第安人，也就从那时起，退出了社会主流地位。而后，移民们又经过1775年反对英国殖民统治的独立战争，从列克星敦打响独立运动的第一枪起，到1783年，英国王室终于承认这个合众国为止，世界上才有了个美利坚合众国。 美国的历史就从1783年开始，如果说它有什么历史传承，也只是从这时开始，上溯至1620年为止。因此，美国是一个没有历史遗存的国家，也是一个多民族多种族的移民国家，因而又是一个文化多元国家。美国有欧内斯特·海明威，从《太阳照样升起》到《老人与海》，创作了大量优秀作品，但这些作品都是作家自己的经历和对当时世界的感悟，没有历史因袭的影子。美国还有德莱塞，写出过《嘉莉妹妹》，也写过《金融家》、《天才》、《美国的悲剧》等等不朽巨作，但是也同样没有历史的影子。美国电影最“古老”的片子应该是《十字路口》（ the crossing）, 描写华盛顿领导的民兵和英国殖民者作战的故事，阴沉，灰暗，不是很好看。晚一点的故事片是南北战争的片子，最着名的是《光荣战役》，另一部因描写南北战争时期发生的故事而闻名于世的影片是《乱世佳人》（即“飘”）。
美国没有文化，美国的文化是英国、法国、意大利、墨西哥、西班牙、加勒比海沿岸各国以及中南美国家、若干非洲国家和印第安部落文化等等等等全世界化杂七杂八融合在一起形成的一种独特的开放的文化，是一锅大杂烩，大杂烩文化的最大特点是包容性，最大的优点是进取性。而这一点，正是电影事业发展最有利的条件，电影创作，没有因袭的包袱，在“麦卡锡主义”以后至今，电影除了接受市场检验以为，几乎不受其它限制地任意发展。 美国人对待电影和电影演员等等，有着成熟的心态，追捧明星的疯狂，大概终止于马龙·白兰度时期，和欧洲终止追捧约翰·菲利普时期差不多。美国的演员在近几十年里，有曾经是二流牛仔的里根做了总统，有硬汉施瓦辛格做了州长，有童星秀兰·邓波儿后来当了驻外大使。这在咱们中国是不可想象的事。美国人知道演员也是平常人，演电影和干别的，都是平常事。对于象安吉丽娜·朱莉或者法国的苏菲·玛索这些“艳星”所演的那些“出格”片子，美国人也是包容的，他们懂得，讨这种人做老婆不行，不能天长地久。但她们是演员，干的就是这行当，只要有很好的演技就行，他们可以天天结婚也可以天天离婚，而这些和电影观众毫无关系。有成熟的电影市场就一定有成熟的观众。 美国是凭借自己独特的历史条件才使电影事业发展到今天的地步，这是其他国家，特别是那些“文明古国”难以办到的，文明古国往往背着历史的因袭重担，带着传统的相对凝固的思维方式对待新的事物，是妨碍电影发展的重要原因。

❹ 电影的特点有哪些

1.是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术。

2.也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

3.但它又具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段。

4.而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。

(4)影视事业有哪些优点扩展阅读

电影起源：

1872年的一天，在美国加利福尼亚州一个酒店里，斯坦福与科恩发生了激烈的争执：马奔跑时蹄子是否都着地？斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的；科恩却认为，马奔跑时始终有一蹄着地。

争执的结果谁也说服不了谁，于是就采取了美国人惯用的方式打赌来解决。他们请来一位驯马好手来做裁决，然而，这位裁判员也难以断定谁是谁非。这很正常，因为单凭人的眼睛确实难以看清快速奔跑的马蹄是如何运动的。

裁判的好友——英国摄影师爱德华·麦布里奇（Edward Muybridge）知道了这件事后，表示可由他来试一试。他在跑道的一边安置了24架照相机，排成一行，相机镜头都对准跑道。在跑道的另一边，他打了24个木桩，每根木桩上都系上一根细绳，这些细绳横穿跑道，分别系到对面每架照相机快门上。

一切准备就绪后，麦布里奇牵来了一匹漂亮的骏马，让它从跑道一端飞奔到另一端。当跑马经过这一区域时，依次把24极引线绊断，24架照相机的快门也就依次被拉动而拍下了24张照片。麦布里奇把这些照片按先后顺序剪接起来。

每相邻的两张照片动作差别很小，它们组成了一条连贯的照片带。裁判根据这组照片，终于看出马在奔跑时，所有蹄子都腾空。按理说，故事到此就应结束了，但这场打赌及其判定的奇特方法却引起了人们很大的兴趣。

麦布里奇一次又一次地向人们出示那条录有奔马形象的照片带。一次，有人无意识地快速牵动那条照片带，结果眼前出现了一幕奇异的景象：各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马，它竟然“活”起来了。

拍摄技术

拍摄技术

摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839 年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久地固定下来，“达盖尔照相法”产生。1872 年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。

