艺术是心灵的事业是什么

① 艺术是心灵的表达，大家怎么看这句话

本质就是人对于包括人在内的万事万物的审美观的表达需要。所以相应的来说，万事万物都有它的美的艺术性在内。这种审美观的表达需要可以表现为多种多样的形式:书法，绘画，雕塑，壁刻，陶器，瓷器，建筑，甚至是人类社会日常需要的各种各样的商品。而且就算是商品，也要看商品的工艺质量。

② 为什么艺术欣赏可以净化人的心灵

艺术本来就是来源于生活，又高于生活，是对生活的升华，所以有这样的功效。

艺术鉴赏是人们在接受艺术品的过程中，通过感知、情感、想象和理解等各种心理因素的复杂作用进行再创造，并获得审美享受的精神活动。

在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。人们正是在这多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握艺术作品的，并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。

艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。

(2)艺术是心灵的事业是什么扩展阅读：

车尔尼雪夫斯基作为一个革命民主主义者在文艺理论上的建树具有开创性。《艺术对现实的审美关系》一书继承和发展了别林斯基的文艺观点，批评了当时流行的黑格尔派的唯心主义美学，提出了“美是生活”的定义。

认为美不是主观自生的，美存在于现实之中。人们所处的社会地位和生活环境不同，他们对于生活的理解和关于美的观念也就不同。他强调文艺的认识功能和教育功能，坚决反对“为艺术而艺术”；提出文艺的主要任务是“再现生活”，“对生活下判断”。

文艺的最高目的是成为“生活的教科书”。他认为艺术的特点“不是用抽象的概念而是用活生生的事实去表现思想”，该书也存在某些偏颇之处，如对艺术中美的价值重视不够等。

③ 艺术不是( ),而是( )的事业丰子恺

艺术不是(技巧 ),而是(心灵)的事业。——丰子恺

④ 艺术，就是使生命不朽的事业

阅读内容：《一、我们对于一棵古松的三种态度 ——实用的、科学的、美感的 》

阅读者：张建文

阅读时间：2020/5/8

阅读感悟——

我刚才说，一切事物都有几种看法。你说一件事物是美的或是丑的，这也只是一种看法。换一个看法，你说它是真的或是假的；再换一种看法，你说它是善的或是恶的。同是一件事物，看法有多种，所看出来的现象也就有多种。

【批注：我们看到的世界是客观绝对的，还是主观相对的？对于同一种事物的几种看法，有没有好坏对错的区分？一千个读者就有一千个哈姆雷特，哪一个更接近莎士比亚塑造的哈姆雷特？是不是接近莎士比亚塑造的哪个哈姆雷特就是正确的？当下，对于一个热点事件，往往会分成两个观念的阵营，到底孰是孰非？能否辩论出个结果？如果不能，批评还有什么价值？理解是否可能？在每一个人眼中，世界都是不一样的。悬置从自我角度看到的世界，才能理解别人的世界，才能丰富自己的世界。】

比如园里那一棵古松，无论是你是我或是任何人一看到它，都说它是古松 【批注：英美人说的是Ancient pine，不同的命名，指向是不一样的。】 。但是你从正面看，我从侧面看，你以幼年人的心境去看，我以中年人的心境去看，这些情境和性格的差异都能影响到所看到的古松的面目。古松虽只是一件事物，你所看到的和我所看到的古松却是两件事。假如你和我各把所得的古松的印象画成一幅画或是写成一首诗，我们俩艺术手腕尽管不分上下，你的诗和画与我的诗和画相比较，却有许多重要的异点。这是什么缘故呢了这就由于知觉不完全是客观的，各人所见到的物的形象都带有几分主观的色彩。 【批注：“横看成岭侧成峰”，观看角度会影响认知结果；“（《红楼梦》）单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……”，这是读者的知识背景影响认知的结果；另外，人的生理特征也会影响认知。总之，影响认知的因素很多，所以，每一个人见到的世界是不一样的。】