他曾在5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。

终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲，许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。

其中，美国的托马斯·爱迪生和他的机械师狄克为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。

❺ 我国电影审查制度的好处有哪些

电影,尽管自诞生起至今仅仅一百余年,但它却是现当代最普及、最具影响力的艺术门类之一。电影集商品性、娱乐性、传媒性于一身,也是众多艺术门类中最复杂、最特殊的一种。

电影作为一种艺术形式，让观众感受到日常生活中的真实事件，甚至创作现实中所无法达到的情境。每看场电影似乎随着主人公经历了各种不平凡的人生，体验丰富甚至传奇的人生经历。电影的内容影响着观众的思想和意识，它真实的反映现实的残酷，有时候似乎又超越现实给人震撼教育，它包含太多内容，承载各种社会上各种有利和不利的因素，暴力、犯罪、性爱……因为内容繁多，种类复杂，就必须有相关的管理和约束条例，各国几乎都有自己的电影审查制度。尽管由于社会意识形态不同,各自都有特定的政治内容,但所有电影审查也有相同的部分,它包括限制色情、限制暴力、维护本国固有的文化传统,维护社会安定,保障青少年身心健康这些基本内容。

中国电影诞生100多年，历经了中国社会发展的等各个历史阶段；经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。在不同的发展阶段，中国电影都留下了优秀的代表作。与欧美先进国家相比，我国电影似乎又处于起步阶段，虽然近几年我国的电影票房异常火爆，电影市场似乎逐渐复苏，观众看走进电影院看电影的热情有了很大提高，这也是一种好现象，但是我们似乎应该清醒的认识到，又有几部电影是真正得到专家和观众认可的呢？我们不需要震撼的特技场面，养眼的明星阵容，没有好的故事，这些看过就忘。一部好的电影不需要太夸张的情景，最能打动人心的故事就存在于每个人的身边，简单的内容，缓缓的讲述，最后能让每一个人细细品味，触动内心，达到震撼效果。
中国电影需要好的剧本。我国的电影审查制度，在很大的程度上阻碍了我国电影事业的发展，阻碍了电影工作者自由的艺术创作。我国电影审查制度产生的早，并随着时代发展而不断改变，非常具有中国特色，但阻碍了中国电影的发展。要振兴中国电影，必须建立分级制度，才能促进电影的繁荣发展。

一、电影审查制度概述
电影审查制度是指对具体影片所实行的检查与审定，不同文化背景的国家在不同的历史时期对于电影对何种人群产生负面影响程度的定义不同，却在电影创作中与社会道德保持了一致和平衡。
一些国家的审查分级有强制性法律效力，未经分级或拒绝分级的电影不得发行；而有的国家只是对社会公众提供参考性的意见，没有强制性法律效力，如美国的电影审查分级。或者也有一些地区对采用了强制执行与建议指导相结合的方法，我国香港地区的电影分级即属于这种模式。
每个国家的审查制度都有自己的特色，但审查内容也有相同的地方。包括限制色情和暴力、维护本国的文化传统,维护社会安定,保障青少年身心健康这些基本内容。

我国电影审查制度，广电总局电影审查委员会和电影复审委员会负责电影片的审查。未经审查通过的电影片不得发行、放映、进口、出口。《电影片审查》第三章，第十三条规定，凡包含以下内容的影片，都无法通过电影主管部门的审查：
（一）违反宪法确定的基本原则的；
（二）危害国家统一、主权和领土完整的；
（三）泄露国家秘密，危害国家安全，损害国家荣誉和利益的；
（四）煽动民族仇恨、民族歧视，破坏民族团结，侵害民族风俗、习惯的；
（五）违背国家宗教政策，宣扬邪教、迷信的；
（六）扰乱社会秩序，破坏社会稳定的；
（七）宣扬淫秽、赌博、暴力、教唆犯罪的；
（八）侮辱或者诽谤他人，侵害他人合法权益的；
（九）危害社会公德，诋毁民族优秀文化的；
（十）有国家法律、法规禁止的其他内容的。