假如你是一位木商，我是一位植物学家，另外一位朋友是画家，三人同时来看这棵古松。我们三人可以说同时都“知觉”到这一棵树，可是三人所“知觉”到的却是三种不同的东西。你脱离不了你的木商的心习，你所知觉到的只是一棵做某事用值几多钱的木料。我也脱离不了我的植物学家的心习，我所知觉到的只是一棵叶为针状、果为球状、四季常青的显花植物。我们的朋友画家什么事都不管，只管审美，他所知觉到的只是一棵苍翠劲拔的古树。我们三人的反应态度也不一致。你心里盘算它是宜于架屋或是制器，思量怎样去买它，砍它，运它。我把它归到某类某科里去，注意它和其他松树的异点，思量它何以活得这样老。我们的朋友却不这样东想西想，他只在聚精会神地观赏它的苍翠的颜色，它的盘屈如龙蛇的线纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概。

【批注：这是对同一种事物不同价值的判定。任何一种事物都有三种价值，使用价值、认知价值、审美价值。商人看到的是使用价值，所谓使用价值就是一个自然物变成器具之后的价值，比如这棵松树可以烧火，可以做柜子，可以建房子等等；认识价值，就是科学研究的价值，帮助我们把握世界，比如属于什么纲、什么目、什么科、什么属等；审美价值，就是给我们带来的精神上的愉悦感，比如“相看两不厌”的敬亭山，在李白眼里就只有审美价值。】

从此可知这棵古松并不是一件固定的东西，它的形象随观者的性格和情趣而变化。各人所见到的古松的形象都是各人自己性格和情趣的返照。古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。 【批注：形象的人为，主要指的是诗人的所为。“短松冈”寄托的是一种难以忘怀的思念，“松下问童子”寄寓的是一种对隐逸生活的向往，“要知松高洁，待到雪化时”是一种革命精神的象征，如此等等，不可胜举。】 极平常的知觉都带有几分创造性；极客观的东西之中都有几分主观的成分。

美也是如此。有审美的眼睛才能见到美。这棵古松对于我们的画画的朋友是美的，因为他去看它时就抱了美感的态度。你和我如果也想见到它的美，你须得把你那种木商的实用的态度丢开，我须得把植物学家的科学的态度丢开，专持美感的态度去看它。 【批注：审美，就必须具备审美家的眼光，必须从使用和科学的价值观中抽身出来，进入一种非功利的纯粹状态。】

这三种态度有什么分别呢了。

先说实用的态度。做人的第一件大事就是维持生活。既要生活，就要讲究如何利用环境。“环境”包含我自己以外的一切人和物在内，这些人和物有些对于我的生活有益，有些对于我的生活有害，有些对于我不关痛痒。我对于他们于是有爱恶的情感，有趋就或逃避的意志和活动。这就是实用的态度。实用的态度起于实用的知觉，实用的知觉起于经验。小孩子初出世，第一次遇见火就伸手去抓，被它烧痛了，以后他再遇见火，便认识它是什么东西，便明了它是烧痛手指的，火对于他于是有意义。事物本来都是很混乱的，人为便利实用起见，才像被火烧过的小孩子根据经验把四围事物分类立名，说天天吃的东西叫做“饭”，天天穿的东西叫做“衣”，某种人是朋友，某种人是仇敌，于是事物才有所谓“意义”。意义大半都起于实用。在许多人看，衣除了是穿的，饭除了是吃的，女人除了是生小孩的一类意义之外，便寻不出其他意义。所谓“知觉”，就是感官接触某种人或物时心里明了他的意义。明了他的意义起初都只是明了他的实用。明了实用之后，才可以对他起反应动作，或是爱他，或是恶他，或是求他，或是拒他。木商看古松的态度便是如此。

科学的态度则不然。它纯粹是客观的，理论的。所谓客观的态度就是把自己的成见和情感完全丢开，专以“无所为而为”的精神去探求真理。理论是和实用相对的。理论本来可以见诸实用，但是科学家的直接目的却不在于实用。科学家见到一个美人，不说我要去向她求婚，她可以替我生儿子，只说我看她这人很有趣味，我要来研究她的生理构造，分析她的心理组织。科学家见到一堆粪，不说它的气味太坏，我要掩鼻走开，只说这堆粪是一个病人排泄的，我要分析它的化学成分，看看有没有病菌在里面。科学家自然也有见到美人就求婚、见到粪就掩鼻走开的时候，但是那时候他已经由科学家还到实际人的地位了。科学的态度之中很少有情感和意志，它的最重要的心理活动是一抽一象的思考。科学家要在这个混乱的世界中寻出事物的关系和条理，纳个物于概念，从原理演个例，分出某者为因，某者为果，某者为特征，某者为偶然性。植物学家看古松的态度便是如此。