我国的电影审查基本上属于电影内容上的审查，在政治、暴力、性审查上较为严厉，特别是色情镜头的审查上，为了保护未成年人的身心健康。

二、中国电影审查制度历史沿革与现状
1896年电影第一次在中国放映，以新鲜的表现方式和繁多的题材成为了上海民众间一种新兴的娱乐方式，间接地说明了我国存在的巨大的电影市场发展空间。1904年慈禧太后七十大寿辰，影片在放映时摩电机突然爆炸，被慈禧认为不祥，禁止在清宫内放映电影。 但是电影在民间却迅速流行，京城各戏院纷纷在晚间时段增加电影的放映，在清朝宫廷内部引起了争论。 1907年(光绪三十三年)，御史稗寿上书，认为“近日各戏院夜间增添电影，男女均准入座，而电影又非将灯光全行收暗不能开演，流弊尤不可问”，而且放电影所用“电锅等项极为危险”，请伤令各戏院禁卖女座，此事奉旨交民政部办理。而主管此事的外城巡警总厅却认为“男女座位分别于楼上楼下，又各有出入途径，临演之际，先将灯光熄灭，然后引用电灯公司的电力发电，为时不过一二秒钟，凡有伤风化之影片一律禁演，且有巡警往来执勤，开演数月，并无弊端，又可增益知识见闻，绝不可因无凭之毁誉而即行禁止电影放映”。后来，给事中王金溶又上奏：“外城戏院开演戏院，着民政部即行禁止”，外城巡警据理力争:京城上演电影，发起于洋商，推广于华商，与其听任洋商攫取国人的资财，不如使华商分外人之利益。至于“城外戏院所演电戏，本厅有规则取缔之，有警员监临之，有时间限制之，尚无妨碍之处，”但总厅的努力并未奏效，直到该年年底，电影仍在京城内被禁演。电影改变了中国人传统的娱乐习惯，官方对于电影放映的分歧在于电影夜场是否有碍于“雅观”和社会治安，而不是针对电影内容的关注。

中国电影审查制度的提出，是在电影传入中国后不久的清朝末年。由于电影放映的普遍流行，引起了清政府的注意。1911年(清宣统三年)6月，上海的“自治公所”曾公布过类似于电影审查的七项规定《取缔影戏场条例》，具有很强的可操作性。它包括：不得放映淫裹影片，男女座位必须分开;收场时刻，至迟以夜间十二点钟为限;如违犯，经查察属实者，将执照吊销，分别惩罚。民国成立后，上海“市政厅”也沿用了这一条例，它可以说是中国电影审查制度的雏形。这个最初的电影审查形态不是针对电影本身来制定的，而是对电影院的管理提出了限制性的要求。当时电影内容均以自然风光与风土人情为主，所以电影审查的实际意义并未凸显。

民国时期的电影成为普通百姓日常生活的娱乐方式，全国也建立了许多电影院，电影放映的商业模式壮大。故事片是当时电影的主要类型，比较真实的反映社会的现象，表达了作者的意图。因此在社会上广为流传，产生了较大的影响，建立电影审查制度成了很多人的心声。大量的有关犯罪与侦探的影片引起了负面的社会影响。同时，美国电影对华人形象有意的侮辱，加快了电影审查制度的建立。1923年江苏省教育会电影审阅委员会的成立被看作电影审查制度的开端，并首次定出了电影检查的具体标准:一、确合教育原理，能于社会发生良好之影响者，得加入“江苏省教育会电影审阅委员会”认可字样，以寓表扬之意;二、通常影片，但为营业关系，可无流弊者，本会不加可否;三、如确系有害风化，曾经本会劝告，未经改良者，本会当请官厅干涉。

抗战时期1929年6月5日国民党中宣部召开了全国宣传会议，通过了《确立本党之文艺政策案》，电影被纳入国民党文艺政策的总体框架中，对电影的统治主要体现在电影审查制度的创立，并施行由内政部与教育部合订《检查电影片规则》共16条。该规则实行的是地方分级检查制度，规定省级由民政厅与教育厅办理，县和市有社会、教育、公安局办理。

新中国时期1948年10月，中共中央宣传部根据袁牧之提交的《关于电影事业报告》。向东北宣传局发出了《关于电影工作的指示》，对电影剧本审查方针和电影剧本故事的范围提出了具体的要求，并且第一次明确了人民电影的指导思想和基本方针。 1966年文化大革命爆发后到1969年，出现了中国电影界的“空白”，各电影制厂被停止拍摄新片，也不得放映旧片。从1970年起，八个样板戏完全占领全国的银幕，出现了“八亿人民八个样板戏”的畸形电影现象，观看样板戏也成为了全国人民的政治任务。

当代中国，2001年国家颁布的《电影管理条例》第二十四条规定:国家实行电影审查制度。中国电影审查制度主要是指:由国家广播电影电视局下属的电影事业管理局设立电影审查委员会及复审委员会，依据《电影审查规定》对已经成品的电影做内容和技术质量的全面审查。未经电影局审查通过的电影，不得发行、放映、进口、出口。进口公映的影片，由国务院广播电影电视行政部门指定的电影进口经营单位经营，在进口前应报电影审查机构审查。进口国外的供科学研究、教学参考的专题片和中国电影资料馆进口的电影资料片，不在审查范围内，上报经国务院有关行政主管部门审查批准，持批准文件到海关办理进口手续，并于进口之日起30日内向国务院广播电影电视行政部门备案。可见，凡在中国境内公开放映的影片，无论是国产片还是进口片，都必须首先通过电影审查。