木商由古松而想到架屋、制器、赚钱等等，植物学家由古松而想到根茎花叶、日光水分等等，他们的意识都不能停止在古松本身上面。不过把古松当作一块踏脚石，由它跳到和它有关系的种种事物上面去。所以在实用的态度中和科学的态度中，所得到的事物的意象都不是独立的、绝缘的，观者的注意力都不是专注在所观事物本身上面的。注意力的集中，意象的孤立绝缘，便是美感的态度的最大特点。 【批注：实用的、科学的态度与美感的态度，最大的区别在于主体与客体的关系，实用的、科学的态度，主体与客体的关系是疏离的，二者的地位是不对等的，客体依从于主体，客体存在的意义在于实现主体的目的，而美感的态度，客体是独立的，与主体的关系是对等的，客体具有主体的精神和灵魂，二者是可以交流的。一言以蔽之，美感的态度使事物具有了灵魂。】 比如我们的画画的朋友看古松，他把全副精神都注在松的本身上面，古松对于他便成了一个独立自足的世界。他忘记他的妻子在家里等柴烧饭，他忘记松树在植物教科书里叫做显花植物，总而言之，古松完全占领住他的意识，古松以外的世界他都视而不见、听而不闻了。他只把古松摆在心眼面前当作一幅画去玩味。他不计较实用，所以心中没有意志和欲念；他不推求关系、条理、因果等等，所以不用抽象的思考。这种脱净了意志和抽象思考的心理活动叫做“直觉”，直觉所见到的孤立绝缘的意象叫做“形象”。美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。 【批注：所谓直觉，就是人与物（人）各自以其所是的自然而然的状态照面，在照面的瞬间，各自遮蔽的一面被照亮了，自己的本质被揭示了。这种被照亮，被揭示的状态就是叶嘉莹先生说的“兴发感动”。】

实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的。在实用态度中，我们的注意力偏在事物对于人的利害，心理活动偏重意志；在科学的态度中，我们的注意力偏在事物间的互相关系，心理活动偏重抽象的思考；在美感的态度中，我们的注意力专在事物本身的形象，心理活动偏重直觉。 真善美都是人所定的价值，不是事物所本有的特质。离开人的观点而言，事物都混然无别，善恶、真伪、美丑就漫无意义。真善美都含有若干主观的成分。

就“用”字的狭义说，美是最没有用处的。科学家的目的虽只在辨别真伪，他所得的结果却可效用于人类社会。美的事物如诗文、图画、雕刻、音乐等等都是寒不可以为衣，饥不可以为食的。从实用的观点看，许多艺术家都是太不切实用的人物。然则我们又何必来讲美呢？人性本来是多方的，需要也是多方的。 真善美三者俱备才可以算是完全的人。 人性中本有饮食欲，渴而无所饮，饥而无所食，固然是一种缺乏；人性中本有求知欲而没有科学的活动，本有美的嗜好而没有美感的活动，也未始不是一种缺乏。真和美的需要也是人生中的一种饥渴——精神上的饥渴。疾病衰老的身体才没有口腹的饥渴。同理，你遇到一个没有精神上的饥渴的人或民族，你可以断定他的心灵已到了疾病衰老的状态。 【批注：教育就是要造就全人，激发学生对真善美的追求，不仅要满足学生对真与善的渴求，还有满足对美的渴求。对美的渴求，并不是艺术课才需要满足的，任何学科都需要满足真善美的需求，只是侧重点不同而已。比如语文，它是交流的工具，用来传递信息，实现自己的目的，当然是实用的，这就是求善；我们说言行一致，而不能口是心非，所谓修辞立其诚，就是求真；我们说如沐春风，说话如果能给人春风拂面的感觉，就是求美。真善美是三位一体的，这种三位一体的状态，就是让事物如其所是地存在。】