三、中国现行审查制度实施及影响
（一）电影审查与电影创作
一些创作者为了迎合审查条例，符合党政机关和国家的总体思想。写出限制了自由表达与原创的能力，导致中国电影类型较单一的现象。电影市场并非一个大通铺，它应该是多元的，有喜欢看商业片的观众也有喜欢看艺术片的观众，多元的电影市场需要的是多元的电影创作。为适应内地的电影审查体制，有些电影不得不对故事情节大幅度删改，导演甚至不惜拍摄两个完全不同的结局。在最新上映的电影《艋舺》中，导演为了能在内地播出，愿意删除一些原本符合剧情的场景，并且重新配音，因为该电影的题材，充斥大量暴力情节，几位主角脏话连片。我认为这个很真实的事件，当地的特色。如果上映，也不能删减成“老少皆宜”的模式，如果审核不通过，相信这是很多艺术创作者或者是爱好者所不愿意看到的。
虽然曝光了阴暗的一面，但是我认为是一个很好的宣传，并不是怕很多人看了效仿，而是正面的教育和指导，引发大众的思考。这才是当下社会最真实的，而不是去掩藏或者无谓的消灭。生活本就是有许许多多善恶、真假、美丑所组成的画面，什么都要禁止，电影的“格调”必然就要“拔高”，这也未必就是所有电影导演所想要表达的思想和内容啊!

（二）电影审查与电影市场
不仅仅是国内的一些电影没办法上映，国外不少优秀的电影也是因为内容或者情节问题被拒之门外。例如《加勒比海盗2》因为涉及亡灵骷髅等内容在国内被禁播，而《加勒比海盗3》被删减了30分钟的内容。相信许多电影爱好者在电影院看不到的情况下也只能选择网上下载，或者买盗版碟，导致盗版更加猖獗。

在网络高速发展的今天，不少人看电影不是去电影院而是依靠网上下载，越来越多人尝到甜头，最新的电影上档也不会引起太大关注，而是等着网络的资源。我认为第一，电影的票价较高，网络上只需免费欣赏。第二，在网络上可以看到更加原汁原味的电影。
在电影市场的萎靡，也与我国观众对艺术欣赏的程度有关系，一些拍小成本电影的新锐导演在国外得奖的影片拿到国内播放却得不到很好的票房，由于国内的电影审查，删除了一些敏感镜头，只能出售海外版权，从而收回成本。所以一些人提倡在大学开设影视欣赏的选修课程，我觉得很有必要。商业电影是市场的主流，一些小成本的新锐的导演得不到更好的发展，少有公司或者企业赞助。

电影市场的萎靡，我认为与中国观众对艺术欣赏的程度有关。一些拍小成本电影的新锐导演在国外得奖的影片，拿到国内播放却得不到很好的票房，最后只能出售海外版权，收回成本。在国内放映时，由于审查，删除了一些敏感并且重要的镜头。并且大多数观众都不愿意捧场，普遍反映电影内容看不懂，枯燥乏味。宣传的力度也不够，得不到有关部门的支持，电影上映的黄金时期都被国外赚钱的商业大片取代。所以一些人提倡在大学开设影视欣赏的选修课程，我觉得很有必要。商业电影是一直是市场的主流，一些小成本的新锐的导演得不到更好的发展，少有公司或者企业赞助，发展艰难。真正好的电影却得不到支持，挺悲哀的。

有些东西并不是靠电影不播放就能禁止的，它依然存在并且成为这个社会的长久滋生的陋习，甚至是特色。到了情感的某一程度，人都会做出出格的行为，或者是在某些人看来不堪入目的画面，并不是说这样才推进了整个故事的发展，或者说在整部作品中具有举足轻重的作用。一些导演在拍片时只追求在思想上无过，艺术上却不求创新。在实行电影审查时,对那些有鲜明艺术倾向,有独特风格和个性的导演或影片似乎也要严厉得多。这也正是不少中国电影屡屡在世界电影节上获奖,而却无缘同国内观众见面的原因。公务员之家

四、中国电影实施分级制的思考
我国的电影审查却因此过度提倡“老少皆宜”的影视作品，从而忽视了电影可能给不同年龄阶段的观众带来不同的影响。我国的审查制度也存在着很多的缺陷，对于涉及政治、禁忌、色情内容的尺度掌握得非常严格;但对于含有暴力成份的电影则明显要宽松许多，一些在国外并列入辅导级、甚至限制级的影片，在我国却能够毫无警示地公开放映，如《拯救大兵瑞恩》等影片，甚至被视为华人武侠经典的《卧虎藏龙》，在我国已在电视黄金时段播出，而在海外却因其“功夫暴力”等因素而被列入限制级。 《霸王别姬》是我最喜欢的一部电影，远远超越了“同性恋”的主题，同时宣扬了中国国粹，京剧和京剧艺人的历史面貌和时代变迁中的悲欢，如此经典触动心灵的电影，竟然当年也在被禁电影的行列。

这个问题如需得到科学的解决，就必须得使用电影分级制度了。如今，全球很多国家和地区都已经实行了电影分级制度。尽管中国现今并未实行电影分级制度，但分级制度的建立已经是电影产业发展的必然趋势。首先，国外很多国家的分级制度都很值得借鉴，可以去其糟粕，毕竟不同国家的文化还存在着很大的差异，所以必须一切从实际出发，立足我国的国情。台湾和香港地区也都做了很好的示范，虽然存在许多不足之处，但是我认为比中国内地前进了很大一步。其次，建立电影分级制度应该以怎样的标准来制定。当然不能听一些所谓的专家的判断，必须听取社会各界的声音，尤其是电影艺术创作者和观众。同时，在建立起该制度后灵活调整，使其日趋完善。最重要的就是对青少年身心健康影响程度制定具体的分级，拟定具体的法律条文。在不受外来文化腐蚀的同时，又能满足不同受众群体需要的，这样的电影产品的产生，我国的电影产业文化发展才能向更美好的未来前进。

五、结论
当然中国电影不景气也不仅仅是审查制度这一方面造成的，存在着观众自身欣赏艺术的水平，以及电影票价高的问题等，审查制度的问题是长久以来大家争论的话题，不仅仅是那些电影发烧友，包括一些演员和导演对审查制度都有各自的看法，希望有关部门真的能慎重的考虑，让老百姓看到更多更有价值的好电影，让中国电影繁荣，更多的走向世界舞台。中国电影目前最需要的是一个更加宽松和公平的创作和制作环境，电影体制的改革是中国电影迫在眉睫的要求。

❻ 看电影都有哪些好处

看电影的好处有：

1、可以放松心情，体验不一样的生活方式。虽然电影是艺术形式，但艺术终究来源于生活。通过看电影可以体验不一样的人生经历。

2、通过观看外国电影的形式来学习外语，锻炼听力和口语。

3、通过观看国内外各种电影，可以加深对不同文化底蕴和乡土风情的理解，改变自己对人生和生活的看法，以积极面对未来的挑战。

拓展资料：

国际电影节：

国际电影节之父———威尼斯国际电影节

最权威的国际电影节之一———戛纳国际电影节

东西方电影对话的桥梁———柏林国际电影节

电影节的电影节———伦敦国际电影节

为了和平与友谊———莫斯科国际电影节

北美洲的电影节———蒙特利尔世界电影节

我国影片获奖最多的电影节———卡罗维发利国际电影节

亚洲最大的电影节———亚太国际电影节

非洲最有影响的电影节———开罗国际电影节

参考资料：网络——电影

一、电影是一门综合艺术，是对现实生活的一种理解，加工和提炼。

人们在长期的 社会 实践中，感受到了美对于人类生活的重要价值和现实意义。于是，人们在享受现实美的同时，开始追求艺术的美，于是有了戏剧、音乐、绘画、雕塑、电影等。可以说， 电影是人类艺术殿堂中最年轻的一门艺术，距今仅仅一百多年，相比绘画、诗歌、雕塑等，它要年轻的多。

同时，它也是一门综合的艺术，融合了多种艺术的精华，并对其进行了改造，它来源于生活，又高于生活。在观看电影的同时，既是欣赏电影，也是欣赏这些包含各种类别的综合艺术。比如我们在讲述美术的电影里，可以欣赏到美术；在讲述音乐的电影里，可以欣赏到音乐；在讲述雕塑的电影里，可以欣赏到雕塑等。

同样，电影也是如此。它以影片的形式，借助视听语言，把人们在现实生活中的种种经历、人生感悟、 情感 阅历等，通过电影艺术的方式恰当地表达出来。它具有视听的优势，因此，能够更好地表现出人们复杂而敏感的心灵生活，这是它比绘画、雕塑等，更有优势的地方。

二、电影中有三美，即“镜头美、音乐美、意向美”。

电影的美，包括镜头美，音乐美，意向美。镜头是记录运动的过程，它里面的动与静，平静如水和跌宕起伏，都能够产生一种强大的视觉震撼力和 情感 冲击力。

在黑泽明导演的电影《罗生门》中，能够感受到这种镜头的美，无论是横拍，竖拍，仰拍，俯拍，跟拍等，都展示出了摄影机的自由性，多变性，带给观众一种美的享受。这种美，既来源于镜头，也来源于它对心灵的冲击感。比如电影中用晃动的树叶来表现风，用武士的宝剑来表现他的欲望等，这些细节都处理得特别好。

在吉赛贝·托纳多雷导演的电影《海上钢琴师》里，能够感受到这种音乐的美。影片采用浪漫主义的唯美风格，展现了钢琴的魅力，音乐的魅力，艺术的魅力。1900在船舱中弹奏音乐的时候，无论是大人，小孩，都被琴声所吸引，沉醉于优美的音乐中，产生了强烈的视觉和听觉的震撼效果。

在姜文导演的电影《阳光灿烂的日子》里，通过光线的多层次运用，独特的人物旁白，以及舒缓的音乐，营造出青春的意向，灿烂明亮，却又有一种淡淡的忧伤，让人沉醉其中，流连忘返。