人所以异于其他动物的就是于饮食男女之外还有更高尚的企求，美就是其中之一。是壶就可以贮茶，何必又求它形式、花样、颜色都要好看呢？吃饱了饭就可以睡觉，何必又呕心血去做诗、画画、奏乐呢？ “生命”是与“活动”同义的，活动愈自由 生命也就愈有意义。 人的实用的活动全是有所为而为，是受环境需要限制的；人的美感的活动全是无所为而为，是环境不需要他活动而他自己愿意去活动的。在有所为而为的活动中，人是环境需要的奴隶；在无所为而为的活动中，人是自己心灵的主宰。这是单就人说，就物说呢，在实用的和科学的世界中，事物都借着和其他事物发生关系而得到意义，到了孤立绝缘时就都没有意义；但是在美感世界中它却能孤立绝缘，却能在本身现出价值。照这样看，我们可以说，美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。 【批注：科学的、实用的态度，都可能使事物异化，只用美感的态度才能让事物如其所是地存在。教育就是让学生成为他自己，而不是实现外在的什么目的。】

许多轰轰烈烈的英雄和美人都过去了，许多轰轰烈烈的成功和失败也都过去了，只有艺术作品真正是不朽的。数千年前的《采采卷耳》和《孔雀东南飞》的作者还能在我们心里点燃很强烈的火焰，虽然在当时他们不过是大皇帝脚下的不知名的小百姓。秦始皇并吞六国，统一车书，曹孟德带八十万人马顺流而东，舳舻千里，族旗蔽空，这些惊心动魄的成败对于你有什么意义？对于我有什么意义？但是长城和《短歌行》对于我们还是很亲切的，还可以使我们心领神会这些骸骨不存的精神气魄。这几段墙在，这几句诗在，他们永远对于人是亲切的。由此例推，在几千年或是几万年以后看现在纷纷扰扰的“帝国主义”、“反帝国主义”、“主席”、“代表”、“电影明星”之类对于人有什么意义了我们这个时代是否也有类似长城和《短歌行》的纪念坊留给后人，让他们觉得我们也还是很亲切的么了悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。朋友，让我们珍重这几点星光！让我们也努力散布几点星光去照耀那和过去一般漆黑的未来！

【批注：艺术的意义就在于超越实用和认识的局限，无所为而为，从而超越肉体生命的短暂，进入永恒。艺术，就是使生命不朽的事业。】

⑤ 心灵艺术是什么

简单说就是用一种艺术的方式来表达你内心的世界，比较抽象，没有标准

⑥ 艺术的灵魂是什么

人是艺术的主体，
心是艺术的灵魂，
艺术作品是心灵的结晶。

艺术
艺术，是才艺和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各种优质思想而演化成一种对美，思想，境界的术语.艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声代表生气，用笑声代表开心，用手舞足蹈 代表焦急或者其他的心情来传递给对方。所以，每件艺术品都应该有他独特的诉求，这种诉求就是 艺术的生命力。

灵魂
（soul）是由蛋白质、DNA、RNA等生命大分子构成的生物体所产生的各种层次的一切生命现象，它依生命大分子、细胞、组织、器官以及生物体本身新陈代谢存在而存在。科学给出灵魂科学定义，意义在于引导人们破除迷信，正确认识生命以及生命现象。经科学推测距今二万五千年至五万年前之人类，已具有灵魂之观念，或人死后灵魂继续生活之观念。然大抵而言，原始人所具有的简单古朴之灵魂观念，往往含有强烈的物质性格。直至宗教、哲学渐次发达之后，人类之灵魂观始趋向非物质化之“精神统一体” 。例如某些宗教、哲学相信灵魂可以独存于肉体死亡以后，进而视之为不朽的精神实体。盖承认灵魂存在，一般被认为是人类生活之要素，能主宰人类之知觉与活动，有主张其与精神或心意等同义者，如灵魂生活（soul-life）一语，殆与精神生活、心意生活等义无有分别。而主张灵魂说（Soul Theory）者，若自其所说之身、心关系而言，则立足于二元论；若自精神之体、用关系而言，则立足于实体论。近世哲学出现现象论、现实论、唯物论 等学说，则大抵反对宗教灵魂存在。

艺术的灵魂名言
0、意存笔先，画尽意在（唐·张彦远）
1、外师造化，中得心源——张躁(唐代画家)

2、古人有：“读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。”

3、“真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质” ；“宏观取大势，微观取实质”——郭熙《林泉高致》

4、“天地以生气成之，画以笔墨取之。”——石涛

5、“用一根线条去散步”——德国芝术家保罗·克莱.