三、电影塑造的人物形象，表现出来的 情感 ，具有一定的 探索 性和挑战性。

诚然，电影具有各种各样的美，但是，在长期的发展过程中，它也会受到工业化的影响。那就是，电影开始变得千篇一律，有着各种各样的套路，模板，仿佛把各种要素随机组合堆砌，同时放入到一个大的机器和模型里面，它就能快速地复制出来一部电影。

看完你不会觉得哪里不对，感觉一切都很完美，挑不出任何毛病，但是就是觉得少了点什么。一方面，工业化的生产，让人们觉得电影不再神秘，制作周期加快，艺术感在降低，另一方面，由于程序化的流水线制作方式，让观众在观看之余，产生了一种深深的疲倦感，厌恶感。

因此，电影也在尝试不断的创新，不断地走进现实，重新在现实寻找力量，并通过艺术的形式再反馈于现实。从这个层面来说，电影每一次的创新和突破，都是一种 探索 ，一种对于电影形式的 探索 ，一种挑战，一种对于既有规则和套路的挑战。

法国导演让-吕克·戈达尔和伊朗导演阿巴斯等人，就是这样的挑战者，他们都倡导用极简主义来表现生活，挖掘生活的纯粹，回归电影本身，既是对电影工业化套路的一种化解，也是一种大胆的尝试，从他们的电影中，无论是《樱桃的滋味》，还是《 精疲力尽 》等，能够看出这种 探索 ，简约就是力量，纯粹就是回归，更是增加了电影的多样性，散发出一种无穷的魅力。这个也是电影的另一种美。

综上所述，这就是我对于这个问题的全部分析。不当之处，还请大家批评指正，欢迎提出你的意见建议，一起讨论交流。

看电影好处有很多，我分享一下自己的感悟。

第一：缓解压力。在这个快节奏的生活环境里，工作的压力、家庭的压力、房贷的压力、车贷的压力、孩子的教育压力等压得我们喘不过气来。压力过多无法排解影响身体 健康 ，看电影可以很好的缓解压力，在电影院里可以放下所有投入到另一个世界中去，压力自然而然的缓解了。

第二：可以增进家人的感情。想一想多久没有陪爸妈和孩子了，带着全家人一起去看一部合家欢电影吧，一家人其乐融融，小的时候，爸妈带你去电影院看电影，长大了轮到你带着你的爸妈去看电影。

第三：让恋人之间的爱情升华。带着恋人去电影院看一场甜蜜的爱情电影，抱着一桶爆米花，一边吃着爆米花，一边欣赏浪漫的爱情电影。那感觉又温馨又浪漫。

第四：开阔眼界，丰富想象力。电影虽然是假的，但电影是不会骗人的。所以的故事情节，都会发生在我们现实的生活中。虽然有雷同的地方，但纯属是巧合。看电影，会让我们的想象力更加丰富，有时候我们也会把电影的细节用到实际生活当中。

第五：不在孤独。很多时候，我们独自一个人的时候，会觉得很孤独，如果我们感觉真的很孤独，没有关系，我们可以去电影院看电影，虽然里面的人我们不认识，但也许有某一个人和自己一样孤独，但同在一个电影院看电院，我们不再孤独。

这些是我看电影时体会到的一些好处。你有什么感悟分享出来吧。请关注，留言多谢！

其实看电影的过程是一个不断充自己的过程，我每个星期都会抽空看一两部电影，各种类型。有科幻灾难片，有青春偶像片，有谍战片，有 搞笑 喜剧片，有悬疑推理片等等。看电影也是一个享受的过程，也会给我带来很多感触。

我平常喜欢看科幻灾难片多点，例如《星际穿越》《火星救援》《哥斯拉》之类的，国外的电影特效比较好，看着真的很带劲，前不久的《复联四》我和同学一起去影院看，确实是被特效给震撼了，看着荧幕前的子弹，我都下意识的撇过头躲了一下！

不同的国家拍出的电影，反映出的文化也不一样，还有服装之类的很不相同！印度的电影大都反映出 社会 现实，比如《摔跤吧爸爸》《小萝莉的猴神大叔》。英国的电影很有特点，据有浓厚的传统文化气息，无论是服装还是发型，都是英伦范，很好分辨！比如《美女与野兽》《哈利波特》等。美国好莱坞的地位更不用说了，美国电影一般都是华丽的场面，逼真的特效！也反映出 社会 现实！比如《复仇者联盟》！

其实每一部电影都会有一个主题，有一个他想要表达的感情。无论是《星际穿越》还是《哥斯拉》亦或者是《复仇四》它们的背后都是反映了爱和亲情！这个美好的主题只不过是以不同的感情故事被表达出来！看电影不能只看故事情节，更重要的是看故事所表达的 情感 ！