6、米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。”

7、柯罗曾经说：“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征…”

8、“画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束……” ——罗马尼亚着名画家博巴

9、“许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。”——（德拉克洛瓦论美术和艺术家）

10、“骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”—— 张彦远

11、“神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。”——王原祁

12、着名画家关山月的座右铭是：着笔不宜一味熟，称心还常三分生。

13、徐悲鸿的座右铭是： 人不可有傲气，但不可无傲骨。

14、咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。—— 郑板桥 (清代书画家、文学家)

15、好读书，不好读书；好读书，不好读书。—— 徐谓 (明代)

⑦ 艺术的是什么艺术的核心

一词概括之，唤醒（awaken）。
无论是震撼人心也好，发人深省也罢，甚至只是赚人眼泪博人一笑，艺术的核心就是唤醒观众的感情，欲望，思维，唤醒观众或麻木，或欠缺的心灵。
艺术的表达形式有很多，一流的艺术作品调动人的思维（思考，思辨），二流作品调动人的感情（喜怒哀乐），三流则满足五感的刺激（视觉听觉嗅觉触觉等）。
艺术的表达形式并不局限于主流的分类方法。按摩可以是艺术，因为它从触觉上达到了对观众（受众）的刺激，令人身心愉悦。美食可以是艺术，一块精心烤制的肉可以让人感动。数学可以是艺术，严谨的推导和证明可以让人神清气爽，正十七边形的尺规作图令人震撼。
艺术是十分主观的，就似那句老套的“一千个XX”，甚至同一个观众在人生的不同阶段对同一作品都会有不同的感受和评价。一个“历久弥新”，能令受众“温故而知新”的作品的创作者当可称之为艺术家。以我的观点来看，猫和老鼠是可以称之为艺术的，虽然唤醒程度很低，但的确能让我真心地笑出来。以此推之，SM在某些受众那里也可以称作艺术。
“技可进乎道，艺可通乎神”。技术是对天地至理的不断探索，艺术是对受众内心的打动。两者相辅相成，没有扎实的技术很难实现艺术的精准（思想层面的）表达，没有内涵思想的技术则很难带来美感。

⑧ 艺术品的意义是什么

艺术给予我们的意义正是心灵的意义。艺术活动所开启的世界就是心灵的世界，艺术活动就是心灵再造一个别样的世界的活动，就是心灵构造意义的活动。不管我们所有的活动多么复杂，其基本意义的追寻要归结到人的心灵。我们不是指一般心理学意义上的心理的构成，而是哲学人类学意义上的心灵。梅洛—庞蒂在说明“生命世界”时用了一个词，叫做“肉”，它是指生命的感受性，它不是指客观的身体，也不是灵魂认为的自己的身体，而是身体和灵魂的共同背景，是一种意识和客体分离前的状态，它指感到的东西和感受者。这一含义和我们所说的心灵的含义十分接近，这一心灵的意义在艺术活动中得以体现。在艺术活动中，心灵的意义就是思和诗的遭遇，在这种遭遇中，另一个陌生的世界在生成着。艺术活动完全具备思想的特征，但不是概念和推理式的理性思考，而是现实化的思考，音乐、诗的严整的结构体现着感觉的逻辑严密性，绘画中的色彩、构图等，也足以显示出它的构思的整齐化一。也就是说，我们所说的思和诗的遭遇，即是指包含着感受者和感受到的东西的一种状态。这种状态是心灵的原初状态，是艺术活动的状态。我们一旦跳出这一状态，用纯粹的理智去思考、规范时，这就是理性的知识的活动了。所以，在艺术活动中，我们不能也无法还原出理性的思想来，那是哲学、伦理学、宗教学的工作，那种企图揭示艺术的现实意义的做法是对真正的艺术的扼杀。但是，恰恰是在对我们的感受的改造中，艺术不断地体现了它的意义，不断地展示着心灵而又超越心灵。因此，艺术活动是心灵意义上的思和诗的活动。
所以，艺术的特定的意义就是心灵的不断超越，这种超越是不断地创新的，是唯一的，没有任何规律性的东西让我们去概括。对于艺术的意义问题，如果试图有一种完整的回答，我们只能再回到原初的思路上去，即它作为一种心灵的活动，这时，我们只能探索心灵的意义，而对心灵的意义的探讨，又是一个非常复杂的哲学、人类文化学和发生学等学科共同的问题，实际上，也正是人类自己的根本问题