电影对于我而言，是我日常生活和成长记忆的一部分。

与我，是友，是师，是亲人。

小时候，从扒录像厅铁窗开始看起，小小银幕上的梦幻光影令我深深为之迷醉，我印象最深的是一年春节，奶奶给的50元压岁钱（作为独苗，奶奶宠，巨款了），我拿了和两个哥们疯玩了一天，最后就是在录像厅里被爸爸逮回去，跪了小半宿写了检讨。

读高中，一哥们家里有VCD播放机，他爹爱买盘片，那时候叫VCD，还有叫SVCD的，然后我们三个好基友总在他家做作业到深夜，趁他爹妈睡觉，偷偷在客厅打开VCD看，度过了无数快乐的夜晚。随便提一句，这哥们还是个 游戏 迷，他做的最牛X的是，为了玩任天堂日语 游戏 ，自学了日语。现在是我们当地县城的组织部长，另一哥们高分考上了重点大学，现在进了政府，副处级。

到了大学，感觉进入了一个自由王国（这一点，真的要批评中国的教育制度，大学严进宽出，很多同学到了大学都玩废了），在学校的机房度过了无数夜晚（ACDSEE看图，MUD玩 游戏 ，仙剑，红警，帝国），开始攒电脑，宿舍里没日没夜玩，开始拿零花钱买各种电脑盘片，各种电影合集，都是压缩格式在电脑里放，集了不下十个盘片包。

参加工作之后，开始慢慢有了经济基础，于是，每周去音像店淘碟成为我最大的乐趣，那时候已经是DVD机的时代，但是最好的制式是DVD9，跟DVD5相比，品质有了飞跃。首先就是音效极好，有DTS，THX认证。容量大，是D5的双倍容量，画质极佳。D9盘片最大的乐趣是一般都收录了大量花絮、演职员访谈，幕后故事，还有未删减版，导演剪辑版，加长版等等，这些是现在网络下载格式都无法体验的快乐。通过多年的积累收藏，现在我的客厅、书房已经积累了满满几个书架不下数千张的D9收藏影碟，每次回家检阅这些成果，都有巨大的满足感。

有了孩子以后，看电影，成了我们父子俩的共同快乐。我还记得第一次带他去电影院看电影，他吓得哇哇大哭，电影太逼真震撼，孩子还不能适应。甚至在相当长一段时间，他都不能接受3D电影，有几次看3D，他死活不带上眼镜，我于是也摘掉眼镜，和他一起看重影模糊的银幕，内心依然快乐温暖。慢慢的，孩子也变成了电影的重度发烧友，我们每周必看，一年至少看50部以上的电影，我和他都是漫威迷、变形金刚迷、星球大战迷，对于达斯维达、漫威宇宙、星际迷航等等他已经如数家珍，专家级别了。顺便说一句，孩子今年4月份，小升初，以优异的成绩进了一所名校，1022人才能考进48人，我们都很欣慰。

所以，电影，对于我们一家而言，是一种完美的生活方式，充满了仪式感，让我怎能不热爱，每当周末，选好一部适合的电影，一起吃个饭，买上大桶爆米花，坐在影院里，体验梦幻人生，结束后，和孩子大声交流剧情，无比有乐趣，回想起来都是如此甜蜜。

我爱电影，会一直热爱下去，因为，人生就是一部电影，让我们努力导演，用心演绎。

我们在观看电影的同时 娱乐 了自己，电影可以说是一种成本低且有趣的消遣方式。 我们看电影可以为了追星、为了放松、为了感官上的刺激……消磨时光让自己获得满足。

电影的发明使我们的人生延长了三倍，因为我们在里面获得了至少两倍不同的人生经验。 电影为我们提供了一种我们不曾拥有的时光也让我们看到了与自身经历重叠的人生，带我们见识到了不一样的世界，体味到了不同的经，即使在和平年代也能感受到战争的残酷、生活平凡也能感受英雄的伟大……

当你看完一部部电影时你的三观也在被潜移默化的塑造着。 和读书一样，我们在看电影的过程中获取了不同文化背景下的不同知识，这些都在默默影响着我么的人生观、世界观、价值观的塑造，让我们不再仅仅局限于身边人或事和常规教育带来的影响。

自1895年电影诞生至今日不断发展， 它的身份早已演变成一种交流货币，电影已经开始融入我们的主流社交圈中。 于个人，当我们不知道聊什么的时候，我们常常会聊到电影；于外交，习近平15年访美一次演讲中提到“反腐没有纸牌屋”，这一句在美国当地可算是一句非常接地气的话了，这样一句话让美国民众听了会觉得我们对美国文化持的是包容态度，这一句足以证明电影融入我们的媒介圈，对我们的交流非常有利。

看电影有很多的好处呀，个人觉得多看电影能增长见识，开拓视野。能了解到许多你在生活当中所不能看到的，经历到的事情。还能在无聊的时候打发一下时间呢，特别是女孩子喜欢看偶像剧，生活中没有的甜电影中都有，适当地满足一下少女心~~何乐而不为呢，说不定明天就有属于你的甜呢~

这个问题如果是半年前问我，我或许还可以毫不犹豫地给出你答案。但是，在近半年的对美国电影赏析的过程中，我学到了很多，电影也不在仅仅是作为一个业余时间的消耗品出现在我的生活中。

对于多元文化异常丰富的当今 社会 ，网络给出我们这样的解释：电影，也称映画。是一门可以同时容纳文学戏剧,摄影，绘画，音乐，舞蹈，文化，雕塑，建筑等多种艺术的综合艺术。

然而起初的时候，电影并非如此。最初是的电影其实是作为一种商业模式而存在的。人类发明电影，就其物理元素来看，电影的组成部分超级简单，时间，空间，光影，声动，无他。但电影从无声到有声，从黑白到彩色，到3D甚至5D，各种真实，各种虚拟，电影事业蓬勃发展。与此同时，人类的文明也在发展， 科技 文明，精神文明的飞速进步也使得电影的存在模式与这信息爆炸的时代做了一个完美的对接。

由此，又产生一个新问题。电影的意义是什么？有人说 娱乐 自我，放松心情；有人说要在影视的虚幻中得到安慰，以此来满足内心的梦魇；还有人回答我，要在别人的人生经历中汲取经验，获取能量……但电影似乎更像一面镜子，是我们人类 历史 发展的历程射影。无论悲喜，动作，言情，家庭，伦理，科幻，甚至综艺，他以任何形式所表达的任何内容，我们都能在现实生活中找到相应的 情感 寄托，又或者说，电影，本来就是生活！

于我而言，电影或许是类似于生活中心灵鸡汤类的存在，戏剧中得到快乐；悲剧中感悟人生，家庭中以身类比，科幻中憧憬未来；在各种绝望中充满希望，为各种坎坷流泪惋惜。剧中人的经历带动我的 情感 变化，看的多了，甚至能猜出故事的下一步情节，但更多的是猝不及防的大转折。

生活本来就是这样，你又不知道明天和意外哪个先到来。所以做好迎接一切挑战的准备，愈挫愈勇，迎难而上，去接受每一场暴风雨的洗礼，凝练，升华，打造一个完美的自己，那样之后，我相信，你的故事，一定会有一个完美的大结局。

我查了有关电影的相关资料，发现早在60年代的时候，就有一位名叫蒙斯特堡的人为此专门写了一本书——《影戏—一场心理学研究》，他提出整个看电影的活动是一场心理活动。对此，免不了要发出一声 情感 共鸣，由于生活环境的不同，思想自由开放的天性，我们形形色色的价值观也使我们对于电影的认知产生不尽相同的感受和理解。

电影是什么并不重要，于你而言很清楚就够了。但无论你怎样理解，都无所谓，想哭就哭，想笑就笑，能决定自己的只有你自己，崇尚完美，追求卓越，这或许就是我们要做的。

我们能把电影类比于生活，同样，我们也能把生活过成电影，要么平凡中优雅，要么精彩的不可一世。

开拓视野。人物， 历史 ，未来等等，都可以以如此栩栩如生地方式展现在我们眼前，那无以伦比的细节描述如同梦境一般虚幻且真实。

丰富 情感 。情节，台词，画面，我们通过感官所感受到的电影带来的一切，在内心深处形成感情的共鸣。

消磨时间。空闲下来的时候，一部开心的电影就可以带来好心情。在电影中体会人生百态，在电影中感受奇思妙想。两个小时的娓娓道来，足够打发一个下午的无聊了。

带来灵感。你是否也曾经看到电影中的各种浪漫情节，而试图在现实生活中重现那经典的一幕。求爱，感恩，悲伤，愤怒，激情，颓废等等。

提高品味。

❼ 举例说明电视媒介的优缺点

与其他媒介相比，电视媒体具有以下优势：

1、信息传播及时。

2、传播画面直观易懂，形象生动。

3、传播覆盖面广，受众不受文化层次限制。

4、互动性强，观众可参与到节目中来。

电视媒体的不足之处是线性传播，转瞬即逝，保存性差。

电视媒体是指以电视为宣传载体，进行信息的传播的媒介或是平台。电视媒体是媒体的一种分类，电视媒体与平面媒体、广播媒体、网络媒体、户外媒体和手机媒体共称为六大媒体。

电视广告的触发

经济发达的国家和地区，电视机已经普及，观看电视节目已成为人们文化生活的重要组成部分。电视广告注意运用各种表现手法，便广告内容富有情趣，增强了视听者观看广告的兴趣，广告的收视率也比较高。电视广告既可以看，还可以听。

当人们不留神于广告的时候，耳朵还是听到广告的内容。广告充满了整个电视屏幕，也便于人们注意力集中。因此，电视广告容易引人注目，广告接触效果是较强的